Rappresentatione di Anima, et di Corpo

Opera datoer
Titel: Spillet om sjæl og krop
Originaltitel: Rappresentatione di Anima, et di Corpo
Partiturets titelside, Rom 1600

Partiturets titelside, Rom 1600

Form: Hellig opera i et forord og tre akter
Originalsprog: Italiensk
Musik: Emilio de 'Cavalieri
Libretto : Agostino Manni med Dorisio Isorelli
Premiere: Februar 1600
Premiørsted: Rom, Oratorio di Santa Maria i Vallicella
Spilletid: ca. 1 ½ time
personer
  • Avveduto, forsigtigheden ( talerolle )
  • Prudentio, indsigten (talerolle)
  • Anima, sjælen ( sopran )
  • Corpo, kroppen ( tenor )
  • Intelletto, ånden ( alt )
  • Consiglio, det gode råd ( tenor )
  • Tempo, tiden ( tenor )
  • Piacere, fornøjelsen (alt)
  • to akkompagnatører Piaceres (tenor, bas )
  • Angelo custode, skytsenglen (sopran)
  • Vita mondana, jordisk liv (sopran)
  • Mondo, verden ( tenor )
  • Anima dannata, den forbandede sjæl ( tenor )
  • Anima beata, den lykkelige sjæl (sopran)
  • en stemme fra himlen (sopran)
  • Engle, forbandede sjæle, glade sjæle, navngivne kor på 4 med ekko ( omkvæd )

Rappresentatione di Anima, et di Corpo (tysk: Spillet af sjæl og legeme eller Spillet af sjæl og krop ) er en hellig opera (oprindelige navn: "Rappresentatione pr recitar cantando" - "Singing ydeevne, der skal udføres") i et forord ("Proemio") Og tre akter af Emilio de 'Cavalieri (musik) med en libretto af Agostino Manni . Den havde premiere i februar 1600 i Oratorio di Santa Maria i Vallicella i Rom. Det er den tidligste fuldt bevarede opera og samtidig den første, der udkom som et tryk.

grund

forord

I talt dialog taler Avveduto (forsigtighed) og Prudentio (indsigt) om dødelige menneskers liv, og hvordan de håndterer fristelse, synd og dyd. For at beskrive livet foretager de en lang række sammenligninger. De holder udsigten til et skue, hvorigennem mennesket skal bringes tættere på den dydige livsstil.

første akt

Scene 1. Tempo (tid) peger folks sjæle på deres volatilitet og formaner dem til i god tid at forberede sig på den sidste basunes kald.

Scene 2. Koret slutter sig til denne opfordring. Man skal ikke spilde tid, for målet kan nås selv i en kort levetid.

Scene 3. Intelletto (sindet) ved, at alle stort set bare vil nyde deres liv. Men i længden vil hverken rigdom eller ære eller lyst tilfredsstille, men kun lykken ved det himmelske fællesskab med Gud.

Scene 4. Corpo (kroppen) spørger Anima (sjælen) om årsagen til hendes sorg. Anima svarer, at hun længes efter fred, ro og glæde, men kun finder sorg og kedsomhed. Corpo tilbyder hende, den ene efter den anden, sine følelser, verdslige hæder og selvtilfredshed. Men intet af dette kan tilfredsstille Anima. Hun stræber efter højere ting. Efterhånden indser Corpo, at hun har ret og beslutter sig for at lede efter lykke og evigt liv i himlen sammen med Anima.

Scene 5. Koret roser Guds nåde, der tager sig af sine skabninger på en faderlig måde og omhyggeligt straffer lovovertrædelser og hurtigt tilgiver.

Anden akt

Scene 1. Koret roser den gode Herre igen.

Scene 2. Consiglio (det gode råd) forklarer, at det jordiske liv er en løbende kamp mod de verdslige fristelser, man skal bevæbne sig imod. Som belønning for indsatsen venter "scepter og krone i himlen".

Scene 3. Koret sammenstiller afgrunden i den "urene verden" med "klare himmelens kilder".

Scene 4. Piacere (fornøjelse) vises med to ledsagere for at friste Corpo og Anima. Corpo forføres let, men Anima forbliver standhaftig og driver de uvelkomne gæster væk.

Scene 5. For at berolige virksomheden, skuffet over tabet af nydelse, kræver Anima en forklaring fra himlen. Dette bekræfter deres dyd i form af ekkoer: "Undgå ren lyst, bestemt elsker Gud".

Scene 6. En skytsengel sendt af Gud, Angelo custode, ser ud til at hjælpe Anima og Corpo i deres kamp.

Scene 7. Mondo (verden) og Vita mondana (verdslige liv) forsøger at forføre Corpo og Anima med løfter. De to er først tilbøjelige til at følge dem. Angelo custode lykkes dog med at få dem tilbage på sporet. De afklæder Mondo og Vita mondana og afslører dermed deres vildledende sande form og jagter dem væk.

Scene 8. Efter at Corpo og Anima har vundet, annoncerer Angelo custode lønnen. Himlen åbner, og engle inviterer dem til at indtage deres pladser over stjernerne.

Scene 9. Koret synger om de vidunderlige skæbne for dødelige, der efter deres prøvelser går fra den jordiske afgrund til den højeste himmel.

Tredje akt

Scene 1. Intelletto og Consiglio opfordrer folk til at undgå helvede og flygte til himlen. Ondskab, rædsel, smerte, elendighed og stank hersker i helvede, mens der i paradis er rige skatte, hæder, blomster og dufte.

Scene 2. Hellmouth åbner, og Consiglio beder de forbandede sjæle om at beskrive deres plager. De blev dømt til evig ild som straf for deres synder. Helvede lukker igen.

Scene 3. Nu åbner himlen, hvor de salige sjæle roser det evige rige efter anmodning fra Intelletto. Consiglio, Intelletto, Corpo og Anima er overrasket over, at de vildfarne mennesker næppe værdsætter dette.

Scene 4. Helvede åbner for anden gang, så begge sider nu er synlige. De forbandede sjæle beklager deres skæbne om evig død i smerte.

Scene 5. Helvede lukker igen. I himlen glæder de salige sjæle sig over herligt evigt liv. Koret gentager allegoriernes overraskede ord om de blinde mennesker.

Scene 6. Helvede åbner for tredje gang, og de forbandede sjæle klager over, at deres pine aldrig vil ende.

Scene 7. Helvede lukker igen. De salige sjæle i himlen glæder sig over, at deres herlighed vil vare evigt. Anima, Intelletto, Corpo og Consiglio anbefaler, at folk kun gør godt og tillidsfuldt beder om nåde for deres synder.

Scene 8. Sammen med engle og de salige sjæle roser de fire allegorier Herren. De salige sjæle og englene inviterer hele verden til at deltage i lovsange.

Scene 9. Skiftevis med solosang af Intelletto, Consiglio og Anima roser alle muntert Guds godhed. Konklusionen er alternativt en multi- stanza festa (fest) med danse og jublende kor.

layout

Rap -præsentationens plot består hovedsageligt af dialoger mellem forskellige allegoriske figurer. Det vigtigste designelement er kontrasten mellem modsatrettede elementer som krop og sjæl eller salige og forbandede sjæle - temaer, der var udbredt i maleriet fra middelalderen til barokken. Allegoriske figurer kan også findes i de franske mysteriespil i middelalderen eller i de senere jesuitter på latin. De teatrale elementer og værkets overordnede struktur blev vedtaget af forfatterne af de religiøse spil kendt som Sacre rappresentationi , da de var udbredt i Firenze og Umbrien i det femtende århundrede. Det specifikke emne for en dialog mellem sjæl og krop blev også behandlet i middelalderen. De ældste kilder stammer fra England i det tolvte århundrede. Den første kendte indstilling er den Altercatio anime et corporis fra Magnus Liber Organi af den Notre Dame skole . Digtet Noctis sub silentio fandt udbredt cirkulation i hele Europa . Agostino Mannis direkte modeller var sandsynligvis Contrasto dell'anima & del corpo (Bartholomeo de 'Libri, Firenze omkring 1490) og Dialogo tra l'Anima og il Corpo ( Catherine of Genoa ), Lauda Audite una' ntenzione, chè ' nfra l'anema e'l corpo ( Iacopone da Todi ) og en vidt udgivet Sacra rappresentazione med titlen Commedia spirituale dell'anima.

På trods af deres modsætninger er de forskellige allegoriske figurer manifestationer af den samme karakter, fordi Corpo (kroppen) og anima (sjælen) tilsammen danner en enkelt person med Intelletto som sind, Consiglio som hjerte, Piacere som hendes kærlighed til livet og Mondo som Tendensen til at akkumulere ejendele. Tempo er den levetid, du har til rådighed for at forstå meningen. Ifølge Christina Pluhar indikerer det faktum, at tempo og korpo blev fremført af den samme sanger ved premieren, at folk allerede har svaret på alle spørgsmål i sig selv.

Et særskilt afsnit i forordet gælder for Cavalieris idé om den optimale operatekst: ”Librettoen bør ikke overstige syv hundrede vers, og den skal være enkel og fuld af korte vers, ikke kun med syv stavelser, men også med fem eller otte og undertiden med en daktylisk slutning; og med parrede rim, af hensyn til charmen ved musikken, gør det en yndefuld effekt. ”Dialogerne skulle bestå af korte sektioner, og scenen skulle beriges” med en masse nåde ”gennem mangfoldigheden af ​​mennesker. Som positive eksempler på dette nævnes Cavalieris pastoraler Il Satiro og La disperazione di Fileno . Vekslingsprincippet kan allerede ses i teksten i den første dialog mellem de to titeltegn. Her alle de vers består af syv stavelser, men de CorPos begynder dactylically , Animas iambic . Det tilsvarende musikkorpos er i moll (trist grundlæggende affekt, "dogliosa"), animaerne i dur (glædefuld affekt, "gioia") - begge i den samme grundtone G. Desuden skal begivenhederne løsnes af danse, og dramaet kan indrammet af fire instrumentale intermedia . For at gøre teksten lettere at forstå, bør sangerne opgive udsmykninger. Orkestret skal være usynligt bag scenen, mens koret konstant skal være til stede og kommentere begivenhederne med gestus.

I den femte scene i anden akt svarer himlen selv på Animas spørgsmål i form af ekkoer, der til sidst danner en sammenhængende sætning: "Undgå ren lyst, elsk virkelig Gud." En form, der er taget fra genren pastoral drama . En lignende ekkoeffekt havde allerede været brugt flere gange i musik, f.eks. B. også i Arion -scenen i Intermedien fra 1589 og forblev i repertoiret af pastorale operaer , hvor hun mest blev tildelt nymfen Echo , samt himmelens stemme i hellige operaer. Effekten blev senere ikke længere brugt i operaer om historisk eller episk materiale.

Den Rappresentatione udvider tradition filippinischen Laude sang på forskellige måder. Selvom dialogiske lauden lejlighedsvis blev præsenteret på en naturskøn måde før, er der nu en række yderligere sekundære karakterer, der beriger plottet. For første gang integrerer den musikalske stil den monodiske stil, der blev skabt i Firenze, i et nu grundigt sammensat hellig værk, som således er placeret på lige fod med de første operaer, italienske solokantater og den begyndende samordnede latinske kirkemusik. Samtidig skaber dette grundlaget for den dialogiske åndelige madrigal, hvorfra det italienske oratorium senere opstod. Musikalsk er værket varieret og livligt takket være sin sekvens af solo-, ensemble- og korbevægelser og den instrumentale akkompagnement. Den resulterende øgede nydelse for publikum tjener også de oratoriske bevægelses religiøse mål, som forklaret i slutningen af ​​det talte forord:

"E si vedranno venire innanzi le cose istesse, le quali sotto figura di persone umane apparendo, mentre con le nuove e strane immagini dilettaranno, nell'istesso tempo serviranno per una idea, dove ciascuno mirando puotrà formarsene un ritroscaatto qu nel core r, nel formarsene un ritrosatto qu nel core chiaramente, che questa vita, questo mondo, queste terrene grandezze sono veramente polvere, fumo ed ombra: e finalmente poi che non ci è altro di fermo, né di grande che la virtù, la grazia di dio, e 'l regno eterno del cielo. "

“Og de vil se ting foran dem, der vises i form af mennesker, mens de glæder sig over nye og mærkelige billeder og samtidig tjener en idé, hvorigennem alle indeni kan danne et billede, hvor han tydeligt kan se, at dette liv, denne verden, disse jordiske kræfter er i sandhed støv, røg og skygge, og endelig at intet andet er så fast og intet er så stort som dyd, Guds nåde og det evige himmelrig. "

- Forord til operaen

Den musikalske deklamation er ikke så udviklet hos Cavalieri som hos hans samtid og konkurrent Jacopo Peri . Ifølge Piper's Encyclopedia of Music Theatre fremstår det "stift og akavet". Den differentierede nummerering af den baserede figur indikerer mere en kontrapunktal end en akkordal spillestil. Ekkoeffekten (II, 5), den rytmisk-recitative korsang (I, 2: "Questa vita mortale") og fire-takt- modulationen fra g-moll til A-dur (III, 2: "Il fuoco eterno") minder om os til musikken fra Claudio Monteverdi . Ændringerne mellem to og tre meter, de foretrukne faldende syvende i sangstemmernes kadencer og det varierede og farverige design er af et højt musikalsk niveau . Den overordnede struktur med tre handlinger svarer til den guddommelige treenighed. De større scener er opdelt i i alt 91 mindre tal (hver med teksten i et af tegnene eller en kombination af disse), hvis antal (3 × 30 + 1) også angiver en sådan overordnet ordning. Scenen (II, 4), hvor Piacere og hendes to ledsagere forsøger at friste Anima og spille, synge og danse på samme tid med instrumenterne i hånden, er særligt vellykket. Også bemærkelsesværdigt er det forskellige design af de fordømte og de glade sjæle. Førstnævnte er kendetegnet ved usædvanlige harmoniske drejninger og en stiv korindstilling, sidstnævnte ved solo- og korkoloratur . Hver af de tre akter ender med en storstilet sats: De to første med en orkestersymfoni, den tredje med et korstykke eller den alternative ballet med ritorneller. Sidstnævnte bør ifølge instruktionerne i forordet udføres på en måde, der ligner konklusionen fra den florentinske intermedien fra 1589.

Ifølge forordet skal der spilles "fuld musik med dobbeltstemmer og et stort antal instrumenter" i begyndelsen af ​​en fremførelse af værket, for hvilket nummer 86 "O Signor santo e vero" anbefales. Først derefter følger det talte forord.

Den specifikke instrumental line-up er ikke angivet i partituret. For sinfonia og ritornelle nævner forordet kun et stort antal instrumenter generelt, hvorved en soloviolin for overdelen kunne opnå en god effekt. En Chitarrone , en Chitarina alla Spagnuola og en Cimballetto con sonaglini alla Spagnuola foreslås til akkompagnement af Piacere og hendes ledsagere, en Lira doppia , cembalo , chitarrone eller theorbo og orgel til den baserede figur .

Den to-timers version af Rudolf Kelber , spillet i Heidelberg i 1978, giver mulighed for et separat instrumentalt akkompagnement for hver rolle (instrumenter i kursiv til intensivering):

  • Krop: orgel, harpe, violoncello, kontrabas og strygere
  • Soul: lut, viola da gamba, to violas
  • Sind: cembalo I, violoncello, fløjter
  • Råd: orgel, tromboner
  • Verden: to cembalo, violoncello
  • Verdens liv: guitar, kontrabas, cembalo
  • Skytsengel: orgel, fagot, to trompeter

I de to udgaver af det 20. århundrede er vokalopstillingen anderledes og angivet anderledes end originalen:

Ricordi 1956

  • Tempo (bas)
  • Corpo (baryton eller bas)
  • Anima (sopran eller mezzosopran)
  • Eco (sopran eller mezzosopran)
  • Vita mondana (sopran)
  • Piacere con due compagni (alt, tenor, bas)
  • Angeli ed anime beate in cielo (kvindekor)
  • Anime damnate nell'inferno (mandskor)
  • Consiglio (alt og talerolle)
  • Intelletto (tenor og talerolle)
  • Angelo custode e Mondo (talerolle)
  • Avveduto e Prudenzio (børns talerolle)

Bärenreiter 1968 (tysk oversættelse)

  • tiden (bas)
  • kroppen (baryton)
  • sjælen (sopran)
  • verdslige liv (sopran)
  • begær (mezzosopran)
  • to ledsagere af begær (tenor, bas)
  • det gode råd (baryton)
  • sindet (tenor)
  • verden (bas)
  • Angel (tenor)
  • forbandede sjæle, glade sjæle (omkvæd)
  • Ballet ad lib.

Arbejdshistorie

Umiddelbart efter at Cavalieri måtte forlade Firenze i 1599 på grund af intrigerne fra hans kolleger Giulio Caccini og Jacopo Peri , der var misundelige på hans succes, og vendte tilbage til sit hjemland Rom, modtog han en ordre om festlighederne i det hellige år 1600, kl. anmodning fra pave Clemens VIII. Bør fejres med hidtil uovertruffen pragt for at styrke kontrareformationen . Hovedkvarteret for Oratorian Congregation , som var blevet grundlagt af Philipp Neri præcis 25 år før forestillingen, blev valgt som mødested . Librettoen til dette værk er af Agostino Manni , med bistand fra Dorisio Isorelli.

På grund af det hellige materiale blev rappræsentationer længe tilskrevet genren oratorium inden for musikvidenskab . Men Cavalieri planlagde en iscenesat forestilling fra starten, som det også kan ses fra sceneretningerne i librettoen. Således er den første åndelige opera, da de dukkede op i løbet af musikhistorien igen og deres emner Det Gamle Testamente (f.eks. Som i Rossinis Mosè i Egitto ) eller helgenes liv blev taget eller, som her som en moralsk dialog af allegorier designet er. Den direkte model for rap -præsentationer er en dialog Lauda Agostino Mannis fra 1577, hvis tekst han vedtog uændret i første akt. På samme tid kan man se indflydelser fra genren Sacra rappresentazione , som således må betragtes som en kilde til operagenren ved siden af ​​pastoral drama. Kontrasten mellem det verdensafkaldende tema for Rappresentatione og dets storslåede naturskønne design afspejler Cavalieris egen livserfaring modsiger den lange tid ved den florentinske domstol i Medici blev ansat og havde vendt sig i hans sidste år med asketisk oratorianerbrorskab Neris. Musikken er baseret på den reciterende stil (recitar cantando) opfundet af Cavalieri , som et par år tidligere havde tiltrukket stor opmærksomhed, især i Firenze, og blev videreudviklet af Jacopo Peri i hans opera Euridice, der dukkede op seks måneder efter den rap præsentationen . Cavalieris bemærkninger i forordet viser, at han i modsætning til den rent tekstbaserede oplæsning af Peris, Caccini og Rinuccini foretrækker et varieret og kontrastfyldt musikdesign.

Den Rappresentatione anses for at være den tidligste opera, hvis musik er blevet bevaret i sin helhed ( Dafne , som Peris premiere i 1598, har kun overlevet i fragmenter). Den trykte partitur (med en libretto i tillægget) og den separate libretto, der blev offentliggjort i Rom i efteråret 1600, gør den til den første opera i historien, der blev udgivet. Det første tryk af en figureret bas -del kan også findes her . Forordet indeholder flere korte afhandlinger, herunder en dedikation af redaktøren Alessandro Guidotti til den romerske kardinalnepot Pietro Aldobrandini samt usignerede opførelsesinstruktioner, som sandsynligvis er lavet af komponisten selv.

Den første forestilling fandt sted i februar 1600 i Oratorio di Santa Maria i Vallicella i Rom. Værket blev sandsynligvis kun udført to gange, men med stor succes i overværelse af flere kardinaler. Cavalieri selv var også tilfreds. I forordet til den trykte udgave sammenlignede Guidotti værket med Euridice Jacopo Peris og Giulio Caccinis udført i samme år , for hvem han foretrak rap -præsentationer, da de havde flyttet publikum til tårer og latter i lige stor grad. Det storslåede arrangement af kostumer og scener, der er nævnt i forordet, og de vokale og instrumentale solisters virtuositet bidrog bestemt til denne reaktion. Scenen var opdelt i tre områder, der repræsenterer jorden, himlen og helvede. Ifølge Cavalieris samtidige Vittorio Rossi blev rollerne som tempo og korpo spillet af den samme sanger, rollen som anima af et barn. Sopranen og alto dele blev ellers udføres af falsettists eller kastrater . På trods af de detaljerede sceneanvisninger blev værket kun udført i et lille lokale og sandsynligvis spillet i koncert. Nutidige rapporter om antallet af seere ser ud til at være groft overdrevne. Koret bestod kun af en vokalkvartet, som kunne udvides til en dobbeltkvartet i tilfælde af en større performance -placering. Til dansene havde Cavalieri kun fire dansere (men mindst to).

Operaen forsvandt derefter, indtil den blev spillet igen i 1912 - efter mere end tre hundrede år - i et arrangement af Giovanni Tebaldini på Accademia di Santa Cecilia i Rom.

Den britiske premiere var i juni 1949 på Girton College , Cambridge, den amerikanske premiere den 23. februar 1966 på University of North Dakota .

Den 2. august 1968, som en del af Salzburg -festivalen i Salzburg Felsenreitschule, blev en ny naturskøn produktion præsenteret i et historisk nøjagtigt anlæg af Bernhard Paumgartner . Dirigent var Rolf Maedel , koreografen Kurt Jooss og instruktøren Herbert Graf . Sættene var af Veniero Colasanti og John Moore . Fra 1969 til 1973 fulgte yderligere forestillinger af denne produktion i Kollegienkirche under ledelse af Ernst Märzendorfer . Det blev også spillet på Deutsche Oper am Rhein i Düsseldorf i 1971 og 1982 . Der var yderligere produktioner i Nürnberg i 1976 (historisk version af Hans-Martin Linde ), i Heidelberg i 1978 og i Siena i 1982 (dirigent: Sylvano Bussotti ) og i Marktkirche i Hannover (ved Niedersachsen Statsopera ).

udgifter

Operaens autograf er tabt. Det blev offentliggjort i følgende udgaver:

  • Resultat: Mutij, Rom 1600 (Bibl. S. Cecilia Rom, Bibl. Vallicelliana Rom, Bibl. Universitaria Urbino)
  • Genoptryk: Casa Editrice Claudio Monteverdi, Rom 1912 (= Prime fioriture del melodramma italiano. Bind 1)
  • Faxudskrivning: Gregg, Farnborough 1967
  • Score redigeret af E. Gubitosi: Ricordi 1956, no.129217
  • Score, tysk oversættelse af E. Neuenteufel: Bärenreiter, nr. 6024
  • Lærebog, italiensk / tysk: Bärenreiter 1968, nr. 6024.

Optagelser

  • 1968 - Edwin Loehrer (dirigent), Società Cameristica di Lugano.
    Studiebillede, forkortet.
    Nuova ERA CD: 1001 (1 CD).
  • 17. - 24. Februar 1970 - Charles Mackerras (dirigent), Ensemble Wolfgang von Karajan, Cappella Academica Wien.
    Tatiana Troyanos (Anima), Hermann Prey (Corpo), Kurt Equiluz (Intelletto), Herbert Lackner (Consiglio), Theo Adam (Tempo), Paul Esswood (Piacere), Teresa Żylis-Gara (Angelo custode), Ernst Gutstein (Mondo og Anima dannata), Sylvia Geszty (Anima beata), Edda Moser (Compagno), Rudolf Resch (Compagno), Leopold Spitzer (Compagno), Arleen Augér (Eco).
    Studio skudt.
    Arkiv CD: 453 165 2.
  • 1. august 1973 - Ernst Märzendorfer (dirigent), Mozarteum Orchestra Salzburg , instrumentalt ensemble og kammerkor på Salzburg Festival .
    Suzanne Sarroca (Anima), Robert Kerns (Corpo), Dieter Ellenbeck (Intelletto), Helge von Bömches (Consiglio), José van Dam (Tempo og Mondo), Joanna Simon (Piacere), William Holley (Angelo custode), Hans Tschammer ( Anima dannata), Gabriele Fuchs (Anima beata), Gertrude Jahn (Compagno), Curt Malen (Compagno), Walter Raninger (Compagno).
    Live, i koncert fra Salzburg.
    Orfeo (2 cd'er).
  • 1976? - Hans-Martin Linde (dirigent), instrumentalensemble, Collegium Vocale Köln.
    Montserrat Figueras (Anima), Ian Partridge (Corpo), Nigel Rogers (Intelletto), Staffan Sandlund (Consiglio), Sven-Anders Benktsson (Tempo), Björn Hangan (Piacere), Andrea van Ramm (Angelo custode), Hans Alderich Billig ( Mondo og Anima dannata), Eva Csapó (Anima beata), Theresia Klenzi (Compagno), Gaby Ortmann-Rodeus (Eco).
    Studio skudt.
    EMI CD: 7 63422 2, EMI Reflexe LP: 063-30 130/31 (2 LP'er).
  • 1992 - Marco Longhini (dirigent), instrumentalist og kor i Le istitutioni Harmonicke di Verona, Ensemble di viole dell'Accademia Strumentale Italiana.
    Gemma Bertagnolli (Anima), Roberto Mattei (Corpo), Claudio Cavina (Intelletto, Piacere og Vita mondana), Giuseppe Maletto (Consiglio og Compagno), Antonio Abete (Tempo, Mondo, Anima dannata og Compagno), Berta Rossetti (Angelo custode og Anima beata).
    Live, i koncert fra Verona.
    Stradivarius (1 CD).
  • 31. oktober til 3. november 1994 - Susan Harvey (Dirigent), The Whole Noyse, Ensemble Magnificat.
    Judith Nelson (Anima), Paul Hillier (Corpo), Neal Rogers (Intelletto og Piacere?), Nathaniel Watson (Consiglio og Mondo), Andrew Morgan (Tempo og Piacere?), Hugh Davies (Piacere?), Elizabeth Engan (Angelo custode og Anima beata?), Ruth Escher (Anima beata? og Compagno).
    Studio skudt.
    Koch (1 CD).
  • 1996 - Sergio Vartolo (dirigent), Capella Musicale di San Petronio di Bologna, Prags filharmoniske kor .
    Rosita Frisani (Anima), Alessandro Carmignani (Corpo og Piacere), Michel van Goethem (Intelletto), Roberto Abbondanza (Consiglio), Carlo Lepore (Tempo, Mondo og Anima dannata), Patricia Vaccari (Angelo custode), Oldricka Musilová (Anima beata) ), Marinella Pennicchi (Compagno).
    Studio skudt.
    Naxos 8.554096-7 (2 CD).
  • 2000? - Lorenzo Tozzi (dirigent), Romabarocca Orchestra, Coro Lirico Sinfonico Romana.
    Cecilia Gasdia (Anima), Furio Zanasi (Corpo), Cesary Storch (Intelletto), Roberto Staccioli (Consiglio), Massimo Rossetti (Tempo og Mondo), Mario Bassani (Piacere?), Lucilla Tumino (Angelo custode og Anima beata), Francesca Garavini (Vita mondana og Eco), Alberto Tapia (Anima dannata og Piacere?), Antonio Faieta (Compagno), Oreste Baldini (recitante), Walter Maestosi (recitante).
    Video; live, i koncert fra Basilica S. Paolo Fuor Le Mura i Rom.
    Membran 230123-902 (10 dvd'er).
  • Juli 2004 - Jordi Savall (dirigent), Le Concert des Nations, Chorus sine nomine.
    Montserrat Figueras (Anima), Furio Zanasi (Corpo), Cyril Auvity (Intelletto), Lluis Vilamajó (Consiglio), Francesc Garrigosa (Tempo og Piaceres Companion), David Sagastume (Piacere), Carlos Mena (Angelo custode), Adriana Fernandez (Vita mondana), Antonio Abete (Mondo og Piaceres ledsager).
    Lev fra klosterkirken Rein.
    Radioudsendelser på Ö1 og BR 4.
  • August 2004 - Christina Pluhar (dirigent), L'Arpeggiata.
    Johanette Zomer (Anima), Marco Beasley (Corpo og Tempo), Jan van Elsacker (Intelletto), Stephan MacLeod (Consiglio og Mondo), Dominique Visse (Piacere), Stephan van Dyck og Nicholas Acht (Piaceres -ledsager), Nuria Rial (Angelo custode), Béatrice Mayo Felip (Vita mondana), Matthew Baker (Anima dannata).
    Studio skudt.
    Alpha / Note 1 ALP065 (1 CD).
  • Maj 2014 - René Jacobs (dirigent), Akademie für Alte Musik Berlin, Staatsopernchor Berlin, Concerto Vocale.
    Marie-Claude Chappuis (Anima), Johannes Weisser (Corpo), Mark Milhofer (Intelletto og Piacere), Gyula Orendt (Consiglio og Tempo), Marcos Fink (Mondo, Anima dannata og Piaceres ledsager).
    Studio skudt.
    Harmonia mundi HMC 902200.01 (2 cd'er).

Weblinks

Commons : Rappresentatione di Anima, et di Corpo  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Bemærkninger

  1. ↑ Stemmer fra den originale version
  2. ↑ “Il poema non dovrebbe passare settecento versi, e conviene che sia facile, et pieno di versetti, non solamente di sette sillabe, ma di cinque e di otto, and alle volte in sdruccioli; e con le rime vicine, per la vaghezza della musica, fa grazioso effetto. "
  3. ↑ “Fuggi vano piace; cima Dio vero. "
  4. ^ "Una musica piena con voci doppie, e quantità assai di stromenti".

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g Hugh Wiley Hitchcock :  Rappresentatione di Anima, et di Corpo. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement påkrævet).
  2. ↑ a b c d Christina Pluhar, Charles Johnston (engelsk oversættelse): Tillæg til CD Alpha / Note 1 ALP065, s. 31–41.
  3. ↑ a b c d Silke Leopold : Operaen i 1600 -tallet (= manual for musikalske genrer. Bind 11). Laaber, 2004, ISBN 3-89007-134-1 .
  4. ^ A b Günther Massenkeil : Oratorium og lidenskab. Del 1 (= Siegfried Mauser (Hrsg.): Håndbog i musikgenrer. Bind 10.1). Laaber, 1998, ISBN 3-89007-133-3 , s. 82-84.
  5. ↑ a b c d e f g h i j Silke Leopold : Rappresentatione di anima et di corpo. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 1: virker. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 511-514.
  6. ↑ a b Ulrich Schreiber : Operaguide til avancerede elever. Fra begyndelsen til den franske revolution. 2. udgave. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , s. 34-36.
  7. ↑ a b c Amanda Holden (red.): Vikingeoperaguiden. Viking, London / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , s. 188-189.
  8. ↑ Johannes Jacobi: Den hellige opera. Anmeldelse af Salzburg -forestillingen i 1968. I: Die Zeit fra 9. august 1968.
  9. ↑ a b c d e f g h i Emilio de 'Cavalieri. I: Andreas Ommer : Vejviser over alle opera komplette optagelser (= Zeno.org . Bind 20). Directmedia, Berlin 2005.
  10. ^ Emilio de Cavalieri: Rappresentatione di Anima et di Corpo - René Jacobs. CD -oplysninger om Allmusic , adgang 6. januar 2018.