Salzburg Festival

Salzburg Festival
Generelle oplysninger
Beliggenhed Salzburg , ØstrigØstrigØstrig 
arrangør Salzburg Festival
periode siden 1920
Internet side www.salzburgerfestspiele.at
Besøgstal
2007 253.750
2017 261.500
2018 261.000
Alle og Døden, Salzburg Festival 2014

Den Salzburg Festival regnes for verdens vigtigste festival for klassisk musik og scenekunst . De har fundet sted i Salzburg hver sommer i juli og august siden 1920 . Festivalens kendetegn er Jedermann på Domplatz , eksemplariske Mozart- og Strauss- forestillinger samt et mangfoldigt drama , opera og koncertprogram i topklasse . Hvert år deltager mere end 200 begivenheder af mere end 250.000 gæster i løbet af festivalens seks uger.

Markus Hinterhäuser er den kunstneriske leder frem til 2026 .

Festivalens grundlag

Kærligheden til festivaler og teatret har en lang tradition i Salzburg. Allerede i middelalderen blev der opført store mysteriespil, og der var kostumefester, der varede i flere dage. Den første opera nord for Alperne siges at have været opført i Salzburg; i Salzburg -katedralen var overdådige masser og oratorier fast forankret i den årlige cyklus. I 1613, Prins ærkebiskop Markus Sittikus bestilt de Hellbrunn vandlege , som stadig glæde for offentligheden i dag. På universitetet i Salzburg blev der fremført dramaer og sangstykker med stor offentlig deltagelse. Prins ærkebiskop Colloredo , den stive kirkelige og sekulære hersker i Mozarts tid, satte en stopper for noget jag og jag, forbød mange skikke og stoppede mange festligheder. Efter hans død kom der imidlertid mange livlige oplevelser til live igen, og beundringen for Mozart begyndte med Mozarts festivaler og parader. Etableringen af Bayreuth -festivalen i 1876 og 100 -året for Don Giovanni i 1887 tilskyndede Wien og Salzburg til at skabe en festival dedikeret til genial loci . ”Nogle af fortalerne var helt tyske, mange forslag kom også fra Mozart -samfundet i Wien. Men krigen kom i vejen, monarkiet blev fulgt af Republikken Østrig . "

Richard Strauss
H. v. Hofmannsthal
Max Reinhardt

Max Reinhardt (1873-1943), hvis karriere som skuespiller begyndte i 1893 på Stadttheater Salzburg og som havde opbygget et ægte teaterimperium i Berlin fra 1901, blev medtaget i hans planer for Salzburg-festivaler fra 1904 af dramatikeren Hermann Bahr ( 1863-1934) . Allerede dengang var Domplatz planlagt som et sted, Anna Mildenburg skulle opføre operaer, Reinhardt teaterstykker. Planerne mislykkedes, som flere gange før, på grund af mangel på finansiering.

Efter at Reinhardt havde erhvervet Schloss Leopoldskron i 1918 og opholdt sig i Salzburg hver sommer, blev planerne mere konkrete. Sammen med Hugo von Hofmannsthal (1874–1929) opfattede han i september samme år et projekt af "den bayerske-østrigske stamme" som en modpol til den preussiske: "Det der praktiseres i Bayreuth, grupperet omkring en nordtysk person , Wagner, her for at bygge op omkring et uforligneligt mere komplekst og højere center, Østrigs kunst ... ”. Kontrasten mellem de to festivalidéer var allerede sat i programmet: Bayreuth (a) meget eksklusivt, (b) et hus, en komponist, alt centreret udelukkende om hans arbejde, (c) men kun de ti største hits (følgelig dobbelt eksklusivitet ). Salzburg på den anden side (a) inklusiv, (b) med tre akser: drama, opera, koncert, i dag i tre festsale og på mange andre steder i byen, koncertsale, kirker og scener, udendørs og i lukkede værelser, (c) åbne for nyt, men kæmper altid for at afgøre, om det viste viser opfylder de høje kvalitetsstandarder. Så to verdener, selvom det grundlæggende formål med begge festivaler var at fejre festivalen til ære for en komponist, at fremme det hellige, det imponerende, det sublime . Begge begreber ser ud til at fungere ekstremt godt.

Varemærke

Logoet, der stadig bruges i dag med den græske teatermaske, det røde og hvide flag og fæstningen i Salzburg på en gylden baggrund, går tilbage til en plakat designet af Leopoldine Wojtek (1903–1978) til festivalen i 1928. Fra 2018 belyste kunstneren Konstanze Sailer Wojteks senere livshistorie og dens nærhed til nazistisk ideologi. Salzburg -festivalen bestilte derefter historikeren Oliver Rathkolb og kulturforsker Anita Kern til videnskabeligt at undersøge årsagen. Rapporterne blev offentliggjort, festivalledelsen besluttede derefter at fortsætte med at bruge emblemet, da det var "tidløst" og dets designsprog klart ikke svarede til den nationalsocialistiske ideologi.

Spil

I festivalens grundlæggende fase spillede Max Reinhardt og Hugo von Hofmannsthal en ledende rolle. Reinhardt erklærede hele byen for at være en scene og iscenesatte Jedermanns middelalderlige mysteriespil på Domplatz . Spillet om den rige mands død i en ny version af Hugo von Hofmannsthal. Premieren den 22. august 1920 markerede festivalens fødsel; stykket har været på festivalprogrammet siden 1926 - med undtagelse af nazistiden fra 1938 til 1945. Reinhardt opdagede og åbnede også Kollegienkirche , Schloss Leopoldskron , vinterrideskolen og endelig sommerens rideskole som spillesteder for festivalen . Vinter- og sommerrytterskolen er blevet genopbygget flere gange og betjener i dag - som hus for Mozart og Felsenreitschule - hovedsageligt opera og koncerter.

Ud over Iffland-ringen betragtes hovedrollen i Jedermann som den største pris for en skuespiller i tysktalende lande. Det er for det meste castet med erfarne teaterskuespillere , der har bevist sig i klassiske roller. I Max Reinhardt -produktionen (1920 til 1937) blev bon vivant legemliggjort af Alexander Moissi , Paul Hartmann og Attila Hörbiger . De nationale socialister forbød yderligere opførelser af Jedermann grund af forfatterens jødiske forfædre. I efterkrigsårene spillede Ewald Balser , igen Attila Hörbiger, Will Quadflieg , Walther Reyer og Ernst Schröder hovedrollen, inden internationalt kendte filmskuespillere som Curd Jürgens , Maximilian Schell og Klaus Maria Brandauer kom i spil fra 1973 . Lige siden 1990'erne har Jedermann primært været legemliggjort af sceneskuespillere - Helmut Lohner , Gert Voss , Ulrich Tukur , Peter Simonischek , Nicholas Ofczarek og siden 2013 Cornelius Obonya . Den rolle, som lidenskab - med meget lidt tekst, men maksimal synlighed - ofte blev kastet med populære TV og film stjerner som Nadja Tiller , Christiane Hörbiger , Nicole Heesters , Senta Berger , Marthe Keller , Sophie Rois eller Veronica Ferres .

Don Juan kommer fra krigen ,
2014
Menneskehedens sidste dage , 2014
Prins af Homburg , 2012

Tro mod medstifternes motto - "det højeste af alt" - blev dramaet i Salzburg sat til at fungere ud fra den scenelitteratur, der allerede var godkendt fra starten. Hofmannsthal havde selv succes i Salzburg med sin Jedermann (og med sin libretti til Strauss -operaer), men ellers uden held. Det store verdensteater i Salzburg , skrevet specielt til festivalen, blev ikke opført igen efter 1925, og selv komedien om bourgeoisiets nød kort før dobbeltmonarkiets fald - Det svære i 1910 - etablerede sig ikke permanent i Salzburgs repertoire. Goldoni og Moliere blev spillet der , næsten alt fra Shakespeare , dramaer fra antikken , Heinrich von Kleist og Weimarer Klassik , folkeskuespil af Nestroy og Raimund , og lejlighedsvis Ibsen og Schnitzler . Som et festivalstykke par excellence - ved siden af alle - kan midsommernatets drøm betragtes, helst med Mendelssohns dramamusik.

Mens premierer var almindelig praksis i Salzburg Opera umiddelbart efter Anden Verdenskrig , tog forbindelsen til nutiden i dramaet betydeligt længere tid. I slutningen af ​​1950'erne præsenterede Oscar Fritz Schuh tre nutidige værker, herunder en mislykket verdenspremiere af Fritz Hochwälder . I 1960'erne forsøgte Europa-Studio at etablere nutidige dramaer i Salzburg, men i 1970'erne og 1980'erne var der mindst fem verdenspremiere på Thomas Bernhard- skuespil, der blev fremmet af Josef Kaut , festivalens fordomsfri præsident. Salzburg ankom kun i nutiden i Mortier / Stein -æraen , der åbnede et andet sted med Perner -øen i Hallein og inviterede direktører straks, og efterfølgende med Young Directors Project , som Jürgen Flimm lancerede i 2002 blev kaldt og eksisterede indtil 2014. I 2014 var dramaprogrammet dedikeret til 100 -årsdagen for begyndelsen af Første Verdenskrig - og udover de sidste dage for menneskeheden viste også Forbidden Zone , Ödön fra Horváths Don Juan kommer fra krigen og en dramatisering af Gustav Meyrinks Golem .

Opera

Operaproduktionerne fra Salzburg Festival var i store dele af det 20. århundrede og præger stadig stilen i dag. Operaen i Salzburg - som et totalt kunstværk - repræsenterer primus inter pares i triaden af ​​drama, opera og koncert. Næsten alle verdens førende dirigenter har arbejdet i Salzburg, ligesom de fleste af de mest fremragende sangere, instruktører, scene- og kostumedesignere. Mange af forestillingerne er bevaret for eftertiden som lydfiler eller tv -optagelser.

Fierrabras , 2014
Il trovatore , 2014
Carmen , 2012

Salzburgs fokus er konsekvent på operaer af Mozart og Richard Strauss, på samtidige værker samt festivaloperaerne Orfeo ed Euridice , Fidelio , Don Carlos og Falstaff . Mozart -repertoiret i Salzburg er ikke begrænset til de tre da Ponte -operaer, Die Entführung aus dem Serail og Die Zauberflöte , men omfatter også de mindre hyppigt opførte værker. Festivalens første operaforestilling var Don Giovanni under musikalsk ledelse af Richard Strauss den 14. august 1922 - en gæsteforestilling af Wiener Staatsopera i Salzburg State Theatre . Takket være Wiener Philharmoniker , der hvert år spiller fire til fem operaproduktioner i Salzburg med den første line-up, er fortolkningerne af Mozart og Strauss operaer af enestående orkesterkvalitet.

Salzburg -repertoiret blev gradvist udvidet - først af Bruno Walter , Arturo Toscanini og Karl Böhm og til sidst af Herbert von Karajan : Walter dirigerede operaer af Richard Wagner og Hugo Wolf , Gluck og Donizetti for første gang på Salzburg -festivalen . Toscanini etablerede Falstaff i 1935 som en ægte festival i Salzburg. I 1951 og 1971 præsenterede Böhm Alban Bergs opera Wozzeck , der næppe blev spillet dengang , og dermed en eksponent for tolvtoneteknikken . Karajan populariserede endelig programmet med en lang række andre Verdi -operaer med Puccinis Tosca og Bizets Carmen .

Operaens og barokens tidlige værker fandt sin plads i Salzburg -repertoiret ganske tidligt. Gluck har været iscenesat i Salzburg siden 1930 og Handel siden 1984. Fra 1968 til 1973 nød Cavalieris sjældent spillede rappræsentationer di anima et di corpo i en modelproduktion af Graf / Colosanti / Moore den største offentlige interesse. I 1971, 1985 og 1993 blev alle overlevende Monteverdi -operaer præsenteret i Salzburg.

I løbet af tiden, Salzburg Festival med næsten alle de store operahuse i verden ( Wiener Staatsoper , Scala , La Fenice , Opéra de la Bastille , La Monnaie , Metropolitan Opera , Mariinski-Theatre ) og nogle vigtige festivaler ( Aix- en-Provence , Maggio Musicale Fiorentino ) samarbejder. De fleste af disse samproduktioner blev udviklet i Salzburg og kunne ofte ses mange år senere på vigtige operahuse, såsom Robert Wilsons eksemplariske Pelléas-et-Mélisande- produktion fra 1997, som blev produceret sammen med Operá de Paris og stadig er i den blev udført i Madrid og Barcelona i 2012 . I 2014 havde programmet udover verdenspremieren på operaen Charlotte Salomon af Marc-André Dalbavie også La Cenerentola , en ny Don Giovanni og en ny Rosenkavalier . Derudover var Il trovatore (med Anna Netrebko og Plácido Domingo for første gang i Salzburg - -) og Schubert Fierrabras (i en Peter Stein givet -Inszenierung).

koncert

Koncert på Felsenreitschule , 2013

Koncerterne ved Salzburg Festival har været en vigtig søjle på festivalen siden 1921. Initieret af Bernhard Paumgartner , senere festivalens præsident, fandt fire orkesterkoncerter, tre kammerkoncerter, en serenade og en koncert med hellig musik sted. Siden 1925 har der også været afholdt sangkoncerter og siden 1926 solistkoncerter. Siden 1927 har Mozarts messe i c -moll i kollegialkirken St. Peter været et af festens faste punkter, siden 1949 også Mozart -matinæerne i Mozarteum , begge til start af Bernhard Paumgartner .

De store orkesterkoncerter er centrale , ofte med kor , vokale eller instrumental solister. Den Wiener Philharmonikerne har spillet de fleste af orkestrale koncerter siden 1922 og også åbner koncerten programmet hvert år. Et vigtigt kendetegn ved Salzburg Festival er kvalitetskravene til dirigenter og solister . Siden slutningen af ​​1950'erne har de bedste orkestre fra hele Europa, Nord- og Sydamerika, Israel og Japan gjort regelmæssige gæsteoptrædener i Salzburg, først Berliner Philharmoniker , Concertgebouworkest Amsterdam og New York Philharmonic Orchestra , og endelig alle andre vel- kendte orkestre i verden. I øjeblikket kan mellem ti og femten orkestre høres i Salzburg hver sommer, herunder førende ungdomsorkestre , kammerorkestre og barokke ensembler samt orkestre og musikerforeninger med speciale i nutidig musik .

I 2012, den daværende kunstnerisk leder Alexander Pereira grundlagde den Ouverture Spirituelle , en række koncerter med kirkemusik fra forskellige trosretninger som et foreløbigt program for den faktiske festival. I 2013 optrådte det venezuelanske musikprojekt El Sistema med fire orkestre , et messingensemble , to kor og en strygekvartet i Salzburg, El Sistema spillede ved åbningsceremonien, i ti koncerter og en børnekoncertøvelse. I 2013 blev alle Mahlers symfonier fremført, i 2014 var alle ni Bruckners symfonier på programmet.

Festivalens historie

Alle , omkring 1926
Middag, omkring 1926

Den tabte verdenskrig, den tabte monarkiske og overnationale virkelighed og de videre udviklingshensyn til kulturel identitet samt behovet for at stimulere turismen bidrog væsentligt til at give festivalideen et løft. Hugo von Hofmannsthal bekræftede i sine grundlæggende overvejelser skabelsen af ​​et kulturelt grundlag for det ikke desto mindre igangværende og nu særligt nødvendige mission for det "Theresianske folk" som medarvinger til Det Hellige Romerske Rige eller Donau-monarkiet for yderligere mægling mellem de europæiske etniciteter gennem brugen af ​​udligning af ridderlig paneuropæiske Habsburgers værdier. Ifølge de politiske og forfatningsmæssige skrifter fra Hofmannsthal (som retrospektivt har en clairvoyant effekt med hensyn til den dengang kommende nationalsocialisme), skulle Salzburg-festivalen være modstykke til den preussisk-nordtyske kompromisløse eller alternative verdensopfattelse, det samlende og balancerende Habsburgske principper om "Lev og lad livet!" Understrege. Ved at finde kompromiser bør det katolske verdensbillede mellem jordiske glæder og vished om forgængelighed og stolthed over regionale særegenheder (f.eks. Kunsthåndværk, traditioner osv.) Vises og også fremmes og bevares. Hofmannsthal var således på linje med mange forfattere og kunstnere i sin tid som Stefan Zweig , Joseph Roth men også James Joyce , der var kommet i kontakt med den multietniske stat Østrig-Ungarn i den kosmopolitiske havneby Trieste, og som så tilbage om den omkomne stat med "De kaldte det østrigske imperium for et ruperisk imperium, jeg ville ønske, at der var flere sådanne imperier" klassificeret.

I 1920, efter årtiers diskussion, opfattelse og planlægning, fandt den første Salzburg Festival endelig sted . Reinhardt valgte Hofmannsthal's Jedermann , et stykke, som han selv havde premiere i december 1911 i Berlin Circus Schumann , Domplatz som spillested og Alexander Moissi som hovedskuespiller. I retrospektivet fremstår valget af stykket som ideelt, lokalet er hyggeligt og hovedskuespilleren fremragende. Hvad der stadig virkede forældet og malplaceret i pre-krigsk preussisk-protestantiske Berlin, kom til sin ret på baggrund af den barokke Salzburg-domkirke i den ærke-katolske by Salzburg. Stykket blev et langvarigt hit og et varemærke for festivalen. I dag har de fjorten forestillinger hvert år omkring 35.000 seere, og Jedermann er for det meste udsolgt. Reinhardt skulle også forme de kommende år af festivalen - med sin sikre hånd i udvalget af maleriske spillesteder - indtil operaen overtog den første violin i begyndelsen af ​​1930'erne . Reinhardt havde en anden varig succes i 1933 med Faust i Clemens Holzmeister s Fauststadt i Felsenreitschule , men dybest set hans tid var allerede forbi.

Da direktøren for Salzburg Mozarteum, Bernhard Paumgartner (1887–1971), tillod sig at arrangere et par koncerter med lokalbefolkningen ud over Jedermann i 1921 , var Richard Strauss vred. Han, der havde støttet festivalidéen betydeligt, frygtede, at provinsen ville vende tilbage , tog fat i telefonen og stafetten, hyrede Wiener Filharmoniker og Wiener Staatsopera og dirigerede Mozarts Don Giovanni i 1922 - festivalens første operaopførelse - og derefter hans Così fan tutte . Dirigenten Franz Schalk fik Le nozze di Figaro og bortførelsen fra Seraglio . Alfred Roller (1864–1935), der skulle forme æstetikken i Salzburgs opera- og dramaproduktioner i de første femten år, var scenograf for alle fire Mozart -operaer i det år . Fra 1922 til 1924 fungerede Strauss også som festivalens præsident, han forblev forbundet med festivalen indtil slutningen af ​​sit liv. Premieren på hans sidste opera ( Die Liebe der Danae ) fandt sted posthumt i 1954 i Salzburg. Med undtagelse af nazitiden forblev Paumgartner også i spillet og institutionaliserede Mozart -matinæerne i 1949 og C -mollmessen i kollegialkirken St. Peter i 1950 , begge med det lokale Mozarteum -orkester , som er en af ​​søjlerne af festivalerne i dag. Paumgartners loyale tjeneste over mange årtier blev belønnet med formandskabet i 1960, som han havde indtil sin død i 1971.

På grund af COVID-19-pandemien er Salzburg Festival 2020 blevet forkortet og ændret.

Spillesteder

Det hus til Mozart fra sangerindens synspunkt

Efter at planerne om en festsal på Mönchsberg (1890) og i Hellbrunn (1919) mislykkedes, tog de grundlæggende års Salzburg -festival besiddelse af de eksisterende pladser, paladser, kirker, teatre og koncertbygninger: Hofmannsthal's Jedermann opføres hvert år den Domplatz , koncerter afholdes i Mozarteum og Residenzhof , og operaer og talte stykker udføres i Landestheater . Tre Salzburg -barokkirker blev også åbnet som spillesteder for festivalen: katedralen , kollegiatkirken og kollegiatkirken St. Peter .

Når ønsket om deres egne steder blev mere og mere presserende, tre festival blev haller efterhånden bygget på stedet af den tidligere prins-Erkebispens og rideskoler:

  • en foreløbig festsal (1925), der oprindeligt blev oprettet til drama, derefter også til opera og koncerter, som først fandt sin endelige form efter talrige renoveringer i 2006 med det nye navn Haus für Mozart - med 1.495 sæder og 85 ståpladser,
  • den Felsenreitschule (1926), spillede for første gang af Max Reinhardt og også tilpasset flere gange i 2011 - med 1.412 sæder og 25 ståpladser, samt
  • den store festsal (1960), en panoramascene bygget af Clemens Holzmeister med en portalbredde på 32 meter og 2.179 sæder.

Festivalens udvidelse fra 1990'erne og fremefter betød, at der skulle findes yderligere spillesteder til dramaet: i 1992 Alte Saline på Perner -øen i Hallein , endelig også republikken (den tidligere bybiograf), Salzburg -teatret og lejlighedsvis isarena Salzburg .

Festivalens kunstneriske ledelse

Indtil 1991 lå det kunstneriske ansvar i hånden på bestyrelsen for Salzburg Festival. Tydelige ansvarsområder har kun eksisteret siden Gerard Mortier overtog ledelsen af ​​festivalen i 1991 og var ansvarlig for programmet for første gang i 1992. Instruktøren bærer det overordnede kunstneriske ansvar, programmerer og caster selv operaprogrammet og har ret til at foreslå instruktørerne for dramaet og koncerten.

år Direktørskab Spil koncert
1992 Gerard Mortier Peter Stein Hans Landesmann
1992
1994
1995
1996
1997
1998 Ivan Nagel
1999 Frank Baumbauer
2000
2001
2002 Peter Ruzicka Jürgen Flimm Peter Ruzicka
2003
2004
2005 Martin Kušej
2006
2007 Jürgen Flimm Thomas Oberender Markus Hinterhäuser
2008
2009
2010
2011 Markus Hinterhäuser
2012 Alexander Pereira Sven-Eric Bechtolf Alexander Pereira , Florian Wiegand
2013
2014
2015 Sven-Eric Bechtolf Florian Wiegand
2016
2017 Markus Hinterhäuser Bettina Hering
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
2026

Økonomiske aspekter

Ifølge en publikation, der blev udgivet af Salzburg Handelskammer i 2017, ville Salzburg -festivalen generere en direkte og indirekte værdiskabelse på 183 millioner euro i Salzburg og 215 millioner euro i Østrig . Formålet med festivalen i Salzburg er at skabe beskæftigelse (inklusive årlige og sæsonarbejdere) på 2.800 fuldtidsækvivalenter (3400 i Østrig) og direkte og indirekte omkring 77 millioner euro i skatter og afgifter for den offentlige sektor.

I 2019 offentliggjorde en rapport fra Revisionsretten, at festivalens præsident, Helga Rabl-Stadler , havde modtaget en årsløn på omkring 220.000 euro.

Yderligere festivaler i Salzburg

Ud over sommerfestivalen har byen Salzburg også:

Priser

Se også

litteratur

Festivalcentret er Hofstallgasse. Den højre side af eponyme gaden for tidligere prince- værftet Marstall , som blev genopbygget i flere faser til tre festivalhusene: Stor Festival Hall (front), Summer Rideskole (i midten sæt tilbage) og Hus til Mozart . Dele af sceneteknologien er indbygget i bjerget. I baggrunden den kollegiale kirke St. Peter , hvor Mozarts c -mollmesse udføres hvert år .
  • Salzburg Festival: Det store verdensteater - 90 år med Salzburg Festival. Selvudgivet, Salzburg 2010, OCLC 845844257 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Salzburg -festivalen 1945–1960. Jung + Jung, Salzburg 2007, ISBN 978-3-902497-30-7 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Salzburg Festival 1960–1989 - Karajan -æraen. Jung + Jung, Salzburg 2009, ISBN 978-3-902497-32-1 .
  • Robert Kriechbaumer (red.): Salzburg Festival 1990–2001 - The Mortier / Landesmann era. Jung + Jung, Salzburg 2011, ISBN 978-3-902497-33-8 .
  • Robert Kriechbaumer: Mellem Østrig og Stor -Tyskland . En politisk historie om Salzburg Festival 1933–1944. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2013, ISBN 978-3-205-78941-3 .
  • Marina Auer: Salzburg -festivalen i politikens skygge (1933–1945). LMU -publikationer, München 2003. (fuld tekst) .
  • Edda Fuhrich, Gisela Prossnitz (red.): Salzburg -festivalen . Din historie i datoer, vidnesbyrd og billeder. Bind 1. 1920-1945 . Residence, Salzburg 1990, ISBN 3-7017-0630-1 .
  • Stephen Gallup: Historien om Salzburg -festivalen . Orac, Wien 1989, ISBN 3-7015-0164-5 .
  • Josef Kaut: Salzburg -festivalen . Billeder af et verdensteater . Residence, Salzburg 1973, ISBN 3-7017-0047-8 .
  • Andreas Novak : Salzburg hører Hitler trække vejret. Salzburg -festivalen 1933–1945 . DVA, München 2005, ISBN 3-421-05883-0 .
  • Andress Müry (red.): Little Salzburg Festival History . Pustet, Salzburg 2002, ISBN 3-7025-0447-8 .
  • Michael P. Steinberg: Salzburg -festivalens oprindelse og ideologi 1890–1938 . Pustet, Salzburg / München 2000, ISBN 3-7025-0410-9 .
  • Harald Waitzbauer : Festlig sommer. Den sociale atmosfære på Salzburg Festival fra 1920 til i dag . Publikationsserie af Salzburg State Press Office, Salzburg 1997.
  • Wilfried Posch: Clemens Holzmeister. Arkitekt mellem kunst og politik. Med et katalog raisonné af Monika Knofler . Salzburg 2010, ISBN 978-3-99014-020-8 .
  • Robert Hoffmann (red.): Festival i Salzburg. Kilder og materialer om grundlæggerhistorien . Bind 1: 1913-1920, Böhlau Verlag, Wien, Köln, Weimar 2020, ISBN 978-3-205-21031-3

Film

Weblinks

Commons : Salzburg Festival  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Noter og individuelle referencer

  1. ^ ORF: Opera Award for Salzburg Festival. 23. april 2013, adgang til 26. juli 2013.
  2. ↑ a b Norbert Mayer : Salzburg Festival: Efter nederlaget, en triumf af kulturen , Die Presse , 25. juli 2014
  3. ^ Hermann Bahr og Salzburg Festival , Universitetet i Wien, adgang til den 1. august 2014
  4. ↑ Memory Gaps, Konstanze Sailer's Art Initiative for Remembrance: Intervention II: Poldi Wojtek var ikke ufarlig , adgang 9. april 2021
  5. ↑ Salzburg Festival (red.): Logoet for Salzburg Festival og dens designer Poldi Wojtek , adgang til den 9. april 2021
  6. ↑ Første opførelse af Hofmannsthal's Das Salzburger Großes Welttheater , 1922.
  7. ↑ Molieres The Imaginary Sick , 1923.
  8. ↑ Endnu en gang Hofmannsthal's Salzburg World Theatre og Vollmoeller's Das Mirakel , 1925.
  9. ↑ Goldonis Servant of Two Masters , 1926.
  10. ↑ Heribert Prantl: Et jubel for kompromiset. I: Süddeutsche Zeitung af 3. april 2016.
  11. ^ William M. Johnston: Om Østrigs og Ungarns kulturhistorie 1890-1938. Böhlau, Köln / Wien 2015, ISBN 978-3-205-79378-6 , s.49 .
  12. ^ Franz Karl Stanzel: James Joyce i Kakanien (1904-1915). Königshausen & Neumann, Würzburg 2019, ISBN 978-3-8260-6615-3 , s.29 .
  13. ↑ Modificeret Salzburg Festival 2020. Adgang til 17. juli 2020 .
  14. ↑ Fakta og tal 2020 ændret • Salzburg Festival • Økonomisk faktor. Hentet den 13. maj 2021 (tysk).
  15. ↑ 3-13 pm, 13. december 2019: Det er, hvad kulturledere tjener: Ridser kanslerens løn. 13. december 2019, adgang 13. maj 2021 .
  16. ^ Østrigsk musikteaterpris: Regn af trofæer til Salzburg -festivalen. I: ORF.at . 2. august 2021, adgang 2. august 2021 .
  17. ↑ "Mod og opmuntring i pandemien": Salzburg Festival vandt musikteaterprisen. I: Lille avis . 2. august 2021, adgang 2. august 2021 .