Interlude (teater)

Et mellemrum i teatret (også kaldet intermedia indtil omkring 1700 ) er en indsats mellem handlinger eller billeder af et drama . Mellemrummet tilhører for det meste komediens genre , mens dramaet, hvori det indsættes, hører til tragediens genre .

Indsatsen fungerede som en pause for skuespillerne for at hvile og skifte tøj og ændre sæt. Derfor fandt det ofte sted på forsiden foran hovedgardinet . Ud over mellemrummet var der forspil og eftervirkninger, der ikke nødvendigvis var relateret til hovedspillet med hensyn til indhold.

historie

I det antikke Grækenland delte recitationer eller sang fra teaterkoret de dialogiske dele ( epeisodion ) af dramaerne. I romertiden blev disse korpassager pantomime- mellemrum.

Burleske episoder blev ofte indsat i de religiøst lærerige mysteriespil i den sene middelalder . Siden da har mellemspil ofte adskilt sig fra hovedspillet ikke kun med hensyn til komedie, men også i sprog: Dramaet blev skrevet på uddannelsessproget, dvs. latin og senere italiensk eller fransk, mens mellemliggende blev skrevet på folkemund og ofte i dialekt . Den spanske scene udviklede mellemrummet til en poetisk genre, entremés , som blev fulgt af sainete . I Tyskland blev der talt mellemrum i dramaet om renæssancens humanisme . Det kulminerede igen i det 17. århundrede. Et fremtrædende eksempel på musikalske forestillinger fra denne periode er Abdelazer Suite fra 1676 af Henry Purcell . I det 18. århundrede den mellemspil blev gradvist erstattet af en sådan ( interlude ). Især i den franske tradition blev denne musik danset til. Denne form for mellemrum blev kaldt divertissement .

Interlude var populære, mens det alvorlige drama med tre eller fem akter, hvori de blev indsat, med dets ofte politiske betydning, var en repræsentativ pligt for retten . Hoved- og statshandlingerne var et særligt tilfælde , hvor komiske mellemrum var det vigtigste, bag hvilket det alvorlige drama blev en skabelon, der blot regulerede begivenhedernes gang.

Fra den syngede tegneserieinterlude i operaen ( Intermezzo ) opstod opera buffa i begyndelsen af ​​det 18. århundrede . Et af de mest kendte mellemrum, der var i stand til at løsrive sig som en uafhængig enhed fra det drama, som det oprindeligt tilhørte, var Pergolesis La serva padrona (1733). Strengt taget bestod den af ​​to forbundne mellemrum, der blev givet mellem de tre akter i en opera seria . Adskillelsen af ​​de korte sceniske mellemrum fra de store, seriøse dramaer i det 18. århundrede var symbolsk for frigørelsen af ​​det borgerlige " folketeater " fra hoffteatret . Denne sociale frigørelse stadig vises i naturalistiske teori om enakter af August Strindberg .

Mangfoldigheden af ​​mellemspil i slutningen af ​​det 18. og 19. århundrede omfattede ikke kun de naturskønne enakter og de musikalske træk , men også omfattende poesi-recitationer, levende billeder , pantomimer og akrobatiske numre. Der var sjældent en klar adskillelse mellem talt, sunget og ansigtsintervall (jf. Vaudeville ). I vaudeville- og musiksalen efter 1850 bestod hele programmet af mellemrum. Teatre med kunstneriske forhåbninger, såsom dem, der opstod fra underholdningsteatre i slutningen af ​​århundredet (såsom Deutsches Theater Berlin ), forsøgte ofte at distancere sig fra denne betegnelse. Siden slutningen af ​​det 19. århundrede har teatralsk mellemliggende tendens til enten at blive udeladt eller kræve kunstnerisk uafhængighed. De er enten fast integreret i et større stykke eller hører til underholdningsteaterets sfære.

Som en modbevægelse blev traditionen for mellemspil i det "seriøse" teater genoplivet i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Et af de mest berømte (dans) mellemrum fra denne periode er Vaslav Nijinskys L'Après-midi d'un faune (1912). Komponisten Richard Strauss eksperimenterede igen med genren af ​​mellemspillet, for eksempel i Ariadne auf Naxos (1912) eller Intermezzo (1924).

Se også