Interlude (teater)
Et mellemrum i teatret (også kaldet intermedia indtil omkring 1700 ) er en indsats mellem handlinger eller billeder af et drama . Mellemrummet tilhører for det meste komediens genre , mens dramaet, hvori det indsættes, hører til tragediens genre .
Indsatsen fungerede som en pause for skuespillerne for at hvile og skifte tøj og ændre sæt. Derfor fandt det ofte sted på forsiden foran hovedgardinet . Ud over mellemrummet var der forspil og eftervirkninger, der ikke nødvendigvis var relateret til hovedspillet med hensyn til indhold.
historie
I det antikke Grækenland delte recitationer eller sang fra teaterkoret de dialogiske dele ( epeisodion ) af dramaerne. I romertiden blev disse korpassager pantomime- mellemrum.
Burleske episoder blev ofte indsat i de religiøst lærerige mysteriespil i den sene middelalder . Siden da har mellemspil ofte adskilt sig fra hovedspillet ikke kun med hensyn til komedie, men også i sprog: Dramaet blev skrevet på uddannelsessproget, dvs. latin og senere italiensk eller fransk, mens mellemliggende blev skrevet på folkemund og ofte i dialekt . Den spanske scene udviklede mellemrummet til en poetisk genre, entremés , som blev fulgt af sainete . I Tyskland blev der talt mellemrum i dramaet om renæssancens humanisme . Det kulminerede igen i det 17. århundrede. Et fremtrædende eksempel på musikalske forestillinger fra denne periode er Abdelazer Suite fra 1676 af Henry Purcell . I det 18. århundrede den mellemspil blev gradvist erstattet af en sådan ( interlude ). Især i den franske tradition blev denne musik danset til. Denne form for mellemrum blev kaldt divertissement .
Interlude var populære, mens det alvorlige drama med tre eller fem akter, hvori de blev indsat, med dets ofte politiske betydning, var en repræsentativ pligt for retten . Hoved- og statshandlingerne var et særligt tilfælde , hvor komiske mellemrum var det vigtigste, bag hvilket det alvorlige drama blev en skabelon, der blot regulerede begivenhedernes gang.
Fra den syngede tegneserieinterlude i operaen ( Intermezzo ) opstod opera buffa i begyndelsen af det 18. århundrede . Et af de mest kendte mellemrum, der var i stand til at løsrive sig som en uafhængig enhed fra det drama, som det oprindeligt tilhørte, var Pergolesis La serva padrona (1733). Strengt taget bestod den af to forbundne mellemrum, der blev givet mellem de tre akter i en opera seria . Adskillelsen af de korte sceniske mellemrum fra de store, seriøse dramaer i det 18. århundrede var symbolsk for frigørelsen af det borgerlige " folketeater " fra hoffteatret . Denne sociale frigørelse stadig vises i naturalistiske teori om enakter af August Strindberg .
Mangfoldigheden af mellemspil i slutningen af det 18. og 19. århundrede omfattede ikke kun de naturskønne enakter og de musikalske træk , men også omfattende poesi-recitationer, levende billeder , pantomimer og akrobatiske numre. Der var sjældent en klar adskillelse mellem talt, sunget og ansigtsintervall (jf. Vaudeville ). I vaudeville- og musiksalen efter 1850 bestod hele programmet af mellemrum. Teatre med kunstneriske forhåbninger, såsom dem, der opstod fra underholdningsteatre i slutningen af århundredet (såsom Deutsches Theater Berlin ), forsøgte ofte at distancere sig fra denne betegnelse. Siden slutningen af det 19. århundrede har teatralsk mellemliggende tendens til enten at blive udeladt eller kræve kunstnerisk uafhængighed. De er enten fast integreret i et større stykke eller hører til underholdningsteaterets sfære.
Som en modbevægelse blev traditionen for mellemspil i det "seriøse" teater genoplivet i begyndelsen af det 20. århundrede. Et af de mest berømte (dans) mellemrum fra denne periode er Vaslav Nijinskys L'Après-midi d'un faune (1912). Komponisten Richard Strauss eksperimenterede igen med genren af mellemspillet, for eksempel i Ariadne auf Naxos (1912) eller Intermezzo (1924).