Opera semiseria

Opera semiseria (italiensk for "halv seriøs opera"; fra "semi" = halv og "seria" = alvorlig) er et generisk navn på en opera, der blander elementer fra opera buffa og opera seria , altså en genere misto (blandet genre) . Som navnet semiseria antyder, dominerer det alvorlige element, omend med en lykkelig slutning ( lieto fine ). Den Operaen semiseria udviklet under indflydelse af den franske Comédie larmoyante . Dens storhedstid er mellem omkring 1789 og 1830, med løbere op til omkring 1850.

historie

Forhistorie og differentiering fra andre slægter

Blandinger af komiske og seriøse karakterer havde allerede eksisteret i den venetianske og napolitanske opera fra 1600 -tallet og var ganske normale der (f.eks. I Monteverdis sene operaer, i Cavalli , Provenzale osv.). Disse har imidlertid intet at gøre med operasemiserien i slutningen af ​​1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet.

Efter udvikling eller opdeling af en ren, aristokratisk seria og et rent komisk, snarere folkemusik Buffa genre i den første halvdel af det 18. århundrede , var dette ikke længere nok for komponister og tekstforfattere i den oplysningstiden . Fra omkring 1760'erne og fremefter viser mange operaer derfor en blanding af seria- og buffakarakterer samt tegn "di mezzo carattere" (af mellemstor karakter). De genrer af dramma giocoso (munter drama) og dramma eroicomico (heroisk-komisk drama) bør nævnes her. Førstnævnte er faktisk en opera buffa med alvorlige elementer som: B. Wolfgang Amadeus Mozarts Le nozze di Figaro (1786) og Don Giovanni (1787); den anden omvendt en operaserie med komiske elementer, som i Traettas Il cavalier errante (1776), Haydns Orlando paladino (1782) eller i nogle operaer af Antonio Salieri . Alle disse typer operaer er "halv alvorlige", men ikke en opera semiserie i ordets egentlige betydning.

Slørede genregrænser

Det skal dog påpeges, at en meget klar sondring mellem de nævnte genrer og opera semiseria ikke altid er helt klar og enkel. Det skyldes dels, at det i tidens turbulente italienske operaforretning ofte ikke blev taget særlig alvorligt, og nogle gange fik et og samme værk forskellige navne i forskellige produktioner, f.eks. B. Mozarts Don Giovanni - som han selv beskriver som "dramma giocoso", men faktisk gik ud over de eksisterende genregrænser på grund af dets usædvanlige plot - blev officielt kaldt "dramma tragi -comico" ifølge libretto i Napoli i 1812, men i partituret blev brugt som "tragico" og i Milano i 1814 som "melodramma semiserio", og Carlo Coccias Semiseria Clotilde blev vist i tre forskellige produktioner i Arezzo i 1819 som "opera seria", i Perugia som "dramma semiserio" og i Pisa som "opera buffa" (Sic!) Givet. Lignende uklarheder fortsætter i senere litteratur, f.eks. B. Rossinis "melodramma giocoso" Matilde di Shabran (1822) blev undertiden omtalt som "semiseria" eller misforstået.

Niccolò Piccinnis indstilling af Goldonis La buona figliuola (1760) blev ofte set af tidligere forfattere som mindst en forløber, hvis ikke det første eksempel, på en opera semiseria , men ifølge Jacobshagen er det trods visse følsomme træk ganske klart et drama giocoso.

Selve opera semiseria

Udtrykket "semiserio" stødes sjældent i det 18. århundrede, for første gang i Torino i udskrifter af libretti til L'illustre villanella (1769) og Il trionfo della costanza (1769) af Giuseppe Maria D'Orengo.

De sentimentale og følsomme påvirkninger af den franske Comédie larmoyante var afgørende for udviklingen af Opera semiseria . I modsætning til de overdrevne aristokratiske og mytologiske helte i operaserien er mennesker fra folket typisk også fokus for opera semiseria , ofte kvinder, der dog ikke har de typiske flirtende eller ondsindede træk ved en buffaheltinde , men som uskyldige-ædle, dydige, til en vis grad naive karakterer befinder sig i triste, uretfærdige, tragiske eller endda "skræmmende" situationer. Især på grund af det enklere og mere realistiske, ofte landdistrikterne miljø og den fuldstændige uskyld, spiller lidelsen for adelspersonens hovedperson (er) på et niveau, der er forståeligt for alle - eller for "følsomme sind" - hvilket ofte førte til og skulle føre til dette, at dele af publikum fældede tårer af følelser og medfølelse (f.eks. vidnede for Bellinis La sonnambula ). I nogle tilfælde kan et samfundskritisk aspekt ikke overses ( Paër : Agnese (1809), Donizetti : Linda di Chamounix (1842)).

I modsætning til den senere typisk romantiske opera slutter opera semiseria dog altid godt ( lieto fine ), omend ofte kun i sidste øjeblik, hvilket kan forstærke den rørende effekt på publikum ( Paisiello : Nina (1789); Rossini : La gazza ladra (1817); Bellini : La sonnambula (1831) og I puritani (1835)). Buffa -karakterer har en tendens til at være sekundære karakterer, men spreder en folkelig og / eller realistisk atmosfære. Aristokratiske eller socialt overlegne mennesker optræder også, også som hovedpersoner ( Meyerbeer : Margherita d'Anjou (1820)), men tegnes også mere realistisk og menneskeligt end i operaserien, nogle gange også som skurke og gerningsmænd (Rossini: Torvaldo e Dorliska (1815)). Skurkene kan også grotesk overdrives ved hjælp af Buffa -træk (f.eks. De onde søstre og faderen i Rossinis Cenerentola (1817)).

Det mest berømte og første eksempel på den nye blandede operatype og en vigtig forløber for den romantiske opera fra 1800 -tallet er Giovanni Paisiellos opera Nina, ossia La pazza per amore (1789), der er baseret på et fransk emne. Emnet ulidelig lidelse, som fører til hovedpersonens (midlertidige) vanvid, er fokus her, og blev også diskuteret flere gange senere (se også: gal scene ), blandt andre. i Ferdinando Paërs L'Agnese (1809), i Vincenzo Bellinis I puritani (1835), i Gaetano Donizettis Linda di Chamounix (1842) og også i Donizettis Lucia di Lammermoor (1837). Sidstnævnte tilhører imidlertid ikke genren i semiseria, men er et typisk romantisk drama, der udspiller sig i et rent aristokratisk miljø, overhovedet ikke har nogen blanding med buffaoperaen og frem for alt har en tragisk, endog dødelig afslutning, som det i verden semiseria ikke eksisterer.

Vigtige og meget vellykkede eksempler på genren komponeret omkring og kort efter 1800, frem for alt Ferdinando Paër ( Griselda (1798), Camilla (1799), I fuorusciti (1802), Sargino ossia L'allievo dell'amore (1803), Leonora ossia L 'amore conjugale (1804) og Agnese (1812)). Andre vigtige komponister af Semiseria var blandt andre Johann Simon Mayr . med La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ) og Elisa (1804), og Carlo Coccia med Clotilde (1815). Sent Opere semi -serie skrev stadig Pacini ( L'orfana Svizzera (1848), Zaffira (1851), Belfagor (1861)); disse lykkedes dog ikke.

Omkring 1830 begyndte de generiske navne "Opera seria", "buffa" og "semiseria" at forsvinde til fordel for det mere og mere neutrale udtryk "melodramma" (ikke at forveksle med et melodrama ). Selvom semiseriens genre praktisk talt døde ud efter 1850, så der ikke blev skabt (eller næppe) nye værker, blev nogle operaer som Rossinis La gazza ladra , Bellinis La sonnambula og I puritani samt Gaetano Donizettis Linda di Chamounix fremført regelmæssigt indtil mindst 1870. Især Bellinis operaer blev husket og populær.

fabrikker

1700- og 1800 -tallet

Det følgende udvalg er begrænset til datidens mest succesrige værker og de af kendte komponister. En mere omfattende liste sammen med værker fra beslægtede genrer som genren Eroicomico eller Melodramma findes på Jacobshagen.

  • Giovanni Paisiello : Nina, ossia La pazza per amore (1789; "commedia in prosa ed in verso")
  • Johann Simon Mayr : La Lodoiska ( 1796/1799/1800 ). Luigi Cherubini komponerede den samme historie som den franske "comédie-héroïque" i 1791 , og Rossinis Torvaldo e Dorliska (1815) var baseret på en lignende historie.
  • Ferdinando Paër : Griselda (1798)
  • Ferdinando Paër: La virtù al cimento (1798, "melodramma")
  • Ferdinando Paër: Camilla (1799; "dramma serio-giocoso")
  • Ferdinando Paër: Leonora (1804). Denne opera påvirkede Ludwig van Beethovens Leonore / Fidelio .
  • Johann Simon Mayr: Elisa (1804)
  • Johann Simon Mayr: L'amor coniugale (1805; "dramma di sentimento")
  • Ferdinando Paër: L'Agnese (1809). Paërs L'Agnese handler om en kvinde, der blev involveret i en ulovlig affære og havde et barn fra det, og som derefter blev forladt af "forføreren". Hendes far Uberto er så utilfreds med Agneses opførsel, at han er blevet gal; men i sidste ende bliver alt fint.
  • Pietro Generali : Adelina (1810; "dramma sentimentale")
  • Carlo Coccia : La donna selvaggia (1813; også som La Matilde, 1814; rev. 1841)
  • Johann Simon Mayr: Elena (1814)
  • Stefano Pavesi : Agatina, ovvero La virtù premiata (1814). Denne opera omhandler Askepot -temaet og er baseret på Perraults eventyrversion Cendrillon. Librettoen blev sat til musik af Rossini tre år senere i kun en lidt anden form, som La Cenerentola , og afløste Pavesis tidligere succesrige opera.
  • Carlo Coccia: Clotilde (1815). Denne mest succesrige opera af komponisten blev spillet internationalt og blev på scenen i omkring 50 år.
  • Gioachino Rossini : Torvaldo e Dorliska (1815)
  • Pietro Carlo Guglielmi : Paolo e Virginia (1816; "dramma semiserio").
  • Carlo Coccia: Etelinda (1816)
  • Gioachino Rossini: La gazza ladra ( The Thieving Magpie, 1817), en af ​​hans vigtigste og dybeste scoringer, en af ​​de mest succesrige semiserier. Det var en af ​​de "[...] mest fremførte operaer i de første to årtier af 1800 -tallet".
  • Gioachino Rossini: La Cenerentola ( Askepotten ; 1817) omtales oprindeligt som "dramma giocoso", men på grund af hovedpersonen ses det også som en semiseria ; Sammenlignet med La gazza ladra er den musikalske behandling generelt meget mere burlesk.
  • Giovanni Pacini : Adelaide e Comingio (1817) var endelig en længe ventet succes for komponisten efter en række mislykkede operaer.
  • Giacomo Meyerbeer : Romilda e Costanza (1817) var hans første italienske opera.
  • Giovanni Pacini: La sposa fedele (1819)
  • Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou (1820) er et romantisk historisk drama fra Rosekrigene . Plottet og dets musikalske design peger allerede på Meyerbeers senere Grand Opéras Les Huguenots og Le prophète .
  • Saverio Mercadante : Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (1821) var hans første store succes og løb på italienske teatre indtil 1840'erne.
  • Saverio Mercadante: Adele ed Emerico ossia Il posto abbandonato (1822)
  • Gaetano Donizetti : Emilia di Liverpool / L'eremitaggio di Liverpool ( 1824/1828 )
  • Michele Carafa : Il sonnambulo (1824)
  • Vincenzo Bellini : Adelson e Salvini (1825)
  • Gaetano Donizetti: Gianni di Calais (1828)
  • Vincenzo Bellini: La sonnambula ( Die Nachtwandlerin , 1831; "melodramma") spiller i en relativt typisk pastoral-landlig atmosfære og er også musikalsk designet i en relativt pastoral tone. Aminas natvandring eller søvnvandring kan ses som en mere harmløs variation på andre operaers vanvittige scener.
  • Vincenzo Bellini: Ifølge komponisten er I puritani (1835) en blanding af semiseria, som i La sonnambula , med militære elementer; der er ingen Buffa -person .
  • Federico Ricci : La prigione d'Edimburgo (= Edinburgh -fængslet , 1838; "melodramma semiserio")
  • Gaetano Donizetti: L'ange de Nisida (1839). Denne "melodramma semiserio" blev aldrig fremført, men komponisten omarbejdede den i 1840 til den berømte Grand Opéra La -favorit .
  • Gaetano Donizetti: Linda di Chamounix (1842; "melodramma")
  • Giovanni Pacini: L'orfana svizzera (1848)
  • Giovanni Pacini: Zaffira (1851)
  • Carlo Pedrotti : Fiorina, o La fanciulla di Glaris (også: La fanciulla di Glaris ) (1851; "melodramma semiserio"), en af ​​de sidste lidt vellykkede operasemiserier ; Forestillinger indtil 1863.
  • Giovanni Pacini: Belfagor (1861)

20. århundrede

litteratur

Bemærkninger

  1. ↑ "[...] i Opera Semiseria, omvendt er komedien tilfældig, og et potentielt tragisk plot er i forgrunden".
  2. ↑ Betyder: Il ritorno d'Ulisse in patria (1640) og L'incoronazione di Poppea (1642).
  3. ↑ Se Jacobshagen, kapitel “4. Funktioner og grænser for historisk generisk terminologi ". Jacobshagen nævner også et par andre fantasifulde operanavne, der ikke altid alle kan defineres som en helt klar, uafhængig type.
  4. ^ Salieri skelnede selv mellem "tragisk-komisk" (f.eks. Axur, re d'Ormus , 1788) og "heroisk-komisk" (f.eks. Cublai, gran kan de 'Tartari , 1788).
  5. ↑ Yderligere eksempler a.o. Jacobshagen giver på s. 34–35 til alternativ brug af udtrykkene “semiserio” og “eroicomico”.
  6. ↑ F.eks. I: 1) Richard Osborne: Rossini. Liv og arbejde . Oversættelse af Grete Wehmeyer . List, München 1988, s. 261. Og i: 2) Herbert Weinstock : Rossini. En biografi. Udgave Kunzelmann, Adliswil 1981, s. 434.
  7. ^ Goldoni beskrev sit stykke Pamela retrospektivt som "un drame selon la définition des François" og som "une Pièce a sentimens", og forstod det at betyde "[...] en genre af scenekunst mellem komedie og tragedie, som var og blev skabt for følsomme hjerter, da det handler om deres egen slags, bevæger sig langt mere end de tragiske helters skæbne. "
  8. ↑ Dette mødtes også med kritik. I 1821 talte en hr. Andrea Majer om "en ondsindet sentimental feber" ("[...] Una febbre maligna sentimentale [...]") og om "tårende farsi og moonstruck semiseria -dramaer" ("[...] farse lagrimanti e dei drammi lunatici semi-serj [...] "). I: Andrea Majer: Discorso sulla origine, progressi e stato attuale della musica italiana. Padua 1821, s. 165.
  9. ↑ Senici taler om "[...] et plot, der kulminerede med befrielse, frelse eller genindførelse af de gode karakterer og fordømmelse i sidste øjeblik" (eller mindre hyppigt) benådning af de onde. "(Senici, jomfruerne i de Klipper , s. 21f).
  10. ↑ I originalen omtalt som "dramma sentimentale".
  11. ↑ Nogle værker af Jacobshagen er muligvis forkert tildelt slægten Semiseria (f.eks. Francesca di Foix (1832) af Donizetti).
  12. ↑ I originalen omtalt som "dramma sentimentale".
  13. ↑ Jakobshagen bruger ved et uheld ”prigone” i stedet for ”prigione” (= fængsel).

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Arnold Jacobshagen : Opera semiseria. Genrekonvergens og kulturel overførsel i musikteater (= Arkiv for musikvidenskab . Tillæg 57). Habiliteringsafhandling, University of Bayreuth 2002, Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08701-X .
  2. ↑ a b c d e f g h i j Arnold Jacobshagen : Dramma eroicomico, Opera buffa og Opera semiseria. I: Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (red.): Operaen i 1700 -tallet (= håndbog i musikgenrer. Bind 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , s. 84-92.
  3. ^ A b Frédéric Vitoux: Rossini (italiensk oversættelse af Maria Delogu af den franske original: Gioacchino Rossini , Éditions du Seuil, Paris 1986). Rusconi, Milano 1991.
  4. ^ A b Wilhelm Keitel , Dominik Neuner : Gioachino Rossini. Albrecht Knaus, München 1992, ISBN 3-8135-0364-X .
  5. ↑ a b c d Jeremy Commons, Don White: Heftetekst på cd -boksen Et hundrede års italiensk opera 1800–1810. Opera Rara ORCH 101.
  6. ↑ a b c d e f Jeremy Commons, Don White: Heftetekst på cd-boksen A Hundred Years of Italian Opera 1810-1820. Opera Rara ORCH 103.
  7. ^ La sposa fedele (Giovanni Pacini) i Corago informationssystem ved University of Bologna , åbnet den 20. november 2017.
  8. ↑ Se hæfte og libretto til CD: Giacomo Meyerbeer: Margherita d'Anjou . Annick Massis, Bruce Ford, Daniela Barcellona, ​​Alastair Miles, The London Philharmonic Orchestra, David Parry. Opera Rara ORC 25, 2003.
  9. ↑ Elisa e Claudio, ossia L'amore protetto dall'amicizia (Saverio Mercadante) i Corago informationssystem ved University of Bologna , åbnet den 20. november 2017.
  10. ↑ Il sonnambulo (Michele Carafa) i Corago informationssystem ved University of Bologna , adgang til den 20. november 2017.