Axur, re d'Ormus

Opera datoer
Titel: Axur, re d'Ormus
Titelside for libretto, Wien 1788

Titelside for libretto, Wien 1788

Form: Dramma tragicomico i tre akter
Originalsprog: Italiensk
Musik: Antonio Salieri
Libretto : Lorenzo Da Ponte
Litterær kilde: Tarare af Beaumarchais
Premiere: 8. januar 1788
Sted for premiere: Burgtheater , Wien
Spilletid: ca. 3 timer
mennesker
  • Axur, konge af Hormus ( bas baryton )
  • Atar, soldat i Axurs tjeneste ( tenor )
  • Aspasia, hustru til Atars ( sopran )
  • Arteneo, ypperstepræst for Brahma ( bas )
  • Altamor, søn af Arteneos og soldat i Axurs tjeneste ( baryton )
  • Biscroma, europæisk slave og tilsynsmand for seraglio (tenor)
  • Fiammetta, europæisk slave og kone Biscromas (sopran)
  • Urson, soldat (baryton)
  • Elamir, en klarsynet augur-dreng (drengesopran)
  • En slave (baryton)
  • Karakterer af Harlequinade i fjerde akt:
    • Smeraldina (sopran)
    • Brighella (tenor)
    • Arlecchino (baryton)
  • Slaver, soldater, præster, folk i Hormuz ( kor )

Axur, re d'Ormus ( Axur, konge af Hormuz er) en tragikomisk opera ( dramma tragicomico ) i fem akter af Antonio Salieri , den spirende Hofkapellmeister kejser Joseph II. Den libretto tilpasset Lorenzo da Ponte til den af Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais til Tarare , den originale Paris- version af værket. Den premieren fandt sted den 8. januar 1788 på Burgtheater i Wien .

grund

første handling

Side af beskrivelsen af ​​første handling fra autografen

En lille skov ved kysten, ikke langt fra Atars hus

Atar, der rejste sig fra en simpel soldat til en kongelig general, og hans kone Aspasia er forenet i dyb kærlighed (duet: Qui dove scherza l'aura ). Deres lykke ville være perfekt, hvis de kunne leve et afsondret liv sammen. Aspasia er overbevist om, at kong Axur i betragtning af hans fortjeneste ikke ville nægte at gøre det, hvis han bad ham om at gøre det (aria: Perdermi? E chi potria svellermi dal tuo fianco? ). Selvom Atar lider af at skulle forlade Aspasia ofte, føler han sig i gæld til sin konge og de mennesker, der tilbeder ham. Pludselig forstyrrer frygtede råb parrets idyl: En brand raser i Atars hus. Mens Atar skynder sig til brandstedet, bliver Aspasia kidnappet af Altamor.

Anden handling

Galleri i Axurs Palace

Axurs fortrolige Biscroma beder kongen om nåde for Atar og minder ham om, at Atar reddede sit liv, og at han skyldte sin magt til ham (duet: Non mi seccar, Biscroma ). Men Axur, som misunder Atar hans popularitet hos folket lige så meget som hans personlige lykke, er fast besluttet på at ødelægge ham.

Altamor går ind og rapporterer den vellykkede kidnapning af Aspasia. Kongen beordrer Biscroma til at afholde en fest til ære for den kvinde, han ønsker.

Ledet af slaver præsenteres Aspasia for kongen (kor: Ne 'più vaghi soggiorni dell' Asia ). Hun lærer af Fiammetta, at hun er i hans seraglio. Hun fornærmer rasende Axur for at have misbrugt sin mands loyalitet og mod.

Urson beder om et publikum med kongen til den desperate Atar. Atar beder Axur om nåde og rapporterer om de forbrydelser, der er ramt ham (aria: Pietade, Signore, del misero Atar ). Axur tilbyder hyklerisk sin hjælp. Når Atar klager over kidnapningen af ​​Aspasia, taler kongen foragteligt om hende som slave. Forfærdet Atar forsvarer sin kone (aria: Soave luce di Paradiso ). Axur minder ham om hans tidligere gerninger og irettesætter hans umenneskelige opførsel. Han foregav at give Altamor ordren til at hjælpe Atar med at finde Aspasias kidnappere, men i hemmelighed gav han ordrer til at dræbe Atar. Biscroma fornemmer faren, der truer Atar og tænker på, hvordan han kunne redde ham (kvartet: Pria che la nuova aurora ).

Tredje akt

Rummeligt sted foran Brahma-templet

Ypperstepræsten Arteneo rapporterer til Axur, at riget igen trues af fjender (Cavatine: Di tua milizia ). Han råder sin herre til at udpege en ny general og fortælle folket, at han er udnævnt af guderne. Når han bliver spurgt om egnede navne, foreslår Axur sin egen søn til ypperstepræsten: Altamor (aria: Tu fa che intanto uniscasi il popolo agitato ). Arteneo ser allerede sin egen magt vokse med det forestående valg af sin søn (monolog: O divina prudenza ).

Biscroma kommer på tværs af den drømmende Atar (monolog: Da qual nuova sciagura ) i paladset og fortæller ham, at Aspasia bliver fanget i Axurs harem under navnet Irza. Han foreslår, at Aspasias befrielse forberedes ved hjælp af en rebstige, der fører fra seraglio til havet. Atar formodes at snige sig ind i haven om natten og hente sin kone tilbage (aria: V'andrò, tutto si tenti ).

I mellemtiden har folket samlet sig foran templet (marts i a-moll) for at finde ud af navnet på den nye general og tilslutte sig troskab til ham. Lad en drengs, uskyldige læber, Elamir, forkynde ham. Men i modsætning til ypperstepræstens rækkefølge navngiver Elamir ikke Altamor, men Atar. Folket jubler og Atar accepterer at overtage kommandoen over hæren igen (aria med kor: Chi vuol la gloria ). Den ignorerede Altamor fornærmer Atar, hvorpå Atar udfordrer ham til en duel (kvartet: Non partir, la scelta è ingiusta ). Axur og Arteneo er kun i stand til at genoprette roen i templet med vanskeligheder. Et kor til pris af Brahma lukker handlingen.

Fjerde akt

Oplyst have i Seraglio, dekoreret til festivalen

Axur har ændret mening og vil gerne have, at den haremfestival, der er planlagt til den følgende dag, afholdes i aften. Biscroma forsøger at stoppe ham for ikke at bringe den planlagte kidnapning af Aspasia i fare. Men Axur kan ikke ændres, og Biscroma beslutter at sætte en tidlig afslutning på festen med et trick.

Slaver bringer Aspasia, og festivalen begynder (kor: Il Cielo rintuoni di gridi di gioia ). En harlekinade udføres, som klappes af kongen. Derefter synger Biscroma en lille sang, hvor han beskriver sit liv og fortæller, hvordan han engang blev reddet af Atar (romantik: Nato io son nello stato romano ). Så snart navnet kom ud af hans læber, skyndte Axur sig voldsomt til Biscroma. Kaos bryder ud, alt flygter. Aspasia gik forbi under omtale af Atars navn, og Fiammetta frygter for sit liv. Ved Fiammettas råb forlader Axur Biscroma og vender tilbage til harem.

I mellemtiden har Atar sneget sig ind i paladset. Biscroma forklæder ham som en hed, så kongen ikke kan genkende ham. I samme øjeblik kommer Axur rasende ud af Aspasias værelse, fordi hun stærkt har afvist ham. Ved synet af heden kommer han straks med en ny ondsindet tanke (Cavatine: Misero abbieto negro ): Som en straf for den ydmygelse, som Aspasia har påført ham, skal den sorte mand blive hendes mand.

Storslået værelse i Aspasias

Desperat over sin skæbne og overbevist om, at Atar blev dræbt, ønsker Aspasia om døden (Cavatine: Son queste le speranze og Rondo: Morte, pietosa morte ). Når Biscroma fortæller hende, at hun skal giftes med en stum sort kvinde, beder hun tårevåt Fiammetta om at ofre sig i sit sted, hvilket hun gør (duet: Salva me di tanta infamia ).

"Mohr" Atar er skuffet, når han indser, at "Irza / Fiammetta" ikke er hans Aspasia (Finale: Dunque un muto tu non sei? ). Pludselig stormer Urson ind i harem med vagter; Axur havde givet dem ordren til at dræbe heden, fordi han stadig ikke ønsker at opgive håbet i Aspasia. Biscroma holder soldaterne tilbage og afslører deres sande identitet. De recoil af rædsel; de ved, at situationen er håbløs (ensemble: Crudo Axur, chi può placarti? ).

Femte handling

Indre gårdhave i Axurs palads, forberedt til henrettelse af Atar

Axur har bragt Atar til sig for at annoncere sin straf (aria: Idol vano d'un popol codardo ). Imidlertid ønsker han kun sig selv død og advarer Axur om konsekvenserne af hans skammelige handlinger (Cavatine: Morir posso solo una volta ). Han forklarer også for kongen, at pigen "Irza" slet ikke er Aspasia.

Den indignerede konge sender straks efter Aspasia, og når hun kommer frem, omfavner de to elskere glade. Fiammetta tilstår, at hun forklædte sig som "Irza" og er dømt til døden. Atar, der er adskilt fra Aspasia, står også over for dødsstraf. Aspasia truer med at stikke sig selv, hvis vagterne beslaglægger Atar (trio: Il mio corragio deluse i voti tuoi ).

Slaver skynder sig på Axurs fødder og beder ham om nåde for Atar. Under Biscromas ledelse ser det ud til, at soldater befri Atar. Men dette sætter en stopper og kræver, at kongen respekteres. Axur må erkende, at Atars populære autoritet er ubestridt og større end hans egen. Han stikker sig selv ihjel under bitre forbandelser.

Publikum udråber Atar som deres nye konge. Først afviser han denne ære, men accepterer den derefter på betingelse af, at kæderne ikke fjernes fra ham. De skulle være en advarsel til ham om kun at bruge den nyligt vundne magt til gavn for folket (sidste kor: Qual piacer le nostr 'anime ingombra ).

Instrumentering

Orkesteropstillingen til operaen inkluderer følgende instrumenter:

Arbejdshistorie

Fremkomst

Lorenzo Da Pontes libretto er baseret på operaen Tarare (1787) af Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, også komponeret af Salieri . Efter den triumferende succes med denne opera i Paris ønskede kejser Joseph II en italiensk version til sit hoffteater i Wien. Brylluppet i den senere Franz II var anledningen til den festlige premiere.

Da Ponte og Salieri skræddersy den franske model til behovene i den wienske scene, og balletdivisionen blev erstattet af en italiensk harlekinade . Prologen blev udeladt, men Da Ponte og Salieri skrev en ny første akt og omdøbte det meste af folket: "Atar" blev "Axur", "Tarare" blev "Atar", "Calpigi" blev "Biscroma", "Spinette" " Blev "Fiammetta". Politiske hentydninger blev stort set udjævnet eller helt elimineret.

Mens Da Pontes libretto er en gratis oversættelse af den franske original til det italienske sprog, er den musikalske lighed mellem de to versioner meget mindre. Mens den parisiske musik blev skabt for "franske sangskuespillere", stod "italienske skuespillere" i Wien på scenen. Salieri komponerede en stor del af værket fra bunden: Efter hans mening krævede den forskellige måde at synge på og det forskellige forhold mellem ord og sang en anden musikalsk æstetisk tilgang. Næsten alle de musikalske numre er blevet omarbejdet eller komplet omkomponeret af Salieri i en stil, som han også bruger i sine andre italienske operaer, som er placeret mellem Buffa og Seria, især i den frie overgang fra Accompagnato til musicalen tal, som i sig selv også behandles meget frit. Til en vis grad skelnes de komiske og dramatiske accenter, der næsten skiftede fra linje til linje i Tarare, mere tydeligt fra hinanden . Resultatet var "et mesterværk af en helt ny slags, som opera sunget på italiensk ikke tidligere kendte", "en milepæl i at overvinde den italienske genreopera til et flerlags musikteater," […] "også i sin italienske version a dybtgående politisk kommentar til forholdene for den gamle regering og dens mulige afslutning ”.

Forberedelserne til premieren strakte sig over flere måneder. Skildringen af ​​disse omstændigheder i Da Pontes erindringsbog fra 1827 er præget af forbehold. Da Ponte måtte vende tilbage fra Prag til Wien inden premieren på Don Giovanni på grund af øksen . For Salieri faldt hans protektor Christoph Willibald Glucks død og kompositionen af ​​oratoriet Le Jugement dernier for Paris Concert spirituel i løbet af denne tid .

Axur re d'Ormuz (som det staves på det tidspunkt) havde premiere den 8. januar 1788 i Wiener Burgtheater . Sammenlignet med Tarare-score, som er meget populær i Wien, var den nye version under pres fra fordomsfri kredse, som den ikke kunne tåle overalt. Grev Zinzendorf, der ifølge sin dagbog havde studeret originalens partitur siden 16. november 1787, fandt Da Pontes “pièce fort platte”. Det var ikke desto mindre en af ​​de mest succesrige produktioner af den wienske hofopera, især sponsoreret af kejser Joseph II. I de første tre år var der allerede 51 forestillinger i Wien både i Burg og fra oktober 1790 i Kärntnertortheater .

reception

Takket være dens usædvanlige formuer, den velkomponerede overordnede struktur og den vellykkede balance mellem det seriøse og det satirisk-komiske blev Axur en af ​​Salieris mest kendte og mest populære operaer kort efter premieren. I Wien var stykket på programmet mere end hundrede gange frem til 1805. Talrige klaverreduktioner og arrangementer af operaen (fx til strygekvartet eller blæserensemble) samt cyklusser af variationer på populære numre i operaen fremmede udbredt formidling af værket. Forskellige jukebokse såsom fløjte ure har endda blevet bevaret, som udførte populære numre fra Axur ; Sådan et fløjteværk fra omkring 1790 findes nu på Musical Instrument Museum ved universitetet i Leipzig .

Den Musikalisches Wochenblatt skrev om arbejdet i anledning af en opførelse af Axur i Berlin i 1791 : ”Musikken er fuld af de smukkeste geni træk og slående individuelle effekter. Der er sætninger og passager i den, der efterlader alt andet, man kender til Salieri. [...] Men især i de scener, hvor en Salieris mesterlige musik intensiverede den virkning, som digterens velvalgte situationer frembragte, var det ubeskrivelige indtryk, som forskellige af dem gjorde på seeren: blandt hvilke scenerne i templet , i anden akt. Generelt skaber musikken en effekt, der kun kan mærkes, ikke beskrevet [...]. "Selv den kritiske digter og komponist ETA Hoffmann fandt usædvanligt entusiastiske ord i 1795:" [...] operaens musik er , ligesom alt fra Salieri, meget fremragende - tankerigdom og korrekt deklamation giver det rang som Mozarts - åh ven, en enkelt opera komponeret på denne måde kunne gøre mit livs lykke! "

Klassificering af arbejdet

Inden for Salieris operaproduktion gav Cublai, gran kan de 'Tartari (ifølge autografen "cominciato a Parigi l'estate del anno 1786", dvs. i forberedelsesperioden for Tarare ) og Catilina (ca. 1790–1792) Libretti af Giambattista Casti (jf. Prima la musica e poi le parole ) to andre operaer, der stræber efter en lignende formel rigdom på italiensk som Tarare eller Axur og frem for alt har en lignende politisk eksplosivitet, hvorfor de er fra (selv-?) Censuren i løbet af Salieris levetid fik de aldrig lov til at blive udført.

Oversættelser af værket

Den første tyske version kom ud i 1790 som Axur, King of Ormus. En opera i 4 akter baseret på den italienske og Beaumarchais 'Tarare af D [oktor]. Grovsmed. Musikken fra Salieri på scenen var ikke en simpel oversættelse af Da Pontes møbler: snarere blev passager fra den franske original genindført i prosa-dialogerne opnået fra recitative dele. Schmieders meget glatte og trofaste oversættelse blev udført for første gang af Mainz National Theatre i Frankfurt den 14. august 1790, og den blev genproduceret der i 1830 og 1843.

Forsideark af en moderne Axur klaverreduktion

Det er tilbage at se, om denne tyske version blev oprettet i direkte forbindelse med Salieri, fordi Salieri ikke rejste fra Wien til Frankfurt indtil september, hvor Axur var en nyhed af Nationaltheatret til kroning af kejser Leopold II . Salieri var sandsynligvis til stede ved forestillingerne den 20. september (”Frankfurter Triple Wedding”), 2. og 17. oktober. Måske sørgede han også for, at Schmieder-oversættelsen blev spillet i Wien fra 8. december 1797 til 1804 og ikke den tyske version af Franz Xaver Giržik, som blev udført i Pressburg i 1788 og i Budapest i 1789.

Stykket er også oversat til hollandsk, russisk og engelsk. Ud over forestillinger i næsten alle europæiske metropoler (inklusive Prag 1788, Lissabon 1790, Milano 1792, Paris 1813, Berlin 1820) frem til midten af ​​det 19. århundrede, er der endda forestillinger i Rio de Janeiro (1814), omend deres succes i udlandet var noget ringere end i tysktalende lande.

Heinrich Heines adskillige Axur- citater i 5. og 6. kapitel i hans bade i Lucca vidner ikke kun om operaens popularitet, men også om, at navnet "Tarare" i Heines Schmieder-baserede oversættelse fremstår som en hyldest til franskmændene original. Også Bettina von Arnim kommer i Goethes korrespondance med et barn flere gange entusiastisk til Salieris opera for at tale.

Redigeringer

Salieri selv redigerede sin Axur flere gange, inklusive en fire-akter (Wien omkring 1795 og igen omkring 1820) eller to-akter-version (Dresden, 1790/91). Carl Cannabich komponerede ny balletmusik til en række forestillinger i München i 1801. I 1813 redigerede Felice Romani librettoen, der blev sat til musik af Johann Simon Mayr og havde premiere i 1815 med den nye titel Atar ossia il serraglio d'OrmusLa Scala i Milano . Da Pontes libretto blev forkortet til at omfatte den stødende profeti og ballettscener, som ikke bruges i italiensk opera; Assyriske begår ikke selvmord i sidste ende, men går i eksil med Altamor . Romanis libretto blev sat til musik to gange for Lissabon: i 1820 af Carlo Coccia og i 1837 af Miro.

Axur var især populær som en befrielsesopera i Polen: Den blev givet i Warszawa i 1790 på italiensk, fra 1792 eller 1793 i en polsk oversættelse af Wojciech Bogusławski , hvilket førte til en genoplivning i Poźnan allerede i 1967 .

Moderne genopførelser

Den første iscenesatte genoplivning af Axur, re d'Ormus efter Poźnan fandt sted i 1989 i Siena under stafetten af René Clemencic . En optagelse blev udgivet på CD af Nuova Era. Det blev forud i 1987 af en koncertoptræden under Gianluigi Gelmetti på Wiener Konzerthaus. Forestillinger i Veronas teater fulgte i 1994 og 1997. I 2003 blev operaen entusiastisk modtaget i Winterthur (i en forestilling af Zürichs operahus ) og i 2006 i Augsburg, München og Salzburg.

adgang

Der er en cd-optagelse under ledelse af René Clemencic (Siena, 1989) med Andrea Martin i titelrollen samt Eva Mei (Aspasia), Curtis Rayam (Atar) og Ettore Nova (Biscroma / Brighella). Nuova Era (NE 7366 & 67), 2001/2005.

litteratur

se på Tarare

  • Andreas Hoebler: Antonio Salieris Opéra Tarare og omarbejdningen til Opera tragicomica Axur, Rè d'Ormus. Parallelisme og divergens mellem to sceneværker . Det andet forlag, Tönning et al. 2006, ISBN 3-89959-496-7 (på samme tid: Frankfurt am Main, University of Music, afhandling, 2005).

Weblinks

Commons : Axur  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ Josef Heinzelmann : Tarare / Axur re d'Ormus, i: Piper's Enzyklopädie des Musiktheater, bind 5, Piper, München / Zürich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , s. 536.
  2. En tabelbillede af forskellene kan findes i Ignaz Franz von Mosel : Om Anton Salieris (...) liv og værker , Johann Baptist Wallishausser, Wien 1827 ( digitaliserethttp: //vorlage_digitalisat.test/1%3Dhttps%3A%2F%2Fdownload.digitale-sammlungen.de%2Fpdf%2F1535969105bsb10600513.pdf ~ GB%3D~IA%3D~MDZ%3D%0A~SZ%3D ~ dobbelt- sidet% 3D ~ LT% 3D ~ PUR% 3D ), s. 98-112.
  3. Volkmar Braunbehrens : Salieri, en musiker i skyggen af ​​Mozart? En biografi, Piper, München / Zürich 1989, ISBN 3-492-03194-3 , s. 192 ff.