Fidelio

Arbejdsdata
Originaltitel:	Fidelio
Opslagstavle til premieren 23. maj 1814 i Kärntnertortheater
Form:	Nummeropera med talte dialoger
Originalsprog:	tysk
Musik:	Ludwig van Beethoven
Libretto :	Sonnleithner, fra Breuning, Treitschke
Premiere:	20. november 1805
Premiørsted:	Theater an der Wien , Wien
Spilletid:	ca. 2 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt:	Statsfængsel nær Sevilla , 1700 -tallet
personer
Don Fernando, minister ( bas-baryton ) Don Pizarro, guvernør i et statsfængsel ( baryton ) Florestan, fange ( tenor ) Leonore, hans kone under navnet Fidelio ( sopran ) Rocco, fængselsbetjent ( bas ) Marzelline, hans datter (sopran) Jaquino, portier (tenor) første fange (tenor) anden fange (bas) Vagtsoldater, statsfanger, mennesker ( kor )

Fidelio eller statsfængslet (1830), første verificerbare teaterregning for en forestilling i Bonn

Fidelio er den eneste opera af Ludwig van Beethoven . Den har to - eller i den originale version under titlen Leonore tre - akter . Den libretto skrev Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning og Georg Friedrich Treitschke ; De var baseret på operaen Léonore, ou L'amour conjugal (1798; libretto: Jean Nicolas Bouilly , musik: Pierre Gaveaux ). Den første forestilling af den første version af Fidelio fandt sted den 20. november 1805 på Theater an der Wien , den anden version der den 29. marts 1806, den sidste version den 23. maj 1814 i Wien Kärntnertortheater .

Bouillys libretto var også grundlaget for Ferdinando Paers opera Leonora (1804) og for Simon Mayrs værk L'amor coniugale (1805). Navnet Fidelio er lånt fra Shakespeares romantik Cymbeline , hvor kongens datter Imogen også tager navnet Fidelio i herretøj. Som i Beethovens opera hentyder dette beskrivende navn til hendes urokkelige loyalitet (lat. "Fidelitas"), da hun forbliver loyal over for sin mand Posthumus på trods af, at hendes far blev forvist mod alle odds.

grund

forhistorie

Paul Thiersch : Scenedesign til Fidelio, 1. akt "Prison Courtyard", i Halle Operahus (akvarel, 1920)

Den spanske adelsmand Florestan har været savnet i over to år, han menes at være død. Hans kone Leonore formoder dog med rette, at han ulovligt bliver fængslet af sin modstander Don Pizarro i statsfængslet, som han har ansvaret for. Inden hans forsvinden havde Florestan været på nippet til at afsløre Pizarros onde manipulationer. Mindst et halvt år før det egentlige plot begyndte, smuglede Leonore, forklædt som en dreng under navnet Fidelio, ind i fangevogteren Rocco. Roccos datter Marzelline er blevet forelsket i Fidelio og vendt sig bort fra sin tidligere favorit Jaquino, fængselsportvagten.

Den virkelige handling finder sted i løbet af en enkelt dag i fængsel.

første akt

Jaquino, forelsket, opfordrer Marzelline til at gifte sig med ham. Hun afviser ham, fordi hun har valgt Fidelio. Jaquino opgiver dog ikke helt håbet ( duet nu, skat, nu er vi alene ). Marzelline drømmer om sin fremtidige ægteskabelige lykke med Fidelio ( Aria O jeg ville have været forenet med dig ). Leonore alias Fidelio vender udmattet tilbage fra forskellige ærinder, som hun har gjort for Rocco. Han roser hende meget for hendes effektivitet og fortolker hendes åbenlyse bestræbelser på at behage ham som en interesse i Marzelline. Forbindelsen mellem Marzelline og Fidelio, mod hvilken Marzellines far ikke ville have indsigelse, synes at være forseglet. Marzelline er glad for det, Rocco er glad, Leonore er derimod dybt bekymret, Jaquino vred og såret ( Kvartet Mir er så vidunderlig ). Rocco meddeler, at Marzelline og Fidelio skal giftes om et par dage. Han gør det klart for det unge par, at økonomisk velstand udover kærlighed også er vigtig for et lykkeligt ægteskab (Aria havde du ikke også guldben ). Leonore bebrejder Rocco for stadig ikke at have tillid til hende og derfor ikke lade hende komme ind i de hemmelige fangehuller (hvor hun mistænker sin mand Florestan). Rocco accepterer at spørge Pizarros tilladelse til at tage hende dertil. Han tror dog ikke på, at han får lov at tage hende med til en bestemt fange, der sidder i det dybeste fangehul. Han angiver, at han sandsynligvis ikke vil leve meget længere, da han har modtaget mindre og mindre mad og vand på Pizarros ordre i et stykke tid, så han nu er tæt på sult. Leonore forsikrer, at hun har nok mod og styrke til at udholde de dårlige ting, hun vil se i fangehullerne. Marzelline lover at støtte hende med hendes kærlighed ( Terzett Gut, Söhnchen, tarm ). Pizarros soldater marcherer op, så dukker han selv op. I et af brevene, som Rocco giver ham, advares han om, at ministeren Don Fernando, en nær ven af ​​Florestan, planlægger en overraskende inspektion af fængslet, efter at han har erfaret, at det er der At være ofre for vilkårlig vold . Det forventes at ankomme samme dag. Pizarro indser, at han skal handle hurtigt for at redde sin hud. Han beslutter at dræbe Florestan, så ministeren ikke finder ham (aria med kor Ha! Hvilket øjeblik! ). Pizarro sender en trompetist til udsigtstårnet, der formodes at give et signal, så snart ministeren nærmer sig. Så tilbyder han Rocco mange penge for at dræbe Florestan. Det bliver klart, at dette er den sultende fange i det dybeste fangehul. Rocco nægter at begå mordet, så Pizarro instruerer ham om at grave mindst en grav i en nedlagt cisterne ved siden af ​​Florestans fangehul. Så snart han var færdig med det, ville Pizarro komme ned og lave gerningen selv (duet nu, gamle mand, nu har det travlt! ). Leonore overhørte nok af samtalen til at indse, at Pizarro er ude på det onde. Hun beder om en lykkelig slutning og bekræfter sin beslutsomhed om ikke at give op, før hun har fundet og reddet sin mand ( recitativ og aria modbydelig! Hvor skynder du dig? / Kom nu, håb, lad den sidste stjerne være ). Hun beder Rocco om at slippe fangerne ud til dagslyset, men genkender ikke sin mand blandt dem. Rocco vender tilbage fra et andet interview med Pizarro. Han har accepteret, at Leonore kan følge Rocco til fangehullet. Hendes glæde bliver til rædsel, da hun får at vide, at hun skal hjælpe med at grave graven til en, der stadig lever i forberedelse til hans mord. På grund af hendes følelsesmæssige reaktion foretrækker Rocco at gå alene, men Leonore insisterer på at komme med. Hun skal være sikker på fangens identitet. Marzelline og Jaquino løber op i stor spænding, efterfulgt af Pizarro. Dette er udover sig selv med vrede over Roccos vilkårlighed for at lade fangerne udenfor. Rocco beroliger Pizarro, og fangerne skal tilbage til deres celler. Rocco og Leonore lægger vejen til fangehullet ( Finale O hvilken fornøjelse i det fri / Tal nu, hvordan gik det? / Åh far, skynd dig! / Vov gammel mand, hvilke rettigheder / Farvel, du varmt sollys ).

Anden akt

Alene i sit underjordiske fangehul beklager Florestan sin barske skæbne, som han accepterer som en guddommelig test. I et febrilsk syn tror han, at han ser en engel, der ligner Leonore, der fører ham til frihed i det himmelske rige (orkestral optakt, recitation og aria Gud! Sikke et mørke her! O frygtelig stilhed. / I livets forårsdage ). Han falder sammen og falder i søvn. Leonore og Rocco ser ud til at grave graven. Mens de arbejder, forsøger Leonore at se fangens ansigt, men hun fejler. Hun beslutter sig for at redde ham under alle omstændigheder, selvom han ikke skulle være hendes mand ( melodrama og duet Hvor koldt er det i dette underjordiske hvælv! / Bare gå hurtigt, bare friskgravet ). Da de næsten er færdige med deres arbejde, vågner Florestan. Rocco sender Leonore væk for at tale med ham alene. Men hun lytter og genkender sin mand ved hans stemme. Dette understøttes også af samtalens indhold. Følelsesmæssigt urolig formår hun næsten ikke at holde på sig selv. Rocco giver fangen noget at drikke, senere tillader han Leonore at give ham et stykke brød, som hun tilfældigvis har med sig. Florestan takker dem voldsomt (trio du vil blive belønnet i bedre verdener ). Pizarro ser ud til at dræbe Florestan. Da han forsøger at stikke sit offer med en dolk , kaster Leonore sig ind imellem, afslører sig selv som Florestans kone og truer Pizarro. Han er nu fast besluttet på at dræbe dem begge. Først da Leonore retter en pistol mod ham, vender han tilbage. I dette øjeblik varsler det aftalte trompetsignal ministerens ankomst. Pizarro er nødt til at gå ovenpå med Rocco i en fart for at hilse på ham (kvartet Han dør! - Men han burde vide det først / Hævnens time er kommet! ). De redde Florestan og Leonore synker i hinandens arme (duet O navnløs glæde! ).

Ministeren bliver begejstret modtaget af mængden af ​​mennesker og fanger på paradepladsen . Han erklærer, at han kom i kongens navn for at afslutte uretfærdigheden. Rocco fører Florestan og Leonore til ham og rapporterer, hvad der skete. Fernando er chokeret over at se sin ven Florestan, der blev troet død under sådanne omstændigheder. Han bliver endnu mere imponeret, da han hører Leonores historie. Fangehullerne åbnes; alle fanger, med undtagelse af Pizarro, der lige blev straffet, er nu fri på ministerens befaling. Leonore får selv lov til at befri Florestan fra sine kæder. Han og alle de andre synger deres højeste ros (sidste frelse være i dag, frelse være til timen / Nå, så hjælp! Hjælp de fattige! / Du lukkede den ædle grav / Hvem vandt en dejlig kone ).

layout

musik

Florestan ( Günther Treptow ) og Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , efter krigens afslutning i 1945

Fidelio er en nummeropera med talte dialoger. Denne karakter kommer særlig tydeligt frem i de første scener, hvor den småborgerlige verden omkring fængselsmand Rocco beskrives. (I moderne forestillinger er dialogerne dog ofte kraftigt forkortet.) Arier og duetter Roccos, Marzellines og Jaquinos i første akt lyder temmelig sanglignende, enkle og tilsyneladende muntre. Kvartetten, de synger med Leonore, er et musikalsk højdepunkt i operaen. Første akt indeholder også en af ​​de mest berømte og gribende scener i operahistorien, fangekoret.

I den scene, hvor Fidelio og Rocco graver Florestans grav, taler de to, mens orkestret sørger for musikalsk akkompagnement og på samme tid forklarer det. Dette er kendt som melodrama . Musikken, der lyder under det interne plot om Leonore og Florestan, er mærkbart domineret af Beethovens symfoniske ånd, hvorved han ikke var særlig opmærksom på den menneskelige stemmes særegenhed. Dette skaber nogle gange store vanskeligheder for sangerne. Orkesterbaggrunden bliver stadig mere garish og begejstret efter åbningsscenerne (især i Pizarros hævnens aria og i duetten mellem Pizarro og Rocco). De to store arier af Leonore (akt I) og Florestan (akt II) går forud for længere recitativer .

Indførelsen af kontrabassonen i operaorkesteret, som også påtager sig soloopgaver her (gravduet), er bemærkelsesværdig.

orkester

Orkesteropstillingen til operaen omfatter følgende instrumenter:

• Træblæsere : fløjte piccolo , to fløjter , to oboer , to klarinetter , to fagoner , kontrabasson
• Messing : fire horn , to trompeter , to (i 1. og 2. version tre) tromboner
• Timpani
• Strenge
• Tilfældig musik : trompet

Overturerne

Beethoven skrev i alt fire ouverturer til operaen, hvoraf de tre første er kendt som Leonore -ouverturerne.

• Den Leonoren Overture No. 1 op. 138 blev skrevet i 1806-1807 til en opfyldelse af den anden version af den planlagte opera i Prag i 1808 , men som ikke indfandt sig. Det blev udgivet af Tobias Haslinger i Wien i 1838 .
• Den Leonoren Overture No. 2 op. 72a er faktisk den første, skrevet i 1804-1805 til den oprindelige version af operaen. Den blev først trykt i 1842/43 af Breitkopf & Härtel i Leipzig , i første omgang i en revideret version.
• Den Leonore Overture nr. 3 op. 72b Beethoven skrev tidligt i 1806 til Wien premiere på den anden version af operaen. Det udkom på tryk allerede i juli 1810 af Breitkopf & Härtel. Det etablerede sig hurtigt som et af Beethovens mest berømte værker og blev ofte spillet sammen, især da det går ud over standarderne for nutidige opera -ouverturer i sit drama og musikalske radikalisme. Den praksis med at bruge Overture No. 3 som et mellemspil i anden akt af operaen går tilbage til Gustav Mahler .
• For den tredje, sidste version af operaen skrev Beethoven den fjerde, korte Fidelio -ouverture i 1814 .

Arbejdshistorie

Genre Liberation Opera og historisk baggrund

Beethovens opera er baseret på en kommission fra Peter Freiherr von Braun (1758–1819), der dengang var direktør for Theatre an der Wien . Beethovens oprindelige idé var at arbejde på en model af Emanuel Schikaneder , Vestas Feuer . Men i sidste ende besluttede han sig for at skrive en " rednings- og befrielsesopera ", som nød stor succes i Frankrig og andre steder i slutningen af ​​1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet. I den så Beethoven muligheden for at udtrykke principperne om politisk frihed, retfærdighed og broderskab mod tyranni ved at redde en uskyldig helt fra hårdt nød.

Jean Nicolas Bouillys libretto til operaen Léonore, ou L'amour ægteskab , som Beethovens Fidelio er baseret på, var angiveligt baseret på den sande historie om en Madame de Tourraine, forklædt som en mand, befriede sin mand fra jakobinernes fangenskab i Tours . Det faktum, at advokaten Bouilly i tjenesten for den jakobinske revolutionære regering selv var et redskab for politisk retfærdighed under " Terreur " og idømte dødsdomme i Tours, giver Fidelio et paradoksalt aspekt: ​​Bouilly har både før og under revolutionen opportunistisk tjent de respektive system for at fremme sin karriere: ”I slutningen af ​​1793 blev Bouilly statsadvokat i distriktet og til sidst præsident for den militære kommission i Tours. Som ækvivalent med de revolutionære domstole trak disse politiske forbrydelser tilbage fra almindelig retfærdighed. Kontrarevolutionære blev frikendt eller henrettet inden for 24 timer (...). Og derfor underskrev Bouilly dødsdomme, som han senere blev beskyldt for fejhed. ”Efter Robespierrists’ fald på 9. Thermidor var hans politiske og administrative karriere derfor indtil videre forbi, og Bouilly ledte efter måder at få fodfæste under de nye forhold og ham selv til at rehabilitere. I sine Mémoiren Mes Récapitulations (1837) hævder han derfor, at han turde stå i vejen for "Terreur" i Tours måtte gøre min del ".

Hans bidrag til den postrevolutionære modegenre i frigørelsesoperaen, herunder hans libretti til Pierre Gaveaux's Léonore og Luigi Cherubini's Water Carrier (1800), tjener målet om at befri sig fra byrden . Den litterære modstykke til genrens rednings- eller frigørelsesopera var den kontrarevolutionære "Terreurliteratur", det vil sige "grådfulde historier fra fængslerne i jakobinreglen, der f.eks. Blev samlet i Almanach des fængsler eller Tableau des fængsler (...). Det handlede om mirakuløs frelse og heroisk offer, men også om at vanære småborgerlige revolutionære aktivister. Det termidoriske borgerskab så utvivlsomt karakteren af ​​sådan en stående sans-culottes i figuren af ​​operafængsleren Rocco, især da Rocco fremstilles som en medskyldig og ikke som en tilhænger i både Bouilly og de første versioner af Beethoven-operaen. ”Pizarro var forbillede for Pizarro sandsynligvis den skrupelløse kommissær Jean-Baptiste Carrier , der i 1793 spredte terror og død i Nantes. Han blev til sidst afskediget af velfærdsudvalget for misbrug af embeder og henrettet efter Robespierres fald.

Da nogle af de anklagede mennesker fra "Terreur" -tiden stadig var i live og endda havde gjort en karriere (det mest kendte eksempel er sandsynligvis Napoleons politiminister Fouché), var det farligt at lave fjender til disse magtfulde mænd, hvilket er hvorfor Bouilly allerede malplacerede sin libretto for Gaveaux, historien går til Bourbon Spanien uden et bestemt tidspunkt.

Revisioner

Den første version af den første version fandt sted - efter flere udsættelser og midlertidige forbud - den 20. november 1805 under titlen Fidelio eller Die eheliche Liebe i Wien (med Overture nr. 2). Det var ganske mislykket. Operaen blev senere omdøbt til Leonore i henhold til Beethovens oprindelige intentioner . Derefter gennemgik den flere revisioner. Den anden version blev premiere den 29. marts 1806 - i første omgang med små ændringer i teksten og Overture nr. 3 - under titlen Leonore eller The Triumph of Marital Love . En anden revision fandt sted senere. En 25-siders skitsebog vidner om denne besværlige arbejdsproces for Beethoven. Sonnleithners tekst blev revideret af Treitschke, plottet strammet (dette gjorde to handlinger ud af tre), hovedpersonernes tragiske træk blev forstærket, og grundidéen med værket kom nu tydeligere frem, nemlig overdrivelsen af ​​Leonores beton ædel gerning i det almene menneske. Den første opførelse af den tredje version af operaen, nu omdøbt til Fidelio , fandt sted den 23. maj 1814, ni år senere, oprindeligt med Overture nr. 3 (fordi den nye endnu ikke var færdig), tre dage senere med Fidelio Overture.

Der er i alt fire ouverturer. Den første blev sandsynligvis aldrig spillet (den var beregnet til en forestilling i Prag, der ikke fandt sted), den anden introducerede verdenspremieren, den tredje, "Great Leonore Overture", syntes senere at være for omfattende for Beethoven; i dag bruges det ofte før det sidste billede som et vendepunkt og overgang til finalen ( Gustav Mahler grundlagde denne tradition ). Dirigenten Ferenc Fricsay lod derimod den tredje ouverture spille i slutningen af ​​operaen som et "dramatisk resume" (Friedrich Herzfeld). Den fjerde ouverture, "Fidelio -ouverturen", blev skrevet af Beethoven til den sidste version af operaen; hun har siden introduceret værket.

Cast af de første forestillinger

Rollelisten til premieren på den anden version den 29. marts 1806 var den samme som for den enkelte gentagelse den 10. april 1806.

effekt

Ved premieren på den første version var begejstringen meget begrænset. Kun den tredje version var en succes. Den tyske sopran Wilhelmine Schröder-Devrient , der overtog rollen som Leonore i 1822 , sikrede at den hurtigt spredte sig til udlandet . Det hjalp Richard Wagner med at få en lytteoplevelse af operaen, der ifølge hans egne udsagn havde en afgørende indflydelse på hans kunstneriske udvikling.

Værket havde også en betydelig indflydelse på kunstnere fra senere generationer som filminstruktøren Stanley Kubrick , hvilket især fremgår af filmen Eyes Wide Shut : Passwordet for adgang til et okkult orgie er også "Fidelio" og karakteriserer spændingen mellem seksualitet (drive) og Kærlighed (loyalitet), hvor personen er fanget, men som han også har i egne hænder at klare. Betydeligt også her ofrer en kvinde sig selv for hovedpersonen for at muliggøre hans flugt.

Produktioner

Et produktionsdesign af Ewald Dülberg i 1927 i Kroll Operahus

Wilhelm Schirp som fængselsbetjent Rocco og Irma Beilke som Marzelline, Deutsche Oper Berlin , september 1945

Lotte Lehmann som Leonore

En vigtig dato i produktionens historie var produktionen af Gustav Mahler i 1904 . " Proletkult " -produktionen i Leningrad forårsagede en sensation i 1928 . Efter trompetsignalet, der meddelte ministerens ankomst, lyste inskriptionen på skærmen: ”Ifølge det videre plot af stykket frigør kongen fangerne. Det modsiger vores klassebevidsthed, og vi river maskerne af. ”Operaens fremførelse blev stoppet på dette tidspunkt.

Wiener Staatsopera genåbnede den 5. november 1955 med en forestilling af Fidelio , som var blevet bombet i marts 1945, kort før afslutningen af ​​Anden Verdenskrig. Genåbningen faldt sammen med tilbagetrækningen af ​​de sidste besættelsessoldater efter mere end ti års besættelse af USA , Storbritannien , Frankrig og Sovjetunionen og med den tilhørende uafhængighed af Østrig i maj 1955. Valget faldt derfor bevidst på “Liberation Opera Fidelio ” dirigeret af Karl Böhm .

En af de politisk mest eksplosive var produktionen, der, instrueret af Christine Mielitz, havde premiere den 7. oktober 1989 - på DDRs fyrre og sidste jubilæum - i Semperoper Dresden. Dette faldt ind i de dage, hvor hundredvis af demonstranter i Dresden , der demonstrerede fredeligt for ytrings- og rejsefrihed, blev slået sammen, lastet på lastbiler og transporteret til fængsler. Direktøren bringer sådan et DDR -fængsel med et pigtrådshegn og udsat beton som et sæt til hendes "Fidelio" på brædderne. I slutscenen optræder "folket" på scenen i normalt hverdagstøj, som om korets medlemmer netop havde marcheret fra demonstrationen på gaden til operaen - og i den iscenesatte implementering presser dette "folk" på minister, hvem For at løslade fanger, ligesom demonstranterne ude på gaden kræver frigivelse af fængslede kolleger og venner. Publikum forstod budskabet, efter fangekoret i første akt var der, som Martin Walser , der deltog i den anden forestilling den 8. oktober 1989, beskrev "næsten aftenen afbryder bifald" og derefter "igen sådanne bifald til sidst ".

Martin Kušej lavede et afgørende brud på værket i sin produktion i 1998 i Stuttgart: Efter trompetsignalet under fangehulskvartetten opstår konflikten ikke, men Pizarro dræber Florestan, hvorefter Leonore Pizarro skyder. Dette efterfølges af en pause, og iscenesættelsen med den højtidelige slutscene - med deltagelse af de døde figurer - fortsætter kun mekanisk. 'Leonore -myten' fremstår som en udstilling af et samfund.

I efteråret 2008 iscenesatte Johannes Felsenstein Beethovens opera på Anhaltisches Theatre Dessau , der ender med en masseskydning af alle de involverede direkte efter finalen for at påpege de uretfærdigheder i verdensanliggender, der stadig eksisterer, og dermed øge hastigheden af ​​Beethovens befrielsesbudskab.

Den 28. juni 2014 havde operaen premiere i en udendørs version af Cottbus State Theatre ved Cottbus fængselsminde under musikalsk ledelse af Evan Christ. "Den stærkeste skuespiller [..] er fængselsområdet [...] 1000 tilskuere [kigger] direkte på de blokerede vinduer i celleblokken. Så begynder hovedet helt af sig selv at forbinde Beethovens idealistiske frihedsmusik med den reelle eksisterende fortid. ”(F. Hanssen) Ved denne premiere var Yaquelin Boni og Berta Soler fra Movimiento Las Damas de Blanco i publikum. De blev budt velkommen af kulturminister Monika Grütters . Operakorets kvinder tog symbolet på den cubanske kamp for frihed i deres tøj. Fire tidligere fanger sang også i koret.

Fangekor foran fængslet til premieren 28. juni 2014 i fængselsgården ved Cottbus fængselsminde

I 2018 dispenserede Jan Schmidt-Garre for første gang fuldstændig med Leonores forklædning ( Jacquelyn Wagner i sin rolledebut) som en mand i sin iscenesættelse af operaen i St. Gallen Teater . Iscenesættelsen virker, at Leonore ikke genkendes på grund af sin ekstraordinære personlighed og derfor ikke har brug for en forklædning.

Som et bidrag til Beethoven -året 2020 udgav Wiener Staatsopera den originale version af "Fidelio" den 1. februar 2020. Dirigent var Tomáš Netopil , den generelle musikdirektør ved Aalto Theatre i Essen . Maestroen blev rost, ligesom vokalsolisterne Jennifer Davis (sopran) var som Leonore, Benjamin Bruns (tenor) som Florestan og Falk Struckmann (basbaryton) som fængselsbetjent Rocco; instruktørholdet blev derimod mødt med voldsomme bukker.

Filmografi

• 1956: Fidelio

litteratur

• Leopold von Sonnleithner , Beethoven og Paër. En rettelse , i: Anmeldelser og Mittheilungen über Theater und Musik , bind 6, nr. 27 af 4. juli 1860, s. 412f. ( Digitaliseret version )
• Otto Jahn : Leonore eller Fidelio? I: Otto Jahn: Samlede essays om musik. Breitkopf og Härtel, Leipzig 1866, DNB 457088729 .
• Erich Prieger : Om Beethovens Leonore. Leipzig 1905.
• Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly og hendes arrangement for Beethoven. I: Adolf Sandberger: Udvalgte essays om musikhistorie. Bind 2, München 1924, s. 141-153.
• Jost Hermand : En stjerne med opfyldte håb, kaldet jorden. Utopisk i Fidelio. I: Jost Hermand: Beethoven - værk og effekt. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
• Martin Lade: ”Så stræk selv efter den nødvendige forbedring, dine regenter! Fordi der stadig er tid. ”Spor af historisk virkelighed i Beethovens Fidelio. Program for Köln Opera, 2003/2004 sæsonen.
• Martin Wassermair: Broren leder efter sine brødre. Beethovens "Fidelio" og Østrigs frihed. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( forord ).

Weblinks

• Visualiseret plot i How To Opera
• Plot og libretto af Fidelio på tysk på Opera-Guide
• Opera i nuede lydprøver (MIDI)
• Kom nu, håb, lad den sidste stjerne , sunget af Lotte Lehmann
• Mange fotos 2 produktioner Fidelio uden reklamer
• Frieder Reinighaus: Utopier om frihed og ægteskabelig lykke - taz - om Bonn -produktionen af ​​Fidelio
• Fidelio : Noter og lydfiler i projektet International Music Score Library

Optagelser (udvalg)

• Kirsten Flagstad (Leonore), René Maison (Florestan), Julius Huehn (Pizarro), Alexander Kipnis (Rocco) m.fl., kor og orkester fra Metropolitan Opera New York, dirigent: Bruno Walter , 1942 (Naxos 8.110054-55)
• Christa Ludwig (Leonore), Jon Vickers (Florestan), Walter Berry (Pizarro), Gottlob Frick (Rocco) m.fl., Philharmonia Chorus & Orchestra, dirigent: Otto Klemperer , 1962 & 1964 (EMI)
• Leonie Rysanek (Leonore), Ernst Haefliger (Florestan), Dietrich Fischer-Dieskau (Pizarro), Gottlob Frick (Rocco) m.fl., kor og orkester fra den bayerske statsopera, dirigent: Ferenc Fricsay , 1963 (DGG)
• Helena Braun (Leonore), Julius Patzak (Florestan), Ferdinand Frantz (Pizarro), Josef Greindl (Rocco), Karl Schmitt-Walter (Don Fernando) m.fl., Bavarian Radio Choir and Symphony Orchestra, dirigent: Eugen Jochum , 2004 (WALHALL ) og 2005 (Cantus Classics)

Individuelle beviser

1. ↑ Harenberg operaguide. 4. udgave. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , s.38 .
2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. I: Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Bind 1: virker. Abbatini - Donizetti. Piper, München / Zürich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , s. 215-219.
3. ↑ Følgende oplysninger fra Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (red.): Ludwig van Beethoven. Tematisk-bibliografisk katalog over værker . München 2014, bind 1, s. 409-415
4. ↑ Martin Lade: "Så tag selv fat i den nødvendige forbedring, regenter!" Spor af historisk virkelighed i Beethovens Fidelio. Programhæfte fra Köln Opera sæson 2003/2004, s. 19.
5. ↑ ^{a b} Martin Lade: "Så række din hånd ud for den nødvendige forbedring, dine regenter!" Spor af historisk virkelighed i Beethovens Fidelio. Programhæfte fra Köln Opera sæson 2003/2004, s. 21.
6. ↑ Martin Lade: "Så tag selv fat i den nødvendige forbedring, regenter!" Spor af historisk virkelighed i Beethovens Fidelio. Programhæfte fra Köln Opera sæson 2003/2004, s. 22.
7. ↑ Jf. Beethovens angiveligt egen udtalelse om, at hun "frem for alle de andre [stykker] forårsagede de største smerter ved fødslen, men også den største irritation, og derfor foretrækker han det" (citeret i Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . S. 499).
8. ↑ Ifølge nutidige rapporter fra Treitschke og Bertolini (se Thayer-D.-R. III, 425) skrev Beethoven den nye ouverture i dagene umiddelbart før den første opførelse af operaens tredje version (23. maj 1814), men ikke kunne gøre det ende i tide, så det - ifølge Seyfried - måtte erstattes af ouverturen til festivalen 'The Ruins of Athens' (opus 113). Den blev spillet for første gang ved den anden forestilling den 26. maj i henhold til følgende note på teaterbilletten: "Den nye ouverture af denne opera, som manglede den forrige gang på grund af forhindringer, vil blive opført for første gang i dag . "(Georg Kinsky, Hans Halm: Beethovens værk. Tematisk-bibliografisk indeks over alle hans færdige kompositioner . Henle, München 1955, s. 193)
9. ^ Bob Mielke: Stanley Kubrick ved Fin de Siecle
10. ↑ Nogle scener fra det tyske forår i efteråret: Kort i Dresden . I: Die Zeit , nr. 43/1989
11. ↑ Siden er ikke længere tilgængelig , søg i webarkiver : Anhaltisches Theater .@1@ 2Skabelon: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
12. ↑ Tagesspiegel den 30. juni 2014, oplysninger fra Cottbus State Theatre ( Memento fra 6. maj 2014 i internetarkivet ) og Niederlausitz Aktuell
13. ↑ Peter Hagmann [1] og Ingobert Waltenberger [2]
14. ↑ Kontroversiel "Fidelio" -Urfassung i Wien , "Kultur News" den 2. februar 2020-hentet 3 feb 2020