Marlon Brando

Marlon Brando, Jr. (født 3. april 1924 i Omaha , Nebraska , † 1. juli 2004 i Los Angeles , Californien ) var en amerikansk skuespiller . Han betragtes som en af ​​de vigtigste skuespillere i filmhistorien fra det 20. århundrede.

Med sine roller i filmene Endstation Sehnsucht (1951) og Die Faust im Nacken (1954) bragte han skuespilsteknikken metode -skuespil verden over opmærksomhed. Han havde en varig indflydelse på den yngre generation af skuespillere, både med sin måde at fremstille sig selv på og med sit udseende offentligt som en social outsider, der ikke var interesseret i Hollywoods regler .

Mellem 1952 og 1990 blev han nomineret til en Oscar syv gange i kategorien Bedste skuespiller og én gang for bedste mandlige birolle, og to gange (1955 og 1973) vandt han den i kategorien Bedste skuespiller . I 1973 nægtede han at acceptere sin anden pris for sin titelrolle i The Godfather i protest mod den nedsættende behandling af den amerikanske filmindustri med indianerne, som havde været udbredt indtil da . Brando modtog yderligere priser på internationale filmfestivaler , herunder 1952 i Cannes og 1989 i Tokyo .

Han blev nummer fire på en liste over de 25 største mandlige filmlegender nogensinde i en 1999 American Film Institute liste .

Marlon Brando brugte sine berømtheder til en bred vifte af socialpolitiske engagementer, for eksempel til at støtte den amerikanske borgerrettighedsbevægelse af afroamerikanere og den indianske organisation af den amerikanske indiske bevægelse .

Liv og filmkarriere

Ungdoms- og skoledage

Marlon Brando blev født i Omaha , Nebraska i det amerikanske Midtvesten i 1924, den yngste af tre søskende. Familien var længe etableret i regionen; navnet Brando stammer fra forfædre ved navn Brandau, som havde immigreret fra Pfalz (Bayern) generationer før . Brandos forfædre var tyske, engelske, irske, hollandske, franske, walisiske og skotske. Faderen, Marlon Brando Sr., var egentlig ingeniør, men arbejdede efter børnenes fødsel som rejsende sælger og siden 1930 som salgschef. For at skelne det fra sin far med samme navn blev Marlon Jr. kaldet Bud af familie og venner .

Familien flyttede fra storbyen Omaha til Evanston , Illinois i 1930 . I sommeren 1936 gik forældrene midlertidigt fra hinanden; moderen og børnene flyttede til Santa Ana , Californien, for at bo hos deres mor. Hun vendte tilbage til sin mand to år senere, og familien flyttede til Libertyville , en forstad i Chicago , hvor de drev en lille hestefarm som en sidelinie. Biograferne lagde særlig vægt på Marlon Brandos barndom og ungdom, fordi der er motiver, der var typiske for hans tidlige film, såsom motivet til den ungdommelige oprører, hvis aggressive macho -holdning skjuler en såret og derfor sårbar sjæl.

De familieforhold, hvor Brando voksede op, var blandede: hans mor, Dorothy Pennebaker Myers, en politisk liberal, vittig kvinde, havde et naturligt skuespiltalent. På grund af hendes familiebånd kunne hun kun gøre dette til hendes job midlertidigt, men i det mindste hindrede hun ikke sine børns kunstneriske udvikling. Marlons ældste søster Jocelyn tog også skuespilleryrket; det midterste barn, Frances, studerede maleri. Begge forældre var imidlertid alkoholikere, kom ikke overens og havde adskillige ægteskabelige forhold. Moderen lavede flere selvmordsforsøg . Børnene blev ofte negligeret og led af den manglende pålidelighed, især hos moderen. Den unge Brando beskrives af sine biografer som en indadvendt, fejljusteret, fattig elev, der mødte al autoritet med overdreven aggression.

Hjemme- og skolesituationen kom til sidst til at stå på, at faderen tog sønnen ud af gymnasiet og i september 1941 sendte ham til Shattuck Military Academy i Faribault , Minnesota , hvor faderen ønskede, at Brando havde en sidste chance for at forbedre sin skole karakterer. Håbet blev ikke opfyldt. Det er rigtigt, at Brando for første gang fandt en mentor i engelsklæreren Earle Wagner, der ledede akademiets teatergruppe og anerkendte den syttenåriges talent for skuespil. I betragtning af institutionens stive disciplin følte Brando sig imidlertid udfordret til en insubordination, der resulterede i, at han forlod akademiet uden en eksamen i maj 1943.

Uddannelse og scenearbejde i New York

Dramatisk workshop

På grund af en knæskade, der blev pådraget under sporten på Shattuck Military Academy , blev Marlon Brando ikke udnævnt til soldat, efter at USA kom ind i Anden Verdenskrig . Med økonomisk støtte fra sine forældre tog han til New York i efteråret 1943 , hvor direktøren Erwin Piscator havde oprettet et dramatisk værksted på New School i 1940 . Værkstedet blev berømt, fordi det sammen med Brando producerede så højt profilerede kunstnere som Walter Matthau , Shelley Winters , Tony Curtis og Harry Belafonte . Langt vigtigere for Brando end at arbejde med Piscator var mødet med Stella Adler , der var en del af lærerstaben som fungerende coach .

Adler blev veteran i gruppeteatret og blev Brandos skuespillerlærer og mangeårige mentor, der senere introducerede ham for centrale agenter og instruktører. Af alle de lærere, Brando studerede med, havde Adler den største indflydelse på sin skuespilsteknik. Og da interviewpersoner senere spurgte ham om Actors Studio , rettede Brando, at han ikke modtog sin uddannelse der, men fra Stella Adler. Ligesom Lee Strasberg , hendes indflydelsesrige kollega fra gruppen Teater , Stella Adler lærte den metode handler om den russiske skuespiller og teater reformator Konstantin Stanislawski .

Adler, der havde studeret med Stanislavski, beskyldte Strasberg for at have misforstået russernes lære på grundlæggende punkter. Med Brando faldt Stella Adlers fortolkning af Method Acting på grobund. Mange af de repræsentationsmidler, der er så karakteristiske for ham - som f.eks B. hans stærke underspil - gå tilbage til Adlers skole. Mest af alt lykkedes det Brando under Adlers vejledning at frigøre en kompleksitet og opfindsomhed i følelsesmæssigt udtryk, der undrede sine medstuderende, der ofte klassificerede ham i socialt samkvem som en uarticuleret personlighed med lav kompleksitet.

Begyndelser på Broadway

Efter konflikter med Erwin Piscator måtte Brando forlade værkstedet i sommeren 1944. Dette var ikke en ulempe for hans karriere, da Brando allerede blev passet af den indflydelsesrige MCA -agent Maynard Morris, der var i stand til at arrangere et første engagement for ham i den følgende sæson. Fra oktober 1944 spillede Brando en lille rolle på Broadway i musicalen I Remember Mama . Fra foråret 1945 tog han også dans- og trommelektioner på Katherine Dunham School of Dance .

I februar 1946 overtog Brando, som nu blev passet af MCA -agenten Edith Van Cleve, et engagement for Broadway -showet Truckline Café . Selvom den højt begavede Elia Kazan var producent af stykket, blev det en kommerciel fiasko og blev afbrudt efter kun ti forestillinger. Men da Brando viste sin skuespillerintensitet i den lille, men centrale rolle, som han havde påtaget sig på en måde, som ingen - inklusive hans agent - ville have forventet, lykkedes det producenten og instruktøren at nævne ham i en meget anerkendt presse -efterspil som " et af de hotteste talenter langt og bredt ”.

Et kort engagement i en produktion af George Bernard Shaws komedie Candida blev efterfulgt af en periode med arbejdsløshed. Da Louis B. Mayer tilbød Brando en syvårig filmkontrakt med MGM i løbet af denne tid , afviste han det alligevel, for under sådan en "gag-kontrakt" ville han ikke have været i stand til selv at vælge sine roller. Han fandt sine næste to sceneroller i det politiske stykke A Flag is Born (fra september 1946), som blev spillet blandt Holocaust -overlevende, og i Jean Cocteaus drama The Eagle Has Two Heads (fra december 1946).

“Endstation Sehnsucht” og Actors Studio

Fra august 1947 forberedte Irene Mayer Selznick - datter af Louis B. Mayer og hustru til David O. Selznick - en sceneproduktion af 1946 -stykket Endstation Sehnsucht af Tennessee Williams . Hun hyrede Elia Kazan som instruktør, Jessica Tandy blev valgt til rollen som Blanche, og Kim Hunter og Karl Malden optrådte i andre roller . Marlon Brando fik rollen som Stanley Kowalski, efter Edith Van Cleve stod op for ham i Kazan. Prøverne begyndte den 6. oktober 1947, og direktør Kazan tog risikoen for at tvinge Brando, hvis personlighed havde mange kontaktpunkter med Kowalskis, til en konfrontation med sig selv, mens han fortolkede rollen. For Brando var dette en uhørt uforskammethed, men det gav hans præstation en overbevisningskraft, som denne produktion skyldte sin succes.

Stykket blev tidligere opført i New Haven , Boston og Philadelphia og havde premiere i New York den 3. december 1947 på Ethel Barrymore Theatre . Produktionen var en opsigtsvækkende succes, hvor Marlon Brando fik langt mere opmærksomhed end den egentlige førende skuespillerinde, Jessica Tandy. For offentligheden blev figuren af ​​Kowalski et ikon , et nyt symbol på amerikansk maskulinitet. Kostumedesigneren Lucinda Ballard bidrog med et ikke uvæsentligt bidrag ved at give Brando blå jeans og T -shirts til rollen, der - usædvanligt dengang - var hudtætte.

Der var overhovedet ingen mandlige skuespillere med en så afstumpet seksuel karisma i amerikansk kulturliv. Derudover var Brando i stand til at give denne nye type sexappel en interessant kompleksitet lige fra starten: den seksualitet, han stod for, var ikke vovet og erobrende (som f.eks. Errol Flynn eller Clark Gable ), men langsom, lunefuld og af Selv-tvivl dæmpet. Denne lammelse var typisk for den tavse generation af amerikanere født omkring 1930 og tilbød samtidige i samme alder store muligheder for identifikation. Oven i købet gav Brando karakteren Kowalski et øjeblik med uro og subliminal farlighed - et motiv, som han senere tog igen og igen i sine filmroller regelmæssigt og i stadig nye variationer.

Mens han arbejdede på Endstation Sehnsucht , deltog Marlon Brando også lejlighedsvis i arrangementer i Actors Studio , som først blev grundlagt i oktober 1947, og hvor Lee Strasbergs version af Method Acting blev opretholdt.

Tidlige film (1949–1953)

Mændene

I efteråret 1949 tilbød producent Stanley Kramer Brando hovedrollen i filmen The Men . Brando var i den heldige position at være en af ​​de første filmskuespillere i Hollywood, der kunne underskrive en enkeltbillede-aftale , altså en kontrakt, som han kun blev underskrevet for en enkelt film. På det tidspunkt var det stadig almindeligt, at branchen havde syvårige studiekontrakter , hvilket generelt ikke tillod skuespillerne frit at vælge deres filmroller. Brando havde denne frihed fra begyndelsen. Optagelserne, instrueret af Fred Zinnemann , begyndte i slutningen af ​​oktober.

Brando spillede rollen som en ung infanteriløjtnant i filmen, der blev lammet efter en krigsskade og gennemgik rehabiliteringens mareridt. Allerede inden filmen blev udgivet i juli 1950, havde den indflydelsesrige sladderspaltist Hedda Hopper annonceret Brando som “Hollywoods nye sensation”. Desværre fandt premieren sted to uger efter begyndelsen af Koreakrigen , på et tidspunkt, hvor publikum ønskede mere patriotisk materiale end historier om handicappede. Selvom The Men i billetkontoret havde ringe succes, anerkendte pressen Brandos ekstremt troværdige beretning med sprudlende anmeldelser.

Slut på længden på linjen

Efter at Endstation Sehnsucht havde haft så stor succes på Broadway, forberedte producent Charles K. Feldman en filmatisering. Optagelserne begyndte den 14. august 1950 og, ligesom med Broadway -versionen, instrueret af Elia Kazan. Skuespillerne var også de samme som i sceneproduktionen. Kun rollen som Blanche bør støbes med en stjerne, der ville have mere trækkraft i billetkontoret end Jessica Tandy . Først havde der været forhandlinger med Olivia de Havilland ; fordi det var for dyrt, fik Vivien Leigh rollen. Selvom betydelige nedskæringer skulle foretages under pres fra den katolske legion af anstændighed før udgivelsen i september 1951, var filmen enorm succes med både publikum og kritikere og etablerede Brandos berømmelse som filmstjerne.

Viva Zapata!

Den næste film, Viva Zapata! , var en gratis filmatisering af biografien om den mexicanske revolutionære leder Emiliano Zapata , en eventyrfilm uden særlig politisk dybde. Kazan, der instruerede, insisterede på, at Brando optrådte i titelrollen, selvom han var blond og måtte transformeres fuldstændigt af masken for at blive vist. Under skyderiet, der begyndte i maj 1951, stolede Kazan på Brandos intuition, som han havde gjort før, og gav ham et stort kunstnerisk spillerum. Brando brugte dette til mesterligt at udarbejde den indre uro og forvirring af figuren, der i sin fortolkning på den ene side var en idealistisk macho, på den anden side en bonde, der stræbte efter borgerskabet . Efter at filmen kom i biograferne i februar 1952, var Brando skuffet over dens præstationer, fordi han efter hans mening burde have skildret det revolutionære hårdere og mindre romantisk. Rollen gav ham dog sin anden Oscar -nominering, en pris på Cannes Film Festival og en British Film Academy Award .

Julius Cæsar

For sin fjerde film, Julius Caesar , et klassisk drama baseret på Shakespeare , vovede Brando sig ind i området, hvor hans største teatrale usikkerhed lå. På grund af hans savnede skolegang manglede han en systematisk uddannelse og hans diktion, når han læste tekster højt, forblev et problem i hele sit liv. Da han i filmen bl.a. optrådte sammen med den store britiske Shakespeare -skuespiller John Gielgud , frygtede han at ligne en nybegynder. Det var også meget vigtigt for ham at få afstand til sit low-life og hooligan- image og mere intellektuel respektabilitet gennem en klassisk rolle .

For skyderiet, som begyndte den 8. august 1951 og blev instrueret af Joseph L. Mankiewicz , Brando, der var at spille rollen som Antonius , forberedt sig med træning med MGM s vokal coach, Gladys Fogoler, og med hjælp af optagelser gjort berømt Shakespeare -skuespiller før. Hans optræden - især den berømte tale "Venner, romere, landsmænd, lån mig dine ører ..." - var så overbevisende takket være denne gode forberedelse, at pressen var fuld af ros efter premieren på filmen i juni 1953 og Brando var modtog igen en British Film Academy Award og en Oscar -nominering.

Det vilde

I september 1952 underskrev Brando en kontrakt med Stanley Kramer for anden gang: i filmen Der Wilde , instrueret af László Benedek , skulle han spille lederen af ​​en motorcykelbande, der invaderede en lille amerikansk by og i dagevis den hysteriske, borgerlige befolkningen der rører sig. Historien var helt ny; den var baseret på en autentisk hændelse, der havde skabt yderligere opsigt i den offentlige diskussion, der var blusset op i efterkrigstiden om det nye fænomen ungdomskriminalitet . Brando havde stor sympati for underdogs af alle slags og så en mulighed for at synliggøre årsagerne til oprøret gennem en differentieret fortolkning af hans rolle.

Som forberedelse studerede han sproget og adfærden for medlemmerne af en motorcykelbande, der skulle optræde i filmen som statister og birolle. Brando kørte også selv på motorcykel, omend med beskeden teknisk dygtighed. Filmen, der blev optaget på Columbia i Burbank og havde premiere i december 1953, led under, at Brandos og Kramers sociale analyse på den ene side manglede, og at Benedeks instruktion , som ikke havde hele emnet , ikke var baseret på også et overbevisende koncept. Selvom filmen cementerede Brandos image som en "Hollywood -oprør", modtog den kun lidt godkendelse fra kritikerne, og Brando var også skuffet over resultatet.

Helte

For at hjælpe skuespillervenner fra New York, der var blevet arbejdsløse med at blive involveret, foreslog Brando en sceneproduktion af Shaws komedie Heroes , som blev produceret af Morton Gottlieb, og hvor han kun spillede en lille birolle. Stykket gik på turné i New England i sommeren 1953 . Da Brando hverken nød at lære at skrive eller en teaterskuespilleres professionelle rutine, var dette hans sidste sceneoptræden.

Næven i nakken (1953/1954)

Allerede i 1952 havde Elia Kazan arbejdet med forfatteren Budd Schulberg for at forberede et filmdrama, der skulle beskæftige sig med korruption i New Jersey -havnearbejdernes fagforening . På grund af det besværlige emne fandt projektet i første omgang ingen interesse blandt filmproducenterne; Sam Spiegel , hvis lille virksomhed Horizon i sidste ende producerede filmen, viste sig at være "frelseren" . Spiegel havde en stærk indflydelse på manuskriptet og forlangte, at den mandlige ledelse blev kastet med Marlon Brando, som nu var repræsenteret af MCA -agenten Jay Kanter. Brando accepterede tilbuddet modvilligt, for mellem Kazan og han passerede alvorlige spændinger, efter at Kazan i McCarthy-æraen på listen stod sorte i april 1952, før House Un-American Activities Committee (HUAC) havde fremsat en erklæring, hvoraf nogle af hans kolleger var blevet politisk belastet.

Filmen havde titlen On the Waterfront (tysk: Die Faust im Nacken ). Brando spillede rollen som Terry Malloy, en ung havnearbejder, hvis bror er dybt involveret i den korrupte fagforening. Til skydningen, der begyndte den 17. november 1953, forberedte Brando, der sidst bokste i skoletiden, sig med boksetimer, bl.a. Karakteriseringen, som Brando tildelte Terrys skikkelse, var overordentlig kompleks og omfattede sarte, feminine træk samt hård, maskulin adfærd.

Kazan tvang igen Brando til at afsløre sig foran kameraet - noget skuespilleren var tilbageholdende med at gøre, men som gav filmen meget af dens usædvanlige overtalelseskraft og kvalitet. Kazan var også den eneste instruktør, der lykkedes ikke kun at stimulere Marlon Brando til at improvisere effektivt, men også at lede denne improvisation på en regelmæssig måde og at underordne den et modent instruktørkoncept. Efter sin amerikanske premiere i juli 1954 blev filmen budt velkommen af ​​pressen som et mesterværk af filmisk realisme. Brando modtog de bedste anmeldelser i sin karriere samt flere store filmpriser, herunder sin første Oscar .

Film 1954–1958

Efter at have afsluttet filmen The Fist in the Neck , underskrev Brando en kontrakt med 20th Century Fox . Han skulle spille titelrollen i Cinemascope -filmen Sinuhe egypterne . Under indtryk af mangel på talent hos sin skærmpartner Bella Darvi og efter det første møde med instruktøren, Michael Curtiz , som var kendt for ikke at kommunikere godt med skuespillere, mistede Brando interessen for projektet og brød kontrakten i januar 1954. Denne beslutning var ødelæggende for hans karriere, hvilket resulterede i, at Brando forfaldt til producenterne, og fra nu af var han under pres i lang tid for at arbejde i kunstnerisk ringere, men billetfilm til ofte lave lønninger.

Désirée

Den første film i denne serie var en anden cinemascope -strip fra 20th Century Fox: periodefilmen Désirée , hvor Brando optrådte sammen med Jean Simmons i rollen som den unge Napoléon Bonaparte . Under optagelserne, der begyndte i juni 1954, viste Henry Koster sig at være en dårligt konceptuel instruktør, der stort set overlod Brando til sig selv foran kameraet og dermed var ansvarlig for en uinspireret forestilling af sin hovedskuespiller.

Tunge drenge - lette piger

Derefter tilbød Samuel Goldwyn Brando hovedrollen i Schwere Jungs - lette piger . Filmen skulle være den meget dyre cinemascope -version af en musical, der blev vist med stor succes på Broadway. Da publikum var meget populære for musikfilm, beregnede Goldwyn, at Brando, der aldrig havde sunget eller danset foran kameraet før, ville gøre filmen til en sensationel succes. For 200.000 dollars - et af de højeste filmgebyrer, der blev betalt i Hollywood i 1954 - accepterede Brando tilbuddet og optrådte i filmen sammen med Frank Sinatra i rollen som en New York -spiller, der forelsker sig i en missionærsøster, Jean Simmons .

Brando, der allerede havde taget dansetimer i de foregående år, forberedte sig på rollen ved hjælp af en danselærer, koreografen Michael Kidd. Instrueret af Joseph L. Mankiewicz , med hvem Brando allerede havde skudt Julius Cæsar . Efter udgivelsen i november 1955 var Schwere Jungs - Leicht Mädchen som forventet yderst vellykket med publikum. Industrien tidsskrift Variety navngivet filmen, som indtjente mere end $ 13 millioner, som den største kassesucces af 1955.

Det lille tehus

Et filmprojekt, der vakte større personlig interesse for Brando, var MGM -produktionen Das kleine Teehaus , som også var baseret på en succesfuld Broadway -musical. På siden af Glenn Ford spillede Brando en japaner, der arbejdede som oversætter for de amerikanske besættere i slutningen af ​​Anden Verdenskrig. Skydningen fandt sted i Japan i foråret 1956. Brando, der havde læst bøger om japansk kultur og lært noget japansk under forberedelse, så denne rolle som en mulighed for at få sympati for tanken om, at det besejrede Japan ikke skulle infiltreres med kulturen i de amerikanske besættelsesstyrker. Selvom Brando fik lov til at vælge sin instruktør, Daniel Mann , denne gang var den færdige film, der udkom i november 1956, en skuffelse.

Grundlæggelse af Pennebaker Productions

I 1950'erne startede mange Hollywood -stjerner - herunder Burt Lancaster , Frank Sinatra og Kirk Douglas - deres egne produktionsselskaber for at få større kontrol over deres film. På grund af deres begrænsede kapital var disse virksomheder imidlertid under stort pres for at producere film, der returnerede deres billetkontoromkostninger. Med George Englund og hans far som partnere - senere sluttede George Glass og Walter Seltzer sig - Marlon Brando grundlagde også sit eget produktionsselskab i foråret 1955, som havde sine kontorer i Paramount -lokalerne . "Pennebaker Productions" var ligesom andre virksomheder af denne type for det meste afhængige af samarbejdet med større produktionsvirksomheder på grund af deres begrænsede midler.

Sayonara

Den første Pennebaker Productions -film var kærlighedsmelodramaet Sayonara . Ud over James Garner og Red Buttons og den uerfarne japansk-amerikanske skuespiller Miiko Taka spillede Brando en officer for de amerikanske besættelsesstyrker, der var stationeret i Japan, og som blev forelsket i en lokal skuespillerinde. Manuskriptet, der er baseret på en bestseller af James Michener og et Broadway -show, var fuld af etniske stereotyper, men det interesserede stadig Brando, fordi det tilbød muligheden for at fordømme bigotryet i amerikansk besættelsespolitik, der ønskede fred, dets soldater broderskab med de besejrede japanere dog forbudt.

Brando blev også tiltrukket af det tabubelagte kærlighedsemne mellem racerne, som stadig var eksplosivt under produktionskoden ; Sayonara blev en af ​​de første Hollywood-film, hvor kærligheden til et østasiatisk-amerikansk par finder en lykkelig slutning. Filmens instruktør, Joshua Logan , anbefalede sig selv, fordi han lige havde modtaget en Golden Globe for sin film Picnic . Under skyderiet for Sayonara , der fandt sted i Japan i foråret 1957, skuffede han dog Brando, da han stort set forlod ham uden støtte i udformningen af ​​sin rolle. Sayonara havde premiere i december 1957, og selvom kritikken var forbeholdt, forblev filmen den mest lukrative Brando havde optrådt i, indtil The Godfather (1972) blev frigivet.

De unge løver

Optagelserne af Brandos ellevte film, The Young Lions - en 20th Century Fox -produktion baseret på en bestseller af Irwin Shaw - begyndte i juni 1957. Regisseret af Edward Dmytryk fandt det meste af optagelserne sted i Paris og Berlin i sommeren 1957 . Brando var her for første og eneste gang med Montgomery Clift foran kameraet: den af ​​hans medskuespillere, som Brando oftest blev sammenlignet med, og som - sammen med James Dean - var hans nærmeste konkurrent i publikums favør. Brando og Clift kunne kun ses sammen i en scene, hvor de ikke havde nogen dialog med hinanden.

Brando spillede en ung nazistisk officer i filmen, og for at overholde de stereotyper, der dengang herskede i Hollywood, havde han praktiseret en tysk accent og fået sit hår bleget. Afvigende fra romanen og gik langt ud over manuskriptet, karakteriserede han den unge tysker som en sympatisk skikkelse og fik ham til at gå igennem en imponerende indre udvikling fra en ihærdig nazistisk tilhænger til en skeptiker til en tragisk helt.

Efter premieren, der fandt sted i april 1958, blev Brando hædret for sin præstation med en Laurel Award og nomineret til en britisk filmpris. Selvom filmen også var en succes med publikum - The Young Lions forblev den sidste film med Marlon Brando, der tjente mange penge i lang tid - var de amerikanske filmkritikere stort set negative.

De besatte (1958–1961)

Efter at virksomheden kun havde eksisteret i navn i mange måneder og var kommet under pres fra skattemyndighederne, genoptog Pennebaker Productions driften i 1958 og forberedte produktionen af ​​tre film, hvor Brando ikke spillede en rolle: Håndtryk af djævelen (1959) , En mand går sin vej og Paris Blues (begge 1961).

Brando skulle medvirke i en fjerde film, som Pennebaker ønskede at producere med Paramount -finansiering . For at sikre en kassesucces for produktionen faldt valget på et vestligt stof . Udarbejdelsen af manuskriptet krævede flere forfattere den ene efter den anden og var endnu ikke afsluttet, da optagelserne begyndte. Stanley Kubrick skulle instruere, som lige havde iscenesat The Bill Didn't Work og dermed havde anbefalet sig selv som et af de vigtigste nye talenter. Da der var spænding mellem Brando og Kubrick under produktionsforberedelserne, blev Kubrick fyret. Brando, der ofte havde arbejdet ganske selvstændigt på sæt , fik indtryk af, at han havde styr på håndværket og derfor besluttede at instruere det selv.

Optagelserne i Monterey og Death Valley begyndte i december 1958. Foruden Brando, der leverede et imponerende portræt af skrøbelig maskulinitet i rollen som Rio, spillede Karl Malden og Pina Pellicer, som dengang var meget populær i Mexico , i filmen . Brando kørte projektet med stort kunstnerisk engagement og dygtighed, men var overvældet over den praktiske tilrettelæggelse af skyderiet. Optagelserne kunne først afsluttes i juni 1959 og bidrog til en drastisk budgetoverskridelse. Paramount, der var uenig i Brandos planlagte afslutning af plottet, insisterede på yderligere skud til en modificeret afslutning. Da Brando havde skabt en uforholdsmæssigt stor mængde udsat filmmateriale, trak postproduktionen også ud i mange måneder.

Efter omfattende nedskæringer, som Paramount krævede, ramte One-Eyed Jacks (tysk: The Obsessive ) kun biografer i marts 1961. Selvom kritikken blev rost meget, og Brando blev tildelt hovedprisen for sin optræden på San Sebastián Film Festival , lykkedes det ikke filmen at tjene sine høje produktionsomkostninger på seks millioner dollars.

Superlative produktioner (1958–1962)

Manden i slangeskindet

I 1957 afsluttede Tennessee Williams sit stykke Orpheus Rises , hvis hovedroller han havde skrevet for Marlon Brando og Anna Magnani . Brando, der ikke længere var interesseret i teaterroller, havde ikke ønsket at deltage i en sceneproduktion af stykket. Siden 1958 forberedte imidlertid Martin Jurow og Richard Shepherd endelig en filmatisering, som skulle finansieres med midler fra United Artists . For en million dollars - et rekordgebyr, som ingen Hollywood -stjerne nogensinde havde modtaget - indvilligede Brando i december 1958 i at deltage i det. Da Magnani også havde aftalt og United Artist lovede en hidtil uset kassesucces fra duoen Brando-Magnani, blev det høje gebyr godkendt. Joanne Woodward havde underskrevet en anden rolle .

The Man in the Snakeskin blev den første film i Hollywoods historie, hvor tre hovedroller spillede Oscar -vindere. Under optagelserne, der begyndte på Poughkeepsie i Upstate New York i juni 1959, viste den dyre produktion sig imidlertid at være ulykkelig. Personlige spændinger mellem Brando og Magnani resulterede i et uinspireret spil mellem de to stjerner. Under en forudgivelse af filmen i december 1959 reagerede publikum så negativt, at filmen blev klippet og forkortet igen. Selv efter den officielle udgivelse i april 1960 var anmeldelserne ødelæggende, og biograferne forblev tomme. Filmen modtog kun priser på San Sebastián Film Festival, for Joanne Woodwards skuespilpræstation og for Sidney Lumets instruktion.

Mytteri på Bounty

Mutiny on the Bounty ( MGM ), lavet i Hollywood i begyndelsen af ​​1960'erne som en af ​​de mest komplekse og dyre produktioner i amerikansk filmhistorie, var genindspilningen af en film fra 1935 . Med sans for detaljer, optagelser på de originale steder og en af ​​de største amerikanske filmstjerner - Marlon Brando - skulle genindspilningen generere spidsindkomst. Skydningen, som for det meste på øerne Tahiti og Bora Bora fandt sted, begyndte i slutningen af ​​november 1960. Udover Trevor Howard og Richard Harris spillede Brando rollen som Fletcher Christian , en søofficer, der i det historiske mytteri ombord på det britiske ekspeditionsskib Bounty a Had spillede en central rolle.

Brandos interesse for projektet havde to grunde. På den ene side havde han brug for penge til at kæmpe den forældremyndighedskamp, ​​som han havde ført siden 1959 over sin søn fra sit første ægteskab. Det gebyr på mere end 1,25 millioner, MGM tilbød ham, kom godt med. På den anden side var han interesseret i kølvandet på det historiske mytteri på Bounty , som blev behandlet forskelligt i filmen fra 1935. Brando blandede sig i udarbejdelsen af ​​manuskriptet og i retningen og var derfor ansvarlig for nogle af forsinkelserne, som i sidste ende betydeligt overskred budgettet. Også Carol Reed modtog beskyldninger om manglende overholdelse af tidsplanen, derfor blev han afskediget i februar 1961 af Lewis Milestone erstattet. Det faktiske ansvar for den spredte produktion blev imidlertid båret af MGM -ledelsen, som havde givet det kunstneriske personale en relativt høj grad af valgfrihed.

I begyndelsen af ​​1962 blev der lavet et groft snit af det filmede materiale, men Brando accepterede ikke filmens afslutning. Efterindspilninger fandt sted i august 1962, instrueret af George Seaton . Filmen udkom i november 1962. Mens Harris og Howard modtog positive anmeldelser, kritiserede Brando, at han havde fortolket rollen som Fletcher Christian som en ren excentriker og dandy - uden dybde og uden henvisning til filmens dramatiske plot. Filmen indbragte $ 20 millioner i billetkontoret og i udlandet, men produktionsomkostningerne var $ 30 millioner. MGM løb ind i store problemer som følge af tabet, og filmhistorikere anser Mutiny on the Bounty for at være en af ​​de film, der gjorde Hollywood -stjernesystemet forældet og til sidst sluttede.

Film 1962–1971

I 1962 blev Pennebaker Productions , der havde været i problemer siden 1961, købt af Universal Studios for en million dollars . Marlon Brando måtte også forpligte sig til at optræde i fem Universal -produktioner. De film, der blev lavet under denne kontrakt, var kunstnerisk af inkonsekvent kvalitet. Brando viste sig ofte at være forkert eller dårligt skuespil.

Den grimme amerikaner

Den første film i denne serie, The Ugly American , var en koldkrigs filmatisering af den politiske roman med samme navn , udgivet i 1958 , der fortæller, hvordan USA tabte kampen mod kommunismen i et borgerkrigsherjet sydøstasiatisk land . Brando spillede rollen som en intelligent, uddannet og elegant amerikansk ambassadør, der blev fanget mellem fronterne i denne politiske strid. Den eksplosivitet, der oprindeligt havde vakt Brandos interesse for materialet, gik igen tabt under skyderiet, der blandt andet fandt sted i Thailand i sommeren 1962 ; George Englund, som Brando selv havde valgt som instruktør, havde ingen erfaring med denne funktion og instruerede en film, der gjorde hans politiske udsagn for klodset og moralsk surt og heller ikke på nogen måde var visuelt tiltalende. Efter biografpremieren i april 1963 var publikum næppe interesseret i filmen.

To succesfulde forførere

I den universelle komedie To succesfulde forførere , der skulle fortsætte succesen med sådanne useriøse komedier som Bettgeflüster og Company Petticoat , spillede Brando en gigolo med David Niven som en partner, der kæmper med enlige kvinder på Rivieraen . Brando deltog i filmen, der blev optaget i forsommeren 1963 og blev udgivet i juni 1964, kun fordi han kontraktligt var forpligtet hertil og havde brug for pengene; han gjorde intet forsøg på at give sin rolle en multidimensionalitet, som kritikerne mente, at han var fuldstændig forkert.

Morituri

Det faktum, at Brando også skulle optræde i filmen Morituri, havde intet at gøre med hans forpligtelse over for Universal, men var en sen konsekvens af hans kontraktbrud med 20th Century Fox i 1954. Morituri var en krigsspionage -thriller , hvor Brando og Yul Brynner , Trevor Howard og Janet Margolin spiller en tysk deserter, der afpresses af den britiske hemmelige tjeneste for at hjælpe med at udlevere en tysk blokadebryder. Under optagelserne, der blev foretaget i efteråret 1964 på et fragtskib fra Anden Verdenskrig og instrueret af Bernhard Wicki , udviklede Brando ingen interesse for filmen, som var en ren eventyrhistorie, heller ikke i karakteren af ​​Robert Crain og spillede rollen som sådan flad, at hans fremstilling senere blev kritisk gennemgået. Filmen, der udkom i august 1965, modtog kun kritisk anerkendelse for sin filmografi af Conrad L. Hall .

En mand bliver jagtet

I april 1964 underskrev Brando en anden kontrakt for en rolle i en film af producenten Sam Spiegel. I A Man Is Hunted skulle han spille den unge lensmand i en lille by i Texas, der forsøger at beskytte en undsluppet fange mod lynch af de storsindede indbyggere. På grund af plotets politiske dimension havde Brando en stærk personlig interesse for filmprojektet og ud over det var betingelserne for produktion af en interessant film faktisk gunstige: ud over Brando var ukonventionelle unge talenter som Jane Fonda , Robert Redford og Angie sluttede sig til En mand jagtes Dickinson på; oveni det var instruktør Arthur Penn kendt for sine film, der havde lidt at gøre med mainstream .

Under optagelserne, der fandt sted i foråret og sommeren 1965, behandlede Penn sine skuespillere med stor respekt, og Brando gav ham mange interessante ideer. På trods af alle de involveredes store engagement blev filmen anset for at være delvist mislykket; Frem for alt viste det sig at være dramaturgisk svært at kombinere kritikken af ​​småbyborgerskabets hykleri med filmens handlingselementer til et konsistent overordnet begreb. Filmen mistede yderligere kontekst, da Spiegel skyndte sig for at klippe den uden at rådføre sig med resten af ​​teamet. Brando var meget utilfreds med den færdige film, der havde premiere i februar 1966.

Sydvest til Sonora

Den tredje film, hvor Brando måtte deltage som en del af sin kontrakt med Universal, var Southwest til Sonora (original titel: The Appaloosa ), en western, hvor Brando skulle spille en hvid nybygger, der jagede en mexicansk bandit, der gav ham sin hest stjal. Manuskriptet var umodent, og Brando accepterede kun rollen, fordi han havde brug for gebyret. Optagelserne, der fandt sted i St. George , Utah og Wrightsville, Californien i august 1965 , blev tynget af spændingen mellem Brando og instruktøren Sidney J. Furie . Efter premieren i september 1966 modtog begge dårlige anmeldelser. Brando blev anklaget for at levere karikaturen af ​​en grov enspænder i Matt Fletchers karakter og dermed have krydset den kunstnerisk sarte grænse til selvparodi. I sit essay Marlon Brando: En amerikansk helt klagede Pauline Kael over, at Brando var degenereret fra oprør til excentrisk af skuffelse over karrieren og manglen på kunstneriske udfordringer.

Grevinden af ​​Hong Kong

I den universelle komedie Grevinden af ​​Hong Kong skulle Brando spille en amerikansk ambassadør, i hvis kabine en russisk grevinde, der flygtede fra tvunget prostitution, søger tilflugt som en stuvning. Brando var oprindeligt begejstret for filmprojektet, fordi et af hans største idoler - Charlie Chaplin - skulle instruere. Under optagelserne i London Pinewood Studios , der begyndte i januar 1966, var der imidlertid spændinger mellem Brando og hans partner Sophia Loren . Konflikter mellem Brando og Chaplin var endnu mere betydningsfulde.

Mens Brando havde brug for meget plads til improvisation foran kameraet, var Chaplin en omhyggeligt planlægningskoreograf, der gav sine kunstnere meget præcise retningslinjer. Brando var yderst tilbageholdende med at efterligne, hvad han fik at vide. Da den 76-årige Chaplin var en så ærværdig institution, forelagde Brando, men leverede en blyant og livløs fortolkning af hans rolle, hvilket ærgrede sig over kritikken efter den amerikanske biografpremiere i marts 1967. Grevinden af ​​Hong Kong betragtes som en af ​​Brandos værste film og var også svanesangen i Chaplins karriere.

Refleksion i det gyldne øje

I begyndelsen af ​​1960'erne begyndte Warner Bros. at planlægge tilpasningen af Carson McCullers -romanen med samme navn . Forberedelserne blev i første omgang udskudt gentagne gange. En af årsagerne var filmens eksplosive tema: Sammen med Elizabeth Taylor skulle Brando spille rollen som en amerikansk officer, der kæmpede med sin undertrykte homoseksualitet og dræbte sin kones seksuelt ambivalente beundrer på højden af ​​konflikten. Reflektion i det gyldne øje skulle blive den første film i Hollywoods historie, der eksplicit behandlede emnet homoseksualitet. Da Brando frygtede, at hans allerede beskadigede image kunne blive yderligere beskadiget, tøvede han i første omgang med at acceptere rollen. Imidlertid indså han derefter, at portrætteringen af ​​denne ekstremt komplekse karakter gav ham mulighed for at genoplive sit talent, der ikke havde været brugt i årevis.

Under optagelserne, som begyndte i Rom i efteråret 1966, var det et lykketræf, at den blev instrueret af John Huston : en mand, der var vant til at give sine skuespillere så meget frihed som muligt foran kameraet. Brando var fuldstændig absorberet i rollen og udarbejdede karakterens kompleksitet - Pendertons undertrykte seksualitet, hans ulmende vrede og hans latente vold - præcis. Da den blev udgivet i oktober 1967, blev filmen modtaget køligt af publikum og kritikere, men Huston betragtede det ambitiøse værk som et af hans bedste.

Slik

Den næste film, Brando spillede med i, den bizarre sexfarce Candy , var ikke et værdiløst projekt fra starten. Terry Southern , der leverede romanen, havde tidligere bl.a. på manuskriptet til Kubricks prisvindende film Dr. Strange or: How I Learned to Love the Bomb blev skrevet sammen, og manuskriptforfatter Buck Henry havde anbefalet sig selv gennem sit arbejde med filmen The Graduate Exam. Produktionsteamet ønskede, at den krævende film skulle være sjov, fantasifuld og indeholde undergravende øjeblikke.

Manuskriptet krævede en række cameo-optrædener af berømte stjerner, herunder James Coburn , Walter Matthau , John Huston , Charles Aznavour , Richard Burton og Brando, der påtog sig rollen som en sexafhængig indisk guru . Under optagelserne, der fandt sted i Rom vinteren 1967/1968, viste Christian Marquand - drivkraften bag Candy og en nær ven af ​​Brando sig at være en uerfaren, dårligt konceptuel instruktør, gennem hvis undladelser filmen endelig spillede væk blev det allerede beskedne potentiale et lavpunkt i Brandos karriere.

Natten den følgende dag

Den lav-budget gyser The Night af den følgende dag var den femte og sidste film Brando måtte stjerne i at opfylde sin forpligtelse til Universal. Med en blond paryk og sort T-shirt spillede han kidnapperen af ​​en ung arving, der blev moralsk renset i sidste øjeblik og reddede offeret fra sine medskyldige (spillet af Richard Boone og Rita Moreno ).

Optagelserne fandt sted i efteråret 1967 i Bretagne og led af manusforfatterens og instruktørens uerfarenhed, Hubert Cornfield , der ikke havde noget levedygtigt instruktionskoncept og til sidst blev afskediget under pres fra Brando og erstattet af Boone. Efter den amerikanske premiere i januar 1969, Natten til den følgende dag på grund af svage skuespillerpræstationer af de kritisk panorerede , og Brando FARMED så løb med denne film sit ry, at nu ville han ansætte nogen af ​​de store filmstudier i Hollywood mere.

Queimada

I 1968 tilbød Alberto Grimaldi , der lidt senere opstod som producent af vigtige film af Federico Fellini og Pier Paolo Pasolini , Brando hovedrollen i den italiensk-franske co-produktion Queimada . Grimaldi forestillede sig Brando for rollen som Sir William Walker, en udsending fra den britiske regering, der skulle igangsætte et slaveoprør på en fiktiv caribisk sukkerrørsø i det 19. århundrede for at fordrive den portugisiske kolonimagt til fordel for briterne. Da manuskriptets eksplicitte politiske budskab var meget imødekommende for Brando og instruktøren, Gillo Pontecorvo , var en erfaren ekspert i politiske film, skulle projektet faktisk have været under en god stjerne.

Optagelserne, der begyndte i Colombia i november 1968 , led imidlertid af en række plager og problemer. Besætningens arbejde blev hæmmet af insekter, varme, rådden mad og diarré, og der var en konstant trussel om røveri fra bevæbnede røvere. Pontecorvo viste sig at være en stramt arbejdende instruktør, der holdt fast i manuskriptet, hvilket var uforeneligt med Brandos arbejdsstil og ødelagde hans glæde ved filmen. Brando afbrød til sidst jobbet, kørte hjem og forlangte, at arbejdet fortsatte et andet, mere tåleligt sted. I juli 1969 flyttede optagelsesteamet til Marokko , hvor Queimada kunne være færdig efter Brandos hjemkomst.

Forsinkelserne og ændringen af ​​placering forårsagede høje omkostninger, som Grimaldi Brando senere stævnede for $ 700.000 i skader. Efter biografpremieren, der fandt sted i Italien i slutningen af ​​1969 og i USA i oktober 1970, kritiserede pressen helten Brando spillede i filmen som overdrevent konventionel. Uanset hvad syntes Brando, Queimada var vidunderlig og roste den som sin bedste film til dato.

Hullet i døren

I den britiske lavbudgetfilm The Hole in the Door , en psykologisk thriller, hvis handling foregår i en ensom engelsk landejendom omkring 1900, deltog Brando, fordi han havde brug for penge og ikke havde andet valg. Heri spillede Brando rollen som en squat-gartner, der havde et sado-masochistisk forhold til den smukke guvernør ( Stephanie Beacham ) og med dette dårlige eksempel lagde det ondes frø i de to forældreløse børn, der voksede op i huset, som i sidste ende blev en dobbelt mord fører.

Skydningen fandt sted i begyndelsen af ​​1971 nær Cambridge, England . Da manuskriptet var andenrangs og instruktør Michael Winner var blottet for kunstnerisk ambition, udviklede Brando ingen interesse for sin rolle og spillede det uden engagement, men - i modsætning til hans sædvanlige vane - opførte sig eksemplarisk under optagelsen, da Paramount ham med stor skepsis havde i mellemtiden valgt The Godfather til filmen, og Brando vidste, at hans adfærd blev nøje overvåget under optagelserne til The Hole in the Door .

The Godfather (1971–1972)

I begyndelsen af ​​1969 udgav Mario Puzo sin mafia -roman The Godfather . I september 1969 besluttede Paramount at filme bestselleren og bestilte Puzo med manuskriptet. Siden en nyligt udgivet mafiafilm - bestilt mord med Kirk Douglas - floppede, havde Paramount i første omgang kun til hensigt at optage en lavbudgetfilm og valgte den unge og hidtil lidt kendte Francis Ford Coppola som instruktør , som var ansvarlig for anbefalede projektet ikke mindst fordi han havde italienske forfædre og lovede en fornemmelse af filmens særlige farve. I løbet af produktionsforberedelserne viste Coppola sig imidlertid at være en mand med selvsikkerhed og et uafhængigt instruktionskoncept, der blandt andet implementerede en grundlæggende redigering af manuskriptet. Puzo havde allerede i slutningen af ​​1969 foreslået Brando at spille rollen som mafiachef Don Vito Corleone, men Brando tvivlede i første omgang på, om han kunne skildre en 65-årig mand overbevisende. Coppola ville også have Brando, og i februar 1970 sejrede hans beslutning endelig mod Paramounts modstand.

Optagelserne af The Godfather , der fandt sted i New York og omegn efter Coppolas testamente, begyndte i marts 1971. Da det var Coppolas særegenhed at være meget villig til at tage forslag, som hans skuespillere fremsatte under optagelserne, samarbejdet mellem Brando og Coppola udviklede tillidsfulde og produktive. Instruktøren og hans førende skuespiller var også enige om, at The Godfather ikke primært var en mafiafilm, men handlede om amerikansk kapitalisme , som tillader organiseret kriminalitet, fordi den nyder godt af den. Mafiafadderens rolle var ekstraordinær for Brando, emnerne magt og kontrol havde optaget ham hele livet, og grundideen til at karakterisere Don Vito, som han fulgte som en rød tråd fra nu af, kom til Brando, mens han lyttede til stemmeoptagelser af den (rigtige) gangstere Frank Costello , der havde en overraskende høj stemme. Brando og Coppola forstod, at virkelig stærke mennesker ikke behøver at være høje, og Brando spillede Don med en høj, fin, astmatisk stemme. Brandos gudfar var en kompleks karakter: et ubarmhjertigt morderisk monster, en mand med borgerlige værdier, en kærlig bedstefar, en dødelig gammel mand i en hård skal af magt og kontrol. Problemet med at ældne 46-årige Brando med tyve år for kameraet blev hjulpet af make-up artisten Dick Smith , der kort før havde udgjort 32-årige Dustin Hoffman som en 121-årig mand for film Little Big Man .

Brandos kontrakt med Paramount indeholdt et fast gebyr på $ 50.000 samt overskudsdeling, som Brando genforhandlede og byttede til en engangsbetaling på $ 100.000, da han havde hårdt brug for penge i sommeren 1971. Denne beslutning viste sig senere at være uheldig, for efter filmens premiere den 15. marts 1972 var responsen fra publikum og kritikere overvældende, og alene inden for de første 26 dage, The Godfather , hvis produktion havde kostet 6,2 millioner dollars, spillede 26 millioner dollars a.

Brando accepterede ikke den Oscar , som han skulle modtage den 27. marts 1973 for sit portræt af "Godfather". I stedet sagde indfødte og skuespillerinde Dingen Littlefeather , som han havde sendt som talskvinde for Academy Awards, Brando ønskede at bruge denne gestus til at henlede opmærksomheden på indianernes undertrykte borgerrettigheder og især på de protester, der havde fundet sted i Såret knæ siden slutningen af ​​februar .

Den sidste tango i Paris (1972)

Af akutte økonomiske årsager accepterede Brando at deltage i en Paramount -produktion i 1972, med titlen Child's Play , om to lærere (Marlon Brando og James Mason ) på en eksklusiv katolsk kostskole, hvis rivalisering førte til dramatiske begivenheder. Under optagelserne, der begyndte i New York i efteråret 1972 og blev instrueret af Sidney Lumet , anmodede Brando om, at manuskriptet skulle omskrives og optagelsen blev foretaget et andet sted, hvorefter producenten David Merrick afvisede Brando uden ceremoni og erstattede ham med skuespilleren Robert Preston udskiftet.

I løbet af 1971 udviklede Luigi Luraschi, chef for Paramount i Rom, og den 31-årige instruktør Bernardo Bertolucci konceptet for den italiensk-franske film, der senere blev berømt under titlen The Last Tango i Paris . Manuskriptet blev skræddersyet til Marlon Brando, men Brando underskrev først kontrakten i november 1971 efter forhandlinger med Alberto Grimaldi, der ønskede at co-producere filmen. Siden produktionen af ​​filmen Queimada har Grimaldi rejst høje krav om skader mod Brando, som han tilbød at droppe, hvis Brando overtog rollen.

Den sidste tango i Paris fortæller historien om en mand fyldt med Weltschmerz, utilfreds og desperat ensom, som efter sin kones død er besat af en smuk studerende ( Maria Schneider ), som han har anonym sex med i en tom lejlighed, hun dominerer og underkaster sig. Selvom The Last Tango senere blev fremhævet som et mesterværk af erotisk film i Paris , var Bertolucci ikke interesseret i erotik, men snarere for at vise en mand i seksuel besættelse, isoleret, sorg, smerte og fortvivlelse.

Den ti uger lange optagelse fandt sted i Paris og begyndte i februar 1972. Bertolucci brugte kun manuskriptet som en grov guide, der skulle bringe Brando i den rigtige stemning til at trække på sit eget følelsesmæssige reservoir i ånden fra Method Acting . Bertolucci gav Brando masser af plads til improvisation - hele scener i filmen er improviserede - hvor hovedpersonens psykologiske situation udforskes på en næsten klinisk måde. Som i de bedste af hans tidligere film gav Brando Pauls karakter en ekstrem kompleksitet og en indre konflikt, hvorunder et dybt eksistentielt dilemma blev synligt. Paul brugte sex som et våben til at lufte sin subliminale sygende vrede og hævne sig på sociale konventioner; på samme tid viste han imidlertid øjeblikke af ømhed og smerte, som stod i forstyrrelse i modstrid med hans kvindehad. Den sidste tango i Paris var en meget intim film, hvor Brando afslørede mere af sin personlighed end i nogen anden film.

Efter premieren, der fandt sted den 14. oktober 1972 på New York Film Festival , modtog filmen entusiastisk kritisk anerkendelse. Forårsaget af dets seksuelle eksplicititet opstod der imidlertid en offentlig kontrovers, som producenterne ikke havde forventet. For eksempel mens filmkritikeren Pauline Kael fastslog, at The Last Tango i Paris var "den mest gribende erotiske film, der nogensinde er blevet lavet", fandt de italienske myndigheder filmen uanstændig og anlagde sag mod Grimaldi, Bertolucci, Brando og Schneider, som endelig blev dateret Retten blev afvist.

Da filmen først blev udgivet i begyndelsen af ​​1973, var publikums forventninger høje. Meningerne var derefter meget forskellige; mange seere og kritikere fandt filmen pornografisk; andre, der sammenlignede det med ægte porno, fandt det kedeligt. Den sidste tango i Paris blev særlig skarpt fordømt af feministiske kritikere. Produktionsomkostningerne på $ 1,4 millioner blev dog sat op mod billetkontorindtægter på $ 45 millioner; Marlon Brando tjente mindst fire millioner dollars på filmen. To af de mest kendte amerikanske kritikerforeninger - National Society of Film Critics og New York Film Critics Circle - hædrede hans skuespilpræstation med deres hovedpris.

Sent film (1975-2001)

Duel om Missouri

Efter den store succes med The Godfather og The Last Tango i Paris kunne Marlon Brando faktisk have valgt enhver rolle, der ville have interesseret ham kunstnerisk. I stedet begyndte han at begrænse sig til cameo -optrædener , som han - hvilket kritikken gjorde ham meget ærgerlig - betalte ekstremt godt i nogle tilfælde. En betydelig del af denne indkomst strømmede ind i kassen hos de eksperter, der rådede Brando om projektplanlægningen på Tetiaroa (se nedenfor ). Den første film i denne serie var Western Duel on Missouri , instrueret af Arthur Penn , hvor Brando skulle spille en brutal dusørjæger sammen med Jack Nicholson .

Under optagelserne, der fandt sted i Montana i sommeren 1975 , blev det et problem, at manuskriptet stadig var fuld af inkonsekvenser. I stræben efter at forbedre manuskriptet blev Brando til sidst så irriteret over den manglende kontrol Direktør Penn havde over produktionen, at han begyndte at skændes om sættet - som i tidligere lignende tilfælde - og Claytons rolle som excentriker spillede, talte med en irsk accent og stjal showet fra de andre kunstnere med små gags, der faktisk ikke var relateret til filmen.

Ud over en overskudsdeling havde Brando accepteret et fast gebyr på 1,25 millioner dollars for sin deltagelse - et usædvanligt højt beløb dengang. Duel am Missouri , der havde premiere i maj 1976, var en kunstnerisk og kommerciel fiasko, men anses for at være den film, hvor Brando viste en rest af originalitet og glans for sidste gang.

Apokalypse nu

I 1975 forberedte Francis Ford Coppola filmatiseringen af Joseph Conrads roman Heart of Darkness , som skulle behandles med en autentisk rapport fra Vietnamkrigen skrevet af den amerikanske officer Robert B. Rheault. Coppola var både producer og instruktør og ville skabe sit mesterværk med Apocalypse Now . For at skabe en antikrigsfilm ud fra materialet skulle skabelonerne omarbejdes og accenten flyttes fra Rheault (i filmen: Kilgore, spillet af Robert Duvall ) til Kurtz: karakteren, som Coppola ønskede at kaste Marlon Brando.

Kurtz var en oberst i de amerikanske væbnede styrker, der, drevet af perfektionisme og en absolut vilje til at handle, bryder sammen i den hjælpeløse og ukoordinerede militære operation i den amerikanske hær. Hans grænseløse had og frustration over for den generelle krigssituation og ledelsen af ​​de amerikanske væbnede styrker førte i sidste ende endda til en afgang fra hans familie og hans militære pligter. I junglerne i Cambodja fører han krig i henhold til sine egne love ved hjælp af ørkener og den oprindelige befolkning, der tilbeder ham som en "guddom" og adlyder enhver ordre, uanset hvor umenneskelig.

Efter meget tøven indvilligede Brando i februar 1976 i at påtage sig rollen mod et gebyr på 3,5 millioner dollars. Da optagelserne, der begyndte i marts 1976 i Filippinerne , uventet trak ud, løb Coppola i økonomiske vanskeligheder og genforhandlede med Brando. Han var tilfreds med et fast gebyr på en million dollars, men skulle nu modtage en overskudsdeling. Da Brando, som ikke havde været nødvendig på sættet indtil da, ankom til Filippinerne i oktober 1976, blev Coppola forfærdet over sit fysiske udseende. Brando havde kæmpet med sin vægt, siden han filmede Schwere Jungs , men han vejede nu mere end 110 kg og var også ved dårligt helbred.

Mens Brando ønskede at skjule sin korpulens foran kameraet, foreslog Coppola derefter at bruge det tværtimod til at karakterisere figuren og til at fremstille Kurtz som en sybarit . Til sidst blev de enige om, at Kurtz skulle filmes som en to meter høj kæmpe af næsten mytiske proportioner. Men selv efter dette kompromis forblev Brando og Coppola uenige om Kurtz karakter. Mens Brando ønskede at spille Kurtz som en soldat, der vender sig fra krig efter at have indset sin personlige skyld for det, ønskede Coppola absolut ikke at lave en film om emnet krigsskyld; i stedet havde han i tankerne at karakterisere Kurtz som en lumsk og sindssyg, hulrende jungle -eremit.

Arbejdet med Brando blev afsluttet i oktober 1976, men de yderligere optagelser trak ud til maj 1977. Efter en lige så lang post-produktion, et værk print forelå i maj 1979 , der kunne blive vist på internationale filmfestival i Cannes , og der - sammen med Volker Schlöndorff s Die Blechtrommel - vandt Palme d' Or. I august 1979 blev Apocalypse Now også frigivet i USA, selvom kritikken af ​​Brandos fremstilling for det meste var få ord. Filmen tjente dog sine høje optagelsesomkostninger på næsten 27 millioner dollars (eksklusive efterproduktion) på kort tid. Da Brando mente, at Coppola havde bedraget størrelsen af ​​indtægterne, anlagde han en retssag, der blev afgjort til fordel for ham i 1984.

Supermand

I december 1976 underskrev Brando en kontrakt med producent Alexander Salkind , hvor han accepterede at deltage i de to tegneserie -tilpasninger Superman og Superman II . Begge film blev filmet på samme tid, og Brandos eneste tolv-dages arbejde begyndte i marts 1977 på Shepperton-studierne i London . I en flydende kappe og en højtidelig deklamatorisk tone spillede han faderen til titelhelten fra planeten Krypton (spillet af Christopher Reeve ). Brando havde ingen kunstneriske interesser i filmen og havde kun givet sin godkendelse på grund af gebyret, der skulle være 3,7 millioner dollars (justeret for inflation, dette ville svare til cirka 11 millioner dollars i dag). Salkind havde også lovet ham en overskudsandel.

Efter biografudgivelsen i december 1978 indbragte Superman 64,4 millioner dollars alene i de første 31 dage. Kritikerne roste produktionen, men kritiserede det høje gebyr, Brando havde modtaget for sit kun 15 minutter lange skærmbillede. Imidlertid fik han hurtigt indtryk af, at Salkind bedrog ham om de virkelige biografindtægter og anlagde sag, hvorefter Salkind ikke længere tillod de scener, der var blevet skudt med Brando for Superman II, at blive brugt. Det var først i 1982, at Salkind og Warner Bros. Brando fik en anslået anslået 10 til 15 millioner dollars af overskuddet. Scenerne med Brando, der ikke blev brugt i Superman II, kunne kun ses i en videoversion udgivet i 2006.

Rødder og formlen

I forsommeren 1978 tilbød Brando Alex Haley en lille rolle i tv -serien Roots . Serieproducenten foreslog derefter at give Brando den lille rolle som den amerikanske nazistiske leder George Lincoln Rockwell , hvilket Brando kunne lide, fordi han blev kastet mod sin type med denne rolle. Optagelserne til afsnit 7, der havde Brando, fandt sted i december 1978. Sæsonen blev sendt i USA fra februar 1979. I september 1979 blev Brando tildelt en Emmy for sit lille udseende .

Brando havde allerede annonceret sin deltagelse i MGM -filmen Die Formel i september 1977 , hvis produktion derefter blev forsinket og først begyndte i december 1979. For et gebyr på tre millioner dollars og en andel i overskuddet spillede Brando rollen som en oliebaron, der med alle midler forsøgte at undertrykke en opfindelse, der ville gøre råmaterialet råolie overflødig. Med hovedrollen sammen med Oscar -vinderen George C. Scott og instrueret af John G. Avildsen spillede Brando den fede, aldrende tycoon med et høreapparat, som han faktisk brugte på sæt til at læse hans replikker. Brando var aldrig glad for at øve dialog, og The Formula var den første film i mindst et årti, at han ikke brugte snydeblade . Efter sin teaterudgivelse i december 1980 blev filmen ikke godt modtaget af offentligheden, og kritikere fandt den også dyster, forvirrende og kedelig.

Hvid tørketid

I årene fra 1981 til 1983 afviste Brando flere filmroller på trods af betydelige gebyrtilbud; blandt andet skulle han skildre Pablo Picasso , Al Capone og Karl Marx . Sammen med instruktør Donald Cammell smed Brando i 1982 planer for en polynesisk baseret eventyrfilm Fan Tan , hvorfra han trak sig tilbage, før projektet kunne gennemføres. Samtidig gav han skuespilundervisning - for eneste gang i sin karriere; hans elev var popsangeren Michael Jackson , der beundrede Brando meget og gav ham en lille rolle i hans musikvideo You Rock My World i 2001 . Ligesom Fan Tan blev tre andre filmideer, som Brando behandlede mellem 1984 og 1988 ( Jericho , Sand Creek Massacre , The Last King ) endelig opgivet.

I begyndelsen af ​​1988 underskrev Brando en filmkontrakt for første gang efter en otte års pause fra optagelserne. I apartheid drama Hvid Tid af Tørke , produceret af Paula Weinstein, han spillede sammen med Donald Sutherland , Janet Suzman og Susan Sarandon rollen som en sydafrikansk advokat, der kæmper på siden af modstanderne af raceadskillelse. Optagelserne, der fandt sted i London, blev instrueret af Euzhan Palcy , der blev kendt som Hollywoods første kvindelige farvedirektør . Da der var få penge til rådighed for den engagerede film, var Brando villig til at bidrage mod et gebyr på kun 4.000 amerikanske dollars, som han også ønskede at donere til en anti-apartheid-organisation. Den hvide periode med tørke udkom den 22. september 1989 og tjente Marlon Brando en pris (ved Tokyo International Film Festival) og en Oscar -nominering for sidste gang i sin karriere.

Nybegynder

I slutningen af ​​august 1989 underskrev Brando med TriStar for en rolle i Andrew Bergmans film sjove spil Freshman . Brando skulle spille en lunefuld forretningsmand i New York, der "adopterede" en intetanende studerende ( Matthew Broderick ) og introducerede ham til en verden af ​​professionel kriminalitet. Efter at han næsten kun havde gjort cameo -optrædener siden 1975, var rollen som Mafioso Sabatini større og skulle gøre Brando i stand til at gøre et comeback.

Under optagelserne, der fandt sted i New York og Toronto , og begyndte i juni 1990, kom det imidlertid mellem Brando og filmens producenter til argumenter, som i sidste ende led af filmens kvalitet. Efter frigivelsen af Freshman i juli 1990 roste kritikere - tilsyneladende forsøg på at opmuntre Brandos comeback - den lette og legende, som Brando havde parodieret karakteren af ​​"gudfaderen", men i billetkontoret var Freshman mindre vellykket end håbet.

Christopher Columbus - The Explorer

Da hans søn Christian stod for retssag for drab i 1990, og hans datter Cheyenne blev alvorligt syg, havde Brando igen brug for mange penge til advokater, private detektiver, livvagter, flybilletter og læger. Da Alexander og Ilya Salkind tilbød ham en cameo-optræden i den spansk-britisk-amerikanske eventyrfilm Christopher Columbus-The Explorer i november 1991 , accepterede han villigt. Skydningen med Brando fandt sted i Madrid i januar 1992 . Instrueret af John Glen . Georges Corraface , Tom Selleck , Rachel Ward og Catherine Zeta-Jones spillede hovedrollerne i denne eventyrfilm, som blev kritiseret som "monumentalt kedelig" af kritikerne efter biografudgivelsen i august 1992 .

Don Juan DeMarco

I februar 1994 underskrev Brando kontrakter med New Line og med Coppolas amerikanske Zoetrope om en rolle i Jeremy Levens romantiske komedie Don Juan DeMarco . Foruden Johnny Depp og Faye Dunaway skulle han spille en aldrende psykiater, hvis sidste patient er en ung mand, der tror, ​​at han er den berømte forfører Don Juan . Historiens højdepunkt er, at det ikke er lægen, der ”helbreder” patienten, men derimod vækker patienten romantikken, der næsten er forsvundet i lægerens liv, til nyt liv. Don Juan DeMarco blev frigivet i USA i april 1995 og blev meget godt modtaget af offentligheden. Ikke så for Brando, filmen var mere et køretøj for Depp, der vandt London Critics Circle Film Award i 1996 for sin fremstilling .

Øen Dr. Moreau

Brando arbejdede derefter igen for New Line i filmen DNA - The Island of Dr. Moreau , en tilpasning af romanen med samme navn af HG Wells . Ud over David Thewlis og Val Kilmer spillede Brando en videnskabsmand i denne science fiction -film, hvis forsøg på at kombinere menneskeligt DNA med animalsk DNA producerer ukontrollerbare dyr. Under optagelserne, instrueret af John Frankenheimer i Australien og begyndende i september 1995, blev Brandos arbejde overskygget af sorgen efter hans datter Cheyenne, der havde dræbt sig selv det forår. Anmeldelsen af ​​filmen, der udkom i august 1996, har været ødelæggende.

Den modige

I 1996 deltog Brando for anden gang i en film med Johnny Depp, der denne gang ikke kun arbejdede med manuskriptet, men også instruerede: The Brave . Brando medvirkede i denne Jeremy Thomas-producerede film, hvis titel betyder "The Brave", en rig hvid snusfilmproducent , der tilbyder en indianer, der lever under elendige forhold, 50.000 dollars, hvis han bliver tortureret og dræbt på kamera; den allegoriske film viser imidlertid ikke indianernes død, men de sidste syv dage af hans liv.

Allerede i 1950'erne havde Brando gentagne gange forfalsket planer for produktion af en samfundskritisk indisk film, som dog altid mislykkedes; filmen The Brave repræsenterer den sene realisering af denne plan. Optagelserne fandt sted i september 1996 i Los Angeles og i Ridgecrest , Californien , og Depp var den første instruktør siden Bertolucci, som Brando havde et harmonisk og tillidsfuldt samarbejde med.

The Brave havde premiere den 10. maj 1997 ved filmfestivalen i Cannes og blev nomineret til Palme d ' Or. Kritikerne - især de amerikanske - afviste imidlertid filmen, hvilket fik Depp til at nægte at lade den blive markedsført i USA. Den dag i dag er The Brave kun tilgængelig for det amerikanske publikum som en importvideo.

Gratis penge

I 1998 stod Brando foran kameraet i den canadiske provins Québec til en filmproduktion af den lille filmlinje International , instrueret af den internationalt lidt kendte fransk-canadiske Yves Simoneau . Gratis penge (tysk betydning af titlen: gratis penge ) var en sort filmkomedie om en skrupelløs fængselsdirektør (Brando), der tvinger to for ingenting til et ægteskab med sine to døtre og sætter dem under et sådant pres, at de får penge at flygte skaffe, røve et tog. Selvom så meget talentfulde skuespillere som Charlie Sheen , Mira Sorvino og Donald Sutherland deltog i tillæg til Brando , betragtes Free Money som en af ​​hans svageste film. Filmen, der havde premiere i Singapore den 3. december 1998, gik aldrig i biografer i USA.

Scoren

Brando tog sin sidste filmrolle i 2000. Ligesom gratis penge blev The Score skudt i Québec. Filmen blev instrueret af Frank Oz , der blev kendt som medstifter af Muppet Show i 1970'erne . Scoren (titlen betyder "kup" eller "ting" i betydningen "vende ting") var en hævet film om en aldrende mestertyv ( Robert De Niro ), der blev stjålet af sin tidligere partner (Brando) dyrebare gamle kongescepter er overtalt. Meget af dialogen mellem Brando og De Niro, der havde meget tilfælles som skuespillere, blev improviseret. Edward Norton og Angela Bassett optrådte også i andre roller .

Da The Score havde premiere i juli 2001, var de fleste kritikere skuffede over, at filmen ikke helt leverede det højt profilerede cast havde lovet. Rapporter foretog de runder, at Brando havde nægtet at optræde på sættet, mens instruktør Frank Oz var til stede.

Endelige planer og død

I foråret 2004 var Brando i forhandlinger med den tunesiske direktør Ridha Behi . Behi ville instruere en spillefilm ved navn Brando og Brando , som skulle handle om en ung tuneser, der jagter sin amerikanske drøm - spillet af Marlon Brando. Brando skulle spille sig selv i denne film. Men da Brando snart ikke længere var tilgængelig, besluttede Behi at omskrive manuskriptet og bruge det til en semidokumentarfilm, der skulle have titlen Citizen Brando . Filmen skulle efter planen have premiere i 2007, men denne er blevet udskudt til 2010.

Langsigtet lungefibrose Marlon Brando døde af lungesvigt den 1. juli 2004 i en alder af 80 år på UCLA Medical Center , et hospital i Los Angeles. Fire dage senere blev han kremeret på et ikke oplyst sted i Los Angeles med nære slægtninge.

Under opsyn af Tarita Tumi Teriipaia, Maria Christina Ruiz, hendes søster Angela og Brandos børn Miko, Teihotu og Tuki, var halvdelen af ​​Brandos aske spredt i vinden i Death Valley . Tarita tog den anden halvdel og spredte dem i en lagune på Tetiaroa i 2005 .

Privat liv

Marlon Brando blev betragtet som seksuelt meget aktiv og havde adskillige kortsigtede og langsigtede forhold med kvinder (herunder Marilyn Monroe , Marlene Dietrich , Joanne Woodward , Pier Angeli , Frankrig Nuyen , Ursula Andress , Katy Jurado ) og ifølge hendes egne oplysninger med mænd. Brando og andre havde mere varige relationer. med Stella Adlers datter Ellen og skuespillerinderne Rita Moreno og Jill Banner . Den 11. oktober 1957 giftede han sig med skuespilleren Anna Kashfi , der dog et år senere begærede skilsmisse. Brando og Kashfi kæmpede en juridisk tvist, der varede indtil 1974 om forældremyndigheden over deres søn Christian , der blev født i maj 1958 .

Den 4. juni 1960 giftede Brando sig - ubemærket af pressen - med den mexicansk -amerikanske skuespillerinde Maria "Movita" Castenada , der anmodede om skilsmisse i juni 1967. To børn (Sergio, kaldet Miko ; Rebecca) blev født under ægteskabet, men deres faderskab er omstridt. I 43 år, indtil hans død, var Brando sammen med den polynesiske danser Tarita Tumi Teriipaia og havde to børn med hende, Teihotu og Cheyenne . Brando havde også tre børn (Ninna Priscilla, Myles Jonathan, Timothy Gahan) med sin guatemalanske husholderske Cristina Ruiz. I årtier havde Brando tætte venskaber med makeupartisterne Phil og Marie Rhodes, filmproducenten George Englund og skuespillerne Wally Cox og Christian Marquand .

Siden 1967 var atollen Tetiaroa, 42 km nord for Tahiti , i Brandos besiddelse. Han opdagede dens skønhed i slutningen af ​​1960, mens han filmede Mutiny on the Bounty . Planer om at oprette en koloni for kunstnere og intellektuelle, en hummerfarm og et hotelkompleks på skærgården blev forfulgt af Brando for store omkostninger, men i midten af ​​1970'erne viste det sig at være upraktisk. Brando brugte også meget tid på sin hobby, amatørradio, på Tetiaroa . Som Brando først fandt ud af i 1995, blev Tetiaroa påvirket af de underjordiske atomvåbenforsøg , som Frankrig havde udført siden 1966 i Mururoa- atollen, 1225 km mod sydøst .

Den værste begivenhed for Marlon Brando var manddrab, som hans søn Christian begik på kæresten til sin gravide datter Cheyenne (Christians halvsøster). Hændelsen fandt sted i Brandos hjem i Beverly Hills den 16. maj 1990. Cheyenne, der kort efter blev diagnosticeret med skizofreni , hængte sig selv i 1995. Christian døde den 26. januar 2008 af lungebetændelse.

Politisk engagement

Borgerrettighedsbevægelsen

Marlon Brandos politiske engagement var oprindeligt over for den amerikanske borgerrettighedsbevægelse . Han meddelte gentagne gange offentligt, at han ville trække sig fra filmbranchen for helt at hellige sig dette politiske arbejde. I sommeren 1963 organiserede han og et par andre skuespillere - herunder Paul Newman og Burt Lancaster - arbejdet for borgerrettighedsaktivister, der skulle støtte Martin Luther King og den sydlige kristne lederskabskonference i Hollywood, som han ledede. Hans ven Harry Belafonte var kongens fortrolige. Brando brugte sine berømtheder til at rejse midler og kæmpede for borgerrettighedsbevægelsens mål ved demonstrationer. Hollywood blev af liberale betragtet som racismens højborg, Brando og hans kolleger opfordrede til en omfattende reform af tv- og filmbranchen med det formål at give sorte og medlemmer af andre minoriteter i Hollywood lige muligheder for arbejde og selvudfoldelse.

I begyndelsen af ​​1968 tog Brando også kontakt til Black Panther Party , hvis program og militans oprindeligt fascinerede ham. Da Panther -medlemmet Bobby Hutton blev skudt ihjel af Oakland -politiet kort efter Kings mord i april 1968, gav Brando et tv -interview, hvor han klassificerede hændelsen som et politisk motiveret drab. Politiet indledte derefter en procedure mod Brando for erstatning, som tre år senere blev afskediget af højesteret. Efterhånden som panternes politiske program blev mere og mere radikal, afbrød Brando kontakten med dem blot et par uger efter interviewet, hvilket ikke blev bemærket af offentligheden, der fortsat forbandt sit navn med panterne. I stedet anerkendte Brando Kings princip om ikke-vold, og efter skydningen af Robert Kennedy sluttede han sig til et udvalg af Hollywood-skuespillere, der kæmpede for våbenkontrol.

Borgernes rettighedskamp for indianerne

Under sit engagement i borgerrettighedsbevægelsen havde Brandos opmærksomhed også vendt sig mod indianernes politiske kamp, og han brugte sine berømtheder til at skaffe midler og til at henlede opmærksomheden på nogle af deres politiske handlinger. I marts 1964 deltog Brando i en protestaktion - en fish -in - i staten Washington, hvor indbyggerne i Puyallup krævede deres fiskerettigheder, som blev kontraktmæssigt garanteret i 1800 -tallet.

En protest fra American Indian Movement (AIM), hvis medlemmer besatte byen Wounded Knee på det fattige Pine Ridge Reservation i februar 1973 , bragte Brando verdensomspændende opmærksomhed ved at afvise den Oscar, han vandt for filmen The Godfather Should Receive. Brando holdt sig væk fra selve besættelsen, som først blev afsluttet i maj, men deltog i den efterfølgende retssag som observatør for at støtte squatters - herunder den karismatiske AIM -talsmand Dennis Banks og Russell Means - med effektiv omtale.

Brando støttede gentagne gange AIM's arbejde med sine egne midler; i håb om at finde efterlignere underskrev han også en del af sin private grundejendom til American Indian Development Association i slutningen af ​​1974 .

I slutningen af ​​januar 1975 deltog Brando i en protest af en gruppe Menominee -indianere, der havde besat et alexiansk kloster i Gresham, Wisconsin siden nytårsdag . Under denne aktion kom han i konflikt med de voldelige besættere, han havde ønsket at støtte og blev så skuffet over sit engagement, at han gradvist trak sig tilbage fra AIM's aktiviteter fra 1976 og fremefter. Brando ramte overskrifterne en sidste gang i forbindelse med AIM, da han støttede aktivisterne Dennis Banks og Leonard Peltier , der blev jaget af FBI efter endnu et skyderi i Pine Ridge Reservation i sommeren 1975 og søgte tilflugt i Brandos hus.

effekt

Utallige skuespillere har fulgt Marlon Brandos performancestil, herunder Rod Steiger og Ben Gazzara . Skuespilleren, der mest efterlignede Brandos forbillede, var James Dean . Brando var oprindeligt tiltænkt sin anden filmrolle (i ... fordi de ikke ved, hvad de laver ) - og ligesom den unge Brando imponerede Dean sig selv på publikum som skuespilleren af ​​grublende, oprørske, uartikulerede unge mænd . Selv Richard Burton har Brandos skuespillestil undersøgt meget omhyggeligt. Tidligt i sin karriere måtte Paul Newman bekæmpe stigmatiseringen af, at han bare var en kopi af Marlon Brando. Jane Fonda , som Brando lærte at kende under optagelserne til A Man Is Hunted , var dybt imponeret over hans kombination af kunstfærdighed og politisk engagement og fandt ham at være arketypen for et kunstnerengagement .

Robert F. Smallwood udgav et teaterstykke om Marlon Brando (Brando, Tennessee, & Me. A Play) i 2006 . Scott Wannberg skrev et digt om Brando kaldet Omaha Light . Brando nævnes også i talrige pop- og rocksange, såsom It's Hard to be a Saint in the City ( Bruce Springsteen , 1973), Is This What You Wanted? ( Leonard Cohen , 1974), China Girl ( Iggy Pop , 1977 og David Bowie , 1983), Pocahontas ( Neil Young , 1979), We Didn't Start the Fire ( Billy Joel , 1989), Vogue ( Madonna , 1990), Gangster Moderne ( MC Solaar , 1997), Eyeless ( Slipknot , 2000), The Ballad of Michael Valentine ( The Killers , 2004), Back to Tupelo ( Mark Knopfler , 2004), Kings For A Day (Tak Matsumoto Group, 2004), Advertising Space ( Robbie Williams , 2005), Amsterdam ( Mando Diao , 2006), Rhododendrons ( Bloc Party , 2007) og Me, Marlon Brando, Marlon Brando And I ( REM , 2011). New Zealander Russell Crowe , der arbejdede som rock 'n' roll sanger i sit hjemland før sin filmkarriere i Hollywood, bragte en single med titlen I Want to Be Like Marlon Brando (1980) i løbet af denne tid . Elton John udgav en sang Goodbye Marlon Brando i 1988 .

I sangen Eyeless af Slipknot bruges linjen “Du kan ikke se Californien uden Marlon Brandos øjne” i omkvædet.

Yderligere Information

Scenen optræder

• 1944: Bobino ( Børneteater , Broadway; forfatter: Stanley Kauffmann)
• 1944: Hanneles Himmelfahrt ( dramatisk værksted ; forfatter: Gerhart Hauptmann ) - skolemester Gottwald; Fremmede i Hanneles drøm
• 1944: Dr. Sganarelle ( Dramatisk værksted ; Forfatter: Milton Levene)
• 1944: Hvad du vil ( Dramatisk værksted ; Forfatter: William Shakespeare ) - Sebastian
• 1944/1945: I Remember Mama (Broadway; forfatter: Martin Chamin, komponist: Richard Rodgers ) - Nels
• 1945: Truckline Café (Belasco Theatre, Broadway; Forfatter: Maxwell Anderson ) - Sage MacRae
• 1945: Candida (gæstetur, Chicago; forfatter: George Bernard Shaw ) - Marchbanks
• 1946: A Flag Is Born (Alvin Theatre, Broadway; forfatter: Ben Hecht , musik: Kurt Weill ; med Paul Muni ) - David
• 1946: Ørnen har to hoveder (gæstetur, Washington, DC, Boston; forfatter: Jean Cocteau ; med Tallulah Bankhead ) - Stanislas
• 1947–1949: End Station Sehnsucht ( gæstetur gennem New Haven, Boston, Philadelphia; Ethel Barrymore Theatre, Broadway; forfatter: Tennessee Williams ) - Stanley Kowalski
• 1953: Heroes (turné; Rhode Island , Massachusetts , Connecticut ; forfatter: George Bernard Shaw) - Sergius

Filmografi

Direktør

• 1961: Besiddelsen (One-Eyed Jacks)

Priser

Marlon Brando er - sammen med Joanne Woodward , Jack Lemmon , Paul Newman og Elizabeth Taylor - den mest prisvindende amerikanske filmskuespiller i sin generation.

• 1952: Oscar -nominering (bedste skuespiller) for Endstation Sehnsucht (1951)
• 1952: Cannes International Film Festival , prisen for bedste skuespiller for Viva Zapata! (1952)
• 1952: Jussi (fortjenestediplom for den bedste udenlandske skuespiller) for Endstation Sehnsucht (1951)
• 1953: Oscar -nominering (bedste skuespiller) for Viva Zapata! (1952)
• 1953: British Film Academy Award (bedste udenlandske skuespiller) for Viva Zapata! (1952)
• 1954: Oscar -nominering (bedste skuespiller) for Julius Caesar (1953)
• 1954: British Film Academy Award (bedste udenlandske skuespiller) for Julius Caesar (1953)
• 1954: New York Film Critics Circle Award (bedste skuespiller) for Die Faust im Nacken (1954)
• 1955: Oscar (bedste skuespiller) for Die Faust im Nacken (1954)
• 1955: Golden Globe (bedste skuespiller, biografsektion) for Die Faust im Nacken (1954)
• 1955: British Film Academy Award (bedste udenlandske skuespiller) for The Fist in the Neck (1954)
• 1957: Golden Globe -nominering (bedste skuespiller i en komedie / musical) for The Little Tea House (1956)
• 1958: Oscar -nominering (bedste skuespiller) for Sayonara (1957)
• 1958: Golden Globe -nominering (bedste skuespiller i et drama) for Sayonara (1957)
• 1958: Laurel Award (Golden Laurel for den bedste mandlige skuespillerpræstation) for The Young Lions (1958)
• 1959: Nomineret til British Film Academy Award (bedste udenlandske skuespiller) for The Young Lions (1958)
• 1961: Golden Apple Award: Sur Apple, pris for den mindst samarbejdsvillige performer
• 1961: Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián (Golden Shell) for The Obsessed (1961)
• 1964: Golden Globe -nominering (bedste skuespiller i et drama) for The Ugly American
• 1967: Western Heritage Awards (Bronze Wrangler) for South to Sonora (1966)
• 1972: Fotogramas de Plata, prisen for bedste udenlandske skuespiller for Queimada (1969)
• 1973: Oscar (bedste skuespiller) for The Godfather (1972, afvist af solidaritet for den amerikanske indiske bevægelse )
• 1973: Golden Globe (bedste skuespiller, filmafdeling) for The Godfather (1972)
• 1973: Golden Globe: Henrietta Award (verdens mest populære mandlige skuespiller)
• 1973: Nomination til British Society of Film and Television Arts Award (senere BAFTA Award; Bedste skuespiller) for The Godfather (1972)
• 1973: Kansas City Film Critics Circle Award (bedste skuespiller) for The Godfather (1972)
• 1973: Jussi (Årets skuespiller)
• 1974: Oscar -nominering (bedste skuespiller) for The Last Tango in Paris (1972)
• 1974: Nomineret til British Society of Film and Television Arts Award (bedste skuespiller) for The Last Tango in Paris (1972)
• 1974: Golden Globe: Henrietta Award (verdens mest populære mandlige skuespiller)
• 1974: National Society of Film Critics Award (bedste skuespiller) for The Last Tango in Paris (1972)
• 1974: New York Film Critics Circle Award (bedste skuespiller) for The Last Tango in Paris (1972)
• 1979: Emmy Award (bedste mandlige birolle i en tv -serie) for Roots - The Next Generations (1979)
• 1981: Golden Raspberry -nominering (værste birolle) for Die Formel (1980)
• 1989: Tokyo International Film Festival (bedste skuespiller) for White Period of Tørke (1989)
• 1990: Oscar -nominering (bedste mandlige birolle) for White Period of Tørke (1989)
• 1993: Golden Raspberry Nomination (værste birolle) til Christopher Columbus - The Explorer (1992)
• 1997: Golden Raspberry (værste birolle) for The Island of Dr. Moreau (1997)
• 1997: Golden hindbær nominering (værste skærmpar) til Dr. Moreau (1997)
• Det amerikanske filminstitut stemte ham nummer 4 på listen over de 25 største mandlige film legender gennem tiderne.

En stjerne er dedikeret til skuespilleren på Hollywood Walk of Fame (på 1777 Vine Street).

Tyske dubbing stemmer

De skuespillere, der lånte Marlon Brando deres stemmer i de tyske dubbede versioner, omfatter:

• Harald Juhnke (mændene , knytnæven i nakken , vilden , Sayonara , de unge løver , de besatte , Morituri , sydvest til Sonora , En mand jages , refleksion i det gyldne øje)
• Peer Schmidt (Slut på længslen , The Ugly American)
• Horst Niendorf (Julius Cæsar)
• Heinz Reincke (Désirée)
• Gert Günther Hoffmann (Manden i slangeskindet , mytteri på skæbnen)
• Rainer Brandt (grevinden af ​​Hong Kong)
• Claus Biederstaedt (To succesfulde forførere , Aftenen den følgende dag , Queimada , Den sidste tango i Paris)
• Wolfgang Kieling (duel om Missouri)
• Michael Chevalier (Hullet i døren , Isle of Dr. Moreau)
• Gottfried Kramer (The Godfather , Apocalypse Now , White Time of Tørke)
• Christian Brückner ( The Godfather , tv -version)
• Rolf Schult (Superman)
• Thomas Fritsch ( Apocalypse Now , Redux version)
• Helmut Krauss (Der Godfather , Christopher Columbus - Der Entdecker , Freshman , Don Juan DeMarco , The Brave , Free Money , The Score)
• Hans Dieter Zeidler (Tunge drenge - lette piger , Det lille tehus)

Film om Marlon Brando (udvalg)

• 1966 - Mød Marlon Brando. Manuskript og instruktion: Albert og David Maysles , kort dokumentar.
• 1981 - Oprørerne: Marlon Brando. Skrevet og instrueret af Claurio Masenza, Italien, videodokumentar.
• 1991 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse. Manuskript og instruktion: Fax Bahr og George Hickenlooper , dokumentar om filmfilmen Apocalypse Now .
• 1996 - Marlon Brando: Den vilde. Skrevet og instrueret af Paul Joyce, tv -dokumentar.
• 2003 - James Dean og Marlon Brando. Skrevet og instrueret af Laurent Preyale, Frankrig, kort tv -dokumentar.
• 2006 - Gudfaderen og mobben. Skrevet og instrueret af Simon George, Storbritannien, tv -dokumentar.
• 2006 - The Hollywood Greats. Episode: Marlon Brando, en del af en tv -dokumentarserie.
• 2006 - Borger Brando. Manuskript og instruktion: Ridha Behi, Frankrig, Tunesien, Storbritannien, startede i 2004, annulleret i 2006, se IMDb .
• 2011 - Altid Brando. Manuskript og instruktion: Ridha Behi, Tunesien, Always Brando i Internet Movie Database (engelsk) og Always Brando .
• 2013 - Marlon Brando - Det hårde og sarte. Dokumentar, Frankrig, 2013, 89:50 min., Manuskript og instruktør: Philippe Kohly, produktion: Roche Productions, art , Ciné +, Radio Télévision Suisse (RTS), første udsendelse: 14. december 2014 om kunst, synopsis af ARD .

Citater

"Han havde ikke kun skabt en standard for skuespil, men en stil, som var uheldig, da alle efter det ville opføre sig som Marlon Brando." (Robert Lewis, medstifter af Actors Studio , om Marlon Brando)

"Ikke alene skabte han en ny standard for skuespil, han skabte en katastrofal stil, for derefter ville alle spille som Marlon Brando."

"Monty vidste, hvad han lavede hele tiden - ikke at han ikke var fuld af følelser og følelser, men det blev henvendt intellektuelt. Marlon handlede ud fra en eller anden medfødt følelsesmæssig kraft. Det blev ikke undersøgt, det skete bare. " (Skuespilleren Kevin McCarthy på Montgomery Clift og Marlon Brando)

”Monty vidste altid, hvad han lavede - ikke at han ikke var fuld af følelser og følelser, men tilgangen var intellektuel. Marlon handlede ud fra en medfødt følelsesmæssig kraft. Det blev ikke øvet, det skete bare. "

"Han var medfødt strålende, men det hele var spredt, næsten som om han tidligt havde fået at vide, at han ikke var noget og værdiløs. Alligevel var hans arbejde så smukt og så rent, at der ikke var nogen forklaring på, hvor det kom fra. Han elskede stadig ikke skuespil, han elskede ikke teatret, og han respekterede ikke sit eget talent, men hans gave var så stor, at han ikke kunne besmittes. Han kunne tage pund på, han kunne sige, at det hele var lort, men han kunne stadig ikke ødelægge det. " (Skuespilleren Julie Harris om Marlon Brando)

”Han var naturligvis genial, men det hele blev spildt, næsten som om han tidligt havde fået at vide, at han var værdiløs og ingenting. Men hans arbejde var så rent og så smukt, at det var svært at forklare, hvor det kom fra. Han elskede ikke skuespil, han elskede ikke teatret, og han respekterede ikke sit eget talent, men hans gave var så stor, at han ikke kunne besmittes. Han kunne tage på kropsvægt, han kunne sige, at det var lort, men han kunne ikke ødelægge det. "

”Brandos Kowalski, da han brutalt fjernede den borgerlige overdådighed af Blanche DuBois, frembragte et lille overskud af brutalitet, der ikke var rent voldsomt. Noget mere grådigt blandede sig med det voldelige og noget sadistisk med det grædende. Motorcykelrockeren Johnny er ikke kun ukuelig med stolthed, men også fuld af selvmedlidenhed, han er en fredløs, der glæder sig over det grimme i det filistinske samfund, hvilket gør ham til en outsider. Sådan fungerer sadisme og masochisme hånd i hånd: Fordi det lider, er det også tilladt at fordele det onde. Det øger hans holdning til livet, at han mærker den almindelige mands ondskab i ryggen. Karakteren, næret fra mange kilder, ædel og kedelig, var sandsynligvis den største innovation, som han introducerede i Hollywoods glatte heroiske genre; det var på ingen måde bare det dyriske, kropssmukke og instinktive, som filmkritikere senere roste. "

litteratur

Selvbiografi

• Marlon Brando og Robert Lindsey: Mit liv. Selvbiografi. Goldmann, München 1996, ISBN 3-442-43141-7 ; Originaludgave: Sange Min mor lærte mig. Moderne bibliotek, 1994, ISBN 0-679-41013-9 .

roman

• Marlon Brando og Donald Cammell: Madame Lai . Introduktion af Truman Capote . Oversat af Gregor Hens . marebuchverlag, Hamborg 2007, ISBN 978-3-86648-058-2 .

Biografier

• Patricia Bosworth : Marlon Brando. Phoenix (et aftryk af The Orion Publishing Group Ltd), engelsk, 2002, ISBN 0-7538-1379-3 .
• Jörg Fauser : Marlon Brando. Den forsølvede rebel. Alexander, Berlin 2004, ISBN 3-89581-113-0 .
• Marli Feldvoss, Marion Löhndorf m.fl .: Marlon Brando . Bertz + Fischer Verlag , Berlin 2004 (film: 15), ISBN 3-929470-86-1 .
• Carlo Fiore: Bud: The Brando I Knew. Den usædvanlige historie om Marlon Brandos privatliv . Delacorte Press, 1974, ISBN 0-440-01815-3 .
• Charles Higham: Brando. En uautoriseret biografi. Dutton Adult, 1987, ISBN 0-453-00543-8 (engelsk).
• Peter Manso: Brando. Biografien. Hyperion, New York 1994, ISBN 0-7868-6063-4 .
• Richard Schickel: Marlon Brando. Livets tango. Heyne, München 1992, ISBN 3-453-05566-7 . Originaludgave: Brando: A Life in Our Times. Thunder's Mouth Press, 2000, ISBN 1-56025-291-X .
• Bob Thomas: Marlon. Portræt af oprøreren som kunstner. Random House, New York 1973, ISBN 0-394-48728-1 .
• Stefan Kanfer: Somebody: Marlon Brandos hensynsløse liv og bemærkelsesværdige karriere. Alfred A. Knopf, New York, NY 2008, ISBN 978-1-400-04289-0 .

Yderligere litteratur

• Gary Carey: Marlon Brando: Den eneste deltager. St. Martins, New York 1985, ISBN 0-312-51543-X .
• George Englund: Marlon Brando. Måden det aldrig er blevet gjort før. Harper Perennial, 2005 (genoptryk), ISBN 0-06-083286-X (engelsk).
• Lawrence Grobel: Samtaler med Brando. Hyperion, New York 1991, ISBN 1-56282-990-4 (engelsk).
• Anna Kashfi , EP Stein : Brando til morgenmad. Berkley, 1980, ISBN 0-425-04698-2 . De Kiss-and-Tell Erindringer af Brando første kone .
• Yves Mourousi: Le Destin Brando. Udgaver Michel Lafon, Paris 1991 (fransk).
• Christopher Nickens: Brando. En biografi i fotografier. Doubleday, New York 1987, ISBN 0-7924-2147-7 .
• Darwin Porter: Brando Unzipped. Et revisionistisk og meget privat blik på Amerikas største skuespiller. Blood Moon Productions, 2006, ISBN 0-9748118-2-3 (engelsk).
• Sam Shaw: Brando i kameraøjet. Exeter Books, New York 1979, ISBN 0-89673-031-X .
• Tarita Teriipaia, Lionel Duroy: Marlon - min kærlighed, min sorg. Heyne, München 2006, ISBN 3-453-60030-4 ; Fransk originaludgave: Marlon Brando, mon amour, ma déchirure. Lomme, 2006, ISBN 2-266-15831-7 .
• Tony Thomas : Marlon Brandos film. Citadel Press, Secaucus, NJ 1973, ISBN 0-8065-1309-8 (engelsk).
• Tony Thomas, Joe Hembus: Marlon Brando og hans film. Citadel Film Books , Goldmann, 1985, ISBN 3-442-10209-X .
• Pierre-Henri Verlhac: Marlon Brando. Billeder af et liv . Henschel Verlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-89487-676-0 .

Weblinks

• Litteratur af og om Marlon Brando i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Værker af og om Marlon Brando  i det tyske digitale bibliotek
• Irmgard Zündorf: Marlon Brando. Curriculum vitae i tabel i LeMO ( DHM og HdG )
• Marlon Brando i Internet Movie Database (engelsk)
• Marlon Brando i Internet Broadway Database (engelsk)
• Brando i nndb (engelsk)
• Marlon Brando i databasen Find a Grave (engelsk)Skabelon: Findagrave / Vedligeholdelse / Samme kendere i kildekoden og i Wikidata
• Truman Capote : Profiler. Hertugen på sit domæne. I: The New Yorker , 9. november 1957 (engelsk).
• Pauline Kael : Marlon Brando: En amerikansk helt. I: brando.crosscity.com. 1966, arkiveret fra originalen den 4. april 2007 ; tilgået den 24. marts 2011 . 
• Marli Feldvoss: Den vilde. Marlon Brando fylder 80 år den 3. april. En påskønnelse. I: Jungle World No. 13, 17. marts 2004 (forkortet fortryk fra: Marli Feldvoss / Marion Löhndorf et al: Marlon Brando . Bertz-Verlag, Berlin 2004).
• Michael Althen : Tragedie om en ikke så latterlig mand. I: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 3. april 2004, tilgået den 4. marts 2014.
• Jens Jessen: Som en tudse på vej ind i sumpen. Marlon Brando bragte den moralske tusmørke til Hollywood -film. Til århundredets skuespiller død. I: Die Zeit nr. 29, 8. juli 2004.

Individuelle beviser

personlig data
EFTERNAVN	Brando, Marlon
ALTERNATIVE NAVNE	Brando, Marlon junior (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE	Amerikansk-amerikansk skuespiller
FØDSELSDATO	3. april 1924
FØDSELSSTED	Omaha , Nebraska
DØDSDATO	1. juli 2004
DØDSSTED	Los Angeles , Californien