Brasiliansk musik
Den brasilianske musik er kendetegnet ved stor mangfoldighed og har altid været betragtet som særlig følsom over for eksterne påvirkninger. Kombinationen af traditionelle og moderne elementer er karakteristisk.
Udviklingen af brasiliansk musik er tæt knyttet til den europæiske kolonisering af landet siden starten i 1500. Det har sine rødder i den europæiske musik fra den tidligere kolonimagt Portugal , i de afrikanske musiktraditioner fra slaverne, der blev deporteret til Brasilien og i mindre grad hos de oprindelige folks . Derudover har landets størrelse resulteret i en differentiering i forskellige regionale stilarter. Musiktraditioner , som ofte går tilbage til de afro-brasilianske religioner , har en stærk indflydelse på moderne brasiliansk musik. Særlige træk ved den afrikanske arv er den stærke vægt på percussion og synkopierede rytmer.
I den brasilianske forståelse differentieres música erudita ("lært musik"), som inkluderer alle former for kunstmusik , og música popular . Dette svarer mere til definitionen af popmusik end populær folkloremusik . Imidlertid er de to ikke strengt adskilt. I en snævrere forstand er moderne bymusik kendt som Música populær Brasileira eller kort sagt MPB . Et særligt træk ved MPB sammenlignet med nordamerikansk og europæisk popmusik er, at det ikke er en ren ungdomskultur , men høres af alle aldersgrupper.
Den mest kendte musikstil i Brasilien er samba , som hovedsagelig spilles i Rio de Janeiro og São Paulo . Den bossa nova , som kombineret samba og jazz elementer , gav brasiliansk musik sin første internationale betydning i 1950'erne og 1960'erne. Siden 1980'erne kom Samba Reggae fra Bahia i forgrunden. I dag vinder stilarter fra det nordøstlige, især Pernambucos , der blander de regionale musikalske traditioner med funk , hip-hop og elektronisk musik, popularitet .
Mange brasilianske instrumentalmusikere spillede en vigtig rolle i international jazz. Landets kunstmusik er mindre indflydelsesrig.
Grundlæggende om brasiliansk musik
Den afrikanske arv
En stor del af den brasilianske befolkning er efterkommere af de afrikanske slaver, der blev bragt til Amerika for at arbejde for plantagerne mellem det 16. og 19. århundrede . Disse kom fra de portugisiske kolonier i Angola og Mozambique via Atlanterhavets trekantede handel, men også fra den såkaldte slavekyst i Vestafrika . I dag bor de fleste af indbyggerne i afrikansk herkomst i Brasilien uden for Afrika.
De fleste af de vestafrikanske slaver tilhørte folket Yoruba , Fon , Ewe og Ashanti , mens de fra Angola og Mozambique var Bantu-stammer . Da slaverne kom fra meget forskellige afrikanske regioner og kulturer, er afrikanske musiktraditioner ikke bevaret i deres reneste form. De blandede sig med hinanden, så specifikt brasilianske udtryk for den afrikanske musikarv opstod, som det skete analogt i Cuba , Haiti og andre steder. Derudover var der undertrykkelse af slavernes egne udtryksformer af europæerne, skønt dette ikke var så radikalt i Brasilien som i Nordamerika.
Karakteristik af afro-brasiliansk musik
Den stærke vægt på percussion går tilbage til afrikansk musik . Karakteristisk er polyrytmiske strukturer, synkopierede intonationer, et samspil mellem spørgsmål og svar og korte improvisationer .
Som overalt, hvor latinamerikansk musik er baseret på afrikansk tradition, er musikken struktureret af grundlæggende rytmiske mønstre, der i modsætning til Cuba ikke spilles på klaventræ , men enten på dobbeltklokke agogô eller på en cowbell (Ga). Hvis disse elementære rytmiske figurer i Candomblé-musikken er lige så uforanderlige som klaven i cubansk musik, er de varierede og spilles rundt som en retningslinje i mere moderne musikalske stilarter.
En grundlæggende figur i afro-brasiliansk musik er det rytmiske mønster, der svarer til den cubanske søneklave og undertiden kaldes afro-klaven . Dette er typisk blandt andet for Samba Reggae og andre musikalske stilarter fra Bahia såvel som for Havamunha- rytmen i Candomblé-musikken :
6/8 klokkestemmen er især almindelig i Candomblé:
Et særligt almindeligt rytmisk element i samba er partido alto . Hele det rytmiske akkompagnement af et stykke kan være baseret på dette, men i modsætning til en klav i snævrere forstand behøver partido alt ikke nødvendigvis at blive spillet. Den to-taktede rytmiske figur kan have meget forskellige karakterer på grund af dens offbeat / downbeat- fordeling.
Musik fra de afro-brasilianske religioner
Den mest øjeblikkelige vedtagelse af afrikanske musiktraditioner fandt sted i de afroamerikanske religioner i Latinamerika. For alle er trommemusik, sang, klappende hænder og dans elementære og uadskillelige komponenter i ceremonierne.
I Brasilien er candomblé-musikken særlig indflydelsesrig. Candomblé forbinder forskellige religioner i Afrika , hvoraf nogle blandes gennem synkretisme med romersk-katolske tro på helgener og dels med indisk tro. Tilhængerne af Candomblé tildeler sig selv og deres tempel til en af de tre "nationer" ( nacãos ) Ketu (Yoruba), Angola (Bantu) eller Jeje (Ewe-Fon). Dette er dog kun baseret i relativt lille grad på historiske realiteter. Hvor indiske påvirkninger spiller en rolle, taler man om Candomblé- Caboclo . I det væsentlige er Candomblé rodfæstet i Yoruba-religionen .
Ud over Candomblé er der andre relaterede religioner af afrikansk oprindelse i Brasilien. Disse inkluderer Batuque i syd og Xangô kult i nordøst. Den Umbanda religionen har kombineret den afrikanske tradition med spiritistiske påvirkninger. De afro-brasilianske religioner er ofte opsummeret under udtrykket Macumba . Selvom 90% af den brasilianske befolkning tilhører den katolske kirke, praktiserer halvdelen også en afrobrasiliansk religion.
Santería på Cuba og Voodoo i Haiti udviklede sig under lignende betingelser som i Brasilien . Selvom de forskellige religioner har været isoleret fra hinanden i århundreder og ikke har påvirket hinanden, er der mange musikalske paralleller på grund af deres lignende historie. Den fælles oprindelse er især tydelig i repertoiret af sangene, der synges i både Candomblé og Santería på Yoruba og ofte er identiske, mens de ledsagende rytmer og de anvendte instrumenter varierer.
Den særlige rolle, som candomblé-rytmerne spiller i brasiliansk musik, skyldes, at de ikke udelukkende er forbeholdt religiøse formål. Den Afoxé musik Bahia kommer direkte fra musik af Candomblé og Maracatu i nordøst sandsynligvis har sine rødder i ritualet af Candomblé eller Xangô kult. Mange rytmer har også fundet vej ind i den populære brasileira i música .
Capoeira
Den kamp dans Capoeira spiller en særlig rolle i afro-brasiliansk kultur. Forgjengere nåede sandsynligvis Brasilien fra Angola allerede i det 16. århundrede, hvor Capoeira har været brugt siden det 18. århundrede.
Da slaverne var forbudt at udøve kampsport, brugte de musikalsk akkompagnement til at skjule Capoeira som en harmløs dans. Ud over sin funktion som soloinstrument påtog Berimbau-musikbuen også opgaven med at advare deltagerne ved hjælp af visse mønstre ( toques ), når politiet var i nærheden. En særlig rolle i udviklingen af Capoeira tildeles Quilombos , hvor løbende slaver kom sammen, og de portugisiske koloniale herskere undertiden med succes modstod over en lang periode. Efter at Mestre Bimba grundlagde det første Capoeira Academy i 1932, blev sporten gradvist officielt anerkendt, og i dag har den status som en national sport.
Den ledsagende musik i Capoeira er så tæt knyttet til kampdansen, at spillet ikke kan fortsætte uden den. Det spilles på berimbau's hoved- og soloinstrument, atabaque , pandeiro , agogôs og xekerês eller reco-reco . Publikums sang og klappning af hænder i roda (cirkel) er uundværlige komponenter , mens to skuespillere konkurrerer mod hinanden i deres midte.
En lignende kampdans er maculelê . Det spilles med to pinde, som også har rytmiske funktioner.
Portugisisk arv
Portugisernes musikalske arv kan spores tilbage til den europæiske middelalder . Iberisk musik er i vid udstrækning baseret på arabisk og i mindre grad på jødisk tradition.
Processionsmusik er en del af den portugisiske arv og synges på gaden på høytiden i den katolske festivalkalender og ledsages normalt af tamburiner , guitarer og et solo blæseinstrument.
Det dramatiske dansespil Chegança går tilbage til det galicisk- portugisiske Villancicos fra det 18. århundrede, men har også ligheder med menuet fra det 17. og 18. århundrede. De naturskønne folkespil fortæller om de kristnes kamp med maurerne og tager motiver fra sejlernes og ridderrepræsentanernes historier . To andre dramatiske forestillinger dato tilbage til middelalderen: Den Reisado til festivalen af Epiphany og Bumba-meu-boi , som skildrer den død og opstandelse et mytisk tyr og er også beriget med indiske elementer.
Den Modinha har sin oprindelse i en populær sang formular bruges af kejserlige Brasilien. Det viser tydeligt høflige indflydelser fra det 18. århundrede og udviklede sig ofte til børnesange og vuggeviser .
Repenten i det brasilianske nordøstlige og cururu i det sydøstlige og mellemvestlige område er baseret på det europæiske trubadursystem i middelalderen og mellemøstlige musiktraditioner . I disse musikalske dueller konkurrerer to repentistas , trovadores eller cantadores de viola med skiftevis sungne improvisationer på et givet tema og spiller på en guitar kaldet viola sertaneja . Embolada fungerer på samme måde , hvor de to musikere ledsager hinanden med pandeiros i Baião- rytmen i et konstant stigende tempo og forsøger at overgå den anden.
Indianernes musikalske arv
I tråd med den relativt lille betydning af den oprindelige befolkning i det brasilianske samfund havde indianernes musik også mindre populær effekt på den brasilianske música . Hvor afro-brasiliansk kultur blandes med indfødte påvirkninger, anvendes udtrykket caboclo , som også beskriver blandet race med indiske forfædre.
Sådanne varianter fås i forskellige musikalske stilarter som Candomblé de caboclo , Maracatú de caboclo eller Samba de caboclo . I Candomblé de caboclo er det mere de religiøse ideer, der er kommet ind i den afro-brasilianske religion, end at musikken er blevet påvirket. Dette svarer stort set til stilen med Candomblé de Angola . Den faktiske andel af indfødt musik i maracatú og samba er også ret lav.
I nordøst går Caboclinhos tilbage til indisk musik, som blev påvirket af de dramaer, ritualer og danse, som de jesuitterne bruges til den indfødte befolkning til kristendommen missionere . En trio med en caixa de guerra (en snare-lignende lille tromme), et rysterør og en fløjte ledsages af indianere, der slår rytmen med buer og pile. En kompliceret dans udføres til dette formål.
I Sertão udføres festa do umbu eller ritualet do ouricuri ved høst- og fertilitetsfestivaler , som repræsenterer indisk musik, der næppe er påvirket af det ydre.
Indianernes originale musik findes hovedsageligt i Amazonas-regionen og i Mato Grosso , indianernes vigtigste bosættelsesområder. De to vigtigste musikalske genrer i Xingu-indianerne er shamaner og krigsange, der udføres i skiftende sang og ledsages af dansernes skrangler og fodspor.
Brasilianske musikinstrumenter
Instrumenter af afrikansk oprindelse
Især inden for percussion er mange afrikanske instrumenter blevet indført i brasiliansk musik. Nogle af disse har været uændrede, andre er blevet videreudviklet.
Det vigtigste er atabaque , som er tæt beslægtet med den cubanske conga . Atabaque bruges i candomblé, når den ledsager capoeira og i samba de roda eller samba de caboclo . I Candomblé spilles den lave solo-tromme ( rom ) med den frie venstre hånd og en pind i højre. Disse måder at spille senere i Samba på Repinique , transmitteret, som også solo og fører musikken. Den måde, de to ledsagende trommer ( Rumpi og Lê ) spilles på, varierer afhængigt af hvilken nation Candomblé-templet tilhører. I Candomblé-Ketu spilles de med pinde, i Candomblé-Angola med hænderne. I Xangô- kulten og i Batuque bruges Ilús i stedet for atabaques .
Et specielt instrument er Berimbau- buen , som er Capoeiras hovedinstrument. Forløbere findes i Angola og Centralafrika.
Den idiophone familien omfatter Xequerê , Caxixis og Agogo dobbelt klokke . Disse blev overtaget uændret fra Afrika. Den Cuica rivejern tromme spilles i samba .
Instrumenter af portugisisk oprindelse
Musikinstrumenter af portugisisk oprindelse inkluderer alle instrumenter fra portugisisk folkemusik , europæiske dansorkestre og marcherende bands .
Plukkede instrumenter er især populære i brasiliansk musik. I choro udover guitarer og basser med mandoliner , den syvstrengede guitar violão de sete cordas og cavaquinho , spilles der instrumenter, der sjældent bruges i Europa. Cavaquinho er et af de mest karakteristiske instrumenter i brasiliansk musik og er af særlig betydning som det eneste melodiinstrument i samba.
Den harmonika (også kaldet sanfona ) spiller en stor rolle i Forro og Lambada .
Afro-brasiliansk musik integrerede også og delvist modificerede portugisiske instrumenter. De vigtigste percussioninstrumenter i samba, samba reggae og afoxé ( surdo , caixa , repinique ) og i maracatú ( alfaias og caixa) er varianter af de store og små trommer af europæisk marcherende musik.
Det mest populære og "brasilianske" instrument er pandeiro , der hovedsageligt spilles i samba, música nordestina og capoeira. Pandeiro blev også bragt til Brasilien af portugiserne, men oprindelsen til denne klokke tamburin ligger i Arabien, hvorfra den blev introduceret til den iberiske halvø af maurerne .
Musikinstrumenter af oprindelig oprindelse
I overensstemmelse med den mindre rolle, som indfødt musik spiller, har kun få instrumenter fundet vej ind i brasiliansk musik.
Først og fremmest er disse rystende instrumenter og andre idiofoner som maracás og caxixis . Indiske fløjter og rør bruges også i música nordestina .
I indianernes originale musik anvendes blæseinstrumenter ( panfløjter lavet af bambus op til 2,20 meter i længden), percussioninstrumenter (enkle bambusrør, der rammes på jorden og spaltetromler ), summere og rangler.
Regionale stilarter
Rio de Janeiro og São Paulo
Rio de Janeiro og São Paulo er de to centre for den brasilianske underholdningsindustri og landets økonomiske knudepunkt. På grund af dette sender musikken fra denne region automatisk til hele Brasilien. På den anden side tiltrækker begge byer musikere fra hele landet, så regionale til nationale musikalske stilarter kan udvikle sig her som ingen andre steder.
Dette gælder også sambaen , der stammer fra Rio de Janeiro omkring 1920, og hvis centre i dag er i Rio og São Paulo. Samba kan derfor ses som regional musik såvel som en national musikstil. Blandt de mange variationer skiller samba enredo sig ud, som spilles af de store samba-skoler i karnevalsæsonen.
Karneval i Rio
I 1950'erne fortrængte samba-skolernes gadekarneval det borgerlige karneval i det centrale Rio. I dag er Carnival i Rio ( Carnaval carioca ) den største folkefest i verden. Den parade af samba skoler kaldet Desfile , hver med flere hundrede musikere og dansere, udsendes landsdækkende og musikalsk handler om samba enredo . Afspilning af blæseinstrumenter er forbudt ved lov, det eneste melodiinstrument er cavaquinho, der ledsager sang.
Højdepunktet er gruppernes indtræden i Sambódromo med 60.000 sæder , som blev bygget i 1984 af Oscar Niemeyer . Det er også her juryen er baseret og vurderer de forskellige grupper efter strengt specificerede kriterier. Den førsteplacerede skole og komponisten af den sejrrige Samba nyder høj prestige i hele Brasilien, mens de skoler med de laveste point skal ”ryke ned” og erstattes af andre i det følgende år.
De 44 samba-skoler i Rio er velorganiserede foreninger med undertiden flere tusinde medlemmer, der påtager sig forberedelse, øvelser og sociale opgaver i deres respektive distrikt eller favela . På grund af de høje omkostninger ved paraderne med de detaljerede kostumer og allegorisk dekoreret flåd og på grund af den store turistinteresse er karnevalet i Rio stærkt kommercialiseret, og der er nogle forbindelser til mafiaen , som samba-skolerne bruger til hvidvaskning af penge.
Bahia
Selvom Bahia geografisk er en del af det nordøstlige, tælles denne stat ikke som en del af música nordestina , men snarere som et separat kulturområde . Bahia betragtes som regionen Brasilien, hvor den afrikanske arv er mest udtalt - omkring 75% af befolkningen definerer sig selv som sort eller mulat . En folketælling foretaget af IBGE ( Instituto Brasileiro da Geografia e Estatística ) i 2000 viste 62% mulattoer , 23% hvide ( branca ), 13% sorte ( preta ) og 5% indiske ( indígena ) for staten. Det kulturelle centrum er Salvador da Bahia , som også var hovedstaden i Brasilien indtil 1763.
Ingen andre steder er Candomblé-musikken så til stede som i Salvador. Ijexá candomblé- rytmen er det direkte resultat af Afoxé- musik, som spilles på gaden af store percussiongrupper ( blocos ) ved karneval og ved candomblé-festivaler .
Ved at blande Afoxé og den bahianske variation af samba med Caribien Reggae udviklet i 1980'erne, er samba-reggae , som siden også har været i udlandet, en af de mest populære stilarter for brasiliansk musik. Bahian musik blev varigt formet af udviklingen af den lette, bærbare timba i slutningen af 1980'erne; indtil da blev håndtrommer i brasiliansk musik kun brugt i mindre ensembler, der spillede på et fast sted.
Salvador er et særligt kreativt centrum for den populære música brasileira , hvorfra mange af de vigtigste musikere i Brasilien kommer, såsom Dorival Caymmi , João Gilberto eller Gilberto Gil . De fleste musikere fra Bahia havde allerede hørt til Tropicália- bevægelsen. Siden begyndelsen af 1990'erne er den bahiske musik, der har haft national succes, blevet omtalt som Axé- musik. I dag er gruppen Timbalada omkring Carlinhos Brown den mest indflydelsesrige samba- reggaedannelse , som tillader moderne elementer som funk og hip-hop at strømme ind i musikken.
Karneval i Salvador da Bahia
Bahia Carnival betragtes som den mest sprudlende gadekarneval i Brasilien. Der er blocos de trio af den hvide middelklasse og overklasse og blocos afros af den sorte befolkning, som for det meste tilhører underklassen. Begge typer karnevalklubber har op til flere tusinde medlemmer.
Indtil 1974 var Afoxé-Bloco Filhos de Gandhy den eneste, der bar afro-brasiliansk kultur til Bahia-karnevalet. Det var først med oprettelsen af Ilê Aiyê , at blocos afros dukkede op og kombinerede afrikansk arv og sort selvtillid med politiske krav om lige rettigheder. Hvide blev forbudt at deltage i denne nystiftede forening. Efter Ilê Aiyês store succes blev talrige bloco afros grundlagt hurtigt efter hinanden, og i 1980 blev Bahia Carnival fuldstændig afrikaniseret. Gruppen Olodum , der blev grundlagt i 1979, har ydet fremragende tjenester til genoptagelse af afrikansk og bahiansk musik såvel som til den afro-brasilianske befolknings sociale bekymringer og har markant præget udviklingen af Samba Reggae. Alle blokoer, der har op til flere tusinde medlemmer under karnevalet, inkluderer mindre formationer, der optræder på scenen hele året. Timbalada og Ara Ketu er andre populære blocos med tilknyttede bands.
Et andet fænomen ved Bahia Carnival er trios elétricos , musikalske trioer, der kører gennem byen på sættevogne med 100.000 watt-systemer. Disse trioer begyndte at spille det nordlige brasilianske Frevo med den elektriske guitar og en forstærket cavaquinho fra 1950 . Over tid blev flere og flere stilarter tilføjet til trioernes repertoire.
Música nordestina
Den música nordestina omfatter de regionale stilarter den brasilianske nordøst med undtagelse af Bahia. Dens centrum ligger i Pernambuco , især i hovedstaden Recife .
En grundlæggende musikstil i nordøst er maracatú , der spilles med basstromme alfaia , lilletromme ( caixa eller tarol ), rystende instrument chocalho (normalt som helhed ) og en klokke ( gonguê ). Ofte er der også fløjter. Ligesom sambaen i Rio de Janeiro spilles maracatú af store musikparader på gaden, især under karnevaltiden. Det er på den ene side præget af udtalt synkopering , på den anden side af meget dybe, jordiske basstemme. Solosætningerne spilles også af Alfaia, som forekommer i tre baner. En maracatú-parade repræsenterer en afrikansk kroningsceremoni, og sangene fremkalder også den afrikanske arv. Musikken er tæt knyttet til Candomblé- eller Xangô-kulten, og Maracatú-formationerne er ligeledes tildelt afrikanske "nationer" ( naçãos ). Maracatú var stærkt påvirket af de stadig eksisterende congadas og er blevet spillet siden det 17. århundrede. I dag skelnes der mellem den urbane Maracatú de baque virado og den landlige Maracatú . Hvis der tilføjes indiske påvirkninger, taler man om Maracatú-Caboclo .
En meget indflydelsesrig rytme er Baião . Denne grundlæggende rytme, med varierende instrumentering, danner grundlaget for de fleste af de nordøstlige stilarter: Forró , Côco , Ciranda og Embolada .
Den mest populære stil afledt af Baião er Forró , som normalt spilles med zabumba , harmonika ( sanfona ), pandeiro og trekant . I anden halvdel af 1940'erne gjorde Luiz Gonzaga , "King of Forró" sit gennembrud i Rio de Janeiro og gjorde stilen kendt for hele landet for første gang. Kun denne succes udløste en bevidsthed om værdien af deres egen regionale musikalske kultur i nordøst. Jackson do Pandeiro var uden tvivl den vigtigste af Gonzagas mange efterfølgere .
Frevo er en musik med fokus på blæseinstrumenter . Det udviklede sig efter 1900 fra varianter af marchen ( Marcha ). På karnevalstid udføres det på gaden og ledsages af akrobatiske danser.
Siden slutningen af 1980'erne er nordøst blevet en af de mest produktive regioner i Brasilien. Chico Science og hans band Nação Zumbi begyndte at kombinere Baião og Maracatú-rytmerne med rap , funk og andre moderne stilarter og udviklede således den nye Mangue Beat- stil. Efter den tidlige død af Chico Science i Recife Carnival i 1997 er Lenine den mest berømte repræsentant for musik fra den brasilianske nordøst. Blandt de mest succesrige MPB-musikere hører de regionale musikstilarter til música Nordestina- brug Chico César .
Karneval i Recife og Olinda
Karnevalets centre i Pernambuco er hovedstaden Recife og Olinda . Musikalsk, karneval i denne region er en af de mest forskelligartede i Brasilien og er kendetegnet ved Maracatu de nação og landdistrikter , Frevo , Caboclinho , Bumba-meu-boi og Samba . Mindre grupper udfører Ursos i et bjørnedragt baseret på grupper af skuespillere fra middelalderen, der rejste gennem Europa med dansende bjørne. Musikensemblet består af harmonika og strygeinstrumenter.
I Recife afholder grupperne ( agremiações ) en konkurrence i forskellige sektioner, som afgøres af en jury. Ud over de traditionelle blokoer er der trios elétricos , som i Salvador da Bahia, men de deltager ikke i selve karnevalparaden.
Amazon-regionen
I det tropiske nord for Brasilien kan Guayana-staternes og Caribiens indflydelse også mærkes i musikken, de lokale radiostationer spiller meget merengue , salsa og rumba .
Den runde dans Carimbó er typisk for Amazonas-regionen . Navnet kommer fra en håndtromle med samme navn af afrikansk oprindelse. Det ligner atabaque , men er bygget af en udhulet træstamme. Andre traditionelle instrumenter er Ganzá, Reco-reco, Pandeiro, samt guitar og fløjte. Man skelner mellem Carimbó praieiro i Atlanterhavszonen i Pará , Carimbó pastoral i Marajó og Carimbó landdistrikterne i plantageområderne på den nedre Amazonas. I dag spilles Carimbó ofte med forstærkede instrumenter og et komplet messingafsnit. En af de mest berømte repræsentanter for Carimbó er Pinduca , som også er kendt som "King of the Carimbó".
Lambadaen går tilbage til Carimbó . Han blev kendt verden over i 1989 gennem Kaoma- gruppens optagelser . Stilen opstod i Belém i 1970'erne og blandede carimbó med elementer af forró, calango , samba, merengue og reggae .
Den regionale, traditionelle musik i Amazonas-regionen har også fundet udtryk i Tecno Brega . Denne genre af elektronisk musik opstod i Belém kort efter årtusindskiftet.
Música sertaneja
Den Música sertaneja tager sit navn fra Sertão , landdistrikterne, tørre indre af de nordlige dele af den brasilianske sydvest og nordøstlige Brasilien, men er regionalt oprindelig musik af kvæg hyrder og kvæg drivere (Boiadeiros, Vaqueiros, Tropeiros), oksen -vognschauffør (Carreiros), af landmændene samt landbefolkningen i det brasilianske sydøstlige og mellemvestlige område generelt. Da landflygtigheden fra disse tidligere for det meste fattige områder til byområderne, især til São Paulo, var særlig stor , gjorde deres musik det også, og i dag er de lige retfærdige i at migrere med indbyggerne i landet, ofte nedsættende omtalt som caipiras (rednecks ) som en national musikstil. Karakteristisk er et par sangere, der normalt er af samme køn, og som ledsager sig selv med en ti-sidet guitar ( viola ); dog har bandakkompagnement været i sertanejo-musik senest siden 1930'erne.
Efter at Cornéleio Pires lavede den første plade af en Sertanejo- sang med Sertanejo- dobbelt Mariano e Caçula i 1929, og takket være den enorme succes fulgte yderligere optagelser fra andre dobbelt, blev Música sertaneja midlertidigt socialt acceptabelt blandt landdistrikterne middelklassen i 1930'erne .
Efter at amerikanske countrymusikere blev opmærksomme på Sertanejo-musik fra 1990'erne takket være forskellige ligheder, og der havde været optagelser sammen, såsom Billy Ray med Chitãozinho e Xororó , Willie Nelson med Zezé de Camargo e Luciano eller Garth Brooks med Juliano Cézar , The Brazilian massemedier byggede duoerne som Leandro e Leonardo eller Chitãozinho e Xororó, udryddet som duplas caipiras ("backwoods-par"), baseret på eksemplet fra nordamerikanske countrymusikere , til landsdækkende stjerner, og Sertanejo-musikken er siden blevet socialt acceptabel blandt middelklassen .
Música gaúcha
En lignende udvikling som Música sertaneja gjorde Música gaúcha af. Det var oprindeligt den landlige musik fra befolkningen i staten Rio Grande do Sul ( Gaúchos ), som dog ikke har noget at gøre med udtrykket gauchos i nabolandene Argentina , Uruguay og Paraguay . Ud over indflydelse fra nabolandene er der indianerne, hvis forfædre boede i jesuiternes reduktioner , og landdistrikterne i det sydlige Tyskland, Østrig, Norditalien og Schweiz, hvorfra den vigtigste del af europæiske indvandrere i 19. århundrede kom. Den Música Gaúcha er i mellemtiden blevet vedtaget af den urbane middelklasse, men forblev begrænset til staten Rio Grande do Sul og fundet lidt supra-regionale fordeling.
De mest kendte musikere fra Música gaúcha er Renato Borghetti og Bebeto Alves , der forsøger at indhente den moderne udvikling i den populære Música brasileira . Andre musikere stræber efter at kombinere Música gaúcha med Musica sertaneja . Hovedinstrumentet er det enkle gaita- harmonika .
Musik fra Minas Gerais
I det koloniale Brasilien var Minas Gerais, rig på guld og diamanter, landets økonomiske og kulturelle centrum i lang tid. Den tidligste kunstmusik i Brasilien stammer fra de fantastiske barokke byer som Ouro Preto . Regionens musik er stærkt påvirket af gregoriansk sang og kirkemusik . Folkedansen Calango kommer fra Minas .
Den internationalt bedst kendte musiker fra Minas Gerais er i dag Milton Nascimento , som også er en af de mest fremtrædende kunstnere i Brasilien internationalt.
Sertanejo-musik er traditionelt typisk for Minas Gerais .
Overregionale stilarter: Música Popular Brasileira
I den brasilianske forståelse beskriver Música Popular Brasileira , kort fortalt MPB, enhver form for brasiliansk musik, der ikke tilhører música erudita , dvs. kunstmusik, og hvis distribution ikke er regionalt begrænset. Spektret spænder fra traditionel folklore til moderne popmusik og inkluderer alle blandede former for det.
Siden udtrykket MPB opstod i slutningen af 1960'erne, har denne musik ikke kun samlet landets regionale musikalske stilarter, men også nordamerikanske, caribiske og europæiske påvirkninger som blues , jazz , reggae , rock og pop . Et kendetegn ved MPB er, at regionale stilarter udvikler sig gennem bycentre til musik med national karakter. Frem for alt overtog Rio de Janeiro og São Paulo katalysatorfunktionen her siden 1960'erne og 1970'erne. Men med stigningen i optagestudier , pladeselskaber , radio- og tv-selskaber siden 1980'erne har begge byer mistet indflydelse. Salvador har produceret et særligt stort antal kreative musikere.
I modsætning til amerikansk og europæisk popmusik er MPB ikke en ren ungdomskultur, men høres af alle aldre. Dette resulterer i en stærkere historisk bevidsthed, genfortolkninger af gamle klassikere er almindelig praksis i MPB. Ikke kun kunstnerne, men også sangernes komponister og tekstforfattere nyder særlig påskønnelse. Sangere som Chico Buarque eller Caetano Veloso betragtes også som vigtige digtere i Brasilien. Teksterne er ikke underordnede melodierne, men snarere er de overlegne.
Choro
Med choro udviklede den første nationale brasilianske musikstil omkring 1870 i Rio de Janeiro, som blev spredt over hele landet gennem opfindelsen af pladen . Det stammer fra en sammensmeltning af populær europæisk dansemusik, såsom polka , vals , mazurka , xote og quadrilles , med afro-brasiliansk musik, f.eks. B. Lundu . Samtidig opstod den brasilianske tango ( Maxixe ) - selv før den argentinske tango , som den kun har lidt til fælles med - og blev også spillet af choroensemblerne. Efter den brasilianske uafhængighed i 1889 tilføjede militær- og brassband choroer til deres repertoire. Det blev spillet og danset hovedsageligt i den lavere middelklasse. Det oplevede sin storhedstid mellem 1870 og 1920, men dyrkes stadig i dag.
De fleste korkompositioner er kendetegnet ved et relativt højt tempo, en typisk zambatisk melodi og rytmestruktur og improvisationer på kompositionens tema. Choro-ensembler bestod traditionelt af to guitarer, en cavaquinho og en fløjte som soloinstrument. Senere blev de ofte suppleret med pandeiro og andre percussioninstrumenter, klarinet og mandolin ( bandolim ). Siden slutningen af 1950'erne er basfunktionen ofte blevet overtaget af en syvstrenget guitar ( violão de sete cordas ). I kunstmusik blev choro ofte hentet fra klaveret, for eksempel med Heitor Villa-Lobos eller Chiquinha Gonzaga . De mest berømte komponister og tolke inkluderer Pixinguinha , Jacob do Bandolim , Ernesto Nazareth og Waldir Azevedo .
samba
I 1920'erne mistede choroorkestrene deres betydning, jazzbands og salonorkestre dukkede op og spillede foxtrot , maxixes , marchas og sambas . I 1917 indspillede Banda Odeon den første samba, der blev registreret: Pelo telefone (“Via telefonen”). Sangen blev et hit i karnevalet. Med Pixinguinha , en musiker af særlig betydning for samba's gennembrud, som allerede havde en fremtrædende position i choro-scenen.
Samba stammer fra blandingen af choro og de batuques, der blev spillet i Rio forstæder. Under batuque forstod man en dans fra afro-brasilianske forløbere som Jongo , der bestod af Angola, der kom Semba og Lundu havde udviklet sig. Disse danse blev ledsaget af trommer. Den Betegnelsen Samba går formentlig tilbage til Semba .
I 1928 blev den første samba-skole ved navn Deixa Falar (”Lad dem tale”) grundlagt i Rio efterfulgt kort efter af Estação Primeira de Mangueira , den mest traditionelle samba-skole i Brasilien, der stadig eksisterer i dag. Dette gjorde musikken til et vigtigt talerør for de lavere klasser i Rio, som flertallet af den sorte befolkning tilhørte. Denne stil blev kaldt samba de morro , sambaen fra bakkerne, som Rio 's favelaer mente.
Samba fandt imidlertid også vej ind i de hvide middelklassekredse. Den Samba Canção understregede melodien mere, havde en meget langsommere tempo og mere polerede tekster. Med fremkomsten af radio spredte samba sig meget hurtigt og blev landets musikalske pulsgenerator i 1930'erne.
I 1939 komponerede Ary Barroso den berømte titel Aquarela do Brasil , som også var kendt i kortform Brasilien og blev fortolket på utallige måder. Samme år tog samba-sangerinden Carmen Miranda til USA, hvor hun steg til at blive den højest betalte skuespillerinde og sanger i Hollywood .
Siden 1930'erne differentierede samba sig i forskellige retninger. Pagoden spilles i små ensembler . Stemmerne fra bastrommerne (være Surdos ) på håndtrommer ( Surdo de mão ) overføres, og den mindre percussion Pandeiro og Tamborim ledsages. Cavaquinho og sang spiller en vigtig rolle som melodiinstrument. De mest originale varianter er Samba de roda og Samba de caboclo , som begge spilles med atabaques.
I dag er både Rio de Janeiro og São Paulo og nu Recife centre for den urbane samba, omend mest spottet af cariocas, indbyggerne i Rio, fordi de betragter sig som "opfindere" af det. Alene i Rio er der mellem 40 og 50 store samba-skoler, som er særligt aktive i karnevalsæsonen og spiller samba enredo med percussiongrupper på flere hundrede trommeslagere . I flere årtier har der været en tendens til at indstille instrumenterne højere og højere og spille samba hurtigere og hurtigere. I en mindre opstilling kaldes denne form for samba batucada .
Bossa Nova
I slutningen af 1950'erne trængte elementer af bolero , foxtrot og cha-cha-cha i stigende grad ind i sambaen, som mere og mere mistede sine typiske egenskaber i løbet af denne tid. Denne tilbagegang udløste en musikalsk revolution: bossa nova . I modsætning til gadesambaen opstod bossa nova i den urbane middelklasse i borgerlig intellektualitets miljø. Frem for alt formede João Gilberto stilen , både med sin stille sang og med sin måde at spille guitar på. Den tilbageholdende sang vendte den operettelignende bel canto- stil, der havde hersket i samba i 1950'erne.
Den første gnist til det internationale gennembrud af Bossa Nova var filmen Orfeu Negro , der modtog en Oscar og Palme d'Or i Cannes i 1959 . Filmen var baseret på et stykke af Vinícius de Moraes , der skrev tekster til samba- stykker i fire generationer af musikere. Han flyttede den gamle myte om Orfeus til tilstedeværelsen af karnevalet i Rio de Janeiro. Filmmusikken blev komponeret af Tom Jobim og Luiz Bonfá , hvis titelsange A Felicidade og Manhã de Carnaval skulle blive klassikere i Bossa Nova. Derudover bevæger karnevalets gadesamba sig igen og igen.
Vinícius de Moraes og Tom Jobim skrev også sangen Garota de Ipanema sammen , som, som Girl from Ipanema, er blevet den mest berømte bossa nova sang og er blevet fortolket af adskillige brasilianske og amerikanske musikere. Sérgio Mendes opnåede en tilsvarende stor succes med sangen Mas que nada . Efter at den cubanske indflydelse på De Forenede Staters musik var aftaget efter 1953-revolutionen , blev Brasilien den vigtigste kilde til drivkraft for nordamerikansk latinjazz med bossa nova .
Siden 1990'erne oplevede bossa nova en renæssance gennem genfortolkninger som af Bebel Gilberto og gennem tilpasninger i elektronisk musik .
Tropicália
I løbet af en kort periode omkring 1968 dominerede en musikalsk tendens brasiliansk musik, der fulgte op fra bossa nova, men på den ene side ledte efter nye udtryksformer og på den anden side ønskede at indtage en politisk holdning mod militærregimet: tropicália , også kendt som tropicalismo . Musikerne fulgte eksplicit det "antropofagiske manifest", som digteren Oswald de Andrade havde udtænkt i 1928, og hvor han opfordrede til en "kunstnerisk kannibalisme", der konsekvent skulle absorbere og forene alle påvirkninger fra ind- og udland. Dette koncept har været gyldigt for brasiliansk musik den dag i dag.
Salmen af Tropicalismo var sangen Alegria, alegria af Caetano Veloso , som havde svigtet publikum i 1967, fordi den blev betragtet som for "ikke-brasiliansk" og for meget rockmusik . Blandt bevægelsens ca. 20 plader var det programmatiske album Tropicália ou Panis et Circensis fra 1968 den vigtigste LP.
De store festivaler, der blev sendt direkte (og oprindeligt ucensureret) og set tryllebånd fra hele landet, udløste heftige politiske debatter. Den korte høje fase af tropismen sluttede, da militærregimet begyndte at forfølge ubehagelige musikere. Caetano Veloso blev arresteret og tilbragte to måneder i fængsel, hvor han hørte de tortures skrig. Selv Gilberto Gil blev arresteret, begge havde indtil 1972 til England gået i eksil.
Økse
Axé- musik er kun blevet brugt som et musikalsk udtryk siden begyndelsen af 1990'erne. Udtrykket stammer oprindeligt fra Yoruba og beskriver "positiv energi" i Candomblé. Axé opsummerer musik fra Salvador da Bahia og overlapper stort set samba reggae , men registrerer også samba, afoxé musik, frevo, reggae, carimbó, merengue, salsa og soca . Vigtige repræsentanter er Ivete Sangalo , Daniela Mercury , Olodum eller Carlinhos Brown og hans grupper Timbalada og Tribalistas . En væsentlig udvikling sammenlignet med traditionel musik er den hyppige brug af synthesizere , som kan spores tilbage til den lokale trio elétricos fra Bahia.
Dub, tromme og bas og elektronisk musik
São Paulo er centrum for DJ- kultur og tromme- og basmetropol. De mest berømte repræsentanter inkluderer DJ Marky og DJ Patife . Cidade Negra , på den anden side , det mest succesrige dub- band kommer fra Rio. Brasiliansk musik er populær i forskellige stilarter af elektronisk musik som nu jazz .
Med Pitch Garn Of Matter , Individual Industry, Morgue Mechanism eller Aghast View fik kunstnere fra bølger , synthpop og elektronisk miljø også popularitet på tværs af nationale grænser.
Funk og HipHop
De mest innovative musikalske tendenser i 1990'erne var stærkt påvirket af funk og rap , som Mangue Beat og Funkeado i Recife. Det mest kendte band er Funk'N Lata fra Rio, hvis musikere lærte Mangueira på samba-skolen og kombinerer funk og rap med samba.
Især i favelaerne i Rio, med Rio Funk (også Baile Funk eller Favela Funk ) og den brasilianske Hip-Hop, er der udviklet specielle stilarter, som nu også har fået international opmærksomhed. CD Funk Brasil af DJ Marlboro , som var en kæmpe succes i 1989, betragtes som fødselsstunden for denne specielle variant af brasiliansk funk .
Generelt er Rio-funk uden for MPB, da sangteksterne er meget mere voldelige og sexistiske end den nordamerikanske gangsta-rap og derfor fortsat er et fænomen af favelaernes sorte ungdom. Derudover er musikscenen tæt sammenflettet med organiseret kriminalitet, så Rio Funk stort set ignoreres af de store radiostationer på trods af sin succes.
Rock og pop
Rockmusik er en af de mest populære musikstilarter i Brasilien og er en del af den populære brasileira i Música . Centrene for rockmusik er São Paulo, Brasília og Belo Horizonte .
I midten af 1960'erne kom jovem guarda , hvis stjerne Roberto Carlos var den brasilianske musiker, der solgte flest plader i 1970'erne og 1980'erne. Han var også meget succesrig i Europa, men hans musik var ikke så meget latin rock som latin pop eller endda let pop musik . Inden for Tropicália-bevægelsen omkring 1968 var gruppen Os Mutantes den kunstnerisk vigtigste repræsentant for psykedelisk rock og optog elementer i Música nordestina . Senere havde Engenheiros do Hawaii stor succes, og bandet RPM var de første Roqueiros , der solgte over to millioner albums i 1980'erne.
Elba Ramalho er en af de mest succesrige musikere, der er blevet stærkt påvirket af amerikansk popmusik . Tv-præsentanten, skuespilleren og sangerinnen Xuxa , der også synger på spansk og engelsk og er internationalt succesrig, betragtes som et brasiliansk ikon . I alt solgte hun over 33 millioner albums, hendes bedst kendte hit er Ilariê , som var nummer et på hitlisterne i næsten alle latinamerikanske lande.
Punk og metal
Under en politisk og kulturel stemning af optimisme i begyndelsen af 1980'erne var der en bemærkelsesværdig punkbevægelse i Brasilien . MPB var fjendtlig over for dette, men det havde indflydelse på det. Den post-punk band Legião Urbana blev en af de mest succesfulde brasilianske grupper og Lenine , nu en af de mest berømte musikere i Brasilien, begyndte sin karriere med en brasiliansk variant af folkemusik punk .
Især under indflydelse af Rock in Rio- festivalen , en af de største i verden, er der også kommet hårde rockbands siden begyndelsen af 1980'erne. De mest succesfulde er det thrash metal band Sepultura og gruppen Soulfly, som udskilt i 1997 . Et af de mest indflydelsesrige death metal- bands er gruppen Krisiun , der er kendt uden for Brasiliens grænser .
Kristen musik i Brasilien
I 1970'erne til 1980'erne, under indflydelse af kristen popmusik fra Nordamerika , fandt MPB's musik i stigende grad vej ind i kirkemusik og protestantisk tilbedelse i Brasilien. I dag er der ikke meget tilbage af den såkaldte Música Evangélica , men nogle musikere som Guilherme Kerr eller Elomar Figueira de Mello forsøger at binde sig til denne bevægelse ved hjælp af Música gospel eller regionale musikstilarter.
De protestantiske religioner, som i stigende grad får indflydelse, har et spændt forhold til musikken fra de afro-brasilianske religioner, mens den katolske kirke stort set er tolerant over for den.
Jazz og instrumentalmusik: The Vanguarda
Instrumentalmusik , eksperimentel popmusik og jazz er kendt som Vanguarda i Brasilien . Det overlapper dels med MPB, dels med moderne kunstmusik . Pixinguinhas Choros stod allerede mellem klassisk musik og det, der i dag er kendt som Música Popular Brasileira . Senere blev mange bossa nova-musikere også anset for at være vigtige jazzkunstnere, såsom guitaristen og sangeren Baden Powell .
Især percussionister og guitarister fra Brasilien har et meget godt navn internationalt. Airto Moreira , der flyttede til USA med sin kone Flora Purim i 1968 , blev udnævnt til Årets percussionist af jazzmagasinet Down Beat . Denne ære blev også tildelt Naná Vasconcelos , der midlertidigt boede i Paris, ni gange i træk. Begge spillede sammen med multiinstrumentalisten Hermeto Pascoal og med pianisten, guitaristen og komponisten Egberto Gismonti , som også er blandt de fremragende brasilianske jazzmusikere.
På trods af den brasilianske instrumentalists store succes i udlandet fører vanguarda en ret skyggefuld eksistens i Brasilien. De fleste musikere henviser tydeligt til traditionel brasiliansk musik og kan klassificeres som fusionsmusik .
Kunstmusik: Música erudita
Begyndelsen af klassisk musik i Brasilien
Den kunstmusik er i Brasilien normalt som música Classica men også gerne, i akademiske kredse som música Erudita kaldes, underviste musik. I lang tid var det begrænset til kirkemusik, og i løbet af denne epoke, kendt som barocco mineiro , koncentrerede det sig om Minas Gerais og i mindre grad Rio de Janeiro. Mellem 1760 og 1800 var der næsten 1.000 musikere i Minas Gerais, hvoraf mange var gratis mulat. En af disse var José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), hvis arbejde hovedsageligt omfattede kirkemusik, men også nogle verdslige værker, og som var påvirket af den wienske klassicisme .
Brasiliansk musik oplevede en betydelig udvikling, da den portugisiske domstol flygtede til Rio de Janeiro i 1808 på grund af Napoleonskriget . Den kongelige familie beskæftigede nu adskillige lokale musikere, og den nye bolig tiltrak også europæiske musikere. På denne måde kom nye, verdslige musikalske impulser til landet. Den portugisiske domstols tilbagevenden til Lissabon i 1822 forårsagede en alvorlig krise for música erudita .
Siden midten af det 19. århundrede har det musikalske liv udfoldet sig igen på grund af den øgede indvandring af europæiske indvandrere til Brasilien. Efter at forskellige musikforeninger og et konservatorium var blevet grundlagt i Rio i 1830'erne, blev flere teatre bygget i de større byer, hvoraf fire havde deres eget orkester. Især i hovedstaden Rio blev europæiske og frem for alt italienske operaer spillet kort efter deres første optræden. Med operaen A Noite de São João af Elias Álvares Lôbo blev den første brasilianske opera uropført i 1860. I 1870 havde operaen O Guarani af Antônio Carlos Gomes endda premiere på La Scala i Milano og blev derefter fremført over hele Europa. Yderligere premierer af hans operaer i Milano fulgte i de næste par år.
Før århundredskiftet orienterede brasilianske musikere sig i stigende grad mod tysk og fransk kunstmusik, selvom italiensk opera fortsat havde stor succes med publikum. Chamber musik og symfonisk musik kom nu i forgrunden . Næsten alle komponister i Europa havde modtaget deres uddannelse.
Indflydelsen af folklore på brasiliansk musikalsk æstetik
Alberto Nepomuceno (1864–1920) var den første brasilianske komponist, der beskæftigede sig intensivt med landets populære musik og inkorporerede den i sine kompositioner. Alexandre Levy (1864-1892) prøvede også dette , som i sin Suite Brésilienne for første gang henviste til et stykke inden for kunstmusik som samba .
Den bedst kendte brasilianske komponist var Heitor Villa-Lobos (1887–1959), som som musiklærer også havde en varig indflydelse på musikuddannelsen i sit land. Villa-Lobos havde ikke studeret i Europa, forlod vinterhaven efter et par måneder, men rejste over hele Brasilien som teenager og studerede folkemusik. Karakteristisk for hans værker er indflydelsen fra den brasilianske folklore, der gik direkte ind i hans mest populære værker, såsom de 14 Choros (1920-1929) og ni Bachianas Brasileiras (1930-1945). Mozart Camargo Guarnieri (1907–1993) komponeret i en fri tonestil og kiggede kritisk på tolvtoneteknikken, som Hans-Joachim Koellreutter (1915–2005) gjorde kendt i Brasilien , der emigrerede fra Tyskland til Rio de Janeiro i 1937 .
Ny musik
Den música nova , den nye musik , var altid i skyggen af den ”nationale” kunst musik i Brasilien. Det var kun Hans-Joachim Koellreutter ( se ovenfor ), der begyndte at formidle tolvtonemusik og kontrasterede national-folkemusik med et universelt formelt sprog. Den música viva- bevægelse, han grundlagde, var ikke uden indflydelse, og Koellreutter underviste i komposition som professor ved forskellige institutter, herunder på Escola da Música da Bahia , som han grundlagde, og som hurtigt blev et centrum for moderne musik.
I dag blandes música erudita og música mere og mere. Dette har på den ene side programmatiske grunde, men på den anden side også pragmatiske og økonomiske årsager. Interessen for " seriøs musik " er relativt lav i Brasilien, markedet og budgettet for det er lille.
Musik og politik
Den høje værdi, der har musikken i alle sektorer i det brasilianske samfund, afspejles i det faktum, at kabinettet for den tidligere præsident Lula med Gilberto Gil, en af landets førende musikere, er blevet kulturminister. Gil var en af drivkræfterne i den første landsdækkende musikbevægelse, der udtrykkeligt havde politiske bekymringer, Tropicalismo på tidspunktet for militærdiktaturet omkring 1968. Den korte, men indflydelsesrige bevægelse sluttede, da Gilberto Gil og Caetano Veloso blev fængslet og derefter måtte gå ind i eksil indtil 1972. Chico Buarque vendte tilbage fra eksil allerede i 1970 ; i de følgende år, på trods af konstant censur, blev han et symbol på modstand med album som Construção . Gilberto Gil er længe blevet betragtet som et talerør for det afro-brasilianske bahianske folk. Andre kunstnere som Geraldo Vandré og Chico Buarque flygtede også fra det diktatur, der havde regeret siden 1964.
Under indflydelse af den nordamerikanske borgerrettighedsbevægelse er musik i blocos afro i stigende grad blevet brugt som en form for politisk modstand og til dannelsen af en sort identitet siden 1970'erne . Gruppen Ilê Aiyê i Salvador da Bahia spillede en vigtig rolle . I mellemtiden er denne funktion imidlertid svækket igen, da den afro-brasilianske kultur nu stort set har etableret sig som en kulturel identitet for hele Brasilien.
Repræsentanter for brasiliansk musik (udvælgelse)
Se også
litteratur
- Arne Birkenstock, Eduardo Blumenstock: Salsa, Samba, Santeria . dtv, München 2002, ISBN 3-423-24341-4 .
- Antonio A. Bispo (red.): Brasil - Europa 500 år. Musik og visioner / Brasilien - Europa 500 Anos. Mosica E Visôes. Rapport fra den internationale kongres / Anais do Congresso Internacional . Institute for Studies of the Music Culture of the Portuguese Language Area ISMPS, Köln 2000, ISBN 3-934520-01-4 .
- Simon Broughton, Kim Burton, Mark Ellingham, et al. (Red.): Verdensmusik . Metzler, Stuttgart / Weimar 2000, ISBN 3-476-01532-7 .
- Ruy Castro: Bossa Nova - Lyden af Ipanema (en historie med brasiliansk musik) . Hannibal Verlag, Höfen 2011, ISBN 978-3-85445-367-3 (Original udgave: Bossa Nova )
- Egon Ludwig (red.): Música Latinaoamericana. Leksikonet for latinamerikansk folkemusik og populærmusik . Lexikon-Imprint-Verlag, Berlin 2001, ISBN 3-89602-282-2 .
- Chris McGowan, Ricardo Pessanha: Den brasilianske lyd. Samba, Bossa Nova og lydene fra Brasilien . Hannibal, St. Andrä-WIERT 1991, ISBN 3-85445-085-0 .
- Brasilien. Introduktion til de brasilianske musiktraditioner , redigeret af Tiago de Oliveira Pinto. Schott, Mainz og andre 1986, ISBN 3-7957-1811-2 . (Schott-serien verdensmusik med individuelle essays om forskellige aspekter af brasiliansk musik)
- Tiago de Oliveira Pinto: Capoeira, Samba, Candomble. Afro-brasiliansk musik i Reconcavo, Bahia . Publikationer fra Museum für Völkerkunde Berlin NF, Abtl. Etnisk musik, bind 7. Reimer, Berlin 1991, ISBN 3-496-00497-5 .
- Dale A. Olsen, Daniel E. Sheehy (red.): Encyklopædi af Garland for verdensmusik. Sydamerika, Mexico, Mellemamerika og Caribien . Garland Publishing, New York et al. 1998, ISBN 0-8240-4947-0 .
- Detlev Schelsky: Kultur på farten. Música Nordestina i Brasilien . Europæiske universitets publikationer. Serie 22. bind 208. Lang, Frankfurt am Main et al. 1991, ISBN 3-631-42900-2 .
- Claus Schreiner : Musica Popular Brasileira. Håndbog med folkloristisk og populær musik i Brasilien . Tropical Music, Darmstadt 1985, ISBN 3-924777-00-4 .
Filmografi
- Moro no Brasil . Dokumentar, Finland, Brasilien, Tyskland, 2002. 105 minutter. Manuskript og instruktion: Mika Kaurismäki ( filmens websted )
Weblinks
- Samling af brasilianske kunstnere i forskellige musikalske stilarter - med interviews og anmeldelser
Individuelle beviser
- Ken Birkenstock / Blumenstock s. 153.
- ↑ Brian Hodel: Mere end Bossa Nova. Populær musik fra Brasilien og den klassiske guitar. Oversat og redigeret af Hanns-Martin Schädlich. I: Guitar & Laute 6, 1984, nr. 1, s. 50-53.
- ↑ Se den officielle hjemmeside for IBGE ( Instituto Brasileiro da Geografia e Estatística ) . McGowan / Pessanha (s. 143) estimerede andelen af sorte og mulat til at være 80%.
- ^ McGowan / Pessanha, s. 223.
- ^ McGowan / Pessanha, s. 219.
- ↑ Olsen / Sheehy, s. 253.
