Instrumental musik

Instrumentalmusik er musik , der primært udføres med instrumenter . Det er det modsatte af vokalmusik .

Klassisk instrumental musik

Historisk udvikling

Musik uden sang har været og er ofte undervurderet og er ofte dansemusik til enhver tid . I modsætning hertil er der klassisk musik instrumental musik, der ikke er underordnet sprog eller kropsbevægelse. Sådan musik er blevet erklæret at eksistere siden det 19. århundrede (se det følgende afsnit). Musikforskere har forsøgt at sætte deres oprindelse meget tidligere. Ludwig Finscher begrænser for eksempel sin artikel instrumentalmusik i musikleksikonet Musikken i fortid og nutid til 13.-16. Århundrede.

Vokalmusik dominerede musikken op til barokmusikken i slutningen af det 16. århundrede. Mellem 1480 og 1580 brød den instrumentale bevægelse sig gradvist væk fra vokalbevægelsen. Instrumentalmusik på niveau med vokalmusik stammer fra Venedig med kanonerne og sonaterne af Giovanni Gabrieli . Det afgørende vendepunkt i udviklingen af ​​uafhængig instrumentalmusik fandt sted i canzonen fra og med 1597. Siden da har instrumentalmusik været en funktion

  • en omfattende adskillelse mellem vokal og instrumental del,
  • udvikling af en idiomatisk notation under hensyntagen til instrumentspecifik teknologi
  • brugen af klang som et bestanddel og
  • udviklingen af regnet baspraksis .

Ud over blandet vokal-instrumental musik anvendes udtrykket concerto også til ren instrumental musik fra omkring 1607 og fremefter. Instrumentalmusik befri sig i stigende grad fra mistanken om at være tom og meningsløs støj, fordi den blev betragtet som selve sproget.

Der var to typer instrumentalmusik, nemlig uafhængige instrumentale bevægelser ( Sonata og Canzona da sonar ) og instrumentale stykker med efterfølgende vokalbevægelser ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). I slutningen af ​​det 16. århundrede var instrumental musik i stand til at frigøre sig fra vokalmusik. Denne frigørelse fandt sted meget senere i Tyskland end i Italien.

Også i Tyskland bidrog orgelmusik til at fremme instrumental musik. Den instrumentale concerto (Concerto grosso) som Brandenburg Concerts af Bach (marts 1721) var en af ​​de vigtigste udtryksformer. De præludier og fugaer af Bach allerede haft en tendens til at frigøre harmoni fra den polyfone harmoni af de enkelte stemmer. Den uafhængige instrumental musik forårsagede reed blæseinstrumenter at aftage, mens på samme tid understreger instrumenter med en modulerbart , dynamisk og påvirker orienteret lyd samt forud for violin familien. Frem for alt gav Beethovens arbejde anledning til en diskussion om, hvorvidt hans instrumentalmusik havde overvundet vokalmusik.

Ouverturer repræsenterer typiske instrumentdele, som dog stadig var underordnet de følgende operaer . Den symfoni af den wiener Classic er til en vis grad højdepunktet af europæisk orkestermusik og vil fortsætte med at eksistere som en historicistisk genre ind i det 20. århundrede.

Æstetiske skrifttyper

I løbet af det 18. århundrede var der musikalske æstetiske diskussioner om vigtigheden af ​​vokal og instrumental musik. Franske ( Jean-Baptiste Dubos ) og tyske ( Johann Mattheson ) musikforfattere erklærede, at ud over vokalmusik kan også symfonisk instrumentalmusik vække visse følelser hos lytteren. Opfattelsen af, at vokalmusik havde forrang over instrumental musik, varede i lang tid. I sit forsøg på en instruktion til at spille fløjttraversiere (1752) tildeler Johann Joachim Quantz en højere prioritet til vokalmusik:

”At synge musik har visse fordele, som instrumentalmusik skal undvære. Med den førstnævnte giver ordene og den menneskelige stemme komponisten den største fordel, både med hensyn til opfindelsen og undtagelsen. "

For leksikografen Johann Christoph Adelung i 1786 udtrykte instrumentalmusik "de toner, som komponisten brugte til at begejstre behagelige fornemmelser gennem instrumenternes inartikulære toner". For ham udføres musik på en "dobbelt måde", nemlig ved sang eller ved instrumenter, hvor vokal- og instrumentalmusikken stammer fra. Han var af den opfattelse, at umusikalske lyttere stadig lytter til sang, mens de finder instrumental musik - hvis ikke uudholdelig - ekstremt kedelig. Wilhelm Traugott Krug definerede det i 1827 som "enkel musikalsk kunst, der udøves med visse lydværktøjer (" instrumenta musices "), fordi man kun hører uartikulære toner eller blot lyde." For ham var vokalmusik den "højere musikalske kunst". Den filolog Ferdinand Gotthelf Hand skrev i 1841: "Vokalmusik er lettere og derfor mere generelt forstået end instrumentalmusik, hvilket forudsætter en musikalsk abstraktion" Instrumentet træder i stedet for den menneskelige stemme, er brugen af som dikteret af naturen.

Den litterære romantik værdsatte instrumentalmusik, fordi den forstod uafhængigheden af ​​sangtekster som frihed. Eduard Hanslick forklarede i sit arbejde Vom musisch Schönen (1854), at musikken består af "rungende bevægende former", som frigør dem fra sproglige betydninger og overdrevet følelsesmæssigt udtryk. Friedrich Nietzsche forstod musik primært som instrumental musik - løsrivelse af musik fra sprog. I 1874 opfandt han udtrykket ” absolut instrumental musik”. Richard Wagner modvirkede dette provokerende ved at sige, at det var "en næsten tom klokke".

Eksempler

Den symfoni siden slutningen af det 18. århundrede og den strygekvartet er de mest velanskrevne genrer i klassisk instrumental musik .

Klassiske instrumentværker, der stadig er kendt af et bredere publikum i dag, inkluderer for eksempel den 40. symfoni af Wolfgang Amadeus Mozart (komponeret i juli 1788), den 5. symfoni af Ludwig von Beethoven (første forestilling: 22. december 1808), helvede Cancan af Jacques Offenbach (21. oktober 1858), 1. klaverkoncert i b-mol op 23 af Pyotr Iljitj Tchaikovsky (25. oktober 1875), Dans af timerne af Amilcare Ponchielli (8. april 1876; operaens tredje akt La Gioconda ), den Nøddeknækkeren Suite af Tchaikovsky (18 december 1892), således talte Zarathustra af Richard Strauss (27 november 1896), flyvning af Bumblebee af Nikolai Rimsky-Korsakov (3 november 1900), Bolero af Maurice Ravel (22 november 1928 ) og saberdansen af Aram Khachaturyan (3. december 1942). Mange af disse værker blev senere taget op som en omskrivning af jazz og popmusik.

jazz

Den Big Band - Jazz fik sammen fra starten, primært som en rent instrumental musik, mens på samme tid "Vokal Jazz" udgjorde en vigtig del af jazz musik og jazz vokalister som Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday og Frank Sinatra frembragte. De turnerede med swing bands, som også optrådte uafhængigt som instrumentale bands. Imidlertid var "vokaljazz" på intet tidspunkt privilegeret over instrumental jazz. For Billboard er jazz "en af ​​de store instrumentalgenrer", mange jazzstandarder er blandt de instrumentale optagelser. Med soloerne fra et instrument eller flere instrumenter i træk bragte instrumental jazz sin egen spænding ind i musikken og dispenserede med vokale bidrag.

Et af de første instrumentale hits i jazz var El Capitan March af Sousa's Band (indspillet indtil 30. april 1896). Den første jazzmusikoptagelse kom fra det originale Dixieland Jass Band , hvis første instrumentale optagelser Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step den 26. februar 1917 i New York City med Nick LaRocca (kornet), Eddie Edwards (trombone), Larry Shields (Klarinet), Henry Ragas (klaver) og Tony Spargo (trommer). De Victor - lydstudier på 46 West 38th Street på Manhattan var blevet åbnet tidligere kun få uger. Udtrykket "jass" havde stadig vulgære, seksuelle undertoner på det tidspunkt. Singlen nåede nummer 4 på de amerikanske hitlister. Med deres stærkt synkopierede og vilde lyd udviklede det instrumentale band sig til det mest kommercielle band af tiden og havde et nummer et hit i 2 uger med Tiger Rag / Skeleton Jangle (indspillet den 25. marts 1918) . I 1923 havde hun i alt 14 instrumentale hits i hitlisterne.

Det første kommercielle instrumenthit var Dardanella af Ben Selvin (20. november 1919), der opnåede et samlet salg på 6,5 millioner plader. Et af de succesrige instrumentale bands var Paul Whiteman , hvis Whispering (23. august 1920) var nummer et i elleve uger og solgte 2 millioner eksemplarer. Irving Mills Stardust (20. september 1929, rang 20) med komponisten Hoagy Carmichael ved klaveret er en af ​​jazzklassikerne, Duke Ellingtons Cocktails For Two (12. april 1934) udødeliggjort sig selv som nummer et på listen over klassiske jazz hits med 5 uger. Count Basies første hitparade var den stedsegrønne One O'Clock Jump (7. juli 1937), Benny Goodmans mest succesrige instrumentale stykke Don't Be That Way (16. februar 1938) tog førstepladsen i 5 uger. Glen Millers instrumentale hit In the Mood (1. august 1939), hvis original var en vokal sang, blev på nummer et i de amerikanske hitlister i 12 uger og blev en million sælger . Artie Shaws Frenesi (3. marts 1940) solgte tre millioner eksemplarer og var på 13 uger i USA den længste af alle jazzinstrumentaloptagelser. Dave Brubecks Take Five (18. august 1959) nåede nummer 6 i Storbritannien, da den blev frigivet i august 1961. Mongo Santamaría præsenterede sin version af Herbie-Hancock- kompositionen Watermelon Man (februar 1963), Hancock udgav selv sin Cantaloupe Island et år senere (LP Empyrean Isles ; 17. juni 1964); Us3 præsenterede en rap- version med en prøve af passager fra originalen (september 1993). Ramsey Lewis Trio havde en særlig position , hvis instrumentale jazzversioner af pophits var meget succesrige i USA. Hans største hit, The 'In' Crowd , nåede rang 5 i den amerikanske pop hitparade i august 1965.

Selv Trad Jazz fejrede med sine instrumentale optagelser første succes i pop hitlisterne. Chris Barbers coverversion af Petite fleur (3. september 1955), Acker Bilk med Stranger on the Shore (12. august / 8. november 1960) eller Kenny Ball med coveret Midnat i Moskva (april - september 1961; fejlagtigt kaldt "traditionel" navngivet) placeret i top 3 af de britiske pop hitlister. Handelsjazzbølgen opstod i Storbritannien på et tidspunkt, hvor instrumentale stykker fra popmusik også med succes nåede vej ind på hitlisterne .

Instrumental i popmusik

Musikeksempel fra Free Music Archive :
Rafael Archangel - Dusty Chords,
Instrumental, Easy Listening ,
1 min 34 s

I modsætning til jazz er popinstrumentaler ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ] mindre almindelige, vokalmusik er klart i forgrunden. I pop er instrumentalmusik struktureret forskelligt, fordi det normalt kræver en kontinuerlig melodi , som i vokalmusik overtages af vokalen og ofte lader instrumenterne tage et bagsæde. Her er der et tekst-musikforhold, hvor instrumentalmusikken højst lejlighedsvis får overhånden.

For radio musik fra omkring 1930 til 1970, blev den populære vokalmusik arrangeret instrumentelt og indspillet af sine egne radio orkestre, hvorfra såkaldte sofistikeret lys musik opstod. I løbet af denne tid kom nogle oprindeligt instrumentale musiktitler ind på hitlisterne, såsom " Sleigh Ride " af Leroy Anderson .

Tidlig fase

Tidligere dominerede instrumental coverversioner af vokaloptagelser. Det var sandt for Eddie Calvert , der gjorde det originale vokalhit Oh, mein Papa (december 1953) til et af de store instrumentale hits i begyndelsen af ​​1950'erne. Med tre millioner solgte singler og ni uger på nummer et var det den mest succesrige instrumentalplade i Storbritannien til dato. Især gjaldt dette også nogle instrumentale stykker, der var i stand til at opnå store kommercielle succeser i USA hurtigt efter hinanden mellem 1954 og 1956. Billy Vaughn startede med sin million-sælger Melody of Love (november 1954), Pérez Prado fulgte med million-sælgeren Cherry Pink og Apple Blossom White (marts 1955), Roger Williams bragte Autumn Leaves ud i august 1955 og opnåede et salg på 2 millioner optegnelser, Nelson Riddle gjorde Lissabon Antigua (december 1955) til nummer et hit i fire uger og et million dollar hit, og Les Baxter blev endda rangeret som nummer et i otte uger med Poor People of Paris (februar 1956) og solgte en million plader .

Som i jazz præsenterer popinstrumentaler normalt mindst et instrument i den midterste sektion som et soloinstrument, hvor guitaren dominerer. Vigtige spor med guitar solo er Rebel 'Rouser ( Duane Eddy , marts 1958), Apache ( The Shadows , 17. juni 1960) eller Walk Don't Run ( Ventures , august 1960). Nogle instrumentale hits med orgel i spidsen ( Bill Doggett's Honky Tonk , 16. juni 1956; Dave Cortez i The Happy Organ , februar 1959; The Tornados ' Telstar , 15. juli 1962, den mest succesrige instrumenthit nogensinde og booker med syv millioner solgte plader T. & MG's Green Onions , august 1962) førte Billboard til at tro, at Hammond-orgelets gennembrud inden for populærmusik skyldtes dets succes inden for jazz. Billboard priste for tidligt det tyske pladeselskab Teldec som Tysklands vigtigste instrumentale hitleverandør, efter at Billy Vaughn i Tyskland solgte en million fra Wheels og Bob Moore her med Mexico 300.000 eksemplarer. Den saxofon var også i forgrunden i nogle instrumentale ( Champs : Tequila , februar 1958, Mar-Nøgler : Last Night , Juli 1961). Selv trommesoloer var succesrige ( Cozy Cole : Topsy II , august 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , september 1959); begge musikere var jazztrommeslagere. Det mest usædvanlige instrument for et instrumentalt hit var citheren i The Third Man Theme af Anton Karas , som med fire millioner solgte eksemplarer er en af ​​de bedst sælgende instrumentals nogensinde (december 1949). Al Hirt udgav en trompetsolo med Java (december 1963).

Instrumentale grupper

Rent instrumentale grupper favoriserede besættelsen ofte to guitarer, bas og trommer. Instrumental hits havde stor kommerciel succes i Storbritannien mellem 1960 og 1965, da trad jazz også var populær her. The Shadows nåede op på 12 top 10 lister mellem 1960 og 1965, Jet Harris og Tony Meehan havde tre hits. Derudover nogle udenlandske instrumentaler såsom Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , oktober 1964), En tur i Schwarzwald ( Horst Jankowski , juli 1965), Zorbas dans (Marcello Minerbi, august 1965) eller Il Silenzio ( Nini Rosso , september 1965) ) fik det til at springe ind i den britiske top 5. Undertiden viste instrumentale hits sig at være tilfældige produkter ( soundtracks : Percy Faith with Theme From A Summer Place , januar 1960; Ferrante & Teichers Theme From Exodus , juli 1961; Hugo Montenegros The Good the Bad And the Ugly , september 1968).

Der var kun et par rent instrumentale grupper i de enkelte genrer .

Mens guitaren med Bill Justis Raunchy (november 1957) ikke fungerede som et melodisk instrument, ændredes dette, da du slog Duane Eddys guitarlyd med Staccato - riffs på basstrengene, som befolket hitlisterne fra 1958 til 1963. Ventures med deres Fender-guitarer ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster og Fender Precision Bass ) var særdeles vellykkede med deres instrumentale covers til vokalhits, hvor engelsk var en barriere, for eksempel i Japan. Ekseption overtog kendte klassiske instrumentale musikværker i form af parafrasen og omarrangerede dem til rockmusik. Hun åbnede den klassiske musik for sit rock- og poppublikum. I Tyskland, især efter anden verdenskrig, var der danseorkestre, der dækkede kendte hits i form af instrumentalmusik og spillede i radioen.

Vokalgrupper

Mange beatbands demonstrerede deres instrumentmesterskab med instrumentale optagelser , men placerede dem som B-sider eller albumfyldere: The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22. juni 1961 som en parodi på Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue 8. oktober 1964 for BBC), Small Faces ( Grow Your Own , januar 1966; Plum Nellie , juni 1967) eller The Dave Clark Five ( Five by Five , June 1970). Den instrumentale Albatros af den bluesorienterede vokalgruppe Fleetwood Mac (december 1968) blev en kommerciel succes.

Instrumentale hits

Baseret på Joel Whitburns hitparadestatistik kan de instrumentaler, der har været nummer et i længst tid mellem 1940 og 1987, filtreres fra, hvilket resulterer i de 100 bedste instrumentaltitler nogensinde:

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 uger)
  2. Glenn Miller: In the Mood (1940; 12 uger)
  3. Anton Karas: The Third Man Theme (1950; 11 uger)
  4. Guy Lombardo : The Third Man Theme (1950; 11 uger)
  5. Peres Prado: Cherry Pink og Apple Blossom White (1955; 10 uger)
  6. Glenn Miller: Moonlight Cocktail (1942; 10 uger)
  7. Percy Faith: Theme From A Summer Place (1960; 9 uger)
  8. Glenn Miller: Tuxedo Junction (1940; 9 uger)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 uger)
  10. Freddy Martin : Klaverkoncert i B Flat (1941; 8 uger)

Freddy Martin tilpassede Tchaikovskys 1. klaverkoncert i b-mol for sit hit; Van Cliburns LP-version fra august 1958 blev på nummer 1 i 7 uger og 297 uger på LP-hitlisterne og solgte over 1 million; det er således den første og hidtil eneste klassiske LP med denne omsætning. I alt blev der identificeret over 1000 instrumentaler mellem 1940 og 1987, hvoraf kun 45 opnåede nummer et hitstatus. Ifølge denne kortanalyse kom 19 instrumentals ind i hitlisterne i 1940'erne, 28 i 1950'erne, rekorden med 31 i 1960'erne, kun 18 i 1970'erne og kun 4 i 1980'erne.

Indtil slutningen af ​​1950'erne var instrumenthits stadig blandt de nye hits som Martin Denny, der opnåede million sælgerstatus med Quiet Village (April 1959), Santo & Johnny med den langsomme Sleep Walk (Juli 1959) eller Wonderland by Night by Bert Kämpfert (november 1960; 2 millioner salg). I begyndelsen af ​​tresserne var instrumentale optagelser en del af hitparaden, selvom de bevarede deres sjældenhedsstatus. I 1965 var Nini Rosso nummer et i single charts i tre og en halv måned med Il silenzio . Dominerende danserytmer eller fængende melodier senere prægede hits Klassisk Gas ( Mason Williams orkesterværk med akustisk guitar, august 1968), Groovin 'Med Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; med melodi-førende harmonika , i maj 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards with bagpipes ; March 1972; salg på 2 millioner), popcorn ( hot butter with staccato on the Moog synthesizer ; July 1972), Moldy Old Dough ( Lieutenant Pigeon ; September 1972 with sales of 2 million), Also sprach Zarathustra ( Deodato ; marts 1973), øjenhøjde ( Simon Park Orchestra ; september 1973), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; November 1973), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; November 1973, 1. plads i Tyskland), Pick up Pieces ( gennemsnitligt hvidt band ; december 1974), The Hustle ( Van McCoy ; april 1975), Verde og Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; august 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; august 1977) , Ballade pour Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900.000 salg i Frankrig alene, april 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; januar 1985) eller Miami Vice Theme ( Jan Hammer , august 1985).

Siden 1990'erne har instrumentoptagelser fortsat mistet betydningen. Kun nogle få formåede at nå op på hitlisterne, såsom Cryin ' ( Joe Satriani , juli 1992), Cruisin' (Booker T. og MG'erne; maj 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton & Larry Mullen ; maj 1996) , El Farol ( Santana ; juni 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; november 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; juli 2006) eller Mornin ' ( George Benson & Al Jarreau ; oktober 2006). Siden 2000'erne har især trance-musikere regelmæssigt slået det ind på hitlisterne med instrumental musik. Disse inkluderer kunstnere som Armin van Buuren , Tiësto og Paul van Dyk .

Betydningen af ​​instrumental musik

Den føderale sammenslutning af musikindustrien opdeler salgstal i 12 repertoire kategorier. Han skelner mellem områderne Pop International, Rock, Klassisk musik, Schlager, Pop-tysk, Folkemusik, Dans, Hip-Hop, Jazz, Børneprodukter, Lydbøger og “Andet”. Inden for den sidstnævnte kollektive kategori er der soundtrack / filmmusik, country / folkemusik, instrumental musik, julemusik, komedie, musicals og andre. Underordning af instrumentalmusik i rock og pop til den kollektive kategori "andet" beviser instrumentmusikens niche-funktion fra et kommercielt synspunkt. Dette afspejles også i lyttermodtagelsen. På spørgsmålet ”Hvad er popmusik?” I 1975 svarede næsten 45% af de undersøgte amerikanske studerende med rock & roll, 17% med folk / folk rock, 15% med R&B / soul, kun 3% nævnte Jazz og Instrumentals. Instrumental er sjælden i pop; instrumentalmusik tegner sig kun for ca. 1% af alle udgivne titler i vestlige lande. Da der mangler tekster (som kan synes), afhænger instrumentalmusikken af ​​almindelige melodier ( iørefaldende melodier ), særprægede instrumentering eller slående rytmer. For baggrundsmusik i stormagasiner foretrækkes instrumental musik, fordi den tiltrækker shoppers opmærksomhed mindre end vokalmusik.

Instrumental musik overvejes ved Grammy Awards . Grammy-kategorien "Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance" (1969-2011) er blevet tildelt siden 2012 inden for kategorierne Grammy Award for Best Pop Solo Performance eller Grammy Award for Bedste Pop Duo / Group Performance . Den Grammy Award for bedste Pop Instrumentalt album er blevet ære instrumentale musik albums siden 2001. Kategorien "Bedste instrumentale komposition" henviser også til vokaloptagelser, hvor kompositionen og / eller dens arrangement er i forgrunden. I jazz er der Grammy-prisen for kategorien for bedste jazzinstrumentalbum .

litteratur

  • Ludwig Finscher: Instrumentalmusik , i: Ders. (Red.), Musikken i fortid og nutid, Sachteil bind 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  • Markus Grassl: instrumental musik. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Online-udgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Printudgave: bind 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze: Instrumentalmusik , i: Hans Heinrich Eggebrecht (red.): Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mainz: Schott 1967, s. 402-404.

Weblinks

Commons : instrumental musik  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Ludwig Finscher: "Instrumentalmusik", i: Ders. (Red.), Musikken i fortid og nutid, Sachteil bind 4, Kassel: Bärenreiter 1996, s. 874–911.
  2. ↑ Barbara Wiermann, The Development of Vocal-Instrumental Composing , 2005, s. 10 f.
  3. ↑ a b Karl Heinrich Wörner / Wolfgang Gratzer / Lenz Meierott, History of Music , 1993, s. 251 ff.
  4. ↑ Jacob de Ruiter, Begrebet karakter i musik , 1989, s. 233.
  5. ↑ Jacob De Ruiter, Begrebet karakter i musik , 1989, s. 27.
  6. ↑ Johann Joachim Quantz, forsøg på en instruktion til at spille fløjttraversiere , 2. udgave, Breslau 1780, s.294.
  7. ↑ a b Christoph Adelung, Johann Short Concept of Human Skills and Knowledge , 1786, s. 278 f.
  8. ↑ Wilhelm Traugott Krug, General Handbook of Philosophical Sciences , bind 2, 1827, s. 466.
  9. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s.90 .
  10. ↑ Ferdinand Gotthelf Hand, Ästhetik der Tonkunst 2 , 1841, s.85 .
  11. ^ Carl Dahlhaus: Europæisk romantik i musik, bind 2, Metzler, Stuttgart 2007, s. 175. ISBN 978-3-476-01982-0
  12. ^ Carl Dahlhaus: Eduard Hanslick og det musikalske formbegreb, i: Die Musikforschung 20/2: 1967, s. 145–153.
  13. ^ Karl Heinrich Wörner, Music History: A Study and Reference Book , 1993, s.469.
  14. ↑ Reiland Rabaka, Hip Hop's Amnesia , 2012 S. 104
  15. ↑ Billboard Magazine, 22. december 2007, The Year in Touring and Music 2007 , s.76
  16. ↑ Bob Yuroshko, A Short History of Jazz , 1993, s.33
  17. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 17
  18. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 30
  19. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.32
  20. ↑ Stephan Hammer, Mani Matter and the songwriters , 2010, s. 86; her relateret til sangskrivere
  21. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.77
  22. ^ Don Tyler, Music of the Postwar Era , 2008, s. 90 ff.
  23. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.93
  24. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.92
  25. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.93
  26. ↑ Disk Talent Feature af 'Stars' Show , Billboard Magazine 14. april 1956, s.36.
  27. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.94
  28. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.169
  29. ↑ Swingers Go on Organ and All Stops are Out , Billboard Magazine, 24. november 1962, s.37.
  30. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, 158
  31. ↑ Tysk og engelsk version er Hot , Billboard Magazine af 10. februar 1962, s. 28.
  32. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 64
  33. ^ Mark Donnelly, Sixties Britain: Culture, Society and Politics , 2014, s.44.
  34. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s.130
  35. ↑ Bigsby tremolo-arm af Gretsch 6120
  36. ^ Joel Whitburn, Pop Memories 1890-1954 , 1986, s. 642 ff.
  37. ↑ HubPages af 29. oktober 2014, Top 100 instrumentalsange hele tiden
  38. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 128
  39. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 143
  40. ^ Joseph Murrells, Million Selling Records , 1985, s. 355
  41. ↑ Jeong-Won Sin, du er hvad du hører , 2014, s. 126.
  42. ^ R. Serge Denisoff, Solid Gold: The Popular Record Industry , 1975, s.7 .