Maurice Ravel

Maurice Ravel (1925)

Joseph-Maurice Ravel (født 7. marts 1875 i Ciboure , † 28. december 1937 i Paris ) var en fransk komponist og sammen med Claude Debussy den vigtigste repræsentant for impressionismen i musikken. Hans mest kendte værk er orkesterstykket Boléro, der oprindeligt blev opfattet som balletmusik .

Liv

oprindelse

Joseph Ravel (1886) og Marie Delouart (1890)

Joseph-Maurice Ravel blev født som den første af to sønner i det ekstreme sydvest for Frankrig. Hans far Joseph Ravel (1832–1908) kom fra Versoix i fransktalende Schweiz og var ingeniør af profession . Hans yndlingsprojekt, hvor han investerede meget tid og penge, var gasmotorens videre udvikling . Med den fransk-preussiske krig mellem 1870 og 1871 blev hans håb om nogensinde at kunne gennemføre projektet ødelagt. Han opholdt sig midlertidigt i Spanien , hvor han mødte Marie Delouart, en Baskin . Parret giftede sig i 1873 og bosatte sig i den franske del af Baskerlandet nær Biarritz . Kort efter at Maurice blev født, flyttede familien til Paris i 1875, hvor faderen havde fundet et job. Maurices bror Edouard, der ligesom sin far blev ingeniør, blev født i 1878.

Teenageår

Klasse Bériot 1895. Fra venstre til højre: Maurice Ravel, Camille Decreus, Gaston Lévy, Edouard Bernard, Fernand Lemaire, Charles-Wilfred de Bériot (ved klaveret), Henri Schidenhelm, Jules Robichon, Joachim Malats (ved klaveret), Marcel Chadeigne, Ricardo Viñes , Cortes, André Salomon, Ferdinand Motte-Lacroix

Ravel modtog sin første klaverundervisning i en alder af syv. Ideen om at forfølge en karriere som musiker kom tidligt og blev støttet af mine forældre. Som 13 -årig modtog han klaverundervisning og undervisning i harmoni på en privat musikskole. Hans lærer Émile Descombes havde været elev af Frédéric Chopin . I 1888 mødte Ravel sin klassekammerat Ricardo Viñes , en ung talentfuld pianist fra Spanien. Et dybt barndoms venskab udviklede sig mellem de to, der ville vare livet ud.

Den 4. november 1889 tog Ravel og Viñes optagelsesprøven på konservatoriet i Paris . Af 46 kandidater blev kun 19 optaget i klaverklasser: Viñes kom ind i den avancerede klasse, med Ravel var det nok til den forberedende klasse. Med tildelingen af ​​et foredrag ved mellemeksamen 1891 kvalificerede han sig til klassen med Charles-Wilfrid Bériot, hvori Viñes også blev undervist.

Ravel legede længe med tanken om at gå i gang med en karriere som pianist. Men forudsætningerne herfor var ikke optimalt udviklet for ham. Varme, følelse og temperament blev vidnet om hans spil, men han opnåede ikke flyvende farver fra andre klassekammerater. Det syntes at påvirke hans motivation: Ravel var den ordsprogede "dovne hund". Hans lærere ærgrede sig over ham; det syntes kun at forstærke hans adfærd. I 1893, 1894 og 1895 mislykkedes han de obligatoriske mellemprøver og måtte forlade mesterklassen igen. Hans interesse for at blive pianist var nu endelig på nul. I senere år skulle han kun sætte sig ved klaveret for at få sine egne kompositioner til at blive hørt - og endda det kun modvilligt.

I januar 1897 vendte Ravel tilbage til konservatoriet og gik ind i kompositionsklassen for Gabriel Fauré , derudover studerede han kontrapunkt , fuga og orkestrering med André Gedalge (lærer af Jacques Ibert , Arthur Honegger og Darius Milhaud ). Det var også Fauré, der gav Ravel adgang til de glamourøse saloner i det dengang Paris. Ravel og Viñes hånet på oplevelsen, men som en nu udtalt dandy kunne han også nyde aftenerne der. Hans blasé, kyniske fremtoninger med en plisseret skjorte og monokel, dyrket i salonen, irriterede selv hans bedste ven Viñes. Da han blev spurgt, hvilken skole eller tendens han tilhører, plejede Ravel at svare: "Ingen overhovedet, jeg er en anarkist."

Les Apaches og Miroirs

Les Apaches Apaches var musikere, kritikere, malere og komponister som Paul Sordes, Maurice Delages, Manuel de Falla, Florent Schmitt, Michel Dimitri Calvocoressi og Ricardo Viñes, der strejfede rundt i det natlige Paris omkring 1900 og som byindianere trodsede konventioner. De mødtes ofte, og Ravel bragte mange af hans nye kompositioner til en uofficiel premiere i deres kreds. Det samme gjorde Miroirs , spejlbillederne, som han færdiggjorde for klaversolo i 1905. Gruppen omkring Ravel omtalte også sig selv som Noctuelles, som natugler eller møl og en analogi til den første titel af Miroirs Noctuelles er indlysende. Ravel dedikerede følgelig sine fem klaverstykker til Apaches.

• Noctuelles til Léon-Paul Fargue
• Oiseaux kedelig for Ricardo Viñes
• Une barque sur l'océan til Paul Sordes
• Alborada del gracioso til Michel-Dimitri Calvocoressi
• La vallée des cloches til Maurice Delage

Prix ​​de Rome

Første forsøg

En af Ravels største skuffelser er det faktum, at han konkurrerede fem gange om Prix ​​de Rome , men altid mislykkedes. På det tidspunkt var Prix de Rome den højeste pris for unge franske komponister. I januar hvert år var der optagelseseksamen; De, der bestod dette, måtte gå til en indledende runde i maj, hvor der krævedes en fire-delt fuga og et korværk baseret på en bindende tekst, som skulle være afsluttet på seks dage i et tilbagetog. Kun maksimalt seks deltagere blev optaget til sidste runde. Opgaven her var at sætte en tekst, der også blev givet til musik som en to- eller tredelt kantate . Vinderen af ​​Prix de Rome - førstepræmien blev ikke nødvendigvis uddelt - modtog et fireårigt legat for at deltage i Académie des Beaux -Arts.

Ravel ansøgte for første gang i 1900. I marts 1900 skrev han til en ven: ”Jeg forbereder mig i øjeblikket til Rompræmiekonkurrencen og er nødt til at arbejde meget seriøst. Det fungerer ret let med leddet nu; Det, der bekymrer mig, er selvfølgelig kantaten. ”Men Ravel blev elimineret i den indledende runde; prisen gik til hans ven Florent Schmitt . Ravel opsummerede resigneret:

I samme år mislykkedes deltagelsen i endnu en fælles konkurrence med nul point endnu mere ødelæggende. Dubois fastslog: "Umuligt på grund af frygtelig uagtsomhed i stavemåden." Som et resultat blev Ravel ekskluderet fra Faurés kompositionsklasse.

Men da ikke-studerende også fik lov til at ansøge om Prix de Rome, gjorde Ravel et nyt forsøg i 1901. Denne gang kom han til slutrunden, men måtte til sidst dele anden præmie med en medstuderende. Vinderen var André Caplet , som Ravel igen beskrev som middelmådig. Senere bemærkede han: ”Næsten hele auditoriet ville have givet mig prisen.” Sådan har Camille Saint-Saëns sandsynligvis set det , som skrev til en kollega: ”Den tredje vinder, en bestemt Ravel, synes for mig at have, hvad den tager en seriøs karriere Ravel forsøgte igen i 1902 og 1903 - og kom væk med tomme hænder.

Skandalen

Hans sidste deltagelse, inden han nåede den maksimale ansøgningsalder, gik til Ravel i 1905. Selvom han blev betragtet som favorit til præmien, blev han elimineret fra konkurrencen i den indledende runde på grund af mange overtrædelser af sætnings- og sammensætningsreglerne. Victor Gallois vandt prisen. Ravels “sag” udløste en heftig offentlig diskussion, mindre om de kompositioner, han præsenterede, end om spørgsmålet om, hvordan konservatoriet og konkurrencen faktisk blev håndteret. Skandalen beskrevet i pressen som "Ravel Affair" førte i sidste ende til Dubois 'fratræden som direktør for konservatoriet. Forfatteren og musikkritikeren Romain Rolland skrev den 26. maj 1905 til direktøren for Académie des Beaux-Arts, Paul Léon:

Den unge komponist

Som Rollands brev viser, gjorde Ravel sig et navn som komponist, selvom mange af hans værker modtog meget kontroversiel modtagelse. Målt på antallet af færdige værker var årene fra århundredskiftet til 1. verdenskrig hans mest produktive. Indtil da havde han næsten udelukkende skabt klaverstykker og sange, men han åbnede op med orkesterouverturen Shéhérazade , F -strygekvartetten, operaen L'Heure espagnole , Rhapsodie espagnole (som tiltrak Manuel de Fallas opmærksomhed) og den ene komponeret på vegne af Dyagilev Balletmusik Daphnis et Chloé nu også større musikalske former. I 1913 mødte Ravel Stravinsky , med hvem han arbejdede med en tilpasning af Mussorgskis ufærdige opera Khovanshchina .

Første verdenskrig

Ved udbruddet af første verdenskrig blev Ravel grebet af den generelle patriotiske entusiasme. Hans bror Edouard var blevet udkastet, og Ravel, der som ung var blevet klassificeret som uegnet til tjeneste på grund af sin lille højde, forsøgte at slutte sig til militæret. I 1915 blev han tildelt lægefaglig service ved det 13. artilleriregiment som chauffør. I Paris blev der oprettet en "Liga til forsvar for fransk musik": værker af tyske og østrigske komponister skulle forbydes og ikke længere opføres. Det troede Ravel ikke. Han udtalte:

Tab af mor

I 1916 blev Ravel syg med dysenteri (se dysenteri , amoebisk dysenteri og bakteriedysenteri ) og gik efterfølgende på rekonvalesceringsorlov i Paris. I løbet af denne tid døde Ravels mor den 5. januar 1917 i en alder af 76 år, et uerstatteligt tab for Ravel. Indtil da havde han altid boet hos hende under ét tag. Men selv hendes død kunne ikke få ham til at oprette sit eget domicil. I stedet flyttede han ind hos sin bror Edouard efter krigen. Men da han giftede sig overraskende i 1920, var det ikke længere muligt at bo hos ham. I 1921 købte Ravel endelig villaen "Le Belvédère" (se Musée Maurice Ravel ) i Montfort-l'Amaury, 50 kilometer fra Paris , hvor han boede indtil sin død.

Ravel forblev ugift og barnløs hele sit liv; en (ikke udført) homoseksualitet antages.

Nægtelse af en ordre

Den 15. januar 1920 blev Ravel konfronteret med nyheden om, at han var blevet nomineret til ordenen til en ridder af Æreslegionen ( Chevalier de la Légion d'honneur ). Det ville Ravel ikke og sagde vredt: ”Sikke en latterlig historie. Hvem kunne have spillet dette trick for mig? Så han blev automatisk fjernet fra kandidatlisten. Den forkert opførsel udløste imidlertid en ophidset offentlig diskussion, hvor han ikke deltog. Hvorfor han nægtede prisen er ikke klart. Nogle anser hans afslag for at være en forsinket hævn på grund af Romprisen, som han aldrig blev tildelt. Han har ikke trukket sig tilbage fra andre hædersbevisninger: i oktober 1928 var han glad for at modtage en æresdoktor fra Oxford University , det samme gælder æresmedlemskab for International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ) i 1923, hvor han var en del af World Music Days (ISCM World Music Days) optrådte i 1923, 1925, 1928 og 1934 som komponist (herunder med Tzigane og klaverkoncerten for venstre hånd ) og fungerede også som jurymedlem i 1929.

Enden på livet

Hvornår præcis de sygdomme begyndte, der overskyggede Ravels sidste år, er ikke sikkert. Årsagen til hans sygdom er heller ikke endeligt klarlagt den dag i dag. Mistænkt omfatter slagtilfælde, Picks sygdom , en anden demens eller en hjernesvulst. Allerede i midten af ​​1920'erne havde han gentagne gange klaget over søvnløshed og vedvarende, ulidelig hovedpine. Udmattelse, over for hvilken lægerne rådede ham til at holde en længere pause, dækkede han med en næsten hektisk aktivitet, hvilket resulterede i adskillige koncertture gennem Europa , hvorpå han præsenterede sine værker som dirigent og pianist. I 1928 tog han på en fire måneders rundtur i USA og Canada, som tog ham til 25 byer. Omfanget af hans kompositionsarbejde faldt imidlertid. I 1931 foretog Ravel en større europaturne med pianisten Marguerite Long .

Plakat på sit hjem i Montfort-l'Amaury

En bilulykke den 8. oktober 1932, som han overlevede som passager i en taxa i Paris med blå mærker og nedskæringer, markerede et vendepunkt for resten af ​​hans liv. En læsion i venstre hjernebark førte til taleforstyrrelser ( Wernicke afasi og aleksi ), og morskab fik ham til at miste evnen til at komponere. Et andet argument mod demens er, at Ravel var tilregnelig til det sidste og så hans tilbagegang som om han var en fremmed. Desperat sagde han: ”Jeg har stadig så meget musik i mit hoved. Jeg har ikke sagt noget endnu. Jeg har stadig alt at sige. "

Grave.

Den 17. december 1937 gik Ravel til klinikken hos den berømte neurokirurg Clovis Vincent for at undersøge mistanken om en hjernesvulst gennem en kranieoperation. Inden det siges det at have sagt den sidste forståelige sætning: "Jeg ligner en Moor ". En tumor blev ikke fundet under operationen den 19. december, hjernen virkede udadtil bortset fra en depression på venstre halvkugle, som man gennem Ravel vågnede af bedøvelse, spurgte om sin bror, men sank hurtigt i et dybt koma, som han aldrig vågnede fra. Om morgenen den 28. december 1937 holdt hans hjerte op med at slå. Den 31. december blev hans levninger begravet ved siden af ​​sine forældre i Levallois-Perret kirkegård i det vestlige Paris.

Til hans ære har Ravel Peak , et bjerg på øen Alexander I i Antarktis , været opkaldt efter ham siden 1961 .

Musiske påvirkninger og relationer

rollemodeller

Komponisten Emmanuel Chabrier var et stort forbillede for Ravel . I 1893 havde Ravel og Viñes mulighed for at auditionere for ham. Senere talte Ravel også om dette møde med stolthed og følelser. Chabrier er en af ​​de musikere, der stærkt påvirkede Ravel i de tidlige dage. Ravel skrev i sine selvbiografiske skitser fra 1928:

Dette citat indeholder også navnet på den anden komponist, som Ravel mødte med ubegrænset beundring: Erik Satie . Dens arkaiske akkordskift , dens sparsomme stil, der stod i diametral kontrast til de overbelastede lyde fra det meget aktuelle " Wagnérisme ", fascinerede ham. Ravel skriver om ham:

Ravel tilskrev sin kontrapunktlærer André Gedalge en stor indflydelse på udviklingen af ​​hans kompositionelle færdigheder. Han erklærede også engang, at han ikke havde skrevet et stykke, der ikke var påvirket af Edvard Grieg .

Ravels afstand til Wagners stil betyder ikke, at Ravel ikke satte pris på ham. Han er blevet revet med af mange forestillinger, men de har ikke påvirket hans arbejde.

Claude Debussy

Fjern venskab

Claude Debussy, omkring 1908 (foto af Nadar )

Det vides ikke præcist, hvornår Ravel mødte Claude Debussy . Det skulle have været omkring 1901. Ravel havde stor beundring for værkerne fra Debussy, der var 13 år ældre, men sidstnævnte viste omvendt ingen særlig interesse for hans kollegas arbejde. Begge havde regelmæssig, omend fjern, høflig kontakt, og Debussy bad ham velvilligt om ikke at ændre nogen note om en ny Ravel -strygekvartet, som Fauré havde tænkt, at han hurtigt skulle revidere.

Pausen mellem de to blev indledt af den magtfulde musikkritiker Pierre Lalo , der først antydede den 30. januar 1906 og efterfølgende i andre anmeldelser, at Ravel ikke gjorde andet end at kopiere Debussy. Han fremsatte ikke nogen direkte påstand, men satte så ofte navnet Ravel i en bestemt kontekst, at der ikke kunne drages nogen anden konklusion. Endelig blev Ravel bedt om at svare, hvilket redaktøren af Les Temps også genoptrykte, men i samme nummer af avisen dukkede endnu en latterlig artikel af Lalo op under overskriften "Monsieur Ravel forsvarer sig uden at blive angrebet". I den efterfølgende periode droppede Ravel og Debussy deres kontakt, tilsyneladende uden at diskutere dem personligt. Begge udtrykte senere deres beklagelse uafhængigt af hinanden.

Da hans ven Manuel Rosenthal spøgefuldt spurgte i 1937, hvilken musik han gerne ville have til sin begravelse, kaldte Ravel Debussys Prelude à l'après-midi d'un faune , for ifølge Ravel: “(...) er det den eneste partitur der nogensinde er skrevet, der er helt perfekt. "

Begrænsninger af begivenheder

Der er nogle markante ligheder mellem Debussy og Ravel i valg af emne. Både Ravel og Debussy satte musik til tre digte under samme titel Trois Poèmes de Stéphane Mallarmé , hvoraf to ("Soupir" og "Placet futile") optrådte i begge værker. Da Ravel på forhånd havde fået tilladelse til at indstille musik fra digterens arvinger, holdt han ophavsretten til et musikalsk arrangement af teksterne. Debussy klagede i et brev til en ven af ​​8. august 1913:

Ravel greb endelig ind skriftligt til fordel for Debussy med forlaget, der havde givet Debussy et afslag.

På trods af alle de samme temaer ville søgningen efter musikalsk plagiat være meningsløs - Debussy og Ravel komponerede meget individuelt. Selv hvis nogle værker (Ravels klaverstykke Jeux d'eau kan tjene som et eksempel ) har visse ”typisk impressionistiske” ligheder i brugen af udvidede og overdreven treklange, brug af kirkelige tilstande og bitonalitet , Ravels kompositioner afviger fra Debussy, for eksempel gennem den hyppigere brug af mere lukkede former, danseformer ( bolero , vals , habanera , malagueña ) og henvisning til historiske musikalske modeller. Ravels melodiske linjer virker nogle gange klarere. Derudover findes relativt klare kadencer oftere end hos Debussy. Hans musik virker ofte lettere og mere gennemsigtig end lydpaletten til Debussy, hvor de enkelte stemmer undertiden går tabt i det "grænseløse".

Medmusikere

I sit liv lærte Ravel at kende en række musikere, der har været velkendte den dag i dag: Ud over Debussy var disse blandt andre. Igor Stravinsky , Arthur Honegger , Béla Bartók og Arnold Schönberg . Pianisten Paul Wittgenstein var en af ​​de måske mindre kendte i dag . Ikke desto mindre bragte Wittgensteins skæbne eftertiden et ekstraordinært værk: "Klaverkoncert for venstre hånd".

Wittgenstein havde mistet sin højre arm i første verdenskrig, og det syntes at forsegle hans karriere som pianist. Ikke desto mindre besluttede han at fortsætte sin pianistkarriere og bestilte klaverværker til venstre fra mange komponister, herunder Ravel. Værket komponeret specielt for ham af Ravel førte imidlertid til et brud mellem komponist og kunstner. "Klaverkoncerten for venstre hånd" blev lanceret den 5. januar 1932 i Wien med Wittgenstein ved klaveret. Da Ravel ikke var til stede ved premieren, organiserede Wittgenstein en soirée for ham, hvor Ravel fik mulighed for at høre stykket (på to klaverer). Efter koncerten henvendte Ravel sig til Wittgenstein og sagde: “Men det er ikke sandt!” Efter hans mening havde pianisten ikke fremført stykket, som han havde til hensigt (Wittgenstein havde brugt dekorationer, der ikke var inkluderet i den musikalske tekst). Striden eskalerede i en efterfølgende korrespondance, hvor Wittgenstein argumenterede for, at tolkerne ikke skulle være slaver. Ravel svarede kortfattet: "Kunstnerne er slaver!"

Ravel havde meget få elever, herunder Maurice Delage og Ralph Vaughan Williams .

Theodor W. Adorno , filosofen, komponisten og skarptungede kritikeren, var fuldstændig begejstret for Ravels L'Enfant et les sortilèges . Med Ravel behøver du ikke skamme dig over at læse teksterne. Især Colettes bog. At dømme efter noterne og kende Ravels essens: 'L'Enfant et les sortilèges' må være hans mesterværk. Hvert slag er barnligt fortryllet med ham. Om formens aspekt i Ravel skriver Adorno: ... han overser (Ravel menes; d. V.) den verden af ​​former, hvor han selv er forbudt; ser igennem dem som glas; men ikke gennembore ruderne, men bosætte sig i, så raffineret som en fange.

Andre påvirkninger

Ravel hentede også inspiration til sit arbejde fra genrer som jazz (f.eks. I Blues -bevægelsen i G -dur violinsonaten), orientalsk musik og europæisk folkesang . Spansk musik var af særlig betydning for Ravels kompositioner. I løbet af sin levetid understregede Ravel altid, at han også var basker og følte sig forbundet med sit andet hjem. Værker, der afspejler denne indflydelse, omfatter bl.a. operaen L'Heure espagnole , Boléro , Habanera of the Sites auriculaires , Alborada del gracioso fra Miroirs , Vocalise-Étude en forme de Habanera , nogle sange fra populære Chants , triptykon Don Quichotte à Dulcinée , den ufærdige koncert stykke for klaver og orkester Zaspiak-Bat (titlen betyder ”den syv er One” på baskisk og betyder de syv baskiske regioner) og Rhapsodie espagnole . I sin første sats gentages en firetonet , faldende ostinatfigur igen og igen, svarende til Ravels berømte Boléro . Det vises først i strengeinstrumenterne og senere i hornene , klarinetterne og oboerne . Komponisten Manuel de Falla skrev:

Den anden sats, Malagueña, bringer et rytmisk fremhævet dansetema i trompeterne og strygere, som i stigende grad intensiveres, ledsaget af pauker og andet slagtøj.

Ravel var af den opfattelse, at komponister skulle være bevidste om deres individuelle og nationale egenskaber og kritiserede de amerikanske komponister for at efterligne den europæiske tradition i stedet for at anerkende jazz og blues som deres egen musikalske tradition. Da George Gershwin beklagede ikke at have været hans elev ved et møde, svarede Ravel: "Hvorfor skulle du være en andenrangs Ravel, når du kan være en førsteklasses Gershwin?" Påvirkninger af Gershwins stil kan ses i Ravels to klaverkoncerter.

Musikalsk skabelse

Arbejdsmetode og stil

Ravel udarbejdede sine kompositioner med den største omhu og opmærksomhed på detaljer og tog derfor ofte lang tid at færdiggøre, selvom han ville ønske, at han kunne være lige så frugtbar som de store komponister, han beundrede. Igor Stravinsky kaldte ham engang "schweizisk urmager" blandt komponister på grund af kompleksiteten og nøjagtigheden af ​​hans værker. De tidlige trykte udgaver af hans værker var langt mere unøjagtige end hans omhyggelige manuskripter, og Ravel arbejdede utrætteligt med sit forlag Durand for at forbedre dem. Under korrektionen af L'enfant et les sortilèges - skrev han i et brev - efter at mange korrekturlæsere allerede havde kigget værket igennem, fandt han stadig ti fejl på hver side.

Frem for alt roses kunsten af ​​harmoni og subtile timbres i Ravels musik. Ravel så sig i nogle henseender som en klassiker, der gerne indlejrede sine nye rytmer og harmonier i traditionelle former og strukturer, der ofte slørede de strukturelle grænser gennem umærkelige overgange. I Pavane pour une Infante défunte moderne harmonier fra Sept- og Septnonakkorden og den "skinnende" impressionistiske orkester vil farve værket i lange strækninger med en iørefaldende, i en klar periodicitet taget artikuleret melodi del af radikalisme. Ovenstående "sløring af strukturelle grænser" kan observeres i den anden totaktsmotor, der er blevet forlænget med en ottendedel . Ravel kommenterede selv dette emne således: "Det, der ikke afviger lidt fra formen, mangler stimulansen til at føle - det følger af, at uregelmæssigheden, det vil sige det uventede, overraskende, slående udgør en væsentlig og karakteristisk del af skønheden."

Ravels håndskrift og tegning på titelbladet til kompositionen Le Tombeau de Couperin , udgivet af musikforlaget Jacques Durand & Cie, Paris 1918

Yderligere eksempler på dette er hans Valses nobles et sentimentales (inspireret af Schuberts Valses adels og Valses sentimentales ), hvis otte satser følger hinanden uden pause, hans kammermusik, hvor mange satser har form af en sonatens hovedbevægelse uden en klar skelnen mellem udvikling og sammenfatning, og at menuet fra den stil til de franske clavecinists klem klaver suite Le Tombeau de Couperin . Impressionistiske påvirkninger er her ved brug af store syvende akkorder (andet kvartal i takt 1), mindre syvende akkorder (tredje kvartal i takt 2), mindre akkorder der tilsyneladende ikke har nogen funktion (b -moll, a -moll, d -moll, b -moll , Fis -moll i søjler 9 til 12) samt midlertidig suspension af den bevægende bevægelse, der er typisk for en menuet (streg 3, streg 9 til 11).

Som orkestrator studerede Ravel omhyggeligt mulighederne for hvert enkelt instrument. Hans orkestreringer af hans eget og andre klaverværker, såsom Mussorgskis billeder på en udstilling , er fængslende med deres glans og farverigdom.

fabrikker

Kammermusik

Af Ravels kammermusik kan strygekvartetten i F -dur oftest høres i disse dage. Værket mødte voldsom modstand, da det første gang blev opført i 1904, hvilket resulterede i, at Ravel blev udelukket fra konkurrencen om Romprisen. Værket imponerer med sin klare strukturelle struktur og den konsekvente tematiske implementering . De to temaer i 1. sats ( lydprøve ) genoptages igen i 3. sats ( lydprøve ) og 4. sats på en varieret måde og kombineres med hinanden. Musikologen Armand Machabey sagde om værket således:

Forrest: Hélène Jourdan-Morhange (1888–1961), Madeleine Gray (1896–1979), Germaine Malançon (1900–1982) og Ravel 1925

Den sonate for violin og cello fra 1922, som han dedikeret til Claude Debussy , viser en harmonisk turde Ravel, arb shows bitonal elementer og udvikle variationer. I anden sats af sonaten for violin og klaver fra 1923 til 1927 (en blues ) kan jazzens indflydelse , som dengang lige var på mode i Europa, mærkes. Ravel sagde på sit besøg i USA i 1928:

Klavermusik

Ravels klaverværk kombinerer en lang række elementer: tonemaleri-impressionistiske repræsentationer; fra de stille og drømmende, såsom gengivelse af kirkeklokker i La vallée des cloches fra Miroirs og Le Gibet fra Gaspard de la nuit eller skildring af fuglesang i Oiseaux trist til det komisk-bizart eller truende; moderne udsagn i klassiske former, for eksempel i Sonatina eller i Le tombeau de Couperin .

Et andet vigtigt element er Ravels til tider næsten hårde motoriske færdigheder , der minder om Stravinsky , samt dansens rytmiske kraft, som vi eksempelvis støder på i stykker som Alborada del gracioso fra Miroirs .

Derudover er der pianistisk virtuositet på det højeste tekniske niveau, såsom i Alborada del gracioso fra Miroirs og Ondine eller Scarbo ( lydprøve ) fra Gaspard de la nuit . Ravel afgav selv en erklæring, hvor han beskriver at overvinde tekniske vanskeligheder som en kunstnerisk handling.

Miroirs og Gaspard de la nuit kan betragtes som de to vigtigste klaverværker af Ravel .

Optagelser til Welte-Mignon, Ampico, Duo-Art

I 1912 indspillede Ravel to af sine egne kompositioner på klaverruller for Freiburg-firmaet M. Welte & Söhne , producent af Welte-Mignon reproduktionsklaver :

• Sonater nr. 1 og 2
• Valses nobles et sentimentales No. 1-8

Yderligere indspilninger af hans egne kompositioner på klaverruller blev foretaget i årene 1923–1928, bl.a. produceret af det amerikanske firma Ampico ( American Piano Company ) og Duo-Art:

• Toccata fra Tombeau de Couperin (fremstillingsdato for klaverrullen: 1923)
• Oiseaux Tristes fra Miroirs nr. 2 (fremstillingsdato for klaverrullen: 1923)
• Pavane for en afdød prinsesse (fremstillingsdato for klaverrullen: 1923)
• Galge fra Gaspard de la Nuit (fremstillingsdato for klaverrullen: 1925)
• Klokkernes dal fra Miroirs nr. 5 (fremstillingsdato for klaverrullen: 1928)

Svar fra nutidens publikum

Det nutidige publikum reagerede meget forskelligt på Ravels værker. Lytterne, der deltog i koncerter ikke som eksperter, men som musikelskere, foretrak konservative, harmonisk behagelige værker og blev ofte overvældet af de usædvanlige harmonier og rytmiske ændringer i Ravels kompositioner. Svaret på nye produktioner var tilsvarende. Situationen var anderledes med nogle af de kyndige kritikere, der udtrykte sympati for nogle af Ravels nye ideer.

Histoires naturelles

Den første forestilling af Histoires naturelles , et værk for stemme og klaver, fandt sted den 12. januar 1907. Den musikalske præstation samt tekstens artikulation var så usædvanlig, at publikum lod kunstnerne drukne i buh og fløjter. Men en forventet fjendtlighed fra Pierre Lalo i Les Temps blev straks efterfulgt af anmeldelser, der roste værket i de højeste toner. Ravel, på den anden side, så sig selv forladt af Société Nationale de Musique, som engang blev grundlagt af Saint-Saëns, og som faktisk havde taget op for at fremme fransk musik. Han deltog derfor i modstiftelsen af ​​Société Musicale Indépendante i 1910.

Rapsodie espagnole

Den 15. marts 1908 blev Rapsodie espagnole udført for første gang som en del af "Concerts Colonne" instrueret af Edouard Colonne. I betragtning af den musik, titel, havde abonnementet publikum sandsynligvis forventet en præstation i stil med Saint-Saëns' Havannaise eller Rimski-Korsakow s Capriccio Espagnol med pseudo- etnologisk , bidsk effekter og blev skuffede. Uro opstod, fløjter lød efter Malagueña, så råbte senior Florent Schmitt : ”Endnu en gang for dem dernede, der intet har forstået.” Faktisk gentog Colonne sætningen igen, og resten af ​​publikum blev til sidst mere velvillige indspillede.

L'Heure espagnole

Den enakter L'Heure espagnole premiere den 19. maj 1911 blev afvist af publikum. Musikkritikerne talte om "musikalsk pornografi", Lalo gik en bedre og forklarede, at Ravels "mekaniske kulde" var karakteristisk for alle hans værker.

Daphnis et Chloé

Léon Bakst : Scenedesign til 2. billede af Daphnis et Chloé , Paris 1912

Ravel begyndte opfattelsen af balletten Daphnis et Chloé i 1909 på vegne af Sergei Djagilew , impresario for Ballets russes , for hvem Ravel derefter også omarbejdede sin klaverduet Ma Mère l'Oye som balletmusik. Som med mange af hans værker syntes arbejdet med det ikke at ville fortsætte. Den havde premiere den 8. juni 1912 i Théâtre du Châtelet i Paris og blev erklæret for en fiasko.

Bolero

Det mest kendte og hyppigst udførte værk af Ravel er Boléro . Da det blev premiere den 22. november 1928 som ballet med danseren Ida Rubinstein , der indledte stykket, blev det mødt med tordnende bifald. Verdens berømmelse for værket var imidlertid Ravel mistænkt hele sit liv; han beskrev det som en "simpel orkestreringsøvelse" og kommenterede ellers fjernt og næsten nedsættende: "Mit mesterværk? Boléro, selvfølgelig. Det er bare ærgerligt, at den slet ikke indeholder musik. "

Udvalg af værker

Følgende udvalg af de vigtigste værker af Ravel er baseret på det komplette kronologiske katalog over værker udarbejdet af Maurice Marnat (se weblinks):

Klavermusik

• Habanera for to klaverer (1895)
• La parade (1896)
• Pavane pour une infante défunte (1899; orkesterudgave 1910)
• Jeux d'eau (1901)
• Sonatine pour piano (1903-1905); Sætninger: Modéré; Mouvement de menuet; Animé
• Miroirs (1904-1905); Sætninger: Noctuelles; Oiseaux kedelig; Une barque sur l'océan (orkesterudgave 1906); Alborada del gracioso (orkesterudgave 1918); La vallée des cloches
• Gaspard de la nuit efter Aloysius Bertrand (1908), bevægelser: Ondine; Le gibet; Scarbo
• Ma mère l'oye , klaverstykker med fire hænder baseret på fabler af Perrault og fru D'Aulnoy (1908–1910); Bevægelser: Pavane de la belle au bois sovende; Petit poucet; Laideronnette, impératrice des pagodes; Les entretiens de la belle et de la bête; Le jardin féerique
• Valses nobles et sentimentales (1911; orkesterudgave 1912)
• Le Tombeau de Couperin (1914-1917); Bevægelser: Prelude; Fuga; Forlane; Rigaudon; Menuet; Toccata (orkesterudgave af 1. og 3. - 5. sats 1919)
• Frontispice til to klaverer for fem hænder (1918)

Kammermusik

• Violinsonat nr. 1 (1897)
• Strygekvartet i F -dur (1902–1903); Bevægelser: Allegro moderato; Assez vif, très rythmé; Très lånte; Vif et agité
• Introduktion og Allegro for harpe, fløjte, klarinet, to violiner, bratsch og cello (1905)
• Klavertrio i a -mol (1914), satser : Modéré; Pantoum. Assez vite; Passacaille. Meget store; Final. Animé
• Sonate for violin og cello (1920-1922)
• Violinsonat nr. 2 (1923–1927)

Orkesterværker

(se også orkesterudgaverne af klaverværkerne)

• Shéhérazade , ouverture de féerie for orkester (1898)
• Rapsodie espagnole (1907); Bevægelser: Prélude à la nuit; Malagueña; Habanera; Feria
• Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 1 (1911); Bevægelser: Nocturne avec choeur a cappella ou orchestration seulement; Mellemspil; Danse guerrière
• Daphnis et Chloé Orchestral Suite No. 2 (1912); Bevægelser: Lever du jour; Mime; Danse générale
• La Valse , koreografisk digt for orkester (1919–1920)
• Boléro , balletmusik (1928; version for klaver fire hænder 1929)

Koncerter og koncertstykker

• Tzigane , Rhapsody for violin og Luthéal (1924) (også som version for violin og klaver eller orkester)
• Klaverkoncert i D -dur for venstre hånd (1929–1930)
• Klaverkoncert i G -dur (1929–1931)

Vokal musik

• Ballade de la reine morte d'aimer , sang med klaverakkompagnement, tekst af Roland de Marès (1893)
• Les Bayadères for sopran, blandet kor og orkester (1900)
• Shéhérazade , sangcyklus for sopran eller tenor og orkester, tekster af Tristan Klingsor (1903); Sætninger: Asie; La flûte enchantée; L'indifférent
• Histoires naturelles , sangcyklus for mellemstemme og klaver baseret på tekster af Jules Renard (1906); Sætninger: Le paon; Le grillon; Le cygne; Le martin-pêcheur; La pintade
• Vocalise-étude en forme de habanera , sang for lav stemme og klaver (1907)
• Trois poèmes de Stéphane Mallarmé , sangcyklus for stemme og piccolo, to fløjter, klarinetter, basklarinet, to violiner, bratsch, cello og klaver (1913; version for stemme og klaver 1913); Bevægelser: Suppe; Placet forgæves; Surgi de la croupe et du bond
• Tre sange for blandet kor a cappella, tekster af Ravel (1914–1915; version for mellemstemme og klaver 1915); Sætninger: Nicolette; Trois beaux oiseaux du paradis; Rund blank
• Deux mélodies hébraïques (1914) for stemme og klaver, satser : Kaddisch og L'énigme éternelle ( yidisk folkesang)
• Chansons madécasses , sangcyklus for sopran, fløjte, cello og klaver baseret på tekster af Evariste-Désiré Parny de Forges (1925–1926); Sætninger: Nahandove; Aoua; Il est doux
• Don Quichotte à Dulcinée , sangcyklus for baryton og orkester baseret på tekster af Paul Morand (1932–33); Bevægelser: Chanson romansk; Chanson epique; Chanson à boire

Scenen fungerer

• L'Heure espagnole (Den spanske time), opera, libretto af Franc-Nohain (1907)
• Daphnis et Chloé , balletmusik (1909–1912)
• Ma mère l'oye , ballet for orkester baseret på klaversuiten med samme navn (1911–1912)
• L'enfant et les sortilèges , lyrisk fantasi baseret på tekster af Colette med 21 roller for sopran, mezzosopran, tenor og basstemmer, blandet kor, børnekor og orkester (1919-25)

Redigeringer

• Cinq mélodies populaires grecques (1904)
• Claude Debussy : Trois Nocturnes , version til to klaverer (1909)
• Claude Debussy : Prélude à l'après-midi d'un faune , version til klaver fire hænder (1910)
• Les Sylphides , orkesterudgave af klaverstykker af Frédéric Chopin (1914) (Prelude, op. 28/7; Nocturne, op. 32/2; Valse, op. 70/1; Mazurka, op. 33/2, 67/3 ; Prelude, Op. 28/7; Valse, Op. 64/2; Grande valse brillante, Op. 18)
• Robert Schumann : Carnival op.9 (orkesterudgave) (1914)
• Orkesterversion af klavercyklen Billeder på en udstilling af Modest Mussorgsky (1922)

litteratur

• Siglind Bruhn : Ravels klavermusik . Waldkirch: Edition Gorz 2021, ISBN 978-3-938095-28-7 .
• Siglind Bruhn: Ravels sange og operaer . Waldkirch: Edition Gorz 2021, ISBN 978-3-938095-29-4 .
• Jean Echenoz : Ravel . Roman. Tysk af Hinrich Schmidt-Henkel. Berlin Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-8270-0693-6
• Theo Hirsbrunner : Maurice Ravel. Laaber-Verlag, Laaber 1989, ISBN 3-89007-143-0 ; 2., udvidede og reviderede udgave. 2014, ISBN 978-3-89007-253-1 .
• Vladimir Jankélévitch, Willi Reich, Paul Raabe: Maurice Ravel i personlige vidnesbyrd og fotodokumenter . (= Rowohlt's monografier; 13). Rowohlt, Reinbek 1958 (talrige nye udgaver, senest 1991), ISBN 3-499-50013-2
• Roger Nichols: Ravel . Yale University Press, New Haven og London omkring 2011, ISBN 978-0-300-10882-8 ( indholdsfortegnelse )
• Arbie Orenstein : Maurice Ravel. Liv og arbejde. Reclam, Stuttgart 1978, ISBN 3-15-010277-4
• Roland-Manuel : Ravel. Potsdam, Academic Publishing Company Athenaion 1951
• Gerd Sannemüller : Maurice Ravels klaverværk. (Forsøg på et stilistisk fundament) . Afhandling, Kiel 1961
• Michael Stegemann : Maurice Ravel. (= Rowohlt's monografier; 538). Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-50538-X
• Hans Heinz Stuckenschmidt : Maurice Ravel. Variationer på person og arbejde. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-518-36853-2
• Willy Tappolet: Maurice Ravel. Liv og arbejde. Olten 1950
• Stephen Zank: Maurice Ravel. En guide til forskning. Routledge, New York og London 2005, ISBN 0-8153-1618-6 (biografi, bibliografi og katalog raisonné)
• Peter Kaminsky: Unmasking Ravel: New Perspectives on the Music (Eastman Studies in Music). University of Rochester Press, Rochester 2011, ISBN 978-1-58046-337-9 . (Engelsk)
• Jean-François Monnard : Ny kritisk udgave af de symfoniske værker af Maurice Ravel , 10 bind, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden, 2008 til 2014

Weblinks

• Litteratur af og om Maurice Ravel i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Værker af og om Maurice Ravel  i det tyske digitale bibliotek
• Avisartikel om Maurice Ravel i det 20. århundredes pressekit fra ZBW - Leibniz Information Center for Economics .
• Noder og lydfiler af Maurice Ravel i International Music Score Library Project
• Maurice Ravel i databasen over Find a Grave (engelsk)Skabelon: Findagrave / Vedligeholdelse / Forskellige eksperter i kildekoden og i Wikidata
• Litteratur om Maurice Ravel i musiklitteraturens litteraturliste
• www.kreusch -sheet- music.net -Noter i det offentlige domæne af Maurice Ravel
• Marnat katalog over værker af Maurice Ravel (fransk)
• Biografi af Maurice Ravel (engelsk)
• Biografiske oplysninger med links
• Piano Society - Ravel (gratis optagelser)
• Académie internationale de Musique Maurice Ravel i Saint-Jean-de-Luz
• Maurice Ravels venner: Les Amis de Maurice Ravel

Individuelle beviser

1. ↑ - Oprindeligt kun beregnet til scenen. Hentet 13. december 2020 (tysk). 
2. ^ Benjamin Ivry: Maurice Ravel: Et liv . Velkommen Rain Publishers, 2000, ISBN 1-56649-152-5 . 
3. ^ Æresmedlemmer fra ISCM
4. ^ Programmer for ISCM World Music Days fra 1922 til i dag
5. ^ Anton Haefeli: The International Society for New Music - Your History from 1922 to the Present. Zürich 1982, s. 480ff
6. ^ Entry Amusie i Lexicon of Neuroscience. Spectrum Academic Publishing House, Heidelberg 2000.
7. ↑ Frank Thadeusz: Fog i hovedet . I: Rudolf Augstein (red.): Der Spiegel . 1. udgave. Ingen. 28 . Spiegel-Verlag Rudolf Augstein GmbH & Co. KG, Hamborg 9. juli 2021, s. 130 , s. 109 ( spiegel.de ). 
8. ↑ Roger Nichols: Maurice Ravel i sin tids spejl . M & T Verlag, Zürich / St. Gallen 1990, s. 98 . 
9. ↑ Stephan Hoffmann: Maurice Ravel "Min eneste elsker er musik" (4). (PDF) SWR2 Music Lesson, 11. januar 2018, åbnet 17. januar 2018 . 
10. ^ Theodor W. Adorno, Ravel (1930), i: Gesammelte Schriften 17, Frankfurt / M. 1982, s. 60-65
11. ↑ 2003 udgivet på lyd -CD (DSPRCD004) af mærket Dal Segno i serien "Masters of the Piano Roll" og under titlen "Ravel plays Ravel".