Alberto Giacometti

Alberto Giacometti (til venstre), portrætteret af Erhard Wehrmann i 1962

Alberto Giacometti [alˈbɛrto dʒakoˈmetti] (født 10. oktober 1901 i Borgonovo , Stampa kommune ; † 11. januar 1966 i Chur ) var en schweizisk billedhugger , maler og grafiker i den moderne tidsalder , der fra 1922 boede og arbejdede hovedsageligt i Paris . Han forblev forbundet med sin oprindelige bjergdal Bergell ; der mødte han sin familie og viet sig til sit kunstneriske arbejde.

Giacometti er en af ​​de vigtigste billedhuggere i det 20. århundrede. Hans arbejde er påvirket af kubisme , surrealisme og de filosofiske spørgsmål om den menneskelige tilstand samt af eksistentialisme og fænomenologi . Omkring 1935 opgav han surrealistisk arbejde for at vie sig til " kompositioner med figurer". Mellem 1938 og 1944 var tallene ikke mere end syv centimeter høje. De skal afspejle den afstand, som han så modellen på.

Giacomettis mest berømte værker blev skabt i efterkrigstiden; I de ekstremt lange, slanke skulpturer udførte kunstneren sin nye oplevelse af afstand efter et besøg i biografen, hvor han genkendte forskellen mellem hans måde at se på og fotografi og film. Med sin subjektive visuelle oplevelse skabte han ikke skulpturen som en fysisk replika i det virkelige rum, men som "et imaginært billede [...] i dets rum, som er både ægte og imaginært, håndgribeligt og utilgængeligt".

Giacomettis maleriske værk var oprindeligt en mindre del af hans arbejde. Efter 1957 optrådte figurativt maleri på lige fod med skulptur. Hans næsten monokrome maleri fra den sene periode "kan ikke tildeles nogen moderne stil," sagde Lucius Grisebach ærbødigt .

Liv

Barndom og skoledage

Giovanni Giacometti: Capolago med udsigt over Corvatsch omkring 1926

Alberto Giacometti blev født i Borgonovo, en bjerglandsby i Bergell , nær Stampa i kantonen Graubünden , som den første af fire børn af den postimpressionistiske maler Giovanni Giacometti og hans kone Annetta Giacometti-Stampa (1871–1964). Det fulgte som hans søskende Diego , Ottilia (1904–1937) og Bruno . I slutningen af ​​efteråret 1903 flyttede Giacomettis til Stampa i "Piz Duan" kroen, som var familieejet og er blevet drevet af sin bror Otto Giacometti siden deres bedstefars Alberto Giacomettis død (1834–1933). Kroen blev opkaldt efter det nærliggende Piz Duan- bjerg . I 1906 flyttede familien ind i et hus diagonalt over for kroen, som var familiens fokus i de næste tres år. Giovanni Giacometti konverterede den tilstødende lade til et studie. Fra 1910 og fremefter havde familien et sommerhus med et studie på søen Sils gennem en arv i Capolago, Maloja , som blev deres andet hjem. Albertos fætter Zaccaria Giacometti , som senere blev professor i forfatningsret og rektor ved Zürichs universitet , var ofte der for et besøg.

Giovanni Giacometti: Portræt af Alberto Giacometti som barn , omkring 1904

Ud over sin oprindelige italienske talte Alberto Giacometti tysk , fransk og engelsk . Hans far lærte ham tegning og modellering. Hans onkel Augusto Giacometti var involveret i Zurich Dada-cirklen med abstrakte kompositioner . Bror Diego blev også billedhugger og møbel- og objektdesigner, og Bruno blev arkitekt. Giacomettis gudfar var den schweiziske maler Cuno Amiet , som var en nær ven af ​​sin far.

I 1913 lavede Giacometti sin første nøjagtige tegning, baseret på Albrecht Dürer's kobberplade, Ritter, Tod und Teufel , og malede sit første oliemaleri, et æble stilleben på et foldebord. I slutningen af ​​1914 skabte han sine første skulpturer, hovederne til brødrene Diego og Bruno i plasticine . I august 1915 begyndte Giacometti skole på den protestantiske mellemskole i Schiers . På grund af den over gennemsnittet præstation og kunstneriske færdigheder fik han sit eget værelse, som han fik lov til at oprette som et studie.

uddannelse

Atelier Giacometti i Stampa

Giacometti tilbragte foråret og sommeren 1919 i Stampa og Maloja, hvor han konstant var engageret i tegninger og divisionistmaleri . Beslutningen om at blive kunstner blev taget, så han efter fire år faldt ud af skolen inden eksamen og begyndte at studere kunst i Genève i efteråret 1919 . På École des Beaux-Arts lærte han maleri og på École des Arts et Métiers skulptur og tegning. I 1920 ledsagede Giacometti sin far, som var medlem af Federal Art Commission på Venedigbiennalen , til Venedig , hvor han var imponeret over værkerne af Alexander Archipenko og Paul Cézanne . I lagunebyen blev han fascineret af værkerne fra Tintoretto og i Padua Giottos fresker i Cappella degli Scrovegni .

I 1921 gik han på en studietur til Italien og boede der hos slægtninge til sin familie i Rom . Her besøgte han byens museer og kirker, udfyldte skitsebøger med tegninger baseret på mosaikker, malerier og skulpturer, deltog i operaer og koncerter og læste blandt andet Sofokles og Oscar Wilde 's skrifter , som inspirerede ham til at tegne. Han blev elendigt forelsket i sin fætter Bianca; arbejdet med hendes bryst tilfredsstillede ham ikke. Fra begyndelsen af ​​april besøgte han Napoli , Paestum og Pompeji . Hans 61-årige rejsekammerat Pieter van Meurs døde pludselig af hjertesvigt i Madonna di Campiglio i september. Giacometti vendte derefter tilbage til Stampa via Venedig.

Bor og arbejder i Paris

Kubistisk start og levebrød for håndværk

Émile-Antoine Bourdelle: Selvportræt , omkring 1885

I januar 1922 tog Giacometti til Paris og tog kurser med Émile-Antoine Bourdelle for skulptur og livstegning på Académie de la Grande Chaumière på Montparnasse , som han ofte ikke deltog i flere måneder. I begyndelsen havde han mange samtaler med schweiziske kunstnere i samme alder som Kurt Seligmann og Serge Brignoni . En studiekammerat, Pierre Matisse , blev senere hans kunsthandler. Med Flora Mayo, en amerikansk billedhugger, havde han et løst forhold indtil 1929; de portrætterede hinanden i ler. I Paris lærte han arbejde med Henri Laurens , som han personligt mødte i 1930, såvel som Jacques Lipchitz og Constantin Brâncuși .

Tre år efter at han startede sine studier i Paris havde Giacometti sin første udstilling på Salon des Tuileries i Paris. På anmodning af Bourdelle viste han to af sine værker i 1925, et hoved af Diego Giacometti og den postkubistiske skulptur Torse (Torso) . Overkroppen , reduceret til nogle få vinklede blokformer, vækkede sin lærers Bourdelles utilfredshed: "Du gør sådan noget for dig selv derhjemme, men du viser det ikke."

Det tidligere studie på 46 rue Hippolyte-Maindron, foto fra 2005

I februar 1925 fulgte hans bror Diego ham fra Schweiz til studiet, han var flyttet ind i januar samme år i rue Froidevaux 37. I forsommeren 1926 flyttede brødrene ind i et nyt mindre studio i rue Hippolyte-Maindron 46 , som Giacometti havde indtil hans død opretholdt. Diego Giacometti fandt sit job inden for design og støttede sin bror i sit arbejde; han blev ikke kun Albertos foretrukne model, men også hans nærmeste samarbejdspartner fra 1930 og fremefter.

For at tjene til livets ophold lavede brødrene dekorative gipsvæglamper og vaser til Jean-Michel Frank , som de mødtes i 1929 gennem Man Ray og lavede smykker til modedesigneren Elsa Schiaparelli . Frank lavede bronze gulvlampen Figur Version Étoile til Schiaparelli, også baseret på designet af Alberto Giacometti . Gennem Frank lærte de den parisiske haute société at kende ; den Viscount de Noailles og hans kone købte skulpturer og bestilt en 2,40 meter høj sten skulptur, figur dans un jardin (figur i en have) , en stele-lignende kubistiske komposition, til parken af deres Villa Noailles nær Hyères , som om sommeren Var afsluttet i 1932.

Medlem af surrealisterne

Dokumenter
(nr. 4, september 1929)

Siden 1928 har han mødt kunstnere og forfattere som Louis Aragon , Alexander Calder , Jean Cocteau , Max Ernst , Michel Leiris , Joan Miró og Jacques Prévert . I 1929 offentliggjorde Leiris en første vurdering af Giacomettis arbejde i den fjerde udgave af det nystiftede surrealistiske magasin Documents . Sammen med Joan Miró og Hans Arp , blev Giacometti repræsenteret på gruppeudstillingen i Pierre Loebs Galerie Pierre i 1930 , hvor André Breton sav og købte Giacomettis kunst objekt , den plastik Boule suspendue (flydende kugle) . Under et efterfølgende besøg i Giacomettis studie i rue Hippolyte-Maindron overtalte bretonsk kunstneren til at slutte sig til sin gruppe surrealister . I 1933 udgav Giacometti digte i Le Surréalisme au service de la revolution samt en surrealistisk tekst om hans barndom, Hier, sables mouvants (I går, drivende sand) . Samme år lærte han teknikkerne til ætsning og gravering i værkstedet for briten Stanley William Hayter , "Atelier 17" ; I 1933 forsynede han den surrealistiske forfatter René Crevels bog Les Pieds dans le plat med en illustration efterfulgt af fire kobberpladegraveringer til Bretons L'Air de l'eau 1934.

Giacomettis far, der havde været et stærkt referencepunkt for kunstneren, døde i juni 1933. Kun få værker blev oprettet det år. Giacometti deltog i andre surrealisters udstillinger, men begyndte - igen efter lang tid - at modellere fra naturen, som bretonsk betragtede som et forræderi mod avantgarde . I august 1934 var Giacometti sammen med Paul Éluard den bedste mand og Man Ray- fotograf ved bretonske bryllup med den franske maler Jacqueline Lamba . Et par måneder senere trak han sig ud af gruppen, inden en officiel udvisning kunne finde sted. Under en middag i december 1934 beskyldte André Breton Giacometti for at udføre "brødarbejde" for den parisiske møbeldesigner Jean-Michel Frank og derfor have fornægtet den surrealistiske idé, og i 1938 kaldte han ved Exposition Internationale du Surréalisme i Paris ham tidligere surrealister. . Som et resultat af adskillelsen mistede Giacometti mange venner med undtagelse af René Crevel, der i juni 1935, deprimeret og syg, tog sit eget liv.

Nye venner og en ulykke

Den Café de Flore i Paris, Boulevard Saint-Germain 172. Der Giacometti mødtes med kunstnere og forfattere som Pablo Picasso og Jean-Paul Sartre.

Efter at have brudt med surrealisterne, befandt Giacometti sig i en kreativ krise. Han henvendte sig til andre kunstnere som Balthus , André Derain og Pierre Tal-Coat , som havde dedikeret sig til at gengive naturen i kunsten. Han havde allerede mødt Pablo Picasso i den surrealistiske cirkel, men et venskab mellem dem udviklede sig ikke, før han arbejdede på sit monumentale maleri Guernica i 1937 . Giacometti var den eneste kunstner udover Matisse, som han talte om kunst med, men tog aldrig sit maleri og skulptur meget seriøst. Selvom han forstod, at Giacometti kæmpede for noget, så han denne kamp - i modsætning til Picassos kamp for kubisme - som en fiasko, fordi han ifølge Picasso aldrig ville opnå det, han ønskede og ønskede af skulpturen «[...] få os til at fortryde de mesterværker, han aldrig vil skabe. "

Et nyt venskab udviklede sig med den britiske Isabel Delmer, født Nicholas (1912-1992), som havde giftet sig med journalisten Sefton Delmer kort efter ankomsten til Paris i 1935 . Isabel Delmer blev Giacomettis model til tegninger. Han lavede skulpturer af hende i stigende grad strakte og med ekstra lange ben. Den første skulptur af hendes hoved fra 1936, kaldet Den egyptiske kvinde , minder om egyptiske portrætter.

I oktober 1938 led Giacometti en alvorlig trafikulykke. Da han var ude og omkring i Paris om natten, mistede en beruset kvindelig chauffør kontrol over sit køretøj og ramte ham på fortovet på Place des Pyramides. Han blev såret i foden - hans højre metatarsus blev brudt to steder - og ignorerede den tilbageholdenhed, som hans læge havde ordineret, indtil bruddet blev helet. Siden da har han haft et gangproblem og har brug for krykker og en stok indtil 1946. Han talte ofte om denne ulykke og beskrev den som en afgørende oplevelse i sit liv, som "havde virkningen af ​​en stigning i hans kreative og personlige liv". Giacomettis biograf Reinhold Hohl afviste spekulationer om, at kunstneren var blevet traumatiseret af frygt for en amputation og udstyrede derfor sine senere skulpturer med store fødder.

Møde med Jean-Paul Sartre og en udstilling

Sartre og Beauvoir ved Balzac monumentet

I 1939 mødte Giacometti den franske filosof Jean-Paul Sartre og hans partner Simone de Beauvoir i Café de Flore . Ikke længe efter Sartres første møde med Giacometti skrev filosofen sit store værk L'Être et le Néant. Essai d'ontologie phénoménologique ( Væsenet og intet . Forsøg på en fænomenologisk ontologi) , som først blev offentliggjort i 1943, og hvor nogle af Giacomettis tanker flyder. Den fænomenologi ansat Giacometti liv. Siden studietiden i Genève ledte han efter en ny form for kunstnerisk udtryk. I 1939 begyndte han at modellere buster og hoveder, der kun var på størrelse med en møtrik.

Takket være mæglingen af ​​sin bror Bruno deltog Giacometti i den schweiziske nationale udstilling i Zürich i sommeren 1939 . Et gipsgardin, som han havde planlagt til facadebeklædningen af ​​bygningen "Tekstil og mode", viste sig teknisk set ikke at være mulig; præsentationen af ​​en lille gipsfigur på en stor sokkel i en af ​​de 6 × 6 meters indre gårde i samme bygning blev afvist, fordi værket blev betragtet som en hån mod de involverede kunstnere. I stedet blev Giacomettis næsten en meter høje gips Le Cube (The Cube) fra 1933/1934, som var blevet vist på Lucerne-udstillingen i 1935, bragt til Zürich og sat op på jordoverfladen.

Anden Verdenskrig i Genève

Kvinde på vognen , bronzestøbt efter gipset fra 1942/1943 foran rådhuset i Holstebro , Danmark

Da krigen brød ud i september 1939, blev Alberto Giacometti og hans bror Diego i Maloja og vendte tilbage til Paris i slutningen af ​​året. Giacometti begravede sine miniatureskulpturer i sit studie i maj 1940 - kort før den tyske Wehrmacht invaderede . Brødrene flygtede fra Paris på cykel i juni, men vendte tilbage efter grusomme krigsoplevelser. Den 31. december 1941 rejste Alberto Giacometti, der var undtaget fra militærtjeneste på grund af sit handicap og havde modtaget visum til Schweiz, til Genève , mens Diego blev i Paris. Fra januar 1942 til september 1945 boede Alberto Giacometti i Genève, først sammen med sin svoger, Dr. Francis Berthoud, senere tog han et simpelt hotelværelse; i sommermånederne blev han i Stampa og Maloja.

Giacomettis søster Ottilia var død i barneseng i 1937, og bedstemor Annetta hjalp med at opdrage barnet. Små gipsfigurer blev skabt på større sokler på hotelværelset, inklusive figuren af ​​hans nevø Silvio. Gipset femme au chariot (kvinde på vognen) , der blev oprettet i Maloja i 1942/1943, var Giacomettis eneste store formatværk under hans ophold i Schweiz. I Maloja i 1943 mødte han den schweiziske fotograf Ernst Scheidegger , der fotograferede Giacomettis skulpturer og offentliggjorde kunstnerens selvbiografiske og poetiske tekster for første gang i 1958 sammen med sine fotografier i en bog af Arche Verlag . I Genève mødte han forlaget Albert Skira , hvis tidsskrift Labyrinthe Giacometti skrev den selvbiografiske tekst Le rêve, le sphinx et la mort de T. (Drømmen, sfinxen og T.s død) i 1946 .

Vend tilbage til Paris og skift stil

Fra september 1945 boede Giacometti igen i Paris, oprindeligt i et lejet rum i rue Hippolyte-Maindron sammen med sin mangeårige ven Isabel, der havde skilt sig fra Sefton Delmer og var kommet tilbage fra London. Hun forlod ham i december, men fortsatte med at besøge ham lejlighedsvis i hans studie; I 1947 blev hun gift med Constant Lambert og efter hans død i 1951 Alan Rawsthorne . I anledning af en planlagt udstilling i Tate Gallery i London i 1962 mæglede Isabel Giacomettis møde med Francis Bacon , som også havde portrætteret hende.

Alberto Giacometti på et foto af sin kone Annette

I 1946 flyttede Giacometti sammen med Annette Arm (1923–1993), som han havde mødt i Genève i 1943 og giftede sig i 1949. Med hende som model blev der skabt et stort antal tegninger, ætsninger, malerier og skulpturer. Skulpturerne blev stadig længere og tyndere og viste den stilændring, der gjorde ham internationalt kendt i de følgende årtier: "pin" -figurer på høje sokler gav plads til slanke figurer meter høje, stangtynde figurer med utydelig anatomi, men med præcise proportioner og kun angivet hoveder og ansigter, der får et fængslende blik.

International succes og afslutningen på et venskab

Giacomettis første separatudstilling i 1948 på Pierre Matisses galleri i New York , som efterfølgende repræsenterede billedhuggeren i USA , var meget vellykket . Han blev opmærksom på samlere og indflydelsesrige kunstkritikere som David Sylvester , som Giacometti mødte på udstillingen. Udstillingen, hvor de slanke figurer blev præsenteret for et større publikum for første gang, etablerede sin berømmelse i den angelsaksiske region. Jean-Paul Sartre skrev det næsten ti sider lange essay La Recherche de l'absolu (The Search for the Absolute) til udstillingskataloget , og den amerikanske offentlighed så Giacometti som en billedhugger af fransk eksistentialisme .

I 1950, den kunsthistorikeren Georg Schmidt købte to malerier, La Table og Portrait d'Annette , samt bronze Place for Emanuel Hoffmann Foundation på Kunstmuseum Basel for 4800 schweizerfranc, så dette års Giacomettis første værker ind i en offentlig samling Schweiz.

Pablo Picasso, 1962

I 1951 blev de slanke figurer vist for første gang i Maeght Gallery i Paris efterfulgt af adskillige udstillinger i Europa. Giacometti modtog ordrer til at lave ætsninger til publikationer af Georges Bataille og Tristan Tzara . I november 1951 besøgte han og hans kone forlaget Tériade i sit landsted i det sydlige Frankrig, hvorefter de rejste til Henri Matisse , der boede i Cimiez nær Nice. Et besøg den følgende dag var hos Pablo Picasso i Vallauris . Deres lange venskab sluttede efter en krangel. I lejlighedsvise yderligere møder opførte Giacometti sig høfligt, men distanceret.

To biografer og nye figurer

I februar 1952 mødte Alberto Giacometti sin fremtidige biograf James Lord i Café Les Deux Magots , der undertiden tjente ham som model for tegninger. I 1964, da hans portræt blev lavet, samlede Lord materiale i sessioner til den første bog, A Giacometti Portrait (Alberto Giacometti - A Portrait) , udgivet i 1965 af Museum of Modern Art i New York.

I 1954, året for døden af ​​Matisse, der døde i november, trak Giacometti maleren siddende i en kørestol flere gange fra slutningen af ​​juni til begyndelsen af ​​juli og igen i september for at forberede en mindemønter bestilt af Fransk mynte , som dog aldrig blev præget. I 1956 modellerede Giacometti en stående kvindelig figur, som han støbte i forskellige lerversioner. Hans bror Diego lavede gipsstøbninger af de 15 frontale og immobile figurer. Ti havde ret i 1956 Les Femmes de Venise (den kvindelige i Venedig) i den franske pavillon på Biennalen i Venedig at se, hvoraf ni senere blev støbt i bronze. Denne gruppe af figurer, der består af "forskellige versioner af en enkelt kvindelig figur, der aldrig fik en endelig form", blev først vist som en bronzestøbning i 1958 på Pierre Matisse Gallery i New York.

I november 1955 mødte Giacometti den japanske professor i filosofi Isaku Yanaihara i Café Les Deux Magots , som skulle skrive en artikel om billedhuggeren til et japansk magasin. Yanaihara blev hans ven og tjente ham som model fra 1956 ; han skabte flere malerier og skulpturer i 1961. Den japanske professor udgav den første biografi om Giacometti i Tokyo i 1958.

Design til Chase Manhattan Bank

Den Chase Manhattan Bank i New York , en af de største banker i verden, som er planlagt i 1956 at sætte fut i rummelige område foran en ny tres-etagers bygning med kunstværker. Arkitekten Gordon Bunshaft bad Giacometti og hans amerikanske kollega Alexander Calder om design. Giacometti var enig, skønt han hverken var fortrolig med de lokale forhold i New York eller havde skabt værker af den krævede størrelse. Han modtog en lille model af bankbygningen og udviklede derefter sine designs indtil 1960: en kvindelig figur, hvoraf han skabte fire versioner, der var større end livsstilen, et hoved, der lignede Diego, og to livsstørrende striders. Da Giacometti ikke var tilfreds med resultatet, blev ordren mislykket. Et arbejde fra gruppen er L'Homme qui marche I (Den stridende mand I) .

Jean Genet og en ny model

Jean Genet, 1983

I 1957 mødte kunstneren komponisten Igor Stravinsky , som han tegnede flere gange. I løbet af denne tid mødte han også den franske forfatter Jean Genet og skabte tre olieportrætter og flere tegninger af ham. Genet skrev til gengæld i 1957 om kunstneren L'Atelier d'Alberto Giacometti (studiet af Alberto Giacometti) . Teksten siges at have betydet meget for Giacometti, da han så sig selv i den. Picasso beskrev Genets 45-siders arbejde som den bedste bog, han nogensinde havde læst om en kunstner. I 1959 var Giacomettis arbejde Trois hommes qui marchent (Three Striding Men) fra 1947 til syne på documenta II i Kassel .

Kendskabet til den 21-årige prostituerede Caroline (rigtigt navn Yvonne-Marguerite Poiraudeau), som Giacometti lavede i oktober 1959 på baren Chez Adrien , førte til en affære, der varede indtil hans død. Forbindelsen med den unge kvinde fra red light district viste sig at være en byrde for Annette og Diego Giacometti. Caroline blev en vigtig model i denne periode, og Giacometti skabte mange portrætter af hende. Kunstneren var nu verdensberømt og modtog store summer for sine værker fra sine forhandlere Pierre Matisse og Aimé Maeght. Han ændrede ikke sine vaner, fortsatte med at leve beskedent men usundt - han spiste lidt, drak meget kaffe og røget cigaretter. Han distribuerede den erhvervede formue til sin bror Diego, til sin mor indtil hendes død i januar 1964 og til sine natlige bekendte. I 1960 købte han et hus til Diego og lejligheder til Annette og Caroline, da lejligheden var den mere luksuriøse for sin model.

Sene år

Giacometti i Venedig (1962)

Samuel Beckett , som Giacometti havde kendt med siden 1937, og som han ofte diskuterede med vanskelighederne med at være kunstner i parisiske barer, bad ham i 1961 om at deltage i en ny produktion af Waiting for Godot , havde premiere i januar 1953. Giacometti oprettet i Den parisiske Théâtre de l 'Odéon brugte et ufrugtbart træ lavet af gips som en scenedekoration, hvor dramaet om menneskelig ensomhed blev vist, instrueret af Roger Blin i maj 1961. Det følgende år modtog Alberto Giacometti Grand Prize for Sculpture på Venedig Biennalen , som gjorde ham berømt over hele verden. I februar 1963 måtte han gennemgå en operation i februar samme år, fordi han fik diagnosen mavekræft .

Giacomettis grav på kirkegården nær San Giorgio- kirken , Borgonovo

I 1964 realiserede Giacometti den flersifrede pladesammensætning i gården til Maeght Foundation i Saint-Paul-de-Vence , bestående af L'Homme qui marche II , Femme debout III og L'Homme qui marche I , og var engang mere på documenta i Kassel repræsenteret. Samme år brød venskabet med Sartre ud, da hans selvbiografiske bog Les mots blev offentliggjort. Giacometti så sin ulykke og dens konsekvenser forkert præsenteret i den. Sartre havde fejlagtigt udnævnt Place d'Italie som ulykkesstedet og citeret Giacometti for at sige: ”Endelig oplever jeg noget! [...] Så det var ikke meningen, at jeg skulle være billedhugger, måske var jeg ikke engang beregnet til livet; Jeg var ikke beregnet til noget. " Giacometti afviste en forsoning med Sartre. Det følgende år trods dårligt helbred rejste han til USA for at få et tilbageblik på sine værker på Museum of Modern Art i New York.

Giacometti døde i 1966 på det kantonale hospital i Graubünden i Chur af perikarditis som følge af kronisk bronkitis . Han blev begravet i sit fødested, Borgonovo. Diego Giacometti placerede bronzestøbningen af ​​sin brors sidste arbejde på graven, den tredje skulptur af den franske fotograf Eli Lotar . Diego fandt lerfiguren pakket ind i en fugtig klud i studiet. Han placerede sin egen lille bronzefugl ved siden af ​​den. Foruden slægtninge og mange venner og kolleger fra Schweiz og Paris deltog museumsdirektører og kunsthandlere fra hele verden i begravelsen samt repræsentanter for den franske regering og føderale myndigheder.

ejendom

Alberto Giacometti Foundation

Kunsthaus Zürich

Beyeler Foundation

Mens kunstneren stadig levede, blev Alberto Giacometti Foundation grundlagt i Zürich i 1965 fra private og offentlige midler af en gruppe kunstvenner ledet af Hans C. Bechtler og den schweiziske gallerist Ernst Beyeler , der erhvervede Giacometti-beholdningen fra Pittsburgh industriel David Thompson. Thompson ejede adskillige vigtige skulpturer fra avantgarde-perioden fra 1925 til 1934 og kopier af de fleste af de store værker fra 1947 til 1950, Giacomettis mest kreative faser. Kunstneren supplerede det senere arbejde med en gruppe tegninger og flere malerier. I 2006 donerede nære venner af Hans C. Bechtler, Bruno og Odette Giacometti 75 plaster og 15 bronzer fra Alberto Gaicomettis ejendom til fonden.

I dag ejer fonden 170 skulpturer, 20 malerier, 80 tegninger, 23 skitsebøger, 39 bøger med marginale tegninger og tryk. Denne samling inkluderer Alberto Giacomettis livsværk fra hans tidligste til de sidste værker i alle væsentlige aspekter og adskillige overraskende facetter.

Samlingen af ​​Alberto Giacometti Foundation opbevares stort set i Kunsthaus Zürich og præsenteres i den permanente udstilling. Administration og dokumentation findes også her. En fjerdedel af den oprindelige beholdning er vist i Kunstmuseum Basel og ti procent i Kunstmuseum Winterthur .

Giacometti Foundation

(Fondation Alberto et Annette Giacometti)

Et andet fundament, Fondation Giacometti (Institut Giacometti) i Paris, kom med store vanskeligheder. Annette Giacometti døde af kræft på en psykiatrisk klinik i 1993. Hun efterlod 700 værker af sin mand og arkivmateriale til en værdi af 150 millioner euro. Annettes bror og værge Michael Arm benægtede gyldigheden af ​​hendes testamente fra 1990, hvor hun havde besluttet, at det meste af Giacomettis formue skulle bruges til at oprette Alberto et Annette Giacometti Foundation . Yderligere problemer opstod fra afslaget fra Giacometti Association , som enken havde grundlagt i 1989 som en indledende fase for stiftelsen, om at opløse og frigive fondskapital. Det planlagte fundament måtte tage sagsanlæg mod Giacometti-foreningen . De følgende tvister krævede store summer af kapital, der skulle rejses ved auktion over Giacomettis værker.

Ved dekret af 10. december 2003 satte den daværende franske premierminister en stopper for skænderierne, så fondationen Alberto et Annette Giacometti derefter kunne blive til.

Den Fondation grundlagde sammen med de øvrige rettighedshavere - Alberto Giacometti Foundation, Zürich og arvinger Silvio Berthoud (de væbnede kammerater Berthoud) - i april 2004 Comité Giacometti , handlingen mod falskmøntneri, ekspertise emner og problemstillinger tillader reproduktion. I 2011 donerede hun Prix ​​Annette Giacometti for at beskytte ophavsretten til kunstværker og kunstnere. I dag driver Giacometti Foundation og dets Giacometti Institute et forskningscenter med udstillinger, kollokvier, en skole, tilskud og publikationer.

Samlinger

De mest omfattende samlinger af Giacomettis værker kan ses i dag på Kunsthaus Zürich og Fondation Beyeler i Riehen udlånt af Alberto Giacometti Foundation og hos Fondation Alberto et Annette Giacometti i Paris. Sidstnævnte ejer hovedsageligt genstande fra Giacomettis studie, herunder vægdele, møbler og bøger. Andre vigtige samlinger findes på Museum of Modern Art i New York og i Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence . Carlos Gross-samlingen i Sent giver et godt overblik over Giacomettis grafiske værk .

plante

Giacometti stillede høje krav til sit arbejde hele sit liv. Han blev ofte plaget af tvivl, der førte til ødelæggelse af hans arbejde om natten og genstart næste dag. "I december 1965 sagde han, at han aldrig ville nå det mål, han havde sat sig, i tredive år havde han altid troet, at i morgen ville være dagen [...]"

Tegninger, malerier og litografier

Giacomettis barnlige maleri Stilleben med æbler fra 1913 viser den divisionistiske stil, der var karakteristisk for hans far Giovanni. Mens faderen forsøgte at standardisere og revitalisere overfladen, så sønnen på objektet og dets fysiske karakter. Efter at have malet begyndelsen hjemme og i skolen i Schiers, fortsatte han med at male under sine studier i Genève fra 1919. Omkring 1925 fordrev maleriets næsten fuldstændige tur til skulptur i Paris. Portrætterne af faren fra 1930 og 1932, tre malerier i 1937, herunder Pomme sur le buffet (æble på buffeten) og et portræt af moderen samt et kvindeportræt i 1944 forblev undtagelser. Billederne fra 1937, der blev skabt efter hans pause med surrealisterne, adskiller sig stilistisk fra hans tidligere arbejde og betragtes nu som begyndelsen på hans modne maleri.

Under krigsårene i Schweiz tog tegning en stor del af Giacomettis kunstneriske aktivitet ud. For eksempel kopierede han Cézanne fra reproduktioner fra bøger. Disse tegninger tjente ham til at studere værker fra tidligere kunstnere og kulturer og til at afklare hans forhold til dem, da han forstod hans arbejde som en fortsættelse. Fordi han i sine eksemplarer ikke analyserede originalerne med hensyn til deres oprindelige funktion eller kunsthistoriske betydning, men snarere deres struktur og sammensætning. Blyantstegninger fra 1946/47 af mennesker, der bevæger sig rundt i det udendørs rum, dokumenterer Giacomettis nye opfattelse af tegn. Som langstrakte, vidtrækkende pindefigurer implementeres de efterfølgende i hans skulptur og retfærdiggør den såkaldte “Giacometti-stil”, hvor billedhuggeren tog den fænomenologiske opfattelse af figurerne i rummet. Da hvert objekt har plads omkring sig og altid skal ses fra en vis afstand, er synsfeltet uundgåeligt optaget mere lodret end vandret, hvilket delvis forklarer tyndheden af ​​dets figurer.

Giacomettis malerier og tegninger efter 1946 beskæftiger sig primært med portræthoveder og den menneskelige figur, som stimulerede ham til stadig nye metamorfoser. De små buster på de store sokler (1938 til 1945), med deres perspektiv fjernet, henviser til tegnerens og malernes kunstneriske perspektiv. ”Pindefigurerne, der står som symboler i rummet” (fra 1947), er ofte forsynet med ”maleriske rumhuse” på billedbæreren , hvor de “portrætterede personer fremstår som ektoplastiske”, det vil sige “skulpturelle eller spejlede kroppe” udefra. . Giacomettis malerier viser en reduceret farvepalet fra gråviolet til rosegul til sort og hvid, som "lyder dæmpet sammen" på lærredet.

Det maleriske arbejde kan opdeles i faserne 1946 til 1956 og i de følgende år indtil hans død i 1966. Temaet og maleristilen på hans billeder er konstant: frontafbildninger af hans kone Annette, hans bror Diego, hans mor såvel som hans venners og i de senere år hans kæreste Carolines; Landskaber, udsigt over hans atelier eller stilleben er lejlighedsvise emner. Baggrunden er varieret. Værker fra den første fase viser en afbildet figur eller et objekt i et bredt, klart genkendeligt miljø, som for eksempel kan identificeres som Giacomettis atelier, mens i den anden fase dominerer det centrale motiv kompositionen, og et miljø kun er vagt genkendeligt.

En anledning til litografisk arbejde var Giacomettis første udstilling i Maeght Gallery i 1951, der fandt sted i juni og juli. Han skabte illustrationer til gallerimagasinet Maeghts, Derrière le miroir , der fulgte med udstillingen. Emnerne for illustrationerne var studiebilleder. De mange ætsninger og litografier, der er oprettet fra 1953, tager op "temaet for den menneskelige figur som referenceakse for penetration af rumlige dimensioner, der karakteriserer hans skulpturelle arbejde" og " modulerer det i konfrontation med tegnene på det rumlige perspektiv ." Giacomettis vigtigste litografiske arbejde er porteføljen Paris sans fin med 150 litografier, de minder om de steder og mennesker i Paris, der var vigtige for ham. Paris sans fin blev udgivet posthumt i 1969 af hans ven, kunstkritikeren og udgiveren Tériade .

Skulpturer, skulpturer, genstande

Tidligt arbejde og surrealistisk fase

I Giacomettis tidlige fase blev den postkubistiske skulptur Torse (Torso) skabt i 1925 ; denne fase varede indtil omkring 1927, da han researchede afrikansk kunst og især den billedlige udtryk for de ceremonielle skeer af den vestafrikanske Dan kultur, hvor den hule af redskab skeen symboliserer den livmoderen . Hans værk Femme cuillère ( skekvinde ) stammer fra 1926 og betragtes som et af Giacomettis hovedværker af den tid. Giacomettis interesse for denne kunst blev vækket af nye publikationer, der beskæftiger sig med emnet, såsom den franske udgave af Carl Einsteins negerskulptur udgivet i 1922 og af en udstilling i Musée des Arts décoratifs i Paris vinteren 1923/24 .

Den fase, der blev beskrevet som surrealistisk, varede fra 1930 til sommeren 1934 og sluttede endelig i 1935, efter at han blev udelukket fra surrealistens kreds. Da Giacometti udstillede for første gang i 1930 i Pierre Loeb Gallery , Paris, sammen med Hans Arp og Joan Miró , viste han en skulptur med en erotisk symbolsk effekt, Boule suspendue (flydende kugle) , som består af en robust metalramme med en bevægelig struktur indeni. I 1948 beskrev billedhuggeren i et brev til Pierre Matisse den som en skåret flydende kugle i et bur, der glider på en croissant . Med dette arbejde overgik Giacometti til mobil skulptur og objektkunst . Desuden Giacometti skabte horisontalt placerede skulpturer såsom aggressive, seksuel udseende objekt Pointe à l'œil (sting i øjet) , 1931 som viser den surrealistiske forbindelse mellem øjet og vagina , samt motiver af tortur såsom Main præmie (truet hånd) , 1932.

I 1932, da Giacometti havde boet i Paris i ti år, skabte han "brætspil" On ne joue plus (Spillet er slut) , en dødes by med kraterlignende fordybninger, markgrænser og en åben kiste, skeletter, to figurer og den spejlede titel. Det er et spil, hvor ”livet og frem for alt døden bliver et ubegribeligt, ubegribeligt spil”. Femme égorgée (kvinde med skåret hals) stammer også fra dette år, støbt i bronze i 1940 og vist af Peggy Guggenheim i hendes nyåbnede Art of This Century museum i New York i oktober 1942 . En tegning med samme titel tjente som skabelon til en illustration af teksten Musique est l'art de recréer le Monde dans le domaine des sons af Igor Markevitch i det surrealistiske magasin Minotaure , bind I, 1933, nummer 3-4, s. 78. Anledningen var to forbrydelser begået i Le Mans og Paris i februar og august 1933 - det sadistiske blodsudgydelse af søstrene Christine og Lea Papin og forgiftningen af hendes forældre af gymnasieelever Violette Nozière . Giacometti skrev i 1947 om sin sidste surrealistiske figur, 1 + 1 = 3 , et kegleformet værk af ca. en og en halv meter høj gips, som han arbejdede på sommeren 1934: ”Han kunne ikke klare med det og følte derfor behovet for at lave nogle undersøgelser for at gøre naturen […] ”. Han arbejdede derefter på to hoveder, Diego og en professionel model fungerede som hans model; denne ændring var en af ​​grundene til at beskylde ham for at forråde den surrealistiske bevægelse.

De slanke bronzer

I 1935 genoptog Giacometti studiet af naturen og arbejdet med den menneskelige figur og behandlede indtil 1945 hovedsageligt modellen og "den overlegne magt i rummet". Giacometti forsøgte at reducere sine skulpturer "til knoglerne, til det uforgængelige" til fordel for rummet omkring dem, med resultatet "at figurerne og hovederne [...] trak sig mere og mere sammen, reducerede og blev stadig tyndere. ”Busten af ​​hans bror Diego, som var en model for ham igen og igen i disse år," kunne endelig pakkes med basen i en lille tændstikæske! "En anden stilistisk enhed til at bringe den rumlige afstand til modellen i skulpturen. i den passende form var den firkantede base, som var meget større end figurerne selv. Som en "ekstern grund" til i stigende grad "at bringe" fænomenologiske "oplevelser i hans skulpturer", citeres hans observation, "hvordan Isabel tænkte på ham i 1937 på Boulevard Saint-Michel blev fjern, mindre og mindre uden at miste sit image, den visuelle hukommelse. "

Fra 1946 og fremefter voksede Giacomettis figurer i stigende grad i længden, ligene syntes trådtynde med deres relativt gigantiske fødder. Overfladestrukturen og figurernes forlængelse viser et "forhold" med skulpturerne Germaine Richiers , der ligesom Giacometti studerede på Académie de la Grande Chaumière i Émile-Antoine Bourdelles atelier . Det var først, da de slanke figurer nåede nogenlunde menneskelig højde, såsom L'homme au doigt (mand med udstrakt hånd pegende) i 1947, at Giacometti blev anerkendt som en repræsentant for fransk efterkrigsskulptur; hans tidligere små figurer blev forsømt og betragtet som studier.

De to selvbiografiske skulpturer Tête d'homme sur tige (hoved på en pind) og bronze Quatre figurer sur bund (fire figurer på en base), støbt i 1965-1966, blev skabt i 1947 og 1950 . I tilfælde af sidstnævnte placerede Giacometti fire figurer, hver 12 cm høje, fire dansere fra den parisiske natklub "Le Sphinx" på en trapesformet base og placerede den igen på et højbenet modelleringsbord. Værket blev inspireret af et sidste besøg på bordellet, som han foretrak i betragtning af den forestående lukning af de offentlige natklubber i 1946, hvorefter hans tekst Le rêve, le sfinx et la mort de T. (Drømmen, sfinxen og døden af T.) blev oprettet.

Det sene arbejde

L'Homme qui marche I på den schweiziske pengeseddel på 100 franc , udstedt i 1998

Fra 1952 Giacometti skabte kompakt buster, hoveder og halve tal, blandt andet efter sin bror, i tillæg til de slanke figurer og grupper af figurer såsom Les Femmes de Venise (Kvinderne i Venedig) fra 1956 og L'Homme qui marche I (Den stridende mand I) fra 1960 Diego, hans kone Annette og Isaku Yanaihara samt tre byster af fotografen Eli Lotar , som er "givet som torso". Karakteristisk for de senere skulpturer er det fremspringende hoved, de udbulende øjne, en næse, der kun antydes og en mund skåret som med en kniv, som for eksempel i Buste d'homme (Diego) New York I (busk af en mand [Diego] New York I) fra 1965. Overkroppen, reduceret til formen på et kors, understøtter hovedet, der sidder på en smal hals. Eli Lotar III fra 1965 var Giacomettis sidste værk, der forblev ufærdig som en lerfigur i hans studie. Den knælende figur, hvis overflade ligner en frossen kaskade, er domineret af en smal hals og hoved.

I 1958 realiserede Giacometti skulpturen La jambe (et ben) , et isoleret ben adskilt fra resten af ​​kroppen med et åbent sår ved spidsen af ​​det aflange lår. Han havde dette i tankerne allerede i 1947, året hvor han realiserede skulpturer som Tête d'homme sur tige eller hovedet på en pind eller Le nez (næsen) i deres respektive versioner. Årsagen til fremkomsten af ​​disse "isolerede kropsdele" er på den ene side det kollektive traume i krigen efter Anden Verdenskrig og på den anden side den egen trafikulykke natten til 10. oktober 1938 på Place des Pyramides i Paris. Billedhuggeren havde allerede skitseret det ”isolerede ben”, der var større end livet, på væggen i sit atelier og var efter år med undertrykkelse i stand til at arbejde af benet som “grundstenen til en gruppe kropsfragmenter.” I 1934 spurgte André Breton kunstneren, hvad hans studie var, som Giacometti svarede: "To gående fødder".

Skrifttyper

På tidspunktet for Giacomettis surrealistiske fase udgav bind 5 af magasinet Le Surréalisme au service de la revolution 1933 digte af Giacometti, såsom Poème en 7 espaces (digt i syv huller) , Det brune gardin (Le rideaux brun) , tekst Brændt græs (Charbon d'herbe) og i bind 6 en surrealistisk tekst om hans barndom, Hier, sables mouvants (Gestern, Flugsand) . Disse og andre tekster er opsummeret i bogen Alberto Giacometti. Ecrits fra 1990, redigeret af Michel Leiris og Jacques Dupin (Ger. I går, Flugsand. Schriften ). Brevene, digte, essays, udsagn og interviews blev skrevet mellem 1931 og 1965. I essayet med titlen Min virkelighed skriver Giacometti, at han ønskede at overleve med sin kunst og være "så fri og så stærk som muligt" for at "gøre sin egen At kæmpe for sjov? For glæde? kæmper for det sjove at vinde og tabe ”. Denne selvskildring viser den eksistentielle filosofi hos Jean-Paul Sartre og Jean Genet .

I 1946 udgav forlaget Albert Skira i det sidste nummer af sit magasin Labyrinthe den selvbiografiske tekst Le rêve, le sfinx et la mort de T. (Drømmen, sfinxen og T.s død) , skrevet af Giacometti i samme år . Den kunstfærdigt associeret fortalte tekst beskæftiger sig med Giacomettis festlige sygdom, som han pådrog sig under sit sidste besøg i Le Sphinx- bordellet, før det endelig blev lukket, og den efterfølgende reaktion af Annettes og Giacomettis mareridt om liget af Tonio Pototsching, den vicevært, der døde i Juli 1946 af studiekomplekset i rue Hippolyte-Maindron. I centrum af drømmen er en kæmpe edderkop med en elfenben-gul skal. Det var først i 2002, at manuskriptet, en notesbog med teksten suppleret med tegninger, fandt vej til Alberto Giacometti Foundation i Zürich. Teksten består af to dele: Efter at have beskrevet den sammenhæng, hvori den blev oprettet, og selve fortællingen reflekterer Giacometti over problemet med at skrive. Bogen blev genudgivet som en fax med en ny oversættelse i 2005.

Kunstmarked og forfalskninger

Giacomettis værk opnåede høje priser på kunstmarkedet. I en auktion i februar 2010 nåede L'Homme qui marche I en rekordpris. Det blev endda overgået i en auktion på Christie's i New York i maj 2015. Den dyreste skulptur er nu hans arbejde doigt L'Homme au , som skiftede hænder i ca. 141 mio dollars i maj 2015 ejer, omkring 35 millioner mere end L'Homme qui marche jeg . Derfor er kunstforfalskninger af Giacometti-skulpturer lukrative. I august 2009 blev 1000 forfalskninger, der var blevet opdaget nær Mainz, konfiskeret af politiet. Giacometti gjorde det lettere for forfalskere at han ofte havde det samme arbejde udført af forskellige støberier på samme tid. Han behandlede ikke kasterne selv, men overlod jagten og patineringen til håndværkerne efter købernes ønsker, så værkerne altid blev anderledes. Manglen på et bindende katalog raisonné , som de to Giacometti-fonde i Paris og Zürich stadig arbejder på at skabe, med det formål at producere kaster i hans levetid, replikaer og forfalskninger, der dukkede op kort efter Giacomettis død i 1966, giver yderligere spillerum for forfalskere at skelne fra hinanden.

reception

Moderne repræsentationer

Stilleben med plastik (portræt af Alberto Giacometti) , malet af sin far Giovanni Giacometti , 1929

Den franske forfatter Michel Leiris , en ven af ​​Giacomettis surrealistiske tid, offentliggjorde den første tekst med fabriksbilleder om det skulpturelle arbejde i den 4. udgave af det surrealistiske magasin Documents, grundlagt af Georges Bataille sammen med Leiris og Carl Einstein Artist. Han skrev: ”Der er øjeblikke kaldet kriser, og det er de eneste der betyder noget i livet. Sådanne øjeblikke sker for os, når noget eksternt pludselig besvarer vores indre opfordring til det, når den ydre verden åbner på en sådan måde, at der er en pludselig ændring mellem den og vores hjerte. [...] Giacomettis skulpturer betyder noget for mig, fordi alt, hvad der opstår under hans hånd, er som forsteningen af ​​en sådan krise. ”Leiris erkendte tidligt, hvilket kreativt incitament for Giacometti skulle komme fra den tilbagevendende følelse af en krise.

Fotografen Henri Cartier-Bresson , selv påvirket af surrealismen, fik venner med Giacometti i 1930'erne og fulgte ham med sit kamera i tre årtier. De mest kendte optagelser er fra 1938 og 1961. Cartier-Bresson om Giacometti: "Det var en fornøjelse for mig at opdage, at Alberto havde de samme tre lidenskaber som mig: Cézanne, Van Eyck og Uccello." Kunsthaus Zürich organiserede udstillingen The Beslutning om øjet , som Cartier-Bresson havde hjulpet med at designe. Fotografierne, hvoraf nogle aldrig før var blevet vist, var beregnet til at vise parallellerne i kunstnervennenes arbejde, som både Giacometti og Cartier-Bresson var præget af den konstante søgen efter øjeblikkelig afgørende , det afgørende øjeblik.

Jean-Paul Sartre beskrev Giacometti i 1947 i sine essays om kunst, The Search for the Absolute , som en fascinerende samtalepartner og som billedhugger med et fast ”slutmål, der skal nås, et enkelt problem, der skal løses: hvordan kan man Gør en person ud af sten uden at gøre ham til sten? ”Så længe dette ikke løses af billedhuggeren eller skulpturkunsten,“ så længe der kun er design, der kun interesserer Giacometti, for så vidt de bringer ham tættere på sit mål . Han ødelægger dem alle igen og starter forfra. Nogle gange formår hans venner dog at redde en buste eller en skulptur af en ung kvinde eller dreng fra at gå under. Han lader det ske og går tilbage på arbejde. [...] Dette vidunderlige enhed i dette liv ligger i standhaftigheden i søgen efter det absolutte. "

Jean Genet beskrev Giacometti og hans arbejde i essivet L'Atelier d'Alberto Giacometti fra 1957 i modsætning til Sartres intellektuelle afhandlinger om den fælles ven ud af følelse. ”Hans statuer giver mig indtryk af, at de i sidste ende søger tilflugt for, hvilken hemmelig skrøbelighed jeg ikke ved, der giver dem ensomhed. [...] Da statuerne i øjeblikket er meget høje - i en brun tone - vandrer hans fingre op og ned, når han står foran dem som dem fra en gartner, der er ved at klippe eller pode en rosentrellis. Fingrene leger langs statuen, og hele studiet vibrerer, lever. "

Nuværende opfattelse

Alberto Giacometti , ætsning af Jan Hladík, 2002

Kunsthistorikeren Werner Schmalenbach sammenlignede skildringen af ​​menneskelig ensomhed i Giacomettis malerier med Francis Bacons arbejde. Ligesom Giacometti formulerer han ”det“ at blive eksponeret ”, det at blive kastet ind i menneskets verden i et rumligt miljø”. Giacometti antyder dette gennem den stive frontalitet og den tabte udsigt, mens Bacon skildrer den totale forvridning af lemmerne og ansigtsdødsgrimasen.

I anledning af Giacomettis 100-årsdag i 2001 sagde samleren, kunsthandleren og ven Eberhard W. Kornfeld , at han så et væsentligt bidrag til moderne kunst i genoplivningen af ​​Giacomettis figurative tegninger. "Men hans kunst er også et udtryk for sin tid - hvad Sartre var for litteratur, Giacometti var i kunsten: han er eksistentialismens maler."

Indflydelsen af gammel egyptisk kunst på Giacomettis arbejde blev demonstreret af en udstilling i det egyptiske museum Berlin , Giacometti, egypterne . Det blev vist fra slutningen af ​​2008 på baggrund af eksempler i Berlin og fra februar 2009 i Kunsthaus Zürich. Giacometti havde allerede stødt på den egyptiske skulptur i Firenze under sit første ophold i Italien i 1920/21. Han skrev til familien: "Den smukkeste statue for ham er hverken en græsk eller en romersk og endnu mindre en fra renæssancen, men en egyptisk". Det berømte hovedportræt af Akhenaten (1340 f.Kr.) ligner Giacomettis selvportræt fra 1921. Med dette selvportræt afsluttede han sin træning hos sin far. De parisiske år med tilgangen til avantgarde og søgen efter en stilisering af den menneskelige form er opsummeret i konfrontationen mellem bronzeværkerne fra Giacometti som Cube (1933/34), som kan ses som baseret på egyptiske terninger figurer og terningstatuen af ​​Senemut (1470 f.Kr.) i granit, hvoraf han lavede en blyanttegning omkring 1937. Værkerne fra efterkrigstiden er også baseret på egyptiske værker. Anvendelsen af ​​egyptiske knæfigurer fandt sted i skulpturerne Diego assis (Diego siddende) og Lotar III , hans sidste skulptur.

Kunstkritikeren Dirk Schwarze, der har været fortrolig med documenta- udstillingerne siden 1972, formulerede milepæle i sin bog : documenta 1 til 12 fra 2007, Giacometti havde "indskrevet sig i kunsthistorien med sine aflange, tynde figurer". Billedhuggeren var ikke interesseret i volumen eller form af de enkelte dele. Han reducerede figuren til dens fjerne udseende, til dens kropsholdning og bevægelse. Figurerne er blevet tegn på mennesker, der forstås overalt - ligesom A. R. Penck senere malede mennesker som symbolske elementer i sine billeder.

I anledning af en Giacometti-udstilling af Fondation Beyeler i Riehen nær Basel i 2009 viste kurator Ulf Küster kunstneren og hans værker som en central figur i sammenhæng med værkerne fra hans kunstnerfamilie. Udvekslingen med familien var meget vigtig for Alberto. Hans far, maleren Giovanni Giacometti , dannede et særligt referencepunkt for ham . I et interview sagde Küster blandt andet, at Giacometti havde ideen om at være centrum for et system, som han beskrev det i sin afdøde surrealistiske tekst Le rêve, le Sphinx et la mort de T. , et center for som alle begivenheder er centreret relateret til ham. Küster mener, at dette er en vigtig nøgle til at forstå hans arbejde. Han påpeger, at Giacometti aldrig tog skridtet til abstraktion , men at hans seriedannelser, den "evigt uendelige og uendelige evne" svarede til den grundlæggende idé om modernitet. Alberto kom fra maleri til skulptur. For eksempel er de ru overflader af de senere skulpturer en malerisk teknik. I sit bidrag til udstillingskataloget påpeger Ulf Küster vanskelighederne ved at opfatte en Giacometti-udstilling. Med de mange facetter af hans arbejde er kun en tilnærmelse mulig; en grund til dette er Giacomettis kunstneriske princip om aldrig at nå perfektion. Selvom adskillige udstillinger hidtil har behandlet Giacometti, vurderede Küster Albertos ejendom som ikke endeligt vurderet.

Giacomettis kunstneriske indflydelse

Antony Gormley: Insider VIII , 1998, jern, højde 1,86 m. Jerwood Sculpture Collection, Ragley Hall, Warwickshire

I Giacomettis surrealistiske periode fra 1930 til 1934 var kunstneren for første gang i rampelyset for den surrealistiske bevægelse med sine objekter og skulpturer. Med sit arbejde fra denne tid påvirkede han for eksempel Max Ernst og den unge Henry Moore . Fra 1948 og frem var det skulpturerne og malerierne i hans modne stil, der imponerede hans samtidige og kunstnere. De mange Giacometti-udstillinger, der stadig afholdes i hele verden i dag, vidner om de høje kunstneriske standarder, som han mødte med sit arbejde.

Fra maj til august 2008 blev udstillingen En Perspektiv, Giacometti vist på Musée des Beaux Arts de Caen . Fondationen Alberto et Annette Giacometti, Paris, bidrog med omkring 30 lån af Giacomettis skulpturer, objekter, tegninger og malerier som initiativtager. De var relateret til værker af samtidskunstnere: Georg Baselitz , Jean-Pierre Bertrand, Louise Bourgeois , Fischli & Weiss , Antony Gormley , Donald Judd , Alain Kirili , Jannis Kounellis , Annette Messager , Dennis Oppenheim , Gabriel Orozco, Javier Pérez, Sarkis , Emmanuel Saulnier og Joel Shapiro .

Vurdering

Alberto Giacomettis ansigt på den schweiziske pengeseddel (1998), fotograferet af Ernst Scheidegger

Plade på Giacomettis studiehus i 46 rue Hippolyte-Maindron i Paris

Den tyske billedhugger Lothar Fischer mødte Giacometti personligt i 1962 på Venedigbiennalen. Han værdsatte sin opfattelse af figur og rum samt form og base og dedikerede to skulpturelle værker til sin model i 1987/88 med titlen “Hommage à Giacometti”.

I 1996 havde kammeroperaen Giacometti af den rumænske komponist Carmen Maria Cârneci premiere på det Nye Musikteater i Bonn under hendes ledelse.

Fra oktober 1998 til september 2019 fremlagde den schweiziske sedlerserie et design til ære for Alberto Giacometti på sedlen på 100 franc ; På forsiden er et portræt af kunstneren af Ernst Scheidegger , og på bagsiden sammen med to andre værker er hans skulptur L'Homme qui marche I afbildet i fire forskellige perspektiver.

På 50-året for kunstnerens død i 2016 deltager Centro Giacometti i tilrettelæggelsen af ​​mindeprogrammet i Bergell, som koordineres af kommunen Bregaglia. Det præsenterer også Vision Centro Giacometti 2020 .

Film om Giacometti og hans arbejde

Jean-Marie Drots 52-minutters sort-hvide film Ein Mensch unter Menschen fra 1963 viser Giacometti i et filminterview. Jean-Marie Drot var den første til at få succes med at filme kunstneren. Filmen beskriver ham som boheme og perfektionist og viser mere end 180 af hans værker.
Under titlen Hvad er et hoved? Michel Van Zèle producerede et dokumentarisk essay i 2000 om det spørgsmål, der beskæftigede Giacometti gennem hele hans liv. Van Zele rekonstruerer Giacomettis livslange søgning efter essensen af ​​det menneskelige hoved og lader nutidige vidner fra fortid og nutid have deres mening, herunder Balthus og Giacomettis biograf Jacques Dupin . Driftstiden er 64 minutter.
Begge film er blevet kombineret på en DVD siden 2006.

I 1965 skød fotografen Ernst Scheidegger , der har optaget værker af kunstneren siden 1943, filmen Alberto Giacometti i Stampa og Paris . Det viser kunstneren, der arbejder på et maleri af Jacques Dupin og i samtale med digteren, mens han modellerer en buste. Filmen blev senere suppleret med interviews.

Giacometti var involveret i portrættet af Jean Genet i 1955 i tv-serien 1000 Meisterwerke produceret af WDR , der rapporterede i 10-minutters udsendelser fra 1981 til 1994 om mesterlige malerier på tysk tv , ORF og bayersk tv .

I 2001 lavede Heinz Bütler en dokumentar med titlen Alberto Giacometti - The Eyes on the Horizon . Den er baseret på bogen Écrits af Giacometti. I interviews med ledsagere og moderne vidner som Balthus, Ernst Beyeler og Werner Spies , beskrives kunstneren skitseret på lidt under en time. I yderligere 25 minutter fortæller Giacometti-biografen James Lord om kunstnerens liv. Stripen blev vist som en film i 2007 og er tilgængelig på DVD.

Final Portrait er titlenpå Stanley Tuccis biografi om kunstneren, derfejrede verdenspremiereden 11. februar 2017 på Berlin International Film Festival, og som blev udgivet i tyske biografer i august 2017.

Priser

• 1961: Pris for skulptur ved den internationale udstilling af moderne maleri og skulptur, Carnegie Institute, Pittsburgh
• 1962: Grand Prize for Sculpture at the Venice Biennale
• 1962: Guggenheim International Award for maleri
• 1963: Æresmedlem af American Academy of Arts and Letters
• 1965: Æresdoktor fra universitetet i Bern , Bern
• Asteroiden (11905) Giacometti , opdaget i 1991, blev opkaldt efter kunstneren i 2001.

Udstillinger og retrospektiver

• 1930: Miró - Arp - Giacometti , Galerie Pierre , Paris
• 1932: Galerie Pierre Colle, Paris
• 1934: Julien Levy Gallery, New York
• 1936: International surrealistisk udstilling , New Burlington Galleries, London
• 1938: Exposition Internationale du Surréalisme , Galerie Beaux-Arts, Paris
• 1942: Art of This Century , New York
• 1948: Pierre Matisse Gallery, New York
• 1951: Galerie Maeght , Paris
• 1955: Alberto Giacometti , Museum Haus Lange , Krefeld; Kunstforening for Rheinland og Westfalen , Düsseldorf; Württembergischer Kunstverein , Stuttgart
• 1955: Solomon R. Guggenheim Museum , New York (retrospektiv)
• 1956: Biennale di Venezia , Venedig
• 1956: Kunsthalle Bern , Bern
• 1959: documenta II , Kassel
• 1964: documenta III , Kassel
• 1965: Museum of Modern Art , New York (retrospektiv)
• 1974: Alberto Giacometti. En retrospektiv udstilling , Solomon R. Guggenheim Museum, New York (retrospektiv)
• 1977: Giacometti , Moderna Museet , Stockholm
• 1977: Alberto Giacometti: skulpturer, malerier, tegninger , Lehmbruck Museum , Duisburg
• 1978: Alberto Giacometti , Maeght Foundation , Saint-Paul-de-Vence
• 1978: Alberto Giacometti: En moderne klassiker 1901–1966 , Bündner Kunstmuseum , Chur
• 1987/88: National Gallery Berlin , Berlin (retrospektiv)
• 2001: 100 år med Alberto Giacometti - Retrospektivet . Kunsthaus Zürich, derefter indtil 8. januar 2002 Museum of Modern Art, New York
• 2005: Henri Cartier-Bresson og Alberto Giacometti - Eye's Decision , Fondation Henri Cartier-Bresson, Paris, Kunsthaus Zürich
• 2007/08: L'Atelier d'Alberto Giacometti , Centre Georges-Pompidou , Paris
• 2008: En perspektiv, Giacometti , Musée des Beaux Arts de Caen, Le Château, Caen
• 2008/09: Giacometti, det egyptiske , Egyptiske Museum i Berlin , Kunsthaus Zürich
• 2009: Giacometti . Fondation Beyeler , Riehen nær Basel
• 2009/10: Fra Rodin til Giacometti - moderne skulptur , Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
• 2010: Alberto Giacometti: Kvinden på vognen. Triumf og død , Lehmbruck Museum, Duisburg
• 2010: Giacometti & Maeght 1946–1966 , Maeght Foundation, Saint-Paul-de-Vence
• 2010/11: Alberto Giacometti. Rummets oprindelse . Retrospektiv af det modne værk, Kunstmuseum Wolfsburg , 20. november 2010 til 6. marts 2011; Museum der Moderne Salzburg , 26. marts til 3. juli 2011
• 2011: Alberto Giacometti - Seeing in the Work , Kunsthaus Zürich, 11. marts til 22. maj 2011
• 2011/2012: Alberto Giacometti, une retrospective , Collection de la Fondation Alberto et Annette Giacometti, Museo Picasso, Málaga
• 2013: Alberto Giacometti. Encounters , Bucerius Kunst Forum , Hamborg, 26. januar til 20. maj 2013; parallelt med denne Giacometti. Die Spielfelder , Hamburger Kunsthalle , derefter Fundación Mapfre, Madrid
• 2014: Alberto Giacometti. La scultura , Galleria Borghese , Rom, 5. februar til 25. maj 2014
• 2014/15: Alberto Giacometti: Pioneer of Modernism , Leopold Museum , Wien, 17. oktober 2014 til 26. januar 2015
• 2015/16: Giacometti: Pure Presence, National Portrait Gallery , London, 15. oktober 2015 til 10. januar 2016
• 2015/16: Alberto Giacometti. Mesterværker fra Maeght Foundation . Kunstmuseum Pablo Picasso , Münster, 24. oktober 2015 til 24. januar 2016
• 2016: Alberto Giacometti. En casa , Museo Ciäsa Granda, Stampa, 5. juni til 16. oktober 2016
• 2016/17: Giacometti - Nauman , Schirn , Frankfurt am Main, 28. oktober 2016 til 22. januar 2017
• 2016/17: Alberto Giacometti - Materiale og vision , Kunsthaus Zürich , Zürich, 28. oktober 2016 til 15. januar 2017
• 2017: Giacometti , Tate Modern , London, 10. maj til 10. september 2017
• 2018: Alberto Giacometti & Francis Bacon , Fondation Beyeler, Riehen nær Basel, 29. april til 2. september 2018
• 2018/19: Alberto Giacometti. En retrospektiv , Guggenheim Museum Bilbao , 19. oktober 2018 til 24. februar 2019
• 2019: Alberto Giacometti i Museo del Prado , Museo del Prado , Madrid, 2. april til 7. juli 2019
• 2020/21: Giacometti - Face to Face , Moderna Museet , Stockholm, 10. oktober 2020 til 17. januar 2021

Udvælgelse af værker

Skulpturer og genstande

Skulpturerne var hovedsageligt lavet af gips, mange blev støbt i bronze i 1950'erne. Året for bronzestøbning kunne ikke findes i alle tilfælde.

• 1925: Torse (torso) , gips, 58 × 25 × 24 cm, Kunsthaus Zürich , Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1926: Femme cuillère ( skekvinde ) , bronze, støbt 1954, 143,8 × 51,4 × 21,6 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York. Fig.
• 1927: Le Couple (The Couple) , bronze, støbt 1955, 59,6 × 38 × 17,5 cm, Museum of Modern Art , New York. Fig.
• 1930/31: Boule suspendue (flydende kugle) , gips af Paris og metal, 60,6 × 35,6 × 36,1 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Fig.
• 1931: Homme, femme, enfant (mand, kvinde, barn) , træ, metal, 441,5 × 37 × 16 cm, Kunstmuseum Basel .
• 1931: Pointe à l'œil (sting i øjet) , træ og sortmalet jern, 12,7 × 58,5 × 29,5 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris. Fig.
• 1932: Femme égorgée (kvinde med skåret hals) , bronze, støbt 1949, 23,2 × 57 × 89 cm, Scottish National Gallery , Edinburgh.
• 1932: Hovedpræmie (truet hånd) , træ, metal, 20 × 59,5 × 27 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1932: On ne joue plus (The game is over) , marmor, træ, bronze, 4,1 × 58 × 45,2 cm, Collection Patsy R. og Raymond D. Nasher, Dallas, Texas.
• 1933: La table surréaliste (Det surrealistiske bord) , bronze, 143 × 103 × 43 cm, Musée National d'Art Moderne, Paris. Fig.
• 1933/34: Le Cube (pavillon nocturne) (Kuben [natlig pavillon]) , bronze, 94 × 54 × 59 cm, Kunsthaus Zürich, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1936: Tête d'Isabel (leder af Isabel) , også kaldet Den egyptiske kvinde , gips, 30,3 × 23,5 × 21,9 cm, Fondation Alberto et Annette Giacometti, Paris. Fig.
• 1937: Tête d'Isabel (leder af Isabel) , bronze, privat samling. Fig.
• 1937: Gerda Taro- grav , Père Lachaise kirkegård i Paris (ikke længere bevaret)
• omkring 1940: Petit homme sur socle (Lille mand på et piedestal) , bronze, 8,1 × 7 × 4,8 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1942/43: Femme au vogn (kvinde på vognen) , malet gips. Figur 153,5 × 33,5 × 35, vogn 10 × 40 × 35 cm, Lehmbruck Museum , Duisburg. En hyldest til Giacomettis ven Isabel Nicholas.
• 1947: Femme debout ("Leonie") (stående kvinde ["Leonie"]) , højde 53 cm, Peggy Guggenheim Collection , Venedig.
• 1947: Le nez (næsen) , bronze, støbt 1965, 82 × 73 × 37 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Fig.
• 1947: L'Homme au doigt (mand med udstrakt hånd pegende) , bronze, 176,5 × 90,2 × 62,2 cm, en rollebesætning er i Tate Gallery , London.
• 1947: Tête d'homme sur tige (hoved på en pind) , bronze, højde 59,7 cm, bund: 16 × 14,9 × 15,1 cm, Museum of Modern Art, New York.
• 1948–1949: La Place (pladsen) , bronze, 21 × 62,5 × 42,8 cm, Peggy Guggenheim-samlingen, Venedig. Fig.
• 1950: L'Homme qui chavire (Den svimlende mand) , 60 × 14 × 32 cm, Kunsthaus Zürich. Fig.
• 1950: Quatre figurines sur base (Fire figurer på en base) , bronze, malet, 162 × 42 × 32 cm, Tate Modern , London.
• 1950: Le chariot (The Carriage) , bronze, 167 × 62 × 70 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• omkring 1950: Diego , bronze, 26,8 × 21,5 × 10,5 cm, kunstsamlinger fra Ruhr University Bochum . Fig.
• 1951: Le chien (Hunden) , bronze, 45 × 98 × 15 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1952: Figurine sur grand socle (figur på en stor base) , bronze, 38,5 × 9 × 20,5 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Et eksempel på indflydelse af gammel egyptisk kunst på Giacometti. Fig.
• 1954: Grande tête de Diego (Big Head Diego) , bronze, 65 × 39 × 22 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1956: Les Femmes de Venise ( figurerne i 9 versioner I - IX, bronze, 1,05 til 1,56 cm, Fondation Beyeler , Riehen nær Basel). Fig.
• 1958: La jambe ( kopi 2/6, bronze (to dele), patineret med guld, 145 × 46,5 × 26,3 cm, Lehmbruck-Museum , Duisburg. Fig.
• 1960: L'Homme qui marche I (Den stridende mand I) , kopi 2/6, bronze, støbt 1961, 183 × 95,5 × 26 cm. Fig. Planlagt Chase Manhattan Plaza-gruppe som helhed. Fig.
• 1960: L'Homme qui marche II (Den stridende mand II) , bronze, støbt i 1961, 187 cm høj, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel.
• 1961: Buste de Caroline , bronze, 48 cm høj, privat samling
• 1961: Buste de Isaku Yanaihara (buste af Isaku Yanaihara) , bronze, 43 cm høj Fig.
• 1962: Annette IV , bronze, støbt 1965, 57,8 × 23,6 × 21,8 cm, Tate Gallery. London. Fig.
• 1964: Diego assis (Diego siddende) , bronze, 58,5 × 19,7 × 32,5 cm, Alberto Giacometti Foundation, Zürich. Fig.
• 1965: Buste d'homme (Diego) New York I (buste af en mand [Diego] New York I) , kopi 4/8, bronze, 55 × 29 × 14 cm, privat samling, Schweiz.
• 1965: Eli Lotar III , bronze, 65 × 25 × 35 cm, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel. Fig.

Tegninger og malerier

• 1915: La mère de l'artiste (kunstnerens mor) , blyant på hvidt papir, 17 × 17 cm, Lefebvre-Foinet-samlingen, Paris (1971). Fig.
• 1921: Autoritratto Alberto Giacometti (selvportræt Alberto Giacometti) , olie på lærred, 82,5 × 70 cm, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel.
• 1937: La mère de l'artiste (kunstnerens mor) , olie på lærred, 65 × 50 cm, privat samling.
• 1937: Pomme sur le buffet (æble på buffeten) , olie på lærred, 71,8 × 74,9 cm, Metropolitan Museum of Art , New York. Fig.
• 1946: Portrait de Jean-Paul Sartre (Portræt af Jean-Paul Sartre) , blyant på hvidt papir, 30 × 22,5 cm, privat samling.
• 1947: Stående figur - hoved og ansigt - stående figur , blyant i to hårdhedsgrader, delvis tørret, på elfenbensfarvet pap, 50 × 64,5 cm, Staatsgalerie Stuttgart .
• 1949: Homme assis (siddende mand) , et maleri, der skildrer Diego. Olie på lærred, 80 × 54 cm, Tate Gallery, London. Fig.
• 1951: Triptyque (triptykon) , litografisk kridt på sølfarvet papir, 38,5 × 28 cm, Galerie Claude Bernard-samling, Paris (1971).
• 1955: Figur assise dans l'atelier (siddende figur i studiet) , olie på lærred, 92 × 71 cm, Kunstmuseum Winterthur , Winterthur.
• 1955: Portrait de Jean Genet (olieportræt af Jean Genet) , olie på lærred, 73 × 60 cm, Centre Georges-Pompidou , Paris. Fig.
• 1957: Portrait de Igor Stravinsky (Portræt af Igor Stravinsky) , blyant på hvidt papir, 40,3 × 30,5 cm, Robert D. Graff Collection, Far Hills , New Jersey (1971).
• 1958: Portrait d'Annette (Portræt af Annette) , olie på lærred, 65 × 54 cm, Batliner Collection , Albertina , Wien. Fig.
• 1958: Portrait de Soshana (Portræt af Soshana) , blyant på papir, 50,8 × 33 cm, privat samling. Fig.
• 1961: Caroline , olie på lærred, 100 × 81 cm, Fondation Beyeler, Riehen nær Basel. Fig.
• 1962: Grand Nu (stor nøgen) , olie på lærred, 174,5 × 69,5 cm, Fondation Beyeler, Zürich. Fig.

Etsninger og litografier

• 1951/52: Buste dans l'atelier (buste i studiet) , kridtlitografi, 50 × 65,5 cm, udgave af 30, Kunstmuseum Basel
• 1953/54: Annette dans l'atelier (Annette i studiet) , kridtlitografi, 53,4 × 43,6 cm, udgave af 30, Kunstmuseum Basel
• 1954: Les deux tabourets (de to afføring) , ætsning, 26,2 × 20,8 cm, udgave af 50, Kunstmuseum Basel
• 1957: L'homme qui marche (Den stridende mand) , litografi, 76,5 × 57 cm, udgave af 200, Kunstmuseum Basel
• 1960: Buste II (Bust II) , litografi, 65 × 50 cm, udgave 150, Kunstmuseum Basel
• 1964: Portræt af Rimbaud , ætsning, 29,9 × 24,8 cm, udgave 97, Kunstmuseum Basel

Illustrerede publikationer, korrespondance

• 1946: Le Reve, Le Sphinx et la mort de T . Labyrinths , nr. 22-23, december, Paris; dt. Drømmen, sfinksen og døden af ​​T. Redigeret og oversat af Donat Rütimann. Scheidegger & Spiess, Zürich 2005, ISBN 978-3-85881-170-7
• 1969: Paris sans fin , 150 litografier, udgivet posthumt af Tériade , Paris; Ny udgave Buchet-Chastel, Paris 2003, ISBN 978-2-283-01994-8 Fig.
• 1990: Alberto Giacometti. Écrits . Redigeret af Michel Leiris og Jacques Dupin. Ny udgave Hermann, Paris 2007, ISBN 978-2-7056-6703-0 ; Tysk: I går drivende sand. Skrifter , ny udgave Scheidegger & Spiess, Zürich 2006, ISBN 978-3-85881-178-3
• 2007: Alberto Giacometti, Isabel Nicholas, Korrespondance . Redigeret og med et forord af Véronique Wiesinger, Fage Éditions, Lyon, ISBN 978-2-84975-121-3

Eksempler på bogillustrationer

• 1933: René Crevel : Les Pieds dans le plat (frontspice) Fig.
• 1934: André Breton : L'Air de l'eau
• 1947: Georges Bataille : Histoire de rats
• 1961: Michel Leiris : Vivantes cendres, innomées
• 1962: Miguel de Cervantes : La Danse du château (frontspice)

Litteratur (udvælgelse)

Vidnesbyrd fra familien og ledsagere

• Felix Baumann (red.), Roland Frischknecht: Bruno Giacometti husker. Med et katalog raisonné af bygningerne af Roland Frischknecht . Scheidegger & Spiess, Zürich 2009, ISBN 978-3-85881-248-3
• Jean Genet : L'Atelier d'Alberto Giacometti , 1957; Tysk Alberto Giacometti , Scheidegger & Spiess, Zürich 2004 (ny udgave), ISBN 3-85881-051-7 .
• Marco Giacometti / Claudia Demel: Alberto Giacometti. Jeg forstår ikke liv eller død. Fotodokumentation om det 50. år af Alberto Giacomettis død, Salm Verlag, 2016, ISBN 978-3-7262-1432-6
• Elisabeth Ellenberger: Alberto Giacometti. I: Historisk leksikon i Schweiz . 11. januar 2018 .
• James Lord : A Giacometti Portrait , 1965, tysk Alberto Giacometti. Et portræt , List, München 2001, ISBN 3-548-60097-2
• Jean-Paul Sartre : The Search for the Absolute: Texts on Fine Art . Oversat fra fransk af Vincent von Wroblewsky. Rowohlt, Reinbek 1999, ISBN 978-3-499-22636-6
• Ernst Scheidegger , Ursula von Wiese: Alberto Giacometti. Skrifter, fotos, tegninger . Arche, Zürich 1958
• Ernst Scheidegger: Alberto Giacometti. Spor af et venskab . Scheidegger & Spiess, Zürich 1990; 2. revideret udgave 2000, ISBN 978-3-85881-109-7
• Donat Rütimann: Alberto Giacometti i Schiers: 1915 til 1919. I: Bündner Jahrbuch: Zeitschrift für Kunst, Kultur und Geschichte Graubünden, bind 43, 2001, s. 71–89 ( digitaliseret version ).

Biografier

• Yves Bonnefoy : Alberto Giacometti. Biography d'une oeuvre . Flammarion, Paris 1991; Tysk Alberto Giacometti. En biografi om hans arbejde . Benteli, Bern 1992, ISBN 3-7165-0848-9
• Jacques Dupin : Alberto Giacometti . Maeght, Paris 1962
• Reinhold Hohl : Alberto Giacometti . Gerd Hatje, Stuttgart 1971, 2. udgave 1987, ISBN 3-7757-0013-7
• James Lord: Alberto Giacometti , (1983). Tysk, ny udgave Scheidegger and Spiess, Zürich 2004, ISBN 3-85881-157-2 , som paperback-udgave Fischer, Frankfurt am Main 2009, ISBN 978-3-596-18368-5
• Claude Delay: Alberto og Diego Giacometti. Den skjulte historie . Römerhof Verlag, Zürich 2012, ISBN 978-3-905894-18-9

Undersøgelser, udstillingskataloger og arbejdsmapper

• Agnès de la Beaumelle: Alberto Giacometti. Le dessin à l'oeuvre . Centre Georges-Pompidou , Musée National d'Art Moderne , Paris 2001
• Peter Beye , Dieter Honisch : Alberto Giacometti , Prestel-Verlag 1987 og Staatliche Museen Prussischer Kulturbesitz , ISBN 3-7913-0846-7 . Katalog til udstillingen i Nationalgalerie Berlin og Staatsgalerie Stuttgart, 1988
• Tobia Bezzola (red.): Henri Cartier-Bresson og Alberto Giacometti: Øjens beslutning . Scalo, Zürich 2005, ISBN 978-3-03939-008-3 . Katalog til udstillingen i Kunsthaus Zürich, 2005
• Markus Brüderlin , Toni Stooss (red.) Alberto Giacometti: Rummets oprindelse . Hatje Cantz, Ostfildern-Ruit 2010, ISBN 978-3-7757-2714-3 . Katalog til udstillingen på Kunstmuseum Wolfsburg 2010/11; Museum der Moderne Salzburg , 2011
• Casimiro di Crescenzo: På Hotel Régina. Alberto Giacometti før Henri Matisse . Piet Meyer Verlag, Bern 2015, ISBN 978-3-905799-32-3
• Alberto Giacometti. Tegninger , katalog til mindeudstillingen i Kestner Society , Hannover 1966, med indledende noter af Wieland Schmied
• Reinhold Hohl, Dieter Koepplin: Alberto Giacometti. Tegninger og udskrifter . 2. udgave, Hatje Cantz, Stuttgart 1987, ISBN 3-7757-0161-3
• Christian Klemm: Samlingen af ​​Alberto Giacometti Foundation . Zurich Art Society, Zürich 1990
• Christian Klemm, Carolyn Lachner: Alberto Giacometti . Katalog til udstillingen i Kunsthaus Zürich, 2001 og Museum of Modern Art, New York, 2001/2002, Nicolai, Berlin 2001, ISBN 978-3-87584-053-7
• Ulf Küster: Alberto Giacometti: Rum, figur, tid . Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2372-5
• James Lord: Alberto Giacometti Tegninger . En Paul Bianchini-bog, New York / Graphic Society Ltd./ Greenwich, Connecticut, 1971
• Herbert C. Lust: Giacometti. Den komplette grafik. Og 15 tegninger . Tudor Publishing Company, New York 1970
• Alberto Giacometti. Tegninger, unikke udskrifter og tilføjelser til kataloget raisonné af Lust prints . München, Galerie Klewan, 1997. Med tekster af Andreas Franzke, Bruno Giacometti, Christiane Lange, James Lord. München, 1997
• Axel Matthes (red.), Louis Aragon (medforfatter): Veje til Giacometti . Matthes og Seitz, München 1987, ISBN 3-88221-234-9
• Matti Megged: Dialog i det ugyldige. Beckett og Giacometti. Lumen Books, New York 1985, ISBN 978-0-930829-01-8
• Suzanne Pagé : Alberto Giacometti. Skulpturer. peintures. dessins . Musée d'art Moderne de la Ville de Paris , Paris 1991/1992
• Angela Schneider (red.): Alberto Giacometti: Skulpturer - malerier - tegninger . Med bidrag fra Lucius Grisebach, Reinhold Hohl, Dieter Honisch, Karin von Maur og Angela Schneider. Prestel Verlag, München 2008, ISBN 978-3-7913-3870-5
• Emil Schwarz: Krop er krop er krop i uendeligt rum, hyldest til Alberto Giacometti , en poetisk tilgang med essayet i rummet, tiden vokser . NAP Verlag, Zürich 2009, ISBN 978-3-9521434-9-0
• Jean Soldini: Alberto Giacometti. L'espace et la force . Editions Kimé, Paris 2016, ISBN 978-2-84174-747-4
• Alberto Giacometti - Et fortællende sted . I: Markus Stegmann: Arkitektonisk skulptur i det 20. århundrede. Historiske aspekter og arbejdsstrukturer , Tübingen 1995, side 100–116.
• Toni Stooss, Patrick Elliott, Christoph Doswald: Alberto Giacometti 1901–1966 . Kunsthalle Wien , Wien 1996
• Véronique Wiesinger / Ulf Küster: Giacometti , katalog, udgivet af Fondation Beyeler : Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2348-0

nye medier

(DVD, VHS, VOD)

• Alberto Giacometti , to dokumentarfilm af Jean-Marie Drot og Michel Van Zèle , Ein Mensch unter Menschen (1963) og Was ist ein Kopf (2001)
  arte Edition / absolut Medien , DVD 2001, 161 min. (Sort / hvid og farve - fr , de, en, sp), på artededition.de / også VOD - se: Alberto Giacometti på boutique.arte.tv, Alberto Giacometti på sales.arte.tv
• Alberto Giacometti - en film af Ernst Scheidegger , instrueret af Ernst Scheidegger ; Kamera Peter Münger , Rob Gnant , Othmar Schmid ; Tekst af Jacques Dupin , Ernst Scheidegger; Klip af Peter Münger, Kathrin Plüss ; Musik Armin Schibler
  2. revideret version (skudt 1965, udvidet 1968), VHS, 50 min. (Farve), Scheidegger & Spiess , Zürich 1983, ISBN 978-3-85881-905-5 , på Scheidegger-spiess.ch

Weblinks

• Centro Giacometti i Bergell, centrogiacometti.ch (af Centro Giacometti Foundation med base i Stampa)

Lexikoner

• Elisabeth Ellenberger: Alberto Giacometti. I: Historisk leksikon i Schweiz .
• Thierry Dufrêne: Giacometti, Alberto. I: Sikart

Biblioteker, online kataloger

• Publikationer af og om Alberto Giacometti i Helveticat-kataloget over det schweiziske nationalbibliotek
• Arbejder af og om Alberto Giacometti  i det tyske digitale bibliotek
• Litteratur af og om Alberto Giacometti i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Materialer af og om Alberto Giacometti i dokumenta-arkivet

biografi

• Alberto Giacometti - Kronologi (PDF, 7 sider), MoMA , 2011, på moma.org (en)

Udstillinger, samlinger

• Alberto Giacometti Foundation, Kunsthaus Zürich
  • Alberto Giacometti Foundation , på fondens hjemmeside, giacometti-stiftung.ch (de, fr, en - bedrifter for det meste i Kunsthaus Zürich, der er løbende valg der, en fjerdedel i Kunstmuseum Basel , en tiendedel i Kunstmuseet Winterthur )
  • Alberto Giacometti Foundation - Den mest betydningsfulde museesamling i private samlinger på Kunsthaus Zürichs web , kunsthaus.ch (de, fr, en)
    der i samlingen - Højdepunkterne i den opførte samling
• Fondation Giacometti (Institut Giacometti / Giacometti Institute) i Paris, fondation-giacometti.fr (fr, en)
• Alberto Giacometti på kunstaspekte.de

Film

• En mand blandt mænd: Alberto Giacometti , Jean-Marie Drot , 1963, på UbuWeb , ubu.com
• Alberto Giacometti , instruktør Ernst Scheidegger , kamera Peter Münger, anden, revideret version, 1998, på youtube.com
• Alberto Giacometti, qu'est-ce qu'une tête? , Michel Van Zèle, 2000, om WorldCat (sammen med A Man Among Men )
• Endelig portræt - Historien om den schweiziske maler og billedhugger Alberto Giacometti , Stanley Tucci , 2017, på de.wikipedia

ekstra

• Alberto Giacometti på artcyclopedia.com
• La PGI ricorda Alberto Giacometti (italiensk) på lanostrastoria.ch/entries/

Individuelle referencer og kommentarer

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 18. juli 2010 i denne version .