Venedigs biënnale

logo

Den Biennalen i Venedig (officielt italienske L'Esposizione Internazionale d'Arte, la Biennale di Venezia ) er en international kunstudstilling i Venedig . Det er blevet afholdt hvert andet år siden 1895, hvilket gør det til den ældste toårige .

Det vigtigste sted er Giardini i Castello- distriktet , hvor 28 lande præsenterer sig i deres nationale pavilloner. Flere dusin andre lande, der ikke har bygget deres egen pavillon på dette sted, vil udstille i lejede værelser overalt i byen under biënnalen. Uafhængigt af de nationale repræsentationer er der en temaudstilling sammensat af kuratorer i Arsenale .

Venedigbiennalen inkluderer også en musikfestival (siden 1930), filmfestivalen (siden 1932), en teaterfestival (siden 1934) og en moderne dansefestival (siden 1999). Disse begivenheder finder sted årligt. Derudover har der været Arkitekturbiennalen siden 1980 , som er blevet afholdt regelmæssigt i lige år siden 2002, skiftevis med kunstbiennalen.

historie

Indtil første verdenskrig

Venedigbiennalens historie går tilbage til 1893, da Venedigs byråd besluttede at arrangere en udstilling med italiensk kunst (Esposizione biennale artistica nazionale) hvert andet år. Den første generalsekretær var Antonio Fradeletto .

Om vinteren 1894-1895 blev Palazzo dell'Esposizione bygget til udstillingen, der blev opkaldt I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1. internationale kunstudstilling i Venedig) den 30. april 1895 i nærværelse af det italienske kongeparret Umberto I. og Margherita di Savoia blev åbnet. Med 224.000 besøgende var det en stor succes for offentligheden. Begrebet verdensudstilling blev taget som model for udstillingen, der voksede fra år til år . Udstillingen etablerede sig meget hurtigt og blev afholdt hvert andet år.

Der blev udpeget nationale udvalg til at vælge værkerne, hver for Belgien, Danmark, Tyskland, England, Frankrig, Italien, Holland, Østrig-Ungarn, Rusland, Sverige, Norge og Spanien. Den tyske komité blev dannet af Anton von Werner , Gustav Schönleber , Fritz von Uhde og den daværende unge Max Liebermann . Ud over virksomhedens egne værker blev kollegerne også udstillet, herunder Hans Bartels, Franz von Lenbach , Adolph Menzel og Franz von Stuck , af 20 kunstnere fra Tyskland. Udstillingen bestod af 516 værker af 285 kunstnere.

Indgang til Giardini, parken, hvor udstillingspaviljoner i mange lande er placeret

Den første nationale pavillon på en biennale blev designet i 1907 i Giardini Pubblici af den belgiske arkitekt og designer Léon Sneyers for sit hjemland. De første internationalt vigtige kunstnere blev udstillet i 1910: et værelse var dedikeret til Gustav Klimt , Renoir blev udstillet, og et retrospektiv blev dedikeret til Courbet . I 1905 fik Antonio Fradeletto , den første generalsekretær for Biennalen, et værk af Pablo Picasso fjernet fra den spanske salon (formodentlig det store maleri Les Saltimbanques ) i frygt for, at dets nyhed kan chokere offentligheden. Først i 1948 kunne værker af den spanske kunstner ses for første gang.

Ved den sidste toårige før første verdenskrig var der allerede bygget syv nationale pavilloner. Den belgiske pavillon bygget i 1907 blev efterfulgt af Ungarn , Tyskland (1909) og Storbritannien (1909), Frankrig (1912) og Rusland (1914).

Indtil anden verdenskrig

For første gang blev avantgarde kunstnere ( Alexander Archipenko ) inviteret til den første efterkrigsbiennale i 1920 af den nye generalsekretær Vittorio Pica . I 1922 blev værkerne fra Amedeo Modigliani og en udstilling af skulpturer af afrikanske kunstnere vist i en retrospektiv . Dette valg er i nogle tilfælde blevet stærkt kritiseret. For at begrænse Picas ”frækhed” blev der nedsat et administrativt udvalg, der blev opløst igen i 1930, til at ”ledsage” arbejdet.

I 1928 begyndte kernen i arkivsamlingerne på Biennalen med oprettelsen af ​​det historiske institut for samtidskunst (Istituto Storico d'Arte Contemporanea). Instituttet blev senere omdøbt til Historical Archive of Contemporary Art (ASAC, Archivo Storico d'Arte Contemporanea). I 1930 blev biennalen overført til en autonom administrativ enhed ved kongeligt dekret. Kontrollen gik fra byen Venedig til den fascistiske stat. Med de nu mere omfattende økonomiske ressourcer blev biënnalen udvidet til at omfatte områderne musik, biograf og teater for at blive den tværfaglige begivenhed, som den er i dag. Den internationale festival for moderne musik , der blev afholdt først i 1930, var en del af biënnalen, indtil den fandt sted årligt fra 1937. I 1932 fulgte den første filmfestival (Esposizione internationale d'arte cinematografica), som blev afholdt på terrasserne på Hotel Excelsior . En afstemning har allerede fundet sted, men der er endnu ikke tildelt nogen priser. Festivalen har været afholdt årligt siden 1935. Førkrigsfilm inkluderede Clarence Browns Anna Karenina , Luis Trenker Der Kaiser von Californien , Carnet du bal af Julien Duvivier og Olympia af Leni Riefenstahl . Den internationale teaterfestival blev afholdt for første gang i 1934. De har også været en årlig begivenhed siden 1963.

periode efter krigen

Efter en seks års pause fandt den første toårige efter Anden Verdenskrig sted i 1948 . Den europæiske avantgarde og verdensomspændende tendenser inden for samtidskunst fik særlig opmærksomhed. Abstrakt ekspressionisme blev introduceret i 1950'erne og popkunst i 1960'erne . Den italienske arkitekt Carlo Scarpa var ansvarlig for den bemærkelsesværdige redesign af udstillingsområdet indtil 1972. Protesterne fra 1968-bevægelsen førte Biennalen ind i en krise. De store priser blev afskaffet, og vægten var mindre på monografisk behandling af individuelle kunstnere end på tematiske udstillinger. I 1974 var hele udstillingen en protest mod militærkuppet og det efterfølgende diktatur af Augusto Pinochet , som Chile indviede. I begyndelsen af ​​1980'erne blev Biennalen udvidet til at omfatte Arkitekturbiennalen og Dance Festival.

i dag

Siden 1999 har arsenalet (skibsværftet) med dets haller fra det 16. århundrede været brugt som et udstillingsområde, som tidligere var et begrænset militært område. Da antallet af deltagende nationer også steg, spredes deres udstillingssteder over hele byen via kirker, palazzi, scuole og forladte fabrikker. Gyldne og sølvløver for bemærkelsesværdige værker eller livspræstationer er kun blevet tildelt på kunstbiennalen i Venedig siden 1986, der blev vedtaget af biografbiennalen, hvor den gyldne løve har eksisteret siden 1949.

På den 50. internationale kunstudstilling i Venedigbiennalen i 2003 havde kunstneren Santiago Sierra hovedindgangen til den spanske pavillon. Den tomme bygning kunne kun komme ind gennem den beskyttede bagindgang mod fremvisning af et spansk pas. Dette skulle afsløre den globaliserede verden og den måde, vi håndterer migration på. Den tyske pavillon viste værker af Candida Höfer og Martin Kippenberger , og Bruno Gironcoli blev udstillet i den østrigske pavillon .

I januar 2004 blev Biennalen omdannet til et fundament for bedre at udnytte potentialet i udstillingen som et centrum for samtidskunst gennem mere effektiv ledelse. Økonomisk er den amerikanske kultursektor en rollemodel, hvor 30 procent af budgettet kommer fra private sponsorer, 30 procent fra egen indkomst, 30 procent fra offentlige tilskud og 10 procent fra indkomst fra stigningen i aktiver.

På den 51. biienale i 2005 viste den tyske pavillon værker af kunstnerne Thomas Scheibitz og Tino Sehgal . Den østrigske pavillon blev omdannet til et bjerg tilgængeligt indefra af Hans Schabus .

Den 52. biënnale fandt sted fra 10. juni til 21. november 2007. Kurator for arrangementet, hvor ca. 100 kunstnere deltog i 77 landepræsentationer, var amerikaneren Robert Storr . Den tyske pavillon blev designet af Isa Genzken . Østrig var repræsenteret af maleren Herbert Brandl , og Christine Streuli og Yves Netzhammer præsenterede deres arbejde for Schweiz . Den østrigske kunstner Andreas Fogarasi modtog den gyldne løve for det bedste landbidrag for sin udstilling i den ungarske pavillon. Malick Sidibé blev tildelt den gyldne løve for sit livsværk.

Kurator for den 53. biënnale i 2009 var Daniel Birnbaum , den svenske kunsthistoriker og derefter leder af State University of Fine Arts (Städelschule) i Frankfurt am Main . Den 53. udgave fandt sted fra 7. juni til 22. november 2009 og 77 lande med deres egne pavilloner, inklusive Israel og Iran sammen for første gang. Mottoet for showet med 90 kunstnere var "Making Worlds".

Den schweiziske kunsthistoriker og kurator Bice Curiger var direktør for den 54. biënnale, der fandt sted fra 4. juni til 27. november 2011.

Den 55. internationale kunstudstilling i Venedigbiennalen fandt sted fra 1. juni til 24. november 2013. For første gang deltog Holy See ( In Principio ). Kurator var Massimiliano Gioni , den yngste i udstillingens historie til dato. Titlen var "Il Palazzo Enciclopedico" (Det encyklopædiske palads).

Den 56. biënnale fandt sted fra 9. maj til 22. november 2015. Den kunstneriske leder var Okwui Enwezor under mottoet "All the World's Futures".

Den kunstneriske leder af den 57. biënnale 2017 var den franske Christine Macel med titlen "Viva Arte Viva" (for eksempel: Længe leve kunst, hun bor), hvor 120 kunstnere fra 51 lande viser deres værker og mere end 80 nationale pavilloner tager en del. Franz Erhard Walther blev tildelt den gyldne løve som den bedste kunstner.

På den 58. biënnale 2019, der fandt sted fra 11. maj til 24. november, var Ralph Rugoff kurator for hovedudstillingen. (Under mottoet "Må du leve i interessante tider" leve i interessante tider maj dig ) er der blevet vist arbejde af 83 kunstnere. Den amerikanske filmskaber Arthur Jafa vandt den gyldne løve for bedste kunstner for sin video "Det hvide album". Den amerikanske konceptkunstner Jimmie Durham modtog den gyldne løve for sit livsværk. Hovedprisen for det bedste nationale bidrag blev tildelt de litauiske kunstnere Rugile Barzdziukaite, Vaiva Grainyte og Lina Lapelyte.

Den 59. biënnale blev udsat med et år på grund af koronapandemien og finder ikke sted før 2022. Instruktøren er den italienske kunsthistoriker Cecilia Alemani, der bor i New York .

Tysk pavillon

Den tyske pavillon i Giardini, 1909 efter renovering i 1938

historie

Tyskland deltog i Biennalen fra starten; i det første år blev værker af Max Liebermann , Gustav Schönleber og Fritz von Uhde vist, på det tidspunkt stadig i den generelle udstillingsbygning, da der ikke var nogen egen pavillon. Den tyske pavillon blev bygget i 1909 som en bayersk pavillon baseret på antikke designs af den venetianske arkitekt Daniele Donghi . I 1912 blev navnet ændret til Padiglione della Germania og manifesterede påstanden som et officielt kulturelt bidrag fra hele det tyske imperium til Biennalen. I 1938 blev pavillonen redesignet af nationalsocialisterne . Den tyske arkitekt Ernst Haiger erstattede de ioniske søjler med fire mægtige rektangulære søjler, som en gaveløs arkitrav sidder på. Dette gav pavillonen et langt mere monumentalt indtryk og skabte en anden udstillingsbygning til selvskildring af Det Tredje Rige .

Efter krigen overtog Forbundsrepublikken Tyskland ejendommen i 1950. En plan indsendt af Arnold Bode for den eksterne redesign af bygningen blev ikke implementeret på grund af økonomiske begrænsninger, kun den suveræne ørn og hakekors var blevet fjernet. Planerne om at nedrive bygningen blev kasseret. I 1964 blev interiøret renoveret. Det centrale rum blev "ændret til skade" ved at fjerne skillevæggen fra apsis og et gennemskinneligt let loft under de høje vinduer. Nedrivningsplaner blev først drøftet igen efter genforening, men beslutningen blev taget til en renovering, der blev gennemført i 1995. Bygningen er nu under italiensk monumentbeskyttelse.

I perioden efter Anden Verdenskrig blev der vist mere tilbagevendende udstillinger om tysk kunst i første halvdel af det 20. århundrede på Biennalen, som de nationalsocialister havde beskrevet som "degenererede". Først i 1964 blev der lagt vægt på samtidskunst og nogle få eller individuelle kunstnere, der skabte deres egne værker til udstillingen. At håndtere områdets historie var ofte genstand for de udstillede værker, især i 1960'erne og 1970'erne.

Fra 1982 til 1990 deltog DDR med sine egne bidrag i den tidligere pavillon for dekorativ kunst .

Sponsor af den tyske pavillon er Forbundsrepublikken Tyskland, som også er ejeren af ​​ejendommen. Det føderale udenrigsministerium er ansvarlig for tildelingen af ​​det tyske bidrag . Det udnævner en kurator (officielt kommissær ), der er ansvarlig for udvælgelsen af ​​kunstnere og organisationen. Nicolaus Schafhausen var kurator for den tyske pavillon for den 52. biënnale i 2007 og den 53. biienale i 2009 . Kuratoren for den tyske pavillon på den 54. og 55. biënnale i 2011 og 2013 var direktør for Museum for Modern Art (MMK) i Frankfurt am Main, Susanne Gaensheimer . I 2015 var Florian Ebner , kunsthistoriker , leder af den fotografiske samling på Folkwang Museum i Essen indtil 2017 og leder af fotografiafdelingen ved Centre Pompidou i Paris , kurator for den tyske pavillon på den 56. biënnale, fra 1. juli 2017 .

Udstillende kunstnere (siden 1934)

Udstillende kunstnere (siden 1948)

Venedigbiennalen 2007

Østrigsk pavillon

historie

Østrig har været repræsenteret på Biennalen siden 1895, oprindeligt gennem en hal i den centrale pavillon. Den østrigske pavillon blev designet i 1933/1934 som en sober funktionel bygning, som en hvid terning , af den wienske arkitekt Josef Hoffmann (1870–1956) med bistand fra Robert Kramreiter (1905–1965) og bygget i 1934.

Udstillende kunstnere (siden 1976)

Schweizisk pavillon

historie

Schweiz har deltaget i Biennalen siden 1920. Den schweiziske pavillon blev bygget i Giardini i 1951 af arkitekten Bruno Giacometti og åbnede for Biennalen i 1952. Siden 1932 har Schweiz også brugt en pavillon bygget af Brenno Del Giudice på øen Sant'Elena . Derudover brugte Schweiz San Stae kirken som udstillingsområde fra 1988 til 2009 . Pro Helvetia har været ansvarlig for bidragene, som er udvalgt af en jury, siden 2012 .

Udstillende kunstnere (siden 1920)

Arkitekturbiennale

9. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2004)

Den 9. internationale arkitekturudstilling "Metamorph" (2004) blev instrueret af Kurt W. Forster og de to assisterende direktører Nanni Baltzer og Matteo Cainer . Opdelt i forskellige tematiske kapitler viste Biennalen aktuelle tendenser og historiske referencer. For første gang, en omfattende foto sektion var en del af Architecture Biennale: ”Morphing Lights, Floating Shadows”, kurator: Nanni Baltzer . De tre dele af fotosektionen om emnerne landskab, by og atmosfære blev integreret i udstillingskurset og udgjorde således en integreret del af arkitekturshowet. Også for første gang blev et tredje bind med essays af internationale eksperter tilføjet til kataloget med to bind (Metamorph, tre bind, italiensk og engelsk, red. Nanni Baltzer og Kurt W. Forster).

Det vigtigste schweiziske bidrag var Globus Cassus , en arkitektonisk utopi af Christian Waldvogel , som forestiller sig transformation af jorden til en meget større, hul og på indersiden beboet sfære med en skivelignende form. Ifølge Waldvogel er den "vendte jord ud" en " antipodal " model, der er beregnet til at fungere som en "legeplads til at udvikle nye, friske og uafhængige ideer til en ideel verden". (” Det er meningen, at det skal være en legeplads til at udvikle nye, friske og ubegrænsede ideer til en ideel verden. ”) Som et kunstprojekt hører det til området net- og proceskunst .

10. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2006)

Udstillingen i den tyske pavillon med titlen "CONVERTIBLE CITY - Forms of Compression and Afgrænsning" fra 10. september til 19. november 2006 præsenterede omkring 30 projekter, der i deres selvbillede opfylder kravene i et samfund og kulturlandskab i forandring gennem genbrug, ændring og genbrug tilfredsstiller. Det tyske bidrag undersøgte stimulerende redesign i eksisterende byrumsituationer, der beriger dynamikken og kreativiteten i bylivet. Eksemplariske projekter illustrerede den spændende komprimering og transformation af arkitektur og urban struktur samt bæredygtig udnyttelse af det eksisterende potentiale i byens åbne udkant til nye opholds- og arbejdsmiljøer. Med fokus på udstillingen om transformation og konvertering i bymiljøet blev der også vist en ændring i opfattelsen, der finder sted inden for arkitekturen. En udgave af arkitektmagasinet archplus blev udgivet som et katalog til udstillingen . Med et gæsteditorium anvendte generalkommissærerne bevidst princippet om at konvertere eksisterende strukturer til publikationen.

11. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2008)

Den 11. arkitekturbiennale åbnede den 14. september 2008 under mottoet ”Out there - Architecture beyond building”. Kuratoren for udstillingen, den amerikanske Aaron Betsky , bad udstillerne om at reflektere over deres rødder. Ifølge Betsky er bygningen den mest omfattende repræsentant for arkitektur, men også dens "grav", da arkitekterne ofte ikke længere er i stand til at bevare deres kreativitet i netværket af investorer, bygningsingeniører og kvalitetsledere. Arkitekten skal have lov til at vise igen, at han frem for alt er kunstner. I de 300 meter lange haller i Corderie dell'Arsenale præsenterede kendte kontorer som Coop Himmelb (l) au , Zaha Hadid , Frank Gehry , UNStudio eller Herzog & de Meuron legende installationer, fremskrivninger og forestillinger snarere end konkret , levende byggeprojekter.

I 56 nationale bidrag, fordelt på 30 pavilloner, blev arkitekturens miljømæssige og fremtidige ansvar understreget. I den tyske pavillon, som blev designet af de berlinske arkitekter Friedrich von Borries og Matthias Böttger , var fokus på økologi og 20 ”projekter for en bedre fremtid”. Østrig viste en omfattende byinstallation af PAUHOF, "Archetherid", og værker af Josef Lackner samt en række interviews med forskellige arkitekter om emnet bolig. I "Explorations" -pavillonen kurateret af Basel-arkitekt Reto Geiser præsenterede Schweiz fire casestudier om arkitektonisk forskning.

12. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2010)

Den 12. arkitekturbiennale åbnede den 29. august 2010 under mottoet “People Meet in Architecture”. Den japanske arkitekt og Pritzker-prisvinderen Kazuyo Sejima var den første kvinde i Biennalens historie, der var ansvarlig for udstillingen. Ifølge kuratoren har showet til formål at “finde andre måder at leve på”. Grundideen er "at hjælpe mennesker og samfund til at kommunikere med arkitektur og med hinanden." Vigtigere end et ensartet koncept er mangfoldigheden af ​​perspektiver. 43 kontorer fra hele verden viser deres arbejde i Corderies haller. To haller brugt af Rem Koolhaas dukkede tidligt op som et højdepunkt , hvor han tematiserede den nuværende tilgang til arven fra arkitektur, ikke mindst fra 1950'erne til 1980'erne.

I de nationale pavilloner præsenterer Østrig værker af førende arkitekter som Hans Hollein , Carl Pruscha og Raimund Abraham i udlandet samt eksempler på international arkitektur i Østrig. I den schweiziske pavillon, ud over modeller af bygningsingeniøren Jürg Conzett, kan schweiziske infrastrukturbygninger, især broer, ses på billeder af fotografen Martin Linsi . Udstillingen i det tyske hus, hvor mere end 180 arkitekter og arkitektstuderende deltager, er dedikeret til emnet "længsel". Den gyldne løve for det bedste landsbidrag gik til Bahrain .

13. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2012)

Den 13. arkitekturbiennale åbnede den 29. august 2012 under mottoet "Common Ground". Takket være dette års kurator for udstillingen, David Chipperfield , “er arkitektur i Venedig endelig ved at komme tilbage til det grundlæggende.” Ifølge Chipperfield er fokus på “at håndtere fælles problemer, der går ud over ens egen position”. Urban Think Tank fra Caracas modtog den gyldne løve for sit kontor for at undersøge ruinerne af Torre David , en 45-etagers højhus, der i mellemtiden har flyttet omkring 3.000 mennesker. Juryen fandt det bedste nationale bidrag i værket fra Japan, der beskæftiger sig med genopbygningen efter tsunamien i 2011 . Den portugisiske Alvaro Siza Vieira blev hædret for sit livsværk .

14. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2014)

Den 14. internationale arkitekturbiennale åbnede den 7. juni 2014 og lukkede den 23. november 2014. I januar 2013 blev den hollandske arkitekt Rem Koolhaas udnævnt til direktør for den 14. arkitekturbiennale.

Under mottoet "Absorberende modernitet: 1914–2014" blev det tyske bidrag designet af Zürichs arkitekter Alex Lehnerer og Savvas Ciriacidis . De byggede Bonn Kanzlerbungalow i september omdømme som et vigtigt bidrag 1: 1 i den tyske pavillon. Den sydkoreanske pavillon modtog den gyldne løve for den bedste landspavillon.

15. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2016)

I 2016 fandt den 15. udgave sted under titlen Rapportering fra fronten fra 28. maj til 27. november. Kurator var den chilenske arkitekt Alejandro Aravena . 88 deltagere fra 37 lande var repræsenteret. Af de 61 landepavilloner deltog Kasakhstan, Nigeria, Filippinerne, Seychellerne og Yemen for første gang. 2900 journalister blev akkrediteret.

Det tyske bidrag Making Heimat. Tyskland, ankomstland blev kurateret af Oliver Elser fra det tyske arkitekturmuseum . Udstilleren var Berlins arkitektfirma Something Fantastic , der lavede fire store åbninger i pavillonen, som blev konverteret af nationalsocialisterne i 1938. Det var baseret på bogen Arrival Cities af den canadiske forfatter Doug Saunders .

Det østrigske bidrag Places for People , kurateret af kommissær Elke Delugan-Meissl, fandt sted parallelt med Venedig på tre steder i Wien.

Det schweiziske bidrag Incidental Space blev kurateret af Sandra Oehy. Udstiller var Christian Kerez .

16. Venedigs internationale arkitekturbiennale (2018)

Den 16. biënnale fandt sted fra 26. maj til 25. november 2018 og havde titlen Freespace . Det schweiziske bidrag Svizzera 240: House Tour af Alessandro Bosshard, Li Tavor, Matthew van der Ploeg og Ani Vihervaara samt den britisk-amerikanske arkitekt og arkitekthistoriker Kenneth Frampton modtog den gyldne løve for sit livsværk.

Det tyske bidrag var under mottoet Unbuilding Walls og beskæftigede sig med de strukturelle konsekvenser af Tysklands opdeling i det tidligere grænseområde. Eksempler var det tidligere grænsekontrolpunkt Checkpoint Charlie i Berlin, den europæiske cykelsti langs jerntæppet eller landsbyen Jahrsau nær Salzwedel.

I 2018 blev tre hold inviteret til at designe det østrigske bidrag: Henke Schreieck Architects (Wien), LAAC (Innsbruck) og Sagmeister & Walsh (New York), kurateret af kommissær Verena Konrad , kunsthistoriker og leder af Vorarlberg Architecture Institute.

17. internationale arkitekturbiennale (2021)

Den 17. internationale arkitekturudstilling skulle have fundet sted regelmæssigt i 2020, men er blevet udsat på grund af Covid-19-pandemien og vil nu blive vist fra 22. maj til 21. november 2021. Under mottoet Hvordan vil vi leve sammen? ( Hvordan skal vi leve sammen? ) 63 lande deltager med deres pavilloner, 117 arkitekter og hold af arkitekter fra 46 lande er registreret til den centrale udstilling. Kurator er den libanesisk-amerikanske arkitekt og universitetsprofessor Hashim Sarkis . Den tyske pavillon er kurateret under titlen 2038 - The New Serenity (2038 - Die Neue Gelassenheit) af et hold ledet af Olaf Grawert og Arno Brandlhuber . Alle film og fremskrivninger af dette bidrag er også tilgængelige online i en "pavillonsky". Den schweiziske pavillon er kurateret under mottoet Oræ - Oplevelser på grænsen (Oræ er flertallet af det latinske ord for grænse) af et tværfagligt team af arkitekter og kunstnere: Mounir Ayoub og Vanessa Lacaille fra Genève Laboratoire d'architecture , Genève billedhugger Pierre Szczepski og filmregissøren og kameramanden Fabrice Aragno. Dit bidrag udforsker de sociale og kulturelle strukturer på grænsen mellem Schweiz og dets nabolande og de hverdagslige oplevelser hos grænsebeboere, der har ændret sig som følge af pandemien. Det østrigske bidrag kurateret af Peter Mörtenböck og Helge Mooshammer under mottoet Vi kan lide. Platform Østrig om fænomenet platform urbanisme diskuterer hvilken rolle digitale platforme vil spille i fremtiden i designet af boligarealer. Den italiensk-brasilianske arkitekt Lina Bo Bardi modtog en gylden løve for livsarbejde posthumt i marts og den spanske Pritzkerpris-vinder Rafael Moneo i april .

litteratur

  • Nanni Baltzer, Kurt W. Forster (red.): Metamorph. Katalog 9. internationale arkitekturudstilling. Bind 1: baner. Bind 2: vektorer. Volumen 3: Fokus. Venedig 2004 (engelsk og italiensk udgave).
  • Christoph Becker, Annette Lagler: Venedigbiennalen. Det tyske bidrag 1895-1995. Ostfildern 1995, ISBN 978-3-89322-740-2 .
  • Deutscher Werkbund Berlin (red.): Dette er moderne! - Tysk Werkbund-udstilling Venedig 2014. Berlin 2014, ISBN 978-3-86859-283-2 .
  • Robert Fleck : Venedigbiennalen - En historie fra det 20. århundrede. Hamborg 2009, ISBN 978-3-86572-655-1 .
  • Armand Grüntuch , Almut Ernst, Convertible City - Former for kompression og afgrænsning. Udstillingskatalog over det tyske bidrag til den 10. Venedigs arkitekturbiennale 2006 i form af en gæsteditor for archplus- magasinet . Berlin / Aachen 2006, ISBN 978-3-931435-09-7 .
  • Jan Andreas May: La Biennale di Venezia - Continuity and Change in Venetian Exhibition Policy 1895–1948. Berlin 2009, ISBN 978-3-05-004527-6 ( Studieserie fra det tyske studiecenter i Venedig. Bind 2).
  • Jörg Scheller , Beat Wyss : Den venetianske basar. I: ILLUMInations, 54. international kunstudstilling La Biennale Di Venezia. International Venedig Biennale kunstudstilling. Venedig 2011, ISBN 978-88-317-0820-3 .
  • Ursula Zeller : De tyske bidrag til Venedigbiennalen 1895-2007. Köln 2007, ISBN 978-3-8321-9016-3 (engelsk oversættelse, 2009).

Weblinks

Commons : Biennale di Venezia  - album med billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Gyldne løver - Venedigbiennalen - Politiske nuancer. (Ikke længere tilgængelig online.) I: kunst - Das Kunstmagazin . 17. oktober 2007, arkiveret fra originalen den 24. april 2014 ; Hentet 24. april 2014 .
  2. ^ Die Presse, Venedigs kunstbiennale: Flere kunstnere end nogensinde før , 24. marts, 2009
  3. ↑ Curiger instruerer Biennalen ( Memento fra 4. juni 2011 i Internetarkivet ) i kunst - Das Kunstmagazin
  4. ^ ASAC Dati: Sezione. Hentet 10. november 2019 .
  5. ^ Sandra Trauner: Venice Biennale: Golden Lions for German Artists. I: Spiegel Online. 13. maj 2017. Hentet 15. maj 2017 .
  6. ↑ Uta Hassler / Korbinian Kainz: Spørgsmål om stil og statsrepræsentation, i: Alex Lehnerer / Savvas Ciriacidis (red.): Bungalow Germania. German Pavilion - 14. internationale arkitekturudstilling la Biennale di Venezia 2014 , Ostfildern (Hatje Cantz) 2014, s. 89-123, s. 104, 106, 116 med ill. 100
  7. ↑ Susanne Gaensheimer kurator for den tyske pavillon , FAZ.net af 2. februar 2010
  8. ↑ monopolmagasin for kunst og liv 24. oktober 2014: Interpol Biennale i Venedig 2015. Kunstnere til den tyske pavillon er udvalgt af Elke Buhr , adgang til den 25. oktober 2014
  9. ^ Renate Bertlmann designer den østrigske pavillon på Venedigs kunstbiennale. I: Der Standard , 8. maj 2018, adgang til 8. maj 2018.
  10. ^ Rådhustårnets kunstnere på Biennalen. I: ORF , 25. februar 2020, adgang til den 25. februar 2020.
  11. ↑ Federal Office of Culture : Venice Biennale ( mindesmærke den 24. april 2014 i internetarkivet ) , adgang til den 4. juni 2011.
  12. ↑ Arkitekturbiennale under tegnet af nye værdier og drømme. I: Focus , 26. august 2010.
  13. ↑ Hubertus Adam: Arkitekturens anatomi . Neue Zürcher Zeitung, 28. august 2010
  14. ↑ Bernhard Schulz: Slut på forfængelighed. I: Der Tagesspiegel , 30. august 2012, adgang til 2. september 2012.
  15. ↑ Jürgen Tietz : Fest i kirken. I: Neue Zürcher Zeitung , 21. maj 2012 (interview).
  16. ↑ Uden et brøl: De gyldne løver ved arkitekturbiennalen 2012 ( Memento fra 3. september 2012 i internetarkivet ) Detalje, adgang til 2. september 2012
  17. ↑ Biennaldirektør 2014 i FAZ fra 10. januar 2013, side 25
  18. ^ Hårdheden af ​​visioner i: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung af 8. juni 2014, side 38
  19. ↑ Venedigs arkitekturbiennale 2014: Zürichs arkitektduo designede tysk bidrag , pressemeddelelse fra det tidligere forbundsministerium for transport, bygning og byudvikling (BMVBS) fra 15. oktober 2013, adgang til 15. juni 2019
  20. ↑ bungalowgermania.de
  21. ↑ Korea vinder gyldne løver på Venedigs arkitekturbiennale . KBS World fra 9. juni 2014.
  22. ↑ Johanna Adorján : Der er virkelig vigtigere ting end arbejde. , I: Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung , 28. februar 2016, side 45 (interview).
  23. ↑ 15. arkitekturbiennale i Venedig . G-Pulse, 10. marts 2016 (adgang til 28. maj 2016).
  24. ↑ Enrico Ippolito: I Venedig åbner Tyskland sig. I: Der Spiegel , 28. maj 206, adgang til den 28. maj 2016.
  25. ↑ At lave Heimat. Tyskland, ankomstland. Hentet 2. marts 2017 .
  26. ↑ 15. arkitekturbiennale 2016 i Venedig Østrigs pavillon .
  27. ↑ a b Venice er rammen for Architecture Biennale 2018. I: Deutsche Welle , 25. maj 2018, adgang til 25. maj 2018.
  28. ↑ Bidrag fra Tagesschau fra schweizisk radio og tv fra 26. maj 2018
  29. ^ Venedig løve for arkitekt Kenneth Frampton. I: Deutschlandfunk Kultur , 18. april 2018.
  30. ↑ "Freespace" - Østrig på Biennalen 2018 . I: ORF , 6. november 2017, adgang til den 10. maj 2018.
  31. ↑ Arkitekturbiennale 2018: Østrigs kommissær Verena Konrad præsenterer sine ideer ( Memento fra 9. maj 2018 i internetarkivet ). Artikel dateret 9. november 2017, adgang til 10. maj 2018.
  32. ↑ Venedigs arkitekturbiennale 2021 på universes.art.de
  33. ^ Deutsche Welle (www.dw.com): Tomme vægge, store ideer i den tyske biennalepavillon | DW | 05/22/2021. Hentet den 22. maj 2021 (tysk).
  34. ↑ Daniele Muscionico : Biennale Architettura 2021: Det schweiziske hold Orae imponerer. Hentet 22. maj 2021 .
  35. ↑ Schweizisk optræden på Venedigbiennalen sætter spørgsmålstegn ved grænser. Hentet 22. maj 2021 .
  36. ↑ Østrigere sætter spørgsmålstegn ved platform urbanisme på Biennalen. 19. maj 2021, adgang til 22. maj 2021 .
  37. ^ Første rundvisning i Venedig: Arkitekturbiennalen åbnede i 2021. I: baunetz.de. 21. maj 2021 .;