Ægyptisk egyptisk kunst
Oldtidens egyptiske kunst er samlingsbetegnelsen for kunstværkerne fra de forskellige perioder i faraonisk Egypten . Værker af litteratur og musik er som regel ikke omfattet af udtrykket.
Oldtidens egyptiske kunst findes hovedsageligt i malerier , reliefkunst , skulptur og arkitektur . Desuden er mange værker med højt kunsthåndværk også inkluderet. Den såkaldte ostraka , små kalkstenskår, som kunstnerne ofte lavede tegninger på, og som har overlevet i stort antal, giver et vigtigt indblik i oldtidens egyptiske kunstners “værksted” .
Oldtidens egyptiske kunst kan indsnævres temmelig præcist med hensyn til plads, tid og stil. Deres typiske formsprog er originalt og anerkendes som gammel egyptisk selv af lægfolk uden besvær. På grund af dets geografiske lukkethed i dets distributionsområde har det ikke absorberet mange påvirkninger udefra, men heller ikke udøvet stor indflydelse på andre kulturer. Glemt i Europa i mange århundreder, blev det genopdaget i den tidlige moderne periode og nyder stor interesse blandt brede dele af befolkningen i den vestlige verden.
Egenskab
Naturalisme kontra formalisme
Kunsten i det gamle Egypten er på den ene side kendetegnet ved streng formalisering og kanonikalisering , men på den anden side af en høj grad af naturalisme og opmærksomhed på detaljer.
Naturalisme hersker i skildringer af natur , planter og dyr, men også inden for håndværk, landbrug og andre praktiske aktiviteter såsom skibsfart , jagt og fiskeri . De arter af dyr, der er vist kan normalt identificeres på en zoologisk måde (se også fisk i det gamle Egypten , gæs fra Meidum ).
Når man skildrer mennesker, i hvem den sociale repræsentation eller endda de afbildede personers herredømme er vigtig, følger fremstillingsmetoden strenge regler og en kompliceret kanon, som kan variere meget fra dynasti til dynasti afhængigt af den sociale struktur og de herskende magtforhold . Den dominerende stilistiske enhed her er meningsperspektivet . Yderligere elementer er kostumerne til de afbildede mennesker og deres hovedbeklædning samt yderligere attributter såsom genstande, der holdes i hånden. I hvor høj grad det egentlige ceremonielle udseende af folket var realistisk skildret her, kan ikke længere rekonstrueres fra nutidens perspektiv.
Repræsentationen af mennesker, der ikke er afbildet under praktiske aktiviteter, er generelt underlagt en streng formalisme. Den kropsholdning er meget stiv og lige, både når man sidder og står. Når de står, tager mænd en trinposition (venstre fod foran) og holder deres hænder i en knytnæve, kvinder har deres fødder i samme højde og deres hænder åbne. Den farve hud er rødbrun i mænd og gul okker hos kvinder, så det er betydeligt lettere.
Fremstillingerne af scener fra gudernes verden og det hinsidige samt repræsentationen af kosmiske processer er særligt abstrakte eller allegoriske . Disse repræsentationer med deres ikonografi overvælder normalt den moderne seer betydeligt (se også: Dendera -pærer ). Ofte er det kun indskrifterne, der gør disse scenarier halvvejs forståelige for moderne mennesker. De anvendte repræsentationselementer (menneskelige figurer, dyrefigurer, planter, objekter og kosmiske objekter) er ganske konkrete, men i deres specifikke kombination får de en ny betydning, som den uindviede seer ikke forstår ved første øjekast. Det mest kendte eksempel er skildringer af guder i form af menneskeskikkelser med dyrehoveder, hvilket førte til mange misforståelser og til begrænsninger af den gamle egyptiske kulturs ellers høje agtelse i senere epoker.
Aspekter og perspektiv, overflade og rum
De billedlige repræsentationer i maleri og relief (fladskærm) fremstår normalt som om de er blevet spredt ud over overfladen af repræsentationsplanet. Dette forhindrer genstande eller mennesker i at overlappe eller endda dække hinanden, endda delvist. Som et resultat undværes der også et baggrundsdesign. Figurer står normalt foran en tom overflade.
Ofte kombineres forskellige synsvinkler for det samme objekt eller den samme scene i ét billede. For eksempel er mennesker, der står på en vandmasse, afbildet fra siden, men vandoverfladen ovenfra. Det samme gælder bordoverflader og spillebrætter , men også bygningsvægge.
Formen for repræsentation af menneskelige figurer på fladskærmen er særlig typisk for gammel egyptisk kunst. Hovedet fra siden, det ene øje, skuldre og bryst foran, hofterne og benene fra siden er vist. Dette blev gjort i et forsøg på at skildre mennesker så fuldstændigt som muligt. Dette slående stilelement kaldes "Aspektiv" (efter Emma Brunner-Traut ) eller "Lige fantasi" (efter Heinrich Schäfer ).
Som regel er dybden af rummet ikke vist, men det er sædvanligt at vise homogene grupper af mennesker eller dyr (grupper af tjenere, grupper af krigsfanger, besætninger af dyr, hold af heste foran vogne osv. ) geometrisk præcist forskudt bagud, overlappende. På denne måde foreslås en ensartet sort uden at spilde meget plads.
I maleriet har farveområder ofte sorte kanter , som i moderne tegneserier . Overfladerne, der for det meste er malet med lyse farver, har normalt ingen skygge , højdepunkter eller farveforløb . En faldskygge vises heller ikke.
Integration af tekst og billede
Typisk for gammel egyptisk kunst er integrationen af kunstfærdigt udførte tekster af hieroglyfisk skrift i de billedlige fremstillinger, dvs. i maleri og relief. I nogle tilfælde er tegn og billeder så ens, at det er svært at skelne mellem dem. Brugen af hieroglyffer er en almindelig egenskab hos figurerne, især når de skildrer guder og konger. For eksempel kan guder bære en karakter af deres navn på hovedet til identifikation eller holde symbolet for "liv" ( ankh ) i deres hænder, så deres livgivende funktion kan udtrykkes.
fuldstændighed
Oldtidens egyptiske kunst stræber efter den mest fuldstændige repræsentation af det, der er repræsenteret. Delvisninger, ansigtsportrætter eller billeddetaljer modsiger den gamle egyptiske opfattelse af kunst, som også får en magisk funktion. På denne måde antages altid et tæt forhold mellem billedet og det, der er afbildet. Ødelæggelsen af et billede ville også have ubehagelige konsekvenser for den repræsenterede person. Ufuldstændige billeder, der findes i kunstsamlinger i dag, er enten træningsstykker eller skabeloner som hjælpemidler til kunstnere (buste af Nefertiti, ostraka ) eller komponenter i omfattende værker (dødsmasker som komponenter i en mumie, der menes at være komplet).
Da især statuer og relieffer havde religiøs betydning og blev genoplivet inden for rammerne af ritualer , betød enhver skade (ikke kun, men også inden for rammerne af et ikonoklasme ), at de berørte kropsdele ikke længere kunne opfylde deres funktion. Uden en næse kunne statuens ånd ikke længere ånde (dvs. ikke længere leve), uden ører blev bønner ikke længere besvaret, uden at den venstre arm (med hvilken der blev ofret) ikke længere kunne ofres, en manglende højre arm forhindrede en fra at blive modtaget Offer og så videre. Hvis statuer og relieffer er beskadiget, skal der derfor altid tages hensyn til hærværk . Dette forklarer, hvorfor f.eks. For eksempel findes beskadigede næser ikke kun i talrige statuer (som kan forklares med den udsatte placering, hvilket begunstiger utilsigtet skade), men også i mange reliefs (hvor næser ikke er mere modtagelige for skader end andre dele af kroppen) .
Tidsbegrænsning
Udviklingen af gammel egyptisk kunst fandt sted parallelt med dannelsen af den faraoniske stat omkring år 3000 f.Kr. Allerede på dette tidspunkt blev de stilelementer, der stadig opfattes som typiske i dag, dannet, som forblev forbløffende konstant over næsten tre årtusinder. Af denne grund kan værker af gammel egyptisk kunst let genkendes som sådanne, selv af lægfolk.
I løbet af denne lange periode strømmede kun få stilistiske elementer fra andre lande ind i oldtidens egyptiske kunst, selv i udenlandsk herredømme i den sene periode forblev udenlandsk indflydelse forholdsvis lav. Det var kun med ptolemæernes styre, at elementer af græsk kunst trængte ind i Egypten. I løbet af denne periode kan man stadig observere en streng adskillelse af den gamle egyptiske stil og den hellenistiske kunst, der herskede i græske byer som Alexandria. Under den romerske besættelse blev begge elementer blandet, især i begravelseskunst. Templer for egyptiske guder blev fortsat bygget i en ren egyptisk stil, selv på dette tidspunkt.
Med fremkomsten af kristendommen blev Egypten en kulturel provins i det byzantinske imperium og dermed fra et kunstnerisk synspunkt en del af den sene gamle middelhavsregion. Gamle egyptiske elementer levede stadig i detaljer. (se også koptisk kunst , koptisk museum (Kairo) ).
Rumlig afgrænsning
Værkerne i gammel egyptisk kunst er rumligt begrænset til Nildalen og Nildeltaet og de omkringliggende oaser . Strålingen mod syd ændrede sig og var afhængig af udvidelsen af det egyptiske styre over folkene i Sudan ( Nubia , Empire of Kush ). Imidlertid blev kunsten i kongeriget Kush stærkt påvirket af det egyptiske formsprog.
På trods af længere egyptisk styre i Palæstina og Syrien findes der kun få gamle egyptiske kunstværker og arkitektoniske monumenter i disse områder. Egyptiske påvirkninger er især mærkbare i kabareten. I det andet årtusinde f.Kr. bærer syriske sæler egyptiske motiver, senere er det hovedsageligt elfenbensindlæg.
Gammel egyptisk kunstner
Som i den europæiske middelalder blev der ikke skelnet mellem kunsthåndværk og kunst i det gamle Egypten . Kunstneren og håndværkeren var på samme sociale plan og arbejdede på vegne af staten, kongen og templet. Kunstnere blev heller ikke kendt for deres egne kunstneriske præstationer, fordi specialister arbejdede sammen i en arbejdsdeling, især på store projekter såsom indretning af bygninger eller grave.
Imidlertid er adskillige kunstnere sammen med deres familier og håndværkere, der arbejdede med udformningen af de kongelige grave i Kongernes dal i løbet af Det Nye Rige , blevet givet ved navn. De boede i en særlig arbejderboplads, som nu kaldes Deir el-Medina , langt fra den frugtbare Nildal. Ruinerne af denne bosættelse er bevaret den dag i dag, fordi de ikke blev bygget over flere gange som andre gamle egyptiske bosættelser. På grund af fundene i talrige hverdagsregistre fra familierne, der bor her, er der derfor en nøjagtig viden om hverdagslivet i dette samfund.
Også kendt er de kunstneriske førsteklasses familiegrave, som topkunstnerne i Det Nye Rige, der boede her, skabte til eget brug (f.eks. TT1 ).
En anden kunstner kendt ved navn var Thutmose , kong Akhenatens overhugger i Amarna . I sit værksted i 1912 fandt Ludwig Borchardt den berømte buste af dronning Nefertiti , der betragtes som et af de mest berømte kunstværker i det gamle Egypten.
Modtagelse i senere epoker
Egyptisk kultur var allerede højt værdsat i det antikke Grækenland og Rom. Dette gjaldt også til en vis grad egyptisk kunst. I oldtiden blev egyptiske obelisker transporteret til Rom og rejst der. I Romerriget var egyptiske motiver meget populære, især inden for vægmaleri.
I løbet af middelalderen faldt Egypten ude af syne for europæerne og blev kun opfattet ud fra den bibelske tradition.
Dette ændrede sig med udviklingen af græske kilder i løbet af renæssancen . Ideen om egyptisk kunst forblev imidlertid temmelig sløret på grund af mangel på visuelt materiale. Det var først ved Napoleons egyptiske ekspedition i 1798, at kendskabet til den gamle egyptiske kultur blev væsentligt forbedret i Europa. Forskerne og kunstnerne medbragt af Napoleon spillede den største rolle i dette. Resultaterne af deres forskning er blevet offentliggjort i den omfattende samling af tekst og billeder Description de l'Égypte . Den mest betydningsfulde individuelle opdagelse var opdagelsen af rosetstenen den 15. juli 1799, hvilket i sidste ende gjorde det muligt for Jean-François Champollion at dechifrere de gamle egyptiske hieroglyffer . Disse opdagelser udløste et ægte egyptomani i Europa , som skulle gentages flere gange i senere årtier. Egyptiske motiver findes i moderne kunsthåndværk og arkitektur den dag i dag ( se: Luxor Hotel and Casino ).
I 1800-tallet var der stor interesse for gamle egyptiske kulturelle aktiver i Europa, mens den lokale muslimske, men også koptisk-kristne befolkning ikke viste nogen forståelse for den gamle kultur. De islamiske herskere viste sig også at være stort set uinteresserede i opløftningen af kunstskatte og tillod masseeksporten til Europa, som fyldte museerne i især London, Paris, Berlin og Torino. Det egyptiske museum i Kairo blev grundlagt sent under fransk ledelse og udviklet sig til den centrale nationale samling af gammel egyptisk kunst. Eksporten af gammel egyptisk kunst blev senere forbudt i princippet. Efter deres videnskabelige behandling skal arkæologiske fund afleveres til den egyptiske antikvitetsforvaltning til opbevaring i det egyptiske museum i Kairo.
Vigtige kunstsamlinger
Langt den største samling af gamle egyptiske kunstværker i verden er det egyptiske museum i Kairo , som vil blive suppleret eller erstattet af en ny bygning fra omkring 2020 (se Stort egyptisk museum ). Uden for Egypten er der vigtige samlinger i British Museum i London, Louvre i Paris, Egyptisk Museum i Berlin, Metropolitan Museum of Art i New York, Museo Egizio i Turin og Kunsthistorisches Museum i Wien.
Andre vigtige samlinger i Tyskland er statsmuseet for egyptisk kunst i München, Roemer og Pelizaeus -museet i Hildesheim, det egyptiske museum i Bonn , det egyptiske museum ved universitetet i Leipzig og August Kestner -museet i Hannover.
litteratur
(sorteret kronologisk)
- Erich Hubala: Egypten . I: Real Lexicon om tysk kunsthistorie . (RDK) bind 4, Metzler, Stuttgart 1956, kolonner 750-776 (om hændelig modtagelse).
- Heinrich Schäfer : Fra egyptisk kunst. Et fundament. 4. forbedrede udgave, Harrassowitz, Wiesbaden 1963.
- Max Hirmer , Eberhard Otto : Egypten. Arkitektur, skulptur, maleri i tre årtusinder. 4. udgave, Hirmer, München 1967.
- Wolfhart Westendorf : Det gamle Egypten. Bind 1: Kunst i billeder. Holle, Baden-Baden 1968.
- Irmgard Woldering : Egypten. Faraoernes kunst. Uændret genoptryk af 2. udgave fra 1964, Holle, Baden-Baden 1975, ISBN 3-87355-115-2 .
- Claude Vandersleyen (red.): Propylaea kunsthistorie. Det gamle Egypten. Propylaea, Frankfurt / Berlin / Wien 1985, ISBN 3-549-05666-4 .
- Mohamed Saleh, Hourig Sourouzian, Jürgen Liepe: Hovedværkerne i det egyptiske museum i Kairo. Officielt katalog. von Zabern, Mainz 1986, ISBN 3-8053-0640-7 .
- Emma Brunner-Traut : Tidlige erkendelsesformer ved hjælp af eksemplet fra det gamle Egypten. Scientific Book Society, Darmstadt 1990.
- Wolfgang Helck , Eberhard Otto : Art. I: Small Lexicon of Egyptology. Harrassowitz, Wiesbaden 1999, ISBN 3-447-04027-0 , s. 161 f.
- Wilfried Seipel (red.): Egyptomania. Europæisk fantasi i Egypten fra antikken til i dag. Kunsthistorisches Museum Wien, Wien 2000, ISBN 3-85497-016-1
- Beskrivelse af l'Egypte: publiée par les ordres de Napoléon Bonaparte. Taschen, Köln / London et al. 2007, ISBN 978-3-8228-3775-7 .
- Francesco Tiradritti: egyptisk vægmaleri. Hirmer, München 2007, ISBN 978-3-7774-3705-7 .
- Dorothea Arnold : Den egyptiske kunst. Beck, München 2012, ISBN 978-3-406-63213-6 .
- Kai Widmaier: Billedeverdener: egyptiske billeder og egyptologisk kunst. Forberedende arbejde til en billedvidenskabelig egyptologi. (= Problemer med egyptologi. Bind 35). Brill, Leiden 2017, ISBN 978-90-04-34773-1 .
Se også
- Liste over gamle egyptiske kunstgenstande
- Liste over egyptologiske museer og samlinger
- Havekunst i det gamle Egypten
Weblinks
- Mesterværker fra det egyptiske museum i Kairo ( Memento fra 4. juni 2007 i internetarkivet )
- Det gamle Egypten og Sudans afdeling af British Museum i London
- Egyptiske antikviteter afdeling af Louvre i Paris
- Statens museum for egyptisk kunst, München
- Egyptisk museum i Heidelberg
- Egyptisk museum ved universitetet i Bonn
- Globalt egyptisk museum
Individuelle beviser
- ↑ Julia Wolkoff: Hvorfor har så mange egyptiske statuer brudt næse? I: Artsy. 8. marts 2019, adgang til 25. marts 2019 .