Solomon R. Guggenheim Museum

Den Solomon R. Guggenheim Museum , også kendt som Guggenheim for korte , er en moderne kunst museum i New York blev grundlagt i 1939 . Det ligger på Fifth Avenue i Upper East Side -kvarteret på Manhattan, mellem Central Park og East River . Museet drives af Solomon R. Guggenheim Foundation og er det ældste og mest berømte af Guggenheim -museerne. Museumsbygningen er designet af Frank Lloyd Wright og åbnet i 1959. Fokus for den viste samling er på abstrakt kunst , men den indeholder også værker fra impressionisme , postimpressionisme , ekspressionisme og surrealisme .

historie

I 1929 og 1930 begyndte Solomon R. Guggenheim , der var medlem af Guggenheim industrielle familie , at bygge en samling av avantgarde moderne kunst. Den unge tyske kunstner Hilla von Rebay rådgav ham om købet , og hun bragte ham først i kontakt med denne kunst, efter at han i første omgang havde samlet værker af gamle mestre . I begyndelsen af ​​1930'erne udstillede Solomon R. Guggenheim den voksende samling i sin lejlighed i New Yorks Savoy-Plaza Hotel og præsenterede nye opkøb for offentligheden i små udstillinger. Solomon R. Guggenheim-samlingen af ​​ikke-objektive malerier blev oprettet under Rebays-organisationen og tog på en udstillingstur til Charleston , Philadelphia og Baltimore .

I 1937 blev Solomon R. Guggenheim Foundation oprettet, som fik tilladelse fra staten New York til at drive et eller flere museer. Solomon R. Guggenheim blev valgt til Selskabets første præsident, og Hilla von Rebay blev valgt til kurator . I 1939 etablerede virksomheden et lille museum for ikke-objektiv maleri på 24th East Street i en gammel bilforretning, som Lewis Muschenheim havde redesignet for at vise Solomon R. Guggenheim-samlingen. Åbningen fandt sted den 1. juli med udstillingen Art of Tomorrow . Den første direktør for museet var Hilla von Rebay. Museets vægge var dekoreret med velour , klassiske optagelser blev spillet og røgelseslys blev brændt. Abstrakte kunstværker fra Europa og Nordamerika blev vist.

I 1943 bestilte Solomon R. Guggenheim og Hilla von Rebay Frank Lloyd Wright til at designe en ny museumsbygning, der skulle opføres mellem 88th og 89th Street på Fifth Avenue . Som et resultat lavede Wright over 700 skitser. Byggeriet blev først realiseret mellem 1956 og 1959, hvilket skyldtes inflationen som følge af Anden Verdenskrig og blokaden af ​​bygningsmyndighederne. I 1952 opgav Rebay posten som direktør, efter at hun var faldet længere og længere i unåde hos museets kuratorer efter Guggenheims død i slutningen af ​​1949. Hun havde ingen kontakt med museet før hendes død. Hendes efterfølger som direktør var James Johnson Sweeney . Den Museum uden for mål maleri blev omdøbt til Solomon R. Guggenheim Museum til minde om grundlæggeren . Derudover er fokus under Sweeneys ledelse flyttet væk fra abstrakt maleri. For eksempel erhvervede han skulpturer , der ikke tilhørte denne kunstretning. I løbet af planlægnings- og byggeperioden flyttede Museum of Non-Objective Painting flere gange og blev indkvarteret i rækkehuse på 1071 Fifth Avenue og East 82nd Street. Den nye museumsbygning blev endelig åbnet den 21. oktober 1959, seks måneder efter Wrights død. Den nye bygning kostede tre millioner amerikanske dollars.

I 1960 opgav Sweeney posten som museumsdirektør. Først i 1961 blev Thomas Messer udnævnt til hans efterfølger , der overtog ledelsen af ​​museet i 27 år. I løbet af denne tid udvidede han samlingen og etablerede Solomon R. Guggenheim Museum som en institution i verdensklasse kendt for sine særlige udstillinger. I 1963 modtog Solomon R. Guggenheim -museet en del af Justin K. Thannhausers samling , i alt 70 værker, på betingelse af at de blev vist permanent. I 1988 blev Messer erstattet af Thomas Krens som direktør for museet. Han planlagde et udvidelsesprogram for Solomon R. Guggenheim Museum , som omfattede en museumsudvidelse baseret på planer af arkitekten Gwathmey Siegel og restaureringen af museumsbygningen designet af Wright.

Museet var lukket for offentligheden fra 1990 til 1992 for restaurering. I løbet af denne tid tog mesterværkerne i Solomon R. Guggenheim -museet på en berømt verdensturné og kunne ses i Australien , Madrid , Venedig , Montreal og Tokyo . Gennem opkøb og donationer kom Solomon R. Guggenheim Foundation i besiddelse af Panza di Biumo -samlingen af ​​minimalistisk og konceptuel kunst i 1991 . Dette øgede museets samling betydeligt. I 1992 genåbnede Solomon R. Guggenheim -museet med udvidelsen.

I 2005 overtog Lisa Dennison , indtil da vicedirektør og chefkurator, stillingen som direktør for Solomon R. Guggenheim -museet . I 2006 begyndte restaureringen af ​​museets facade. Under en 17-måneders undersøgelse blev alle revner i cementen på forhånd bestemt ved hjælp af ekkoteknologi og dokumenteret på et kort ved hjælp af lasermålinger. Dette krævende arbejde blev afsluttet sommeren 2008.

Museumsbygning

planlægning

Arkitekten Frank Lloyd Wright fik i juni 1943 til opgave at planlægge museumsbygningen, som stadig er i brug i dag . I et brev til Wright forklarede Hilla von Rebay, hvorfor hun havde valgt ham som arkitekt, og hvilke forventninger hun havde til ham: ”Jeg har brug for en fighter, en elsker af rummet, en agitator, en tester og en klog mand. . . . Jeg vil have et åndestempel, et monument! " (Tysk: " Jeg har brug for en fighter, en elsker af rummet, en agitator, en undersøger og en klog mand ... Jeg vil have et åndens tempel, et monument " ) Frank Lloyd Wright begyndte med planlægningen af ​​bygningen, i løbet af hvilken han kom i konflikt med byens administration, sine klienter, offentligheden og kunstverdenen, der alle havde forskellige ideer til museet. Byggeriet blev blandt andet forsinket, fordi bygningsmyndighederne i New York kritiserede 32 punkter i den oprindelige plan. Rebay påvirkede også planlægningen. Den hvide farve på museet går tilbage til hende, hvorimod Wright først planlagde med rødt. Derudover var Wright ikke overbevist om placeringen af ​​New York, da han betragtede byen som overbefolket og bygget op. Wrights plan var tre bygninger: en stor rotunda , en lille rotunda og et tårn. Oprindeligt ønskede han at bygge museet hovedsageligt af glas, men dette materiale spillede ikke længere en så stor rolle i det design, der blev implementeret.

arkitektur

Frank Lloyd Wrights bygning har den grundlæggende form som en rotunda . Cirklen er hovedmotivet i grundplanen og terrassegulvene. Samlet set kombinerer museet forskellige geometriske former som trekanter , cirkler , ovaler , buer og firkanter . Ud over hovedbygningen er der også en lille rotunda, der først husede lejlighederne Guggenheim og Rebay og nu bruges som kontorbygning. Med udvidelsen af ​​museet i begyndelsen af ​​1990'erne blev tårnet planlagt af Wright også realiseret.

Bygningens arkitektur er betydeligt påvirket af dens placering nær Central Park . Naturen er ikke kun et tilflugtssted fra New Yorks travlhed, men gav også inspiration til Wrights konstruktion. Den Solomon R. Guggenheim Museum er et forsøg på at oversætte den plasticitet organiske strukturer i arkitekturen. Frank Lloyd Wright skabte en snoede rampe med en tre procent hældning, hvor kunstværkerne udstilles, i modsætning til de begreber, der normalt findes på museer, hvor den besøgende guides gennem forskellige sammenkoblede rum. Wrights koncept inkluderer en elevator, der transporterer besøgende til toppen af ​​rampen, så de kan gå ned forbi kunstværkerne. Gallerierne er opdelt i forskellige sektioner, som er baseret på strukturen i kammeropdelingen af ​​en citrusfrugt . Rotunden er åben på indersiden, så den besøgende kan se kunstværker fra flere segmenter og gulve fra forskellige vinkler. En glaskuppel fungerer som et tag 92 fod over jorden.

For at styrke effekten af ​​billederne i rummet blev der installeret lyse, fluorescerende lamper for at afbryde sollyset, hvilket skabte et sådant baggrundslys, at billederne fik en særlig lethed.

I maj 2005 blev bygningen registreret på National Register of Historic Places . Den 6. oktober 2008 fik Solomon R. Guggenheim -museet status som National Historic Landmark .

vurdering

Selv i optakten til byggeriet blev projektet i planlægningsfasen gentagne gange kritiseret. Nogle kritikere af projektet, især kunstnere, afviste museets arkitektur, fordi det stjal showet fra billederne. Kunstkritikeren John Canaday sagde i New York Times "En krig mellem arkitektur og maleri, hvor begge kommer dårligt lemlæstede ud" (tysk: "En krig mellem arkitektur og maleri, hvorfra begge kommer skadede ud"). En kunstner sagde om bygningen "Han [Frank Lloyd Wright] har gjort maleri absolut uvæsentligt" (tysk: "Han [Frank Lloyd Wright] gjorde maleri absolut uvæsentligt") og New York Daily Mirror skrev "En bygning, der bør sættes i et museum for at vise, hvor gal det 20. århundrede er ”(tysk:“ En bygning, der skal udstilles på et museum for at vise, hvor vildt det 20. århundrede er ”).

Udover kritikken af ​​museumsbygningen mødte den også en positiv reaktion. Den Solomon R. Guggenheim Museum betragtes som den vigtigste bygning fra Frank Lloyd Wrights seneste år. Arkitekten Philip Johnson sagde: "Hr. Wrights største bygning, New Yorks største bygning. Et af de største værelser i det 20. århundrede "(tysk:" Mr. Wrights største bygning, New Yorks største bygning. Et af de største værelser i det 20. århundrede ").

Museumsbygningen var i 2019 sammen med syv bygninger længere end Frank Lloyd Wrights arkitektur fra det 20. århundrede for UNESCO erklærede -Weltkulturerbe.

Fotogalleri

Udvendig udsigt

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Indvendig udsigt

• 
• 
• 
• 
• 
• 

Sackler Center for Arts Education og Theatre Hall

• 
• 
• 

Glaskuppel

• 
• 
• 
• 
• 
• 

kollektion

Samlingen, der vises på Solomon R. Guggenheim -museet, omfatter flere forskellige dele af samlingen, der er blevet samlet gennem tiden. Grundlaget består af Solomon R. Guggenheim -samlingen, der oprindeligt koncentrerede sig stærkt om abstrakt maleri . I løbet af denne tid erhvervede han nøgleværker af Wassily Kandinsky, såsom billederne Im schwarzen Viereck og Komposition 8 fra 1923. Solomon Guggenheims samling voksede støt og er nu kendt som den grundlæggende samling . Det inkluderede også værker som Contrast of Forms af Fernand Légers eller Robert Delaunays samtidige vindue . Derudover købte Guggenheim også kunst, der ikke kan beskrives som ikke-repræsentativ. Så han erhvervede Marc Chagalls Paris set gennem vinduet og grøn violinist . Alle værker, som Guggenheim købte, blev dog betragtet som avantgarde.

Samlingen steg med 730 genstande med erhvervelsen af ​​ejendommen til kunsthandleren Karl Nierendorf i 1948. Disse omfattede 110 værker af Paul Klee , 24 af Lyonel Feininger , 18 Kandinskys, seks Chagalls og to malerier af Joan Miró . Derudover blev The Errende Ritter erhvervet af Oskar Kokoschka . Samlingen indeholder således vigtige ekspressionisme og surrealisme og er over tid blevet udvidet til at omfatte andre centrale værker såsom Paris Society af Max Beckmann .

Samlingen har også inkluderet skulpturer som Adam og Eva af Constantin Brâncuși siden 1950'erne . Desuden er værker af billedhuggere som Alexander Calder , David Smith og Jean Arp , hvoraf nogle kom fra Katherine Dreiers samling , blandt udstillingerne i samlingen. Med erhvervelsen af ​​maleriet Man with Crossed Arms fra 1899 af Paul Cézanne blev princippet om kun at inkludere værker fra det 20. århundrede i samlingen ophævet.

Med Thannhauser-samlingen i 1963 blev samlingen udvidet til at omfatte værker fra impressionisme og postimpressionisme . Det kom først til museet på lån og gik senere i besiddelse af Guggenheim -fonden som en arv . Disse omfatter værker som Hills near Saint-Rémy af Vincent van Gogh , Haere Mai af Paul Gauguin , Before the Mirror af Édouard Manet og Hilly Landscape near Pontoise af Camille Pissarro , der stammer fra 1867 og er det ældste værk i samlingen til denne dag er. 32 malerier og værker på papir af Pablo Picasso som Le Moulin de la Galette og Woman with Yellow Hair kommer også fra Thannhauser -samlingen . Efter at museet allerede var i besiddelse af nogle værker fra den analytisk- kubistiske og dermed abstrakte fase af Picasso, såsom harmonika-spilleren , er det efter tilføjelserne med Thannhauser-samlingen nu i besiddelse af en af ​​de største offentlige samlinger af Picassos værker.

• 

  Man with Crossed Arms af Paul Cézanne

• 

  Hill at Saint-Rémy af Vincent van Gogh

• 

  Foran spejlet af Edouard Manet

• 

  Bakker nær Pontoise af Camille Pissarro

I begyndelsen af ​​1990'erne tilføjede Panza -samlingen værker fra 1960'erne og 1970'erne med fokus på abstrakte malerier og skulpturer. Det omfattede minimalistiske skulpturer af billedhuggere som Dan Flavin , Donald Judd og Carl Andre samt minimalistiske malerier af kunstnere som Brice Marden , Robert Ryman og Robert Mangold . Panza-samlingen omfattede også post-minimalistiske og konceptuelle kunstværker af kunstnere som Richard Serra , James Turrell og Robert Morris . Derudover blev antallet af værker i samlingen fordoblet i 1990'erne, da fotografier og mediekunst blev tilføjet. Eksempelvis indeholder samlingen 200 fotografier af Robert Mapplethorpe .

Særlige udstillinger

Udover den permanente udstilling af samlingen præsenterer Solomon R. Guggenheim -museet også flere særudstillinger hvert år. Særlig opmærksomhed var udstillingen af Peggy Guggenheim Collection i 1960'erne, er en del af en turnéudstilling af samlingen Peggy Guggenheim var. Denne udstilling var en specialitet på baggrund af konflikten med hendes onkel Solomon R. Guggenheim og var sandsynligvis den afgørende faktor i den senere overførsel af ejendomsretten til hendes samling til Solomon R. Guggenheim Foundation . I 1998 fandt en anden særudstilling af værker fra Peggy Guggenheims samling sted under titlen Peggy Guggenheim: A Centennial Celebration .

I slutningen af ​​1979 var Joseph Beuys den første tyske kunstner, der havde et retrospektiv på Guggenheim -museet. Det var den første omfattende præsentation af hans værker i Amerika, som fik stor opmærksomhed fra offentligheden, men også mødtes med alvorlig kritik. De udstillede værker blev bredt opfattet af amerikanske kritikere som problematiske på grund af deres tilsyneladende rødder i "Tredje Rige" og den personlige kult, som kunstneren tilsyneladende byggede omkring sig selv. Denne form for modtagelse af Beuys 'værker varede i et årti og blev kun kritisk revideret i begyndelsen af ​​1990'erne.

Et tilbageblik på Hilla Rebays arbejde , der blev afholdt i 2005 og viste hendes malerier, tegninger og collager , fik også meget opmærksomhed og gode anmeldelser . Med denne udstilling blev Rebay rehabiliteret inden for Guggenheim Foundation og museet, efter at hun ikke engang var blevet inviteret til åbningen af ​​museumsbygningen, efter at hun var stoppet med at arbejde for dem.

Der var også særlige udstillinger om kunsten i visse regioner såsom Afrika: The Art of a Continent fra 1996 eller Kina: 5000 år og om design som The Art of the Motorcycle , som begge blev afholdt i 1998. Nogle kunstners arbejde er også blevet hædret med særlige udstillinger som Picasso om krigsårene: 1937-1945 fra 1990 og James Rosenquist: A Retrospective , der fandt sted i 2004. Der er også udstillinger som Surrealism: Two Private Eyes - The Nesuhi Ertegun and Daniel Filipacchi Collections from 1999, der omhandler en bestemt kunstbevægelse. I 2010 viste museet udstillingen Chaos and Classicism: Art in France, Italy and Germany, 1918–1936 .

Film serie

Den Guggenheim Foundation , hovedsageligt repræsenteret ved sit hovedkvarter i New York, har i lang tid også tilbudt en præsentation mulighed for kunstnerisk eksperimenterende film af unge up-and-coming kunstnere fra hele verden. Deltagelse i visningsserier som f.eks. Mexperimental Film Series eller German Cinema anses for at være vigtige stationer i den respektive filmskabers vita.

reception

Den Solomon R. Guggenheim Museum vises ofte som en kulisse i film og tv-serier . For eksempel i filmen Men in Black jagter Will Smith en udlænding på spiralrampen. Den samme rampe fungerer som en pingvin dias i filmen Mr. Popper's Penguins . Museet var også med i filmen LA Story, da en rulleskøjter spillet af Steve Martin kører gennem Los Angeles County Museum of Art og er filmet af en ven. En bekendt, han møder på museet, spørger ham: ”Har du prøvet Guggenheim?” I serien Seinfeld blev Solomon R. Guggenheim -museet også diskuteret, da karakteren George hævder at være arkitekten for museudvidelsen. I The International af Tom Tykwer er (im er Babelsberg Film Studios trofast rekonstrueret) rotundescenen af ​​en forlænget shootout mellem Clive Owen og Followers. Den amerikanske kunstner Matthew Barney har en mellemliggende del af den tredje del af sin Cremaster Cycle (1994–2002), Cremaster 3 (2002), med titlen " The Order ", spiller på Guggenheim Museum i New York. Han inkluderer den ekstraordinære arkitektur i sin avantgarde-film . Derudover er hovedpersonen i filmen When in Rome (2010) kurator, hvorfor nogle scener vises der.

litteratur

• Solomon R. Guggenheim Foundation (red.): Guggenheim - samlingen . Hatje, Stuttgart 2006, ISBN 978-3-7757-1775-5 (katalog til udstillingen, kunst og udstillingshal Bonn, 21. juli 2006-7. januar 2007); Engelsk: Guggenheim-samlingen, ISBN 978-0-89207-349-8 .
• Thomas Krens, Bruce Brooks Pfeiffer: Frank Lloyd Wright og Solomon R. Guggenheim Museum . Hatje, Stuttgart 2002, ISBN 3-7757-0571-6 .
• Jeff Goldberg, Ezra Stoller: Guggenheim Bilbao / Guggenheim New York . Princeton Architectural Press, New York, NY 1999, ISBN 978-1-56898-193-2 .

Weblinks

• Officielt websted guggenheim.org (engelsk)
• Solomon R. Guggenheim -museet på thais.it (engelsk)
• Tematisk portal Solomon R. Guggenheim Museum , The New York Times
• Museets udstillingskataloger er frit tilgængelige i internetarkivet

Individuelle beviser

1. ^ "The Restorers 'Art of the Invisible" , The New York Times , 10. september 2007, med kortlægning af revner
2. ↑ Bidrag til historien ( erindring af 7. december 2008 i internetarkivet ) på guggenheim.org
3. ↑ Jennifer Fandel: Frank Lloyd Wright. Kreativ uddannelse (2005), s.21.
4. ↑ ^{a b c d} Tidsartikel af 2. november 1959
5. ^ Guggenheim, Solomon R., Museum i det nationale registerinformationssystem. National Park Service , adgang 31. januar 2020.
6. ↑ Liste over nationale historiske vartegn efter stat: New York. National Park Service , adgang 31. januar 2020.
7. ^ UNESCOs verdensarvscenter: Frank Lloyd Wrights arkitektur fra det 20. århundrede. Adgang 9. december 2020 . 
8. ^ Frank Lloyd Wright -bygninger nomineret til UNESCOs kulturarvsliste. 17. februar 2015. Hentet 12. juli 2016 (amerikansk engelsk). 
9. ↑ Billede i den sorte firkant ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
10. ↑ Billede Sammensætning 8 ( Memento fra September 24, 2015 i Internet Archive )
11. ↑ Billedkontrast af former ( erindring fra 24. september 2015 i internetarkivet )
12. ↑ Image Simultaneous Window ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
13. ↑ billede Paris, set gennem vinduet
14. ↑ Image Green Violinist ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
15. ↑ Bild Der errende Ritter ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
16. ^ Bild Gesellschaft Paris ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
17. ^ Skulptur Adam og Eva ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
18. ↑ billede Le Moulin de la Galette
19. ↑ Image Kvinde med gult hår ( erindring fra 24. september 2015 i internetarkivet )
20. ↑ Billede harmonika afspiller ( Memento fra 24. september 2015 i internetarkivet )
21. ↑ Mark Rosenthal, Sean Rainbird , Claudia Schmuckli: Joseph Beuys. Handlinger, montre, miljøer. Menil Collection, Houston 8. oktober 2004 til 2. januar 2005, Tate Modern, London 4. februar til 2. maj 2005. Yale University Press 2004, ISBN 0-300-10496-0 , s. 188.
22. ↑ til Mexperimental Film Series i Guggenheim Museum, New York (1999) ( Memento fra 4. marts 2009 i internetarkivet )
23. ↑ Henvisning til den tyske biografserie i Guggenheim -museet, New York (2001) ( Memento fra 30. december 2013 i internetarkivet )

40.783185758333 -73.958882688889Koordinater: 40 ° 46 ′ 59,5 "  N , 73 ° 57 ′ 32"  W.