Orgelmusik

Orgelmusik er musik, der er improviseret eller skrevet specielt til orgelet . Orgelmusik kan opdeles i epoker , der er analoge med musikhistorien . Et andet særpræg kriterium ud over den historiske klassifikation er orgellandskabet , da orgelmusik ofte blev skrevet til eller i det mindste inspireret af meget specifikke instrumenter eller typer af instrumenter. Et tredje særskilte kriterium er forskellen mellem hellig og verdslig orgelmusik.

  • Religiøs musik betragtes som sekulær orgelmusik, f.eks. B. den gamle orgelmusik på Hydraulis , arrangementer af danser og sekulære sange i renæssancens tid, som normalt blev spillet på husorgler , positive og hylder eller lydfilmakkompagnement på biograforglet .
  • Hellig orgelmusik er det, der spilles i sammenhæng med religiøse ceremonier eller baseret på religiøse sange. Dette inkluderer B. Med få undtagelser orgelmusik, der spilles i forbindelse med kristen tilbedelse ( liturgisk orgelafspilning ). Inden for hellig orgelmusik er en sondring mellem "koral-relateret", dvs. baseret på en hellig sang, og "gratis" litteratur almindelig.

Orgelmusik blev sammen med orgelbygning medtaget i 2014 som en af ​​27 kulturformer og håndværksteknikker i det landsdækkende bibliotek over immateriel kulturarv i Tyskland og i december 2017 på den repræsentative liste over menneskehedens immaterielle kulturarv .

Epoker

middelalderen

Musikken fra Robertsbridge Codex (appendiks omkring 1350) betragtes som den ældste orgelmusik, der er afleveret skriftligt. Et par kilder kommer fra den sene gotiske periode, såsom Codex Faenza (omkring 1420), orgelstykkerne fra prædesamlingen fra Winsen (1431), Oldenburgs orgeltablatur af Magister Ludolf Lying (1445) og tablaturen af Adam Ileborgh fra Stendal (1448). Den Buxheim orgel bog (1460/1470) , som var meget omfattende for den tid, stammer fra det tidspunkt, hvor musikalske omvæltninger fra middelalderen til renæssancen .

  • Fol. 44r fra "Robertsbridge Codex"
    tillægget, skrevet omkring 1350 Lyt
    Speaker Icon.svg

Renæssance

I det 16. århundrede allerede talrige, i offentliggjorte tabeller anerkendte orgelstykker. Orgelmusik oplevede sin første storhedstid. Kendte repræsentanter for denne æra inkluderer: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) og Jacob Paix (1556–1623?). I renæssancen var der en hel del sekulær orgelmusik ud over hellig orgelmusik. Ud over kirken havde orgelet også en fast plads i slotte og lignende egenskaber. Der blev primært brugt mindre instrumenter ( husorgel , positiv , hylde ) der. Som et resultat af den trediveårige krig gik kilder og organer fra middelalderen og renæssancen tabt i Tyskland i uforståeligt omfang.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Red.):
    Ein gůter nyere Teu.Tantz , tablatur 1583 lytter
    Speaker Icon.svg

Barok

Orgelmusik oplevede sin anden klimaks i den barokken . Orgeltyperne, som var fuldt udviklet på det tidspunkt, og som adskilte sig meget fra region til region, førte til tilsvarende forskelligartet og lige så forskellig orgelmusik. Orgelmusik fra baroktiden er stadig en integreret del af mange orgelkoncerter i dag, hvilket også har at gøre med det faktum, at mange kilder fra denne tid, men også en række orgeler, har overlevet den dag i dag.

De mest berømte komponister af barok orgelmusik var:

  • Orgel tabulatur af Little Prelude i e-mol af Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autograf af koralarrangementet "Hvor smukt morgenstjernen skinner" , BWV 739

Klassisk

Nogle Bach-studerende som f.eks B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) og Johann Ludwig Krebs (1713–1780), men også Georg Philipp Telemann (1681–1767), som repræsentanter for den følsomme stil, antydede allerede det klassiske. Derimod komponerede de berømte klassiske komponister som Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791) eller Ludwig van Beethoven (1770–1827) næsten aldrig for orgelet, selvom førstnævnte lejlighedsvis spillede orgel. Christian Heinrich Rinck (1770–1846) står på tærsklen mellem det klassiske og det romantiske .

romantik

Ved afslutningen af ​​barokperioden i midten af ​​det 18. århundrede faldt interessen for orgelet markant. Efter en lang pause i klassisk musik oplevede orgelmusik sit tredje klimaks i romantikens periode , hvor symfonisk orgelmusik udviklede sig ud over den fornyede interesse for gamle former, der blev kombineret med det nye tonalsprog. Berømte repræsentanter for denne epoke inkluderer: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) og Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). På dette historiske grundlag udviklede Max Reger (1873–1916) sin egen, sen-romantiske-ekspressive orgelstil, der strakte sig til grænserne for major-minor tonaliteten. I Frankrig opstod der samtidig en symfonisk stil grundlagt af César Franck (1822-1890) og Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881). Andre berømte komponister af denne stil er Charles-Marie Widor (1844–1937) og Alexandre Guilmant (1837–1911).

20. århundrede

I første halvdel af det 20. århundrede opstod en særlig neoklassisk skole ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), på den anden side var der en videreudvikling af symfonisk musik for orgel ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Komponister af dodekafoner ( Arnold Schönberg ) og efterfølgende seriemusik ( Olivier Messiaen ) skrev også til orgelet. Den forstærkede orgelbygning uden for hellige bygninger ( biograforgel , orgel i koncertsalen) betød, at mere sekulær musik blev spillet på orgelet igen. Men med fremkomsten af elektromekaniske organer og senere elektroniske organer er det meste af denne nye sekulære orgelmusik skiftet til disse instrumenter.

Eksperimentelle elementer og nye kompositionsmetoder er også blevet brugt siden anden halvdel af det 20. århundrede ( klynge med György Ligeti , grafisk notation med Mauricio Kagel ). Derudover flyder elementer fra ældre epoker (gregoriansk sang, middelalder, renæssance, barok) og genreuafhængige musikstilarter (blues, jazz, rock) ind i orgelmusikken. Låntagning fra filmmusik kan også observeres, selv om dette ikke primært handler om at genoplive den gamle biograforgeltradition.

21. århundrede

ORGAN² / ASLSP-projektet blev startet i det 21. århundrede . Ud over orgelets hverdagsfunktion er komponister også interesserede i instrumentet. Særlige centre for moderne orgelmusik er Martinskirche i Kassel og Sankt Peter kunststation i Köln . Bestilte kompositioner for nutidige orgelværker tildeles regelmæssigt der.

at forme

Solog orgel spiller

Herre Jesus Kristus, vend dig til os , Orgelkor BWV 726 Lyt
Speaker Icon.svg

Den mest kunstneriske betydning er soloorgelspillet. Siden barokken har dens vigtigste former været: Prelude , Toccata , Fantasy , Voluntary , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugue , Variations , Suite , Sonata , Trio Sonata og Organ Symphony ; Kombinationen af ​​en fuga med et forudgående stykke (f.eks. Optakt, toccata eller fantasi) forekommer også ofte. Disse orgelstykker kaldes "gratis" orgelmusik, fordi de er baseret på temaer, der er frit skrevet af komponisten . Derudover er der chorale- relaterede sammensætninger: gregoriansk sang eller protestantiske og katolske salmer , hvoraf nogle også sammensat i skemaerne beskrevet ovenfor. En almindelig form for orgelindretning af en mest protestantisk salme er korarrangementet .

Se også: Liste over orgelkomponister

improvisation

Den improvisation er tæt forbundet med organet. Dette skyldes blandt andet, at en musiker kan skabe en polyfon improvisation på orgelet alene, dvs. uden at interagere med andre instrumenter. På den anden side er improvisation en meget god mulighed for at lære instrumentet at kende, især når man kommer i kontakt med et orgel, der er ukendt for musikeren, uden at være begrænset af lydideer forbundet med komponerede stykker.

Improvisation er yderst vigtig i hellig orgelmusik og en integreret del af undervisningen i enhver kirkemusikuddannelse; det er også en integreret del af liturgisk orgelafspilning i form af koralforspil og intonationer og opstod fra de mere funktionelle krav til musikken i gudstjenesterne .

Se også: liturgisk orgelspil

I sekulær orgelmusik har improvisation altid været et akkompagnement til orgelet. Et eksempel på dette er baggrundsmusikken til tavse film på biograforglen. Dette involverer næsten altid improvisation, hvor den udøvende musiker skal klare dette i realtid til den løbende film. Normalt er dette kun muligt, hvis musikken allerede kender filmen.

Kammer- og orkestermusik

Orgelet i den her beskrevne form spiller ikke en stor rolle i kammermusik . Mindre orgel har været særligt populære som basso continuo- instrumenter siden baroktiden . Orkestermusik med et orgel blev oprindeligt dyrket i barokperioden, især i Georg Friedrich Händels orgelkoncerter , mere sjældent i den klassiske periode , og derefter med et stort orgel lejlighedsvis i den romantiske periode - i sidstnævnte tilfælde med orkestrene, der blev stadig større mod slutningen af ​​det 19. århundrede, et endnu større udvalg af timbres og at udvide tonehøjdeområdet til den underkontraktive oktav (32 'register for orgelet).

jazz

Jazz spilles også i stigende grad på kirkeorgel , selvom dette er forbundet med særlige vanskeligheder på grund af den ofte efterklangs akustik i kirkerum, som ofte står i vejen for stærkt forstærket spil. Barbara Dennerlein er i øjeblikket det mest kendte eksempel på en jazzorganist. Men også "klassiske" kirkemusikere bruger elementer af jazz , især i det liturgiske spil af nye hellige sange , men også i kompositioner eller improvisationer.

notation

Aktuel orgelmusik er normalt noteret med tre linjer pr. System. Som regel er spillet på manualerne noteret i de øverste to linjer i diskant og basnøgle, som med klavernoter, og den tredje linje indeholder noterne til at spille pedalen, som for det meste er noteret i basnøglen. For enkle koralbevægelser er notation på to linjer også almindelig (som i klavermusik). Hvilke toner der derefter spilles i pedalen er enten ikke forudbestemt eller let at genkende, hvilket normalt gælder for den dybeste stemme. I tilfælde af orgelstykker, der ikke er bundet til en koral, indikerer en to-linjers notation ofte (som i klavermusik), at man spiller uden brug af pedalen. Hvis den laveste stemme skal spilles helt eller delvist på pedalen i sådanne noterede stykker, bemærkes dette ofte i overensstemmelse hermed. Forsigtighed tilrådes med barok orgelmusik i moderne to-linjers notation. Her kan der opstå indtryk af, at den dybeste del skal spilles på pedalen, da ellers kan stykket ikke spilles på et moderne instrument. Faktisk kan mange af disse stykker spilles på korte oktavbarokkeorganer uden brug af pedalen. Med iberisk orgelmusik fra barokperioden er dette reglen med få undtagelser. På moderne instrumenter er afhjælpningen at fastgøre pedalen uden eget register til manualen, der fører basstemmen, og om nødvendigt afspille basstemmens noter på pedalen.

litteratur

  • Klaus Beckmann: Orgelmusiks repertoire: komponister, værker, udgaver; 1150-1998; 41 lande et valg = Et biobibliografisk indeks over orgelmusik. Schott, Mainz 1999, 2. revideret. og eksp. Red., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (red.): Håndbog om orgelmusik. Komponister, værker, fortolkning. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: Reclams orgelmusikguide. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Ny orgelmusik. Værker og kompositionsteknikker fra avantgarde til den pluralistiske moderne tidsalder. Bärenreiter, Kassel osv. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , i forbindelse med Siegfried Mauser : Piano- og orgelmusikhistorie , 3 bind, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Orgelafspilning og orgelkompositioner , 2 bind, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Se også

Weblinks

Wiktionary: Orgelmusik  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ↑ 27 kulturformer inkluderet i den tyske katalog over immateriel kulturarv. Pressemeddelelse. Konference med undervisningsministre den 12. december 2014, arkiveret fra originalen den 7. juli 2015 ; Hentet 12. december 2014 .
  2. ↑ Tysk orgelbygning er en UNESCO-kulturarv. Spiegel Online, 7. december 2017, adgang samme dag.
  3. ^ Orgelhåndværk og musik. Oplysninger om dette på UNESCOs websted, adgang til den 7. december 2017. (engelsk)