Thelonious Monk

Thelonious Sphere Monk (født 10. oktober 1917 i Rocky Mount , North Carolina , † 17. februar 1982 i Weehawken , New Jersey ) var en amerikansk afroamerikansk jazzmusiker , der blev kendt som pianist og komponist .

Ved siden af Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Charlie Christian og Kenny Clarke var han en af ​​medstifterne af bebop . Med sin idiosynkratiske klaverstil og hans umiskendelige kompositioner betragtes Monk som en af ​​de store individualister og vigtige innovatorer inden for moderne jazz .

Liv

Barndom og ungdomsår

Som barn, Thelonious Monk flyttede med sin familie i begyndelsen af 1920'erne til San Juan Hill , New York 's sydvestlige del af Harlem , hvilket stort set beboet af afro-amerikanere , og som derefter blev revet ned i 1950'erne. Faderen, Thelonious Monk Sr., forlod dog familien et par år senere. Ansvaret for opdragelse og levebrød for Thelonious og hans to søskende lå udelukkende hos sin mor Barbara, der arbejdede som kontorist for byadministrationen. Monk blev støttet i sin musikalske tilbøjelighed af sin mor og modtog klaverundervisning som barn . I en alder af tretten havde han vundet en klaverkonkurrence på Harlem Apollo Theatre så mange gange, at han blev udelukket fra yderligere deltagelse.

Begyndelser som musiker

Byen New York udviklede sig til en af ​​de store jazzmetropoler i Monks ungdom . Især Harlem-distriktet med sine mange klubber blev et omdrejningspunkt for denne udvikling. Monk voksede op i et musikalsk meget livligt miljø og hørte mange jazzmusikere "live". Duke Ellington , Fats Waller , Earl Hines og Stride-pianisten James P. Johnson , der boede i nærheden af ​​Monk-familien, betragtes som tidlige påvirkninger .

Som mange musikere på det tidspunkt fik Monk sin første erfaring som pianist ved " husleje-fester ". Disse var udbredt i kvarterer beboet af sorte. Lejere, der lejer deres (Rent) havde ikke råd til, inviterede indbyggerne i deres kvarter, sørgede for musikalsk underholdning og forlod derefter "at gå rundt hatten". De brugte dette til at betale musikerne og huslejen. Derudover ledsagede Monk også sin mors sang på orgelet i kirken . En forestilling af klavervirtuosen Art Tatum i New York i 1932 efterlod et dybt indtryk på den femten år gamle munk.

Monk forlod gymnasiet som sytten. Derefter gik han på turné som pianist med en rejsende prædikant i to år. Han optrådte også i Kansas City , som dengang var en levende jazzby. Hun er blandt andet hjemmet til Count Basie Band og pianisten Mary Lou Williams . Dette hørte Monk spille, genkendte hans talent og opmuntrede ham i hans musikalske ambitioner. Ifølge hende havde Monk allerede en rytmisk og harmonisk meget idiosynkratisk stil. Mary Lou Williams beskriver senere indtrykket af Monks musik på hende og andre musikere som følger: ”Vi kaldte det 'skræmmende musik' på det tidspunkt og reserverede det næsten udelukkende til de tidlige morgentimer, da vi var musikere indbyrdes. Hvorfor 'skræmmende musik'? Fordi de grufulde akkorder mindede os om musik, der dukkede op i 'Frankenstein' og lignende horrorfilm. "

Minton's Playhouse

Tilbage i New York City fik Monk ved at udføre ulige job som pianist i et par år. I begyndelsen af ​​1940'erne blev han fast pianist ved Harlem-klubben Minton's Playhouse , mødestedet for en løs sammenslutning af unge musikere, der ledte efter nye musikalske måder væk fra swing- mainstream ved jam-sessioner . Ud over Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Charlie Christian og Kenny Clarke, var Monk en af ​​gruppen af ​​musikere, som senere ville blive betragtet som kernen i en ny stil - bebop - og dermed moderne jazz .

Mens Parker og Gillespie senere blev hovedpersonerne i bebop, blev Monk oprindeligt nægtet denne anerkendelse. Dette skyldtes på den ene side Monks individualistiske spillestil, som mange havde svært ved at forstå, og på den anden side hans berygtede upålidelighed, der gjorde regelmæssige øvelser med ham næppe mulige, selv med et generøst syn på punktlighed. Selvom han blev hyret af Dizzy Gillespie som pianist for sit store band i 1946 , blev han fyret, fordi han gentagne gange optrådte sent eller slet ikke til prøver eller forestillinger.

Tenorsaxofonisten Coleman Hawkins var en af ​​de få bandledere, der på dette tidspunkt hyrede Monk som pianist. Hawkins, en veteran fra den traditionelle swing- stil, blev stærkt kritiseret for dette, da det rytmisk og harmonisk ukonventionelle spil Monks mødtes med pludselig afvisning fra publikum. På trods af denne modstand holdt Hawkins pianisten i sin kvartet og lavede sine første studieoptagelser med Monk i 1944.

Da Monk stadig boede hos sin mor, som også sørgede for hans levebrød, behøvede han ikke at give kunstneriske indrømmelser på grund af økonomiske begrænsninger eller tilpasse sin stædige livsrytme til sine medmenneskers vaner. I stedet var han fri til udelukkende at hengive sig til sin musikalske lidenskab og at realisere sine kompositionstanker.

På dette tidspunkt afholdt Monk også en slags "husseminar" for musikervenner. Den unge Miles Davis , Sonny Rollins , Bud Powell og andre gik ind og ud af Monk-familiens lejlighed og fik Thelonious til at forklare sine kompositioner for dem på klaveret. Han sørgede omhyggeligt for, at hans ofte meget komplicerede brikker spilles korrekt. Miles Davis, som et årti senere havde sit gennembrud med offentligheden med Monks komposition 'Round Midnight , sagde senere, at disse lektioner var af stor betydning for hans musikalske udvikling.

Den blå note år 1947–1952

Det var først i 1947, i en alder af 30 år, at Monk under formidling af saxofonist og talentspejder Ike Quebec indspillede sin første plade som bandleder for det kommende musikmærke Blue Note Records , senere offentliggjort under titlen Genius of Modern Music . Hans partnere i de følgende års optagelser var bl.a. den vibrafonisten Milt Jackson og trommeslageren Art Blakey og Max Roach .

Samme år blev han gift med Nellie Smith (1921-2002), en pige fra nabolaget. Ægteskabet havde to børn, Thelonious og Barbara (1953-1984).

På dette tidspunkt havde Monk allerede komponeret mange af sine stykker, der kun ville blive anerkendt år eller årtier senere. Disse inkluderer hans mest berømte kompositioner Well, You Needn't , 'Round Midnight and Straight, No Chaser . Hans individualistiske klaverstil med hans typiske slagangreb var allerede fuldt udviklet. Hans kunstneriske udvikling var stort set fuldstændig: I løbet af hans videre karriere gennemgik hans musik ingen væsentlige stilistiske ændringer eller pauser. Mange af optagelserne offentliggjort på Blue Note er eksemplariske fortolkninger af hans kompositioner og betragtes nu som klassikere.

Monks første optagelser under hans eget navn solgte dog kun langsomt. Hans idiosynkratiske musik mødtes med uforståelse fra publikum. Det forblev også kontroversielt blandt medmusikere og musikkritikere. Ofte blev han endda beskyldt for manglende teknisk evne.

En hændelse i slutningen af ​​1951 hæmmede også Monks karriere i de følgende år alvorligt: ​​der blev fundet stoffer i en bil, der var parkeret af Monk under en politiets kontrol. Da han ikke ønskede at  vidne mod den rigtige medikamentejer - hans ven Bud Powell - blev han idømt 60 dage i fængsel. Meget mere seriøst var imidlertid en langvarig tilbagetrækning af "Cabaret Card", som derefter var nødvendigt for engagementer i natklubber i New York. Som et resultat kunne Monk ikke få et klubengagement i sin hjemby i årevis.

Prestigeårene 1952–1954

Prestige-mærket gjorde Monk et tilbud om at optage i 1952. Da hans tidligere plader kun havde solgt dårligt, lod Blue Note Records ham gå. Det tydeligt udstemte klaver, der kan høres på nogle af hans Prestige-optagelser, antyder enten en vis skødesløshed i produktionen, eller Monk brugte det bevidst. Men selv i denne periode laver Monk nogle bemærkelsesværdige optagelser. Hans album med Sonny Rollins ( Thelonious Monk / Sonny Rollins ) og optagelserne juleaften 1954 med Miles Davis som leder, Milt Jackson , Percy Heath og Kenny Clarke er værd at nævne : Disse anses af mange kendere for at være et stort øjeblik i jazz.

Riverside-årene 1955–1961

Jazz producent og Monk fan Orrin Keepnews grundlagde Riverside mærket i 1953 . For kun $ 108 købte han Monk ud af sin kontrakt med Prestige i 1954. Men han var oprindeligt tilbageholdende med at offentliggøre optagelser af Monks egne kompositioner. Med den hensigt gradvist at introducere publikum til Monks excentriske musik blev der i stedet frigivet to LP'er, Plays the Music of Duke Ellington og The Unique Thelonious Monk , med standarder eller fortolkninger af stykker af Duke Ellington, hvilket i det mindste beskedne succeser med publikum og kritik scorede.

Året 1957 repræsenterede et vendepunkt i Monks karriere. På den ene side genvandt han på initiativ af den indflydelsesrige baronesse Pannonica de Koenigswarter sit "Cabaret Card" (tilladelse til at optræde i New York), som han mistede i 1951. Denne tidligere diplomatiske kone fra Rothschilds hus passede jazzmusikere på samme måde som en protektorinde. Dette gjorde det muligt for Monk med succes at arbejde i flere måneder i New Yorks Five Spot Café med tenorsaxofonisten John Coltrane ( Live at the Five Spot: Discovery! ).

På den anden side blev det tredje album Brilliant Corners , udgivet på Riverside, en milepæl i Monks diskografi: Akkompagneret af tenorsaxofonisten Sonny Rollins , altsaxofonisten Ernie Henry , bassisten Oscar Pettiford og trommeslageren Max Roach , en omhyggeligt udtænkt og produceret album blev oprettet, hvor Monks musik udfoldedes fuldt ud. Sonny Rollins spillede en stor rolle i dette. Som tidligere besøgende på Monks "seminarer" var han meget fortrolig med sin musik og vidste, hvordan man spillede den i overensstemmelse hermed. Højdepunkterne var den vanskelige nye komposition Brilliant Corners og den udvidede blues med den onomatopoeiske titel Ba-Lue Bolivar Ba-Lues-Are . Denne titel henviste til Bolivar Hotel i New York , hvor baronessen de Koenigswarter boede i en suite. Som en ekstra tak for din støtte udnævnte Monk en af ​​sine smukkeste ballader, hvor han spillede celesta med sin højre hånd og klaver med sin venstre, pannonica . Med dette album opnåede Monk endelig et gennembrud med publikum. I efteråret i år mødtes Monk, hans tidligere mentor Coleman Hawkins og Coltrane igen, udgivet på Riverside LP Monk's Music .

I det videre forløb af 1950'erne tog Monk adskillige vigtige poster. Disse omfattede optagelser med musikere som John Coltrane ( Thelonious Monk med John Coltrane , udgivet 1961), med Gerry Mulligan ( Mulligan Meets Monk ) og solooptagelser ( Thelonious Alone i San Francisco , 1959). Succesfulde ture gennem USA og Europa fulgte. I 1958 blev Monk udnævnt til bedste pianist for første gang i Down Beat Critics Poll. I februar 1959 var der en koncert i det berømte New York Town Hall , hvor Monk udførte sin musik i orkesterarrangementerne i Arranger Hall Overton med en tentet ( The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall ).

I 1960 blev tenorsaxofonisten Charlie Rouse Monk en permanent partner i sin kvartet. Rouse var ikke en saxofonist i form af en John Coltrane eller en Sonny Rollins, men hans spillestil passer perfekt ind i Monks lydverden. Denne forbindelse ville vare indtil slutningen af ​​1960'erne.

Columbia 1962-1968

Med en kontrakt med Columbia- pladeselskabet , som tilhørte CBS, og som andre jazzstørre som Miles Davis eller Dave Brubeck allerede arbejdede for, blev Monk endelig en internationalt anerkendt jazzstjerne i 1962. De første plader, der blev indspillet til Columbia, Monks Dream (1962) og Criss-Cross (1963), viste Thelonious Monk Quartet med Charlie Rouse på tenorsaxofon, bassist John Ore og trommeslager Frankie Dunlop i en moden, perfekt koordineret form er blandt hans bedste optagelser. I slutningen af ​​1963 var der en anden succesrig opførelse af hans musik i et big band ( Big Band og Quartet in Concert ) i New Yorks Lincoln Center . Hans øvelser med arrangøren Hall Overton blev fanget af fotografen W. Eugene Smith i billed- og lyddokumenter, der blev offentliggjort i 2009 i Jazz Loft Project . Munk har nu turneret Europa og endda Japan ( Munk i Tokyo ). Den Time magazine viste ham i februar 1964 om forsiden.

Monks kompositionsaktivitet faldt mere og mere i løbet af denne tid. Optagelser af nye kompositioner blev stadig sjældnere. Nogle af hans plader for Columbia indeholdt ikke et nyt spor. Bortset fra et par improvisationer var hans sidste komposition fra 1967. I løbet af denne tid - i modsætning til i 1950'erne - spillede han kun sjældent med musikere uden for sin permanente kvartet og fik dermed færre stimuli udefra. Monks engang ukonventionelle og spændende musik størkede gradvist til en forudsigelig formel karakter.

At blive stille i 1970'erne

I slutningen af ​​1960'erne modtog Monks optegnelser middelmådige anmeldelser i pressen, og salget faldt også. Af kommercielle grunde opfordrede Columbia ham i 1968 til at indspille et album med orkesterakkompagnement, Monks Blues (1969). De meget glatte arrangementer af Oliver Nelson gjorde imidlertid ikke Monks musik retfærdighed på nogen måde. Han afviste forslaget om at optage en plade med Beatles- kompositioner. Derefter sluttede Columbia samarbejdet med Monk. Hans kvartet blev gradvist opløst i de følgende år. Derefter lavede han kun lejlighedsvise optagelser til mindre labels med skiftende ledsagere. Men selv i løbet af denne tid forblev han tro mod sin stil og spillede på et højt niveau.

Efter 1970 forsvandt Monk tilsyneladende af scenen af ​​sundhedsmæssige årsager. Den allerede indadvendte musiker trak sig mere og mere tilbage. Han viste tegn på depression og holdt gradvist op med at spille klaver. I de sidste år af sit liv stoppede han med at røre ved sit instrument og faldt i apati . Hans sidste optagelse blev foretaget i 1971 ( Something in Blue ), og hans sidste offentlige optræden var i 1976.

Manden Thelonious Monk

Munk beskrives af samtidige som en indadvendt excentriker . Udad stod han ud for sin gigantiske skikkelse, hans kærlighed til usædvanligt hovedbeklædning og solbriller såvel som hans fipskæg. Ved at gøre det, sammen med Dizzy Gillespie, formede han billedet af hipster fra 1940'erne og 1950'erne.

I det offentlige var Monk yderst stiltiende og fulgte kun sin egen livsrytme, som blandt andet kunne udtrykke sig på en sådan måde, at han sov, når og hvor han havde lyst. Sociale konventioner som f.eks B. Punktlighed var kun delvist gyldig for ham. Hans upålidelighed i begyndelsen af ​​hans karriere er ligefrem legendarisk. Han var ofte uinteresseret i sine medmennesker. Selv når det kommer til musik fra andre musikere, var han undertiden uvidende eller endog nedværdigende om den. Selvom Monk var en kærlig mand og far, var han upålidelig i sit privatliv og ude af stand til at tage ansvar for sin familie. Da hans kone Nellie måtte afslutte sit job på grund af sin graviditet, forventedes ingen økonomisk støtte fra Monk. Den forventningsfulde familie måtte flytte tilbage til Monks mors nu fuldstændig overfyldte lejlighed. I løbet af denne vanskelige tid var Monk væk i flere dage. Selv da hans søn endelig blev født den 27. december 1949, var musikeren ingen steder at finde.

Som mange musikere i hans generation tog Thelonious Monk stoffer. I de sorte ghettoer i 1930'erne var narkotika en del af hverdagen, og Monk voksede op i et sådant miljø: I begyndelsen af ​​1930'erne blev San Juan Hill-distriktet et vigtigt knudepunkt for heroin. Muligvis disponeret af sin barndom søgte Monk distraktion gennem stoffer i vanskelige faglige og familiefaser. Med heroin bedøvede han for eksempel frygten for fremtiden forårsaget af hans søns fødsel og det nye ansvar som familiemand. Forskning har også vist en interaktion mellem Monks mentale lidelse og hans stofbrug. Det faktum, at pianisten var en drikker, er sandsynligvis en bivirkning af hans maniske depression, som igen blev forværret af det høje alkoholforbrug. Det samme gælder Monks yndlingsmedicin amfetamin (hastighed), som indtagelse kan øge symptomerne på sygdommen. Så måske kan Monks rastløshed, søvnløshed og usikkerhed tilskrives en del af kombinationen af ​​amfetamin og hans bipolare lidelse .

Hans slægtninge beskrev Monk, som var så tavs og ensom i offentligheden, som en kommunikativ og omgængelig person i sine velkendte omgivelser. Han nød at spille kort og blev betragtet som en fremragende skak- og bordtennisspiller . Thelonious Monk førte ikke kun et intakt familieliv i årtier. Han havde også et livslangt nært venskab med Bud Powell, Coleman Hawkins og baronessen de Koenigswarter . Han var også en meget god forretningsmand, der aldrig solgte under værdi.

I det meste af sit liv boede Monk i sin barndomslejlighed og var tilbageholdende med at forlade New York. Så vedholdende og selvsikker han var i sin musik, så usikker, endda hjælpeløs, var han ofte uden for sine velkendte omgivelser. Efter at han blev hentet af politiet i Boston lufthavn i 1959 og anbragt under psykiatrisk observation i tre dage på grund af hans forvirrede opførsel, blev Monk normalt ledsaget på ture af sin kone Nellie, der ofte stod ved ham i sine sjældne interviews. Hans søn Thelonious Jr. rapporterer, at Monk gennemgik dage med dyb depression eller eufori efterfulgt af ekstrem udmattelse. Han blev indlagt flere gange for dette af sin familie, men dette blev ikke offentliggjort.

Thelonious Monks musik var stærkt påvirket af hans indadvendte, individualistiske personlighed. Så idiosynkratisk som Monk holdt fast ved sin egen livsrytme og hans ofte excentriske vaner, var hans musik også idiosynkratisk. Hans kone Nellie rapporterede, at Monk var i stand til at trække sig næsten helt ud af sine omgivelser, og at han udelukkende var optaget af sin musik gennem hele sit liv.

Filmoptagelser af munk, der spiller klaver, viser, hvordan pianisten udfører dansebevægelser med benene. Under soloerne af hans bandmedlemmer elskede Monk at holde pause med klaverakkompagnementet og tilsyneladende helt optaget af at danse på scenen næsten som i en transe . I denne "munk" -dans fulgte han den ejendommelige rytme og harmoni i hans musik. På forsiden ser det ofte trægt og klodset ud. Faktisk havde Monk en meget individuel følelse af tid, bevægelse og rytme, hvilket ofte fik hans opførsel til at fremstå mærkelig for udenforstående. Hans mærkelige vaner svarede imidlertid til hans musikalske sprog på en meget speciel måde, så meget af hans excentriske opførsel ved nærmere eftersyn afslører paralleller til hans musik og bliver forståelig.

Det er bemærkelsesværdigt, at mange kompositioner af den indadvendte pianist henviser direkte til slægtninge, nære venner eller endda til komponisten selv i titlen. Lille Rootie Tootie henviser til kaldenavnet på sin søn Thelonious Jr., Boo Boos fødselsdag til sin datter Barbara. Crepuscule With Nellie er dedikeret til sin kone, Pannonica til baronessen de Koenigswarter. Thelonious , Blue Monk eller Monk's Mood er kun tre af de stykker, der har komponistens navn i titlen.

Monk blev plejet og passet af kvinder i hans umiddelbare nærhed gennem hele sit liv: oprindeligt af sin mor, senere af sin kone Nellie, som også sikrede familiens levebrød i økonomisk vanskelige tider for munk og endelig af baronessen de Koenigswarter, i hvis palæ i New Jersey gik han på pension i 1973. Der tilbragte han og hans kone Nellie næsten helt tilbage sin alderdom. I løbet af denne tid forværredes hans mentale tilstand i stigende grad. Han døde i 1982 efter et slagtilfælde .

Hans søn Thelonious Monk junior fulgte sin far som musiker, indledte en karriere som professionel trommeslager og grundlagde “Thelonious Monk Institute for Jazz”. Dets mål er at støtte musikalske begavede unge. Den tildeler den berømte Thelonious Monk Award til fremragende talenter hvert år.

Thelonious Monks musik

Monk anses for at være medstifter og førende musiker af bebop. Imidlertid indtager han en outsiderposition inden for denne genre: på den ene side på grund af hans idiosynkratiske kompositioner, på den anden side på grund af hans ikke mindre individuelle improvisationsstil . Monk udvikler en meget uafhængig musikalsk æstetik, der opstår omkring samme tid som bebop og har en effekt på den, men i det væsentlige er uafhængig af den. På spørgsmålet om, hvem der påvirkede ham mest musikalsk, svarede Monk engang: "Nå, selvfølgelig selv."

Komponisten

På en måde, der er atypisk for bebop, er Monks kompositioner ikke blot nye harmoniseringer af kendte standarder , men for det meste helt nye temaer. Nogle af disse er meget komplekse og indeholder usædvanlige harmonisekvenser - såsom Round Midnight (se eksempel), men andre er også påfaldende enkle, for eksempel stykket Thelonious , af alle ting , der er baseret på en enkelt tone.

Munk havde en præference for særligt korte, koncise emner. De er ofte baseret på 12-bar blues- ordningen eller 32-bar standardform af populære sange , men han kunne lide at fremmedgøre symmetriske 8-, 16- eller 32-bar formdele ved at tilføje, indsætte eller tilføje ulige søjler, der var tilsyneladende helt ulogisk og overraskende underlig bragte melodien frem med et halvt slag. Emner som jeg mener dig eller Straight no chaser er baseret på sådanne rytmiske skift og uregelmæssigheder. Disse særegenheder giver Monks stykker en voluminøs og irriterende, men netop på grund af dette også en attraktiv karakter. De er lette at genkende som hans værker ved deres individuelle designsprog.

Improvisatoren

Som pianist improviserede Monk sjældent som typiske bebop-solister i hurtige, men temmelig moderate tempoer . Det var ikke for ham at bevise sin virtuositet, men at afdække de skjulte strukturer i et emne og tage lytteren med sig. Han varierede konstant melodierne og harmonierne i kompositionskabelonerne ved at abstrahere, strække eller forkorte motiver, sætninger og akkorder fra dem. Hans kantede, bizarre improvisationer blev opfundet spontant, men dannede ikke en løsrevet og frit tilknyttet linje, men altid relateret til det underliggende tema.

På det tidspunkt brugte Monk meget usædvanlige akkorder , intervaller og skalaer , såsom den overdrevne triade , hele toneskalaen , den fjerde hævet til tritonen ("bebop" -intervallet) og små sekunder, der blev opfattet som særligt dissonante . Et eksempel er klaverintro fra kompositionen Brilliant Corners .

Han kombinerede disse elementer på en bizar måde og distribuerede sine akkorder over hele keyboardet. Han brugte disse både som harmoniske vendinger og som sine egne "farver".

Med hensyn til rytme satte Monk også uventede, men desto mere effektive accenter i hans typiske percussive stil. Han brugte dem sparsomt, men altid på steder, hvor de havde størst mulig udtryksevne. Han spillede med pauser og modrytmer, der kontrasterer det igangværende sving . Ved at fremmedgøre formen og skabe nye tematiske referencer i stor skala skabte han ekstraordinære spændingsmomenter og åbnede nye horisonter. Lytteren kan være vidne til, hvordan Monk kommenterer stykket på en improviserende måde, tænker igennem og genopfinder det fra bunden.

Monks sammensætning og improvisation er uløseligt forbundet. Kritikeren Whitney Balliett opsummerer denne sammenhæng: "Hans improvisationer er flydende kompositioner, hans kompositioner er frosne improvisationer."

Inden for moderne jazz går Monk til grænsen for at opløse enhver tonalitet, frasering og rytme. På grund af dette blev han udsat for manglende forståelse for offentligheden og kritikere i lang tid. I bebop-æraen blev han derfor ofte voldsomt afvist og fjendtlig. Hans kritikere tilskrev hans måde at skabe spænding på manglende tekniske færdigheder og manglende svingefølelse . Monks musik fik imidlertid en indre sammenhæng og samhørighed gennem sin konsekvent bizarre excentricitet, som kun sjældent kan findes i jazz. Hans meget personlige improvisationsstil finder derfor kun få efterlignere.

Monk udforskede kompositions- og improvisationsmulighederne i det moderne bebop-idiom: han ironiserede det angiveligt kendte, parodierede klichéer , underminerede lytterens forventninger og skabte nye uventede referencer. Men han opgav aldrig traditionen, men forblev inden for de funktionelle, blues-gennemblødte jazzharmonikker og konventionelle sangformer. Disse givne strukturer er altid genkendelige som grundlaget for hans spillestil og understreges nøjagtigt af deres fremmedgørelse. En særlig attraktion for hans musik er derfor den altid mærkbare spænding mellem de traditionelle musikalske former og deres individualistiske transformation.

Indflydelse på andre musikere

På grund af hans forsinkede anerkendelse blev Monks indflydelse ikke mærket før omkring 1955. Han åbnede nye perspektiver for jazz i 1950'erne: hans eksperimentelle stil forventede meget af det, der senere var almindeligt og bredt udviklet inden for fri jazz i 1960'erne . Gennemtrængt med sin kyniske humor var Monk den første til at høre en masse ting, som lige så geniale jazzavantgardister senere udviklede. Monk påvirkede talrige jazzmusikere fra 1960'erne som John Coltrane , Ornette Coleman , Sonny Rollins og Eric Dolphy .

Imidlertid var han selv ikke klar til at gå sammen med de radikale omvæltninger, men var temmelig fjendtlig over for den frie jazz i 1960'erne. Han beskyldte den unge avantgarde for simpelthen at spille "en masse toner" efter hinanden, usammenhængende og ulogisk. Han beskylder endda den gratis jazzpioner Ornette Coleman for at ødelægge jazz med sine nye musikalske koncepter. Dette viser, at komponisten og den strukturistiske munk forblev afhængig af den traditionelle form for at kunne tale sit individuelle musikalske sprog.

Monk komponerede kun nøjagtigt 71 temaer i løbet af sit liv ( Duke Ellington komponerede for eksempel omkring 2000). Ikke desto mindre betragtes han som en af ​​de få store jazzkomponister. Mange af hans stykker blev jazzklassikere (såkaldte " standarder ") på grund af deres geniale, idiosynkratiske, ofte bizarre formelle sprog . De har indtaget en absolut enestående position i det, der kaldes moderne jazz og betragtes som eksempler på denne musikalske genre, som ingen større jazzmusiker og jazzpianist kan ignorere i dag.

Siden munkens død har hans musik oplevet en ægte renæssance, der fortsætter den dag i dag. Mange kendte musikere er stadig intensivt involveret i hans arbejde og indspiller hans kompositioner. Disse inkluderer blandt andet Anthony Braxton , Misha Mengelberg og Chick Corea . Pianisten Alexander von Schlippenbach fremfører Monks oeuvre i et koncertprogram med en gruppe unge musikere og indspillede det fuldt ud i 2004. Sopransaxofonisten Steve Lacy , som selv kortvarigt var medlem af Monks band i 1960'erne og blev hørt på Columbia-indspilningen i 1964, spillede endda kun munkekompositioner i et par år af sin karriere.

Monks indflydelse strækker sig imidlertid langt ud over jazz. I 1984 udkom dobbeltalbummet That's The Way I Feel Now , produceret af Hal Willner , hvor både jazz og popmusiker Monk hylder deres respekt. Blandt dem er Gil Evans , Dr. John , Donald Fagen og John Zorn . Den Kronos Kvartetten har også indspillet en kammermusik hyldest til Monk.

I 1989 producerede Clint Eastwood dokumentarfilmen Thelonious Monk: Straight, No Chaser , et følsomt og levende portræt af Thelonious Monk, instrueret af Charlotte Zwerin .

I april 2006 blev Thelonious Monk posthumt tildelt en Pulitzer-pris for sit arbejde .

En prestigefyldt juniorkonkurrence for jazzmusikere ( Thelonious Monk Competition ) er opkaldt efter ham.

Kompositioner (valg)

Se aich: Frank Kimbrough : Monk's Dreams: The Complete Compositions of Thelonious Sphere Monk (2018)

Vigtige optagelser

Thelonious Monks udgav mere end 50 optagelser under sit eget navn eller af andre ledere i løbet af hans levetid. Siden hans død er der tilføjet adskillige andre tidligere upublicerede optagelser eller kompileringer til hans diskografi. I 2005 blev en tidligere ukendt liveoptagelse af Monks med John Coltrane frigivet. En komplet liste på dette tidspunkt er hverken nyttig eller mulig. I stedet henvises der til nogle særligt bemærkelsesværdige optagelser.

• Genius Of Modern Music Vol. 1 (1947-48, Blue Note)
• Genius Of Modern Music Vol.2 (1952, Blue Note)
• 1954 - Miles Davis: Miles Davis and the Modern Jazz Giants (red. 1956, Prestige)
• 1956 - Brilliant Corners (Riverside)
• 1957 - Thelonious Monk Quartet med John Coltrane i Carnegie Hall (Blue Note, udgivet 2005)
• 1957 - Munkens musik (Riverside)
• 1957 - Thelonious Alone i San Francisco (Riverside)
• 1959 - The Thelonious Monk Orchestra at Town Hall (Riverside)
• 1959 - Les Liaisons Dangereuses 1960 (Sam / Saga, udgivet 2017)
• 1963 - Criss Cross (Columbia)
• 1964 - Live på It Club (Sony, udgivet 1998)
• 1964 - Big Band og Quartet in Concert (Columbia)
• 1965 - Monk in Paris: Live at the Olympia (Thelonious, ed. 2003)
• 1968 - Undergrund (rec. 1967/68, Columbia)
• 1971 - Something in Blue (Black Lion)

Kompileringer

• The Complete Riverside Recordings (1986) - (Riverside Records)
• Det bedste af den tunge monk. The Blue Note Years (1947–1952, Blue Note, udgivet 1991)
• Thelonious Monk 85-års fødselsdagsfest (1952–1961, ZYX Music, udgivet 2002)
• The Columbia Years: '62 –'68 (1962–1968, Sony, udgivet 2001)
• The Complete Black Lion og Vogue Recordings of Thelonious Monk - (1954 & 1971) - ( Mosaic 1985) - 4 LP'er med Al McKibbon , Art Blakey

Andet

Der er adskillige plader, hvor andre musikere kun spiller kompositioner af Thelonious Monk, eller som disse er i fokus. Denne liste kan derfor kun vise et mindre udvalg.

• Steve Lacy: Reflections (1958, New Jazz / OJC)
• Steve Khan : Evidence (1980, Novus)
• Sphere: Four In One (1982, Elektra )
• Roswell Rudd / Misha Mengelberg : Regeneration (1982, Soul Note)
• Arthur Blythe : Light Blue (1983, Columbia)
• Various: That's The Way I Feel Now (1984, A&M)
• Kronos Quartet : Monk Suite (1985, Nonesuch)
• Steve Lacy: Only Monk (1985, Soul Note)
• Anthony Braxton : Six Monk's Compositions (1987, Black Saint)
• Paul Motian : Monk In Motian (1988, jmt)
• Carmen McRae : Carmen Sings Monk (1988, Novus)
• Steve Lacy: More Monk (1989, Soul Note)
• Bebop & Beyond: Plays Thelonious Monk (1990, Blue Moon)
• TJ Kirk : If Four Was One (1996, Warner Bros.)
• Esbjörn Svensson Trio : Plays Monk (1996, ACT)
• Alexander von Schlippenbach: Plays Monk (1997, enja)
• TS Monk: Monk On Monk (1997, N2K)
• Forskellige: Blue Monk: Blue Note Spiller Monk's Music (1999, Blue Note)
• Wynton Marsalis : Standard Time, Vol.4: Marsalis Plays Monk (1999, Columbia)
• Alexander von Schlippenbach: Monk's Casino (The Complete Works, 2005, intakt)

Film, DVD'er, lydbøger

• Thelonious Monk: Straight, No Chaser (dokumentar af Charlotte Zwerin, 1989)
• Marcus A. Woelfle: The Thelonious Monk Story , læst af Rufus Beck (lydbog, 2 cd'er, 2005, ZYX Music)

litteratur

• Jürgen Arndt : Thelonious Monk and Free Jazz. (= Bidrag til jazzforskning 11). Akademisk trykning og forlag, Graz 2002, ISBN 3-201-01794-9 .
• Thomas Fitterling: Thelonious Monk. Hans liv, hans musik, hans plader . Oreos, Waakirchen 1987, ISBN 3-923657-14-5 .
• Thomas Fitterling: Thelonious Monk: His Life and Music . Berkeley Hills Books, Berkeley 1997, ISBN 0-9653774-1-5 .
• Leslie Gourse : Straight, No Chaser: The Thelonious Monks liv og geni. Schirmer Books, 1998, ISBN 0-8256-7229-5 .
• Robin DG Kelley: Thelonious Monk. The Life and Times of an American Original. Free Press New York / London / Toronto et al. 2009, ISBN 978-0-684-83190-9 .
• Jacques Ponzio, Francois Postif: “blå munk” - profeten moderne i jazz . Hannibal, St. Andrä-WIERT 1997, ISBN 3-85445-142-3 .
• Chris Sheridan: Brilliant Corners: A Bio-Discography of Thelonious Monk , Westport og London: Greenwood Press, 2001
• Arthur Taylor: Noter og toner. Interview med musiker til musiker . Da Capo Press, New York 1993, ISBN 0-306-80526-X . (omfattende interviews med 30 jazzmusikere inklusive Monk)
• Marcus A. Woelfle: Thelonious Monk 85-års fødselsdagsfest. Tillæg til cd-kassen. ZYX Music, 2002.
• Misterioso. Jazzlegende Thelonious Monk . Særligt nummer fra du Swiss månedligt. TA-Media Verlag, Zürich marts 1994, ISSN  0012-6837 .
• Rob van der Bliek (red.): The Thelonious Monk Reader. Oxford University Press, 2001, ISBN 0-19-512166-X .
• Laurent de Wilde : Munk . Oversat af Jonathan Dickinson. Marlowe Press, New York 1997, ISBN 1-56924-740-4 . (Engelsk; fransk original 1996)

Weblinks

• Thelonious Monk in the Internet Movie Database (engelsk)
• Litteratur af og om Thelonious Monk i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Det officielle Thelonious Sphere Monk-websted (Monkzone)
• Thelonious Monk - Hans liv og hans musik
• Thelonious Monk Institute of Jazz
• Detaljeret diskografi af Thelonious Monk
• Robin Kelleys sessionografi på hans Monk-biografiewebsted
• Jacques Ponzio, runde om munk
• Thelonious Monk at Discogs

Individuelle beviser

1. ↑ wildnewyork: Manhattans langt væk San Juan Hill . På: ephemeralnewyork.wordpress.com - med imponerende fotos fra 1940'erne. Hentet 2. oktober 2010.
2. ↑ Kelley 2009, s. 150f.
3. ↑ Kelley 2009, s.31.
4. ↑ Kelley 2009, s. 151.
5. ↑ Kelley 2009, s. 507.
6. ↑ youtube.com
7. ↑ monkbook.com

Denne version blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 26. januar 2005 .

personlig data
EFTERNAVN	Munk, Thelonious
ALTERNATIVE NAVNE	Monk, Thelonious Sphere (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE	Amerikansk jazzmusiker, pianist og komponist
FØDSELSDATO	10. oktober 1917
FØDSELSSTED	Rocky Mount , North Carolina
DØDSDATO	17. februar 1982
DØDSSTED	Weehawken , New Jersey