La chanson de Jacky

Jacques Brel (1963)

La chanson de Jacky (på tysk "Jacky sang") er en fransk-sproget sang på omkring 3:20 minutter i længde, den Jacques Brel i begyndelsen af november 1965 og omfattede i første omgang på en 10 " - vinyl - album med Disques Barclay offentliggjort. Andre titler på det var Ces gens-là , L'âge idiot , Fernand , Grand-mère og Les désesperés . Et år senere, den sang, som var også kun kort omtalt som Jacky på rekord ærmerne i disse år , optrådt på en lang spille post, der indeholdt ti sange. Brel skrev teksten selv, musikken blev skrevet af Brels mangeårige komponist Gérard Jouannest ; den orkestrering blev udført af François Rauber , med hvem Brel også arbejdet i mange år.

Denne sang blev skrevet på et tidspunkt i Brels karriere, hvor det kun blev rygter om, at kunstneren - på trods af at han kun var 36 år gammel - var træt af scenen. Uden for familien og tæt nærhedskreds talte han selv med sin kollega Charles Aznavour om hans mulige tilbagetrækning fra koncertsalene og pladestudierne for første gang året efter . Da Jacky er trivialiseringen af ​​hans fornavn, som han blev beskrevet som barn, og hovedpersonen i sangen handler om en aldrende sanger, opstod spørgsmålet, i hvilket omfang chansonen indeholdt selvbiografiske træk , selv da i rummet, en det var dog først meget senere, at der blev udført mere intensivt arbejde med det.

Mere kommercielt vellykket end den franske version var dog den engelsksprogede coverversion , oversat af Mort Shuman , udgivet af Scott Walker i slutningen af ​​1967 under titlen Jackie, og som gjorde det til den britiske Top 30 . For arrangementet trak Wally Stott ansvarlig, som også dirigerede orkestret. Marc Almond gentog denne diagramsucces i 1991. Ikke desto mindre er La chanson de Jacky et af de vigtigste værker af Jacques Brel, der døde i 1978, og betragtes som et typisk eksempel på hans poesi . Det er også en af ​​de af hans sange, der hyppigst er blevet optaget af andre kunstnere og udgivet på fonogrammer.

Indhold og kunstnerisk design

Teksten

I chansonen i form af en førstepersonsfortælling tænker en sanger på løbet af sin alderdom. Som en aldrende tolk i kasinoet Knokke - le-Zoute frygter han at skulle recitere kærlighedssange og tangosange hver aften foran grupper af mødre, der har klædt sig ud som juletræer (mémères décorées comme des arbres de Noël) . Han ville blive kaldt Antonio, skønt han bare ville være en gispende argentiner fra Carcassonne i det sydlige Frankrig, og han skulle være fuld hver aften for at være i stand til at narre disse lyserøde elefanter til sin manddom blandt publikum (parler de virilité ... pour des éléphants roses) og sang sangene fra den tid, hvor han stadig blev kaldt Jacky.

Han kunne også tænke på alternativet for at blive ejer af en gambling hule i Macau , omgivet af kvinder, der elsker ham (Cercle des femmes languissantes) , der kalder ham den smukke Serge. Så vil han være den, der tvinger andre til at synge for gæsterne - han er træt af det selv (lassé d'être chanteur) . Han ville sælge skibsfart med stoffer og whisky fra Clermont-Ferrand , få ægte homofile og falske jomfruer købt til sig selv (je vende de vrais pédés, de fausses vierges) , ville være umådeligt rig og ville have sine fingre i mange landes politik. Men selv da sang han for sig selv i sin opiumhule , helt alene eller foran en håndfuld kinesere, sangene fra det tidspunkt, hvor han stadig kaldte sig Jacky.

Og selvom han - til sin store overraskelse - kom til paradis i slutningen af ​​sit liv , ville han synge en halleluja til kvinderne med de hvide vinger (chanteur pour femmes à ailes blanches) og fortryde det jordiske liv der nede, hvor som helst også ikke hver dag er en søndag. Hvis du kalder ham Gud Faderen - i det himmelske telefonkatalog et sted mellem Gud den Barmhjertige og Gud den Beskyttende - (même si on m'appelle Dieu le Père, celui qui est dans l'annuaire entre Dieu le fit et Dieu vous garde) og selv lod han endda et fuldt skæg vokse for det, hans hjerte og rene sjæl sprængte som et overmodent æble på et eller andet tidspunkt (trop bonne pomme, je me crêve le cœur et le pur esprit) . Fordi han ved, at han til sidst er nødt til at lytte til alle englene, de hellige og djævelen, når de synger ham sangen fra det tidspunkt, hvor han stadig kaldte sig Jacky.

Hvert af disse perspektiver følger som et refrain det tredobbelte og inderligt udtrykte ønske om at være denne unge Jacky kun endnu en gang - selvom det er i en time, i det mindste lejlighedsvis - efterfulgt af den soberende konklusion i sidste linje "så smuk og så dum på samme tid ”( beau, beau, beau et con à la fois , i den engelske oversættelse cute, cute in a stupid-ass way ).

Formelt består teksten af ​​tre tre strofer , hver efterfulgt af en referenceliste med fire linjer. Strofe indeholder seks, otte og fire verselinjer efter hinanden . Forskellige rim sekvenser anvendes, startende med par og kryds rim (AABCBC), derefter en sekvens af kryds og blok rim (ABABCDDC), i den tredje strofe en anden blok rim. Koret er igen skrevet i krydsrim. Næsten alle strofer begynder med en anafor (Même si → Selv hvis) , en stilistisk enhed, der bruges til at strukturere og gøre teksten rytmisk ; for Patrick Baton fører dette til en "gradvis stigning i ophidselse" inden for hver strofe, der kan sammenlignes med en crescendo i musik.

Mort Shumans engelske version af teksten overholder meget stort Brels tekstspecifikationer, men er ikke en bogstavelig oversættelse af dem. Mens han spillede , han også lejlighedsvis med de samme lydende ord som dum-røv / dum røv i koret. På den anden side er for eksempel den argentinske bandoneonspiller fra Carcassonne en guitar-spiller spanier, der ikke optræder i Knokke, Belgien, og hans whisky kommer ikke fra Clermont-Ferrand i det centrale Frankrig, men fra Londons distrikt Twickenham . Begge byer har imidlertid til fælles det faktum, at de ikke ligefrem er synonyme med højborgene for whiskydestillation ; For Brel-kenderen og litteraturprofessoren Stéphane Hirschi er dette et af de "modstridende billeder", som Brel ganske bevidst bruger.

Fortolkning og klassificering

Alder og barndom

Ud over kærlighed og Belgien var hans oprindelsesland, som han havde et meget ambivalent forhold gennem hele sit liv, aldrende op til døden, samt forbundet med dette adskillelse og farvel blandt de temaer, der gentager sig ofte i Brels sange, for eksempel i La mort fra 1959, Le moribond fra 1961, Les vieux fra 1963, La chanson des vieux amants fra 1967 og Orly fra 1977. Barndom og ungdom var også gentagne gange genstand for hans tekster. For Brel har mennesker i deres tidlige år stadig frihed, energi og drømmen; især i hans senere chansoner som L'enfance er det ikke en idealisering, men et mere og mere nostalgisk blik, som en voksen kaster tilbage på barndommens 'fortabte paradis'.

Disse emner kommer sammen i Jacky . Uanset hvilket af fremtidsscenarierne der vil opstå, og med hvilket navn det lyriske selv adresseres i alderdommen - Antonio, Serge eller endda Gud Faderen - i sidste ende kommer det altid ned til det navn, han bar som barn. For Bruno Hongre og Paul Lidsky er det vigtigste fund i sangen, at Brel blankt nægter at sælge sig selv eller narre sig selv til noget uden for sine egne grænser: ”Ved at forlade det lukkede univers, hvor han ikke har mere at sige [og] vender til den unge Jacky [...] forbliver han tro mod [idealerne] i sin barndom, hvor jagten på succes ikke har nogen plads. ”
Litteraturen, der er brugt ovenfor, undgår spekulationer om, hvorvidt forfatteren også udtrykkeligt udtrykte sin tilbagetrækning fra scenen ønsker at bringe - ud over den trosbekendelse, at det er umuligt at undslippe sin egen fortid og hans frygt for ikke at være i stand til at skabe noget virkelig nyt i fremtiden.

Skjult besked om afslutningen på Brels karriere?

Den Allmusic karakterisering af sangen, i henhold til denne "var epic om et udsvævende liv og bacchanalische udbredte krav [...] fortolkes som i det mindste delvis selvbiografiske." Der er imidlertid ingen lyrisk forklædte indikationer på, hvilken af ​​de laster der er lovet i den, den unge, drømmende hovedperson faktisk længes efter.
Forfatteren Jérôme Pintoux betragter denne chanson som en af ​​Jacques Brels mest overbevisende tekster om en “vibrerende melodi”. Det er en "forfriskende hysteri", som Brel forestiller sig sin egen fremtid, og at han ikke krymper fra at blive taget for en "ubegrænset megaloman " - forkert, for selv når "hans vildeste drømme går i opfyldelse, hans skøreste, mest skjulte vrangforestillinger i denne chanson ville blive virkelighed ”, den“ kedelige sang fra det tidspunkt, hvor han stadig kaldte sig Jacky ”, ville altid indhente ham i sidste ende. Ved skrivning af teksten synes Brel at have følt sig mere som en slags Cyrano - i Frankrig repræsenterer denne litterære figur en person med en god kerne bag en grim facade - og nogen, der er blevet afvist af publikum.

Faktisk var 1965 en tid for omvæltning for Brel; så tidligt som i 1964, efter en optræden i Olympia , "rygerne om sangers tilbagetrækning fra scenen vokser". I løbet af denne tid var kunstneren ifølge Gilles Verlant på scenen næsten hver dag og optrådte op til 300 optrædener om året i dans- og begivenhedshaller (salles des fêtes) et eller andet sted i den franske provins samt lige før og efter studieoptagelser af denne chanson en fem ugers turné gennem Sovjetunionen og USA . Det kunne forklare hans voksende scenetræthed, selvom han kun var i midten af ​​30'erne. Mens han var i sommeren 1965 i Evian, var tiden til York The New skrivning Jeremy Bernstein kun få minutter efter koncerten, backstage , udåndet "Man hører dagen, at" hvisken, hvad Bernstein derefter holdt for et udtryk kun øjeblikkelig udmattelse, Brel udtrykt i 1966 sammenlignet med Charles Aznavour - som det tidligere var tilfældet som svar på et spørgsmål fra hans komponist Gérard Jouannest  - med ræsonnementet "Jeg holder også op, fordi jeg ikke ønsker at blive veteran" meget tydeligere i denne retning. Det var ens om sommeren på sidelinjen af ​​en forestilling i Vittel , da han forklarede sin orkesterdirigent François Rauber : ”Jeg har ikke mere at sige. Jeg vil ikke blive værre, det vil jeg bare ikke. ”For Brels biograf Olivier Todd var der heller ikke tale om en“ kreativ krise ”i disse år. Brel registrerede ophavsretten til tyve nye tekster med SACEM alene i 1964 og 1965 , herunder andre sofistikerede mesterværker som Un enfant , Les désespérés , Jef , Mathilde og Ces gens-là . Ikke desto mindre begyndte Jacques Brels afskedsrejse i oktober 1966 igen ved Paris Olympia og sluttede i maj 1967 i Roubaix . Derefter "[han] flygtede fra dette miljø" og vendte sig til en anden kunst, nemlig film . Der er imidlertid ingen klare beviser i litteraturen for, at han bevidst ønskede at annoncere sin kommende afgang med Jacky halvandet år tidligere.

Forvirringskunsten

Stéphane Hirschi behandler også kort ovenstående aspekt ("Du ved, at Brel vil forlade scenen den dag, han føler, at han ikke længere ærligt kan give sit bedste"), men ellers er dette spørgsmål ikke i forgrunden for hans detaljerede, mere iboende analyse af denne chanson. Han forklarer snarere en række teknikker, der bruges i den, og placerer sangen, som han beskriver som et "iscenesat værk fra en række maleriske malerier", frem for alt i forbindelse med Brels lyriske forfatterskab.
Ifølge ham leger tekstforfatteren også med ord og deres mange betydninger og opfinder til tider endda nye, der er svære at oversætte til andre sprog. Hirschi ser masser af eksempler på dette i den første del af Jacky alene : En franskmand forbinder let argentineren med ordet for penge (argentinsk / argent) , hvilket bidrager til at kondensere indtrykket af, at den aldrende sanger i sidste ende kan købes af hans ældre lyttere; dette omskrives i den anden strofe af je brûle mes derniers feux en échange de quelques cadeaux (“Jeg brænder mit sidste fyrværkeri til gengæld for et par gaver”). Brel tilføjer også et seksuelt aspekt til sin sang "med en stemme som en bandoneon-spiller ": det nye ord bandonéante kan også forstås som en kombination af bander og néant ("oprejst" / "intet"). Teksten formidler, at sangeren skal blive fuld hver aften med en lille underdrivelse -  hydromel er honningvand, også mjød  - og et andet ordskabelse ( ma saoulographie → min berusede historie). Og maître chanteur fra den anden del af chanson er ikke kun en mester sanger , men også i det mindste en afpresning.

For Hirschi er det centrale træk imidlertid, hvordan Brel spiller med de forskellige niveauer i sangen - virkelighed og drøm - ("et spil med illusioner") ved at skifte frem og tilbage mellem dem. Lytteren kan aldrig være helt sikker på, hvilken af ​​de to stater en erklæring skal tildeles. Fordi forfatteren og sangen fejrer fremtiden for en sanger, der ligesom Brel selv også kaldes Jacky og optræder i Knokkes casino. For Hirschi er dette imidlertid primært et kunstnerisk middel, der “giver chanson en dynamisk effekt [fordi] drømmen for [Brel] samtidig er dens virkelighed. [...] Denne blanding, denne forvirring er karakteristisk for Brels sproglige univers ... ”. Denne tvetydighed skyldes også manglen på emnet i koret - hvis "sidste time" menes, og hvem eller hvad der beskrives som smuk og dum på samme tid? Den sidste del af sangen bidrager også til dette og efterlader området for det, der stadig kan forestilles som realistisk. Med undertiden ironiske billeder som det himmelske telefonkatalog udtrykker den agnostiske Brel sin kritik af løftet om, at der er et perfekt paradis. Det viser snarere, at virkelighed og fantasi eksisterer på forskellige måder.

Alt i alt er disse forvirrende spil i Jacky på samme tid også Brels blink, som han giver folk til at forstå, at han ikke gemmer sig, men er personligt involveret, og som han opmuntrer dem til at spille med. Billederne fra denne chanson "tilbyder en drømmeverden befolket af mennesker, der er i stand til at ændre sig, samtidig med at de oprindelige karaktertræk bevares, overlejret af nye."

Fra Michaela Weiß's synspunkt har Brel kunstnerisk iscenesat sin egen professionelle etos med denne "metachanson" - som hun beskriver sange, der beskæftiger sig med sangerens eller forfatterens virkelige person - som "modstår fristelserne ved stjernekomfort", omend i " Karikatureret overtrækning ”. La chanson de Jacky er en fantastisk fiktion i begge sanser af ordet, der ligesom Hirschi fremhæver virkelighedens og den illusoriske verdens samtidighed.

Musikken

I den fire-fire-time melodi, der blev åbnet med en instrumental Intro i g-mol , tæt på en af blæserne dominerede blæk, hvis rytme og instrumentering indtrykket af en galopperende hest formidle det, der spilles af blæseinstrumentets synkope, genoplive den musikalske sekvens og opbygge yderligere spænding.

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .
Gérard Jouannest (2009), komponist af La chanson de Jacky

Den jubelstemning ( Vivace ), der skabes ved denne, og som fortsætter i baggrunden under de første to strofer, står i klar kontrast til sangers tilbagegang, der er beskrevet i teksten. Inden for de følgende strofer skifter nøglen fra mindre til G-dur . Overgangen til den korte tredje strofe er lavet af et par triller, der udelukkende spilles på klaveret , før melodien får en noget mere dæmpet, nostalgisk, reflekterende karakter, når chansonen fra hans Jacky-æra nævnes. Koret ledsages af et harmonika og kastanetter . Denne atmosfære ændres oprindeligt gennem den særligt stærke vægt på det fjerde fra sidste ord ( con [dt.: Skør]) og sætter allerede med den sidste tekstsætning i refrinet, der består af tre monosyllabiske ord ( à la fois [dt.: samtidigt]) så vender den oprindelige musikalske stemning tilbage, som Stéphane Hirschi beskriver som ligner en triumfmarsch .

De få afvigelser fra denne grundlæggende ordning findes især i refrænet. I de første to refrænder skifter tonetypen fra G-dur tilbage til G-mol, i den tredje forbliver melodien på den anden side i dur og ændres kun fra G til D-dur . Og det sidste kor blev udført af Brel på scenen næsten som en bøn med foldede hænder og i en bønfaldende tone - ekstremt sammenhængende for Hirschi, fordi dette "markerer det absolutte lavpunkt, som sangeren faldt til".

Musiknoter deaktiveres midlertidigt, se Hjælp: Notation .

Dave Thompson understreger sammenhængen, som de tænkelige fremtidsscenarier "siver ud af Brels lækre rådne vokal", mens den instrumentale akkompagnement i skarpe farver understreger den sungede stemning. Robert Dimery beskriver sangen - med henvisning til Scott Walker-versionen, som også er musikalsk meget tæt på originalen - som "tempofyldt" og en "ægte juvel".

Succeser og omslag

I Frankrig og andre fransktalende lande scorede sangen ikke højt i hitlisterne . Imidlertid var det seks-sporede album med den første udgivelse af La chanson de Jacky i julebranchen i 1965 en af ​​de tre bedst sælgende langspilende plader i Frankrig. I denne henseende bidrog denne chanson også til, at sangeren i 1966 modtog godt 24.000 nye franc i royalties fra pladesalget fra sit tidligere firma Philips og omkring 300.000 nye franc fra Barclay, som har udgivet sine chansoner siden 1962 - et beløb, der på det tidspunkt svarede til omkring 265.000 DM (svarende til 135.000 euro ). Til sammenligning: den lovbestemte mindsteløn i industrien (SMIG) var omkring 5.000 franc om året i midten af ​​1960'erne. Især efter Brels død (1978) er La chanson de Jacky inkluderet i adskillige samlinger af hans største hits og hans vigtigste musikalske milepæle, herunder albummet Quinze ans d'amour , som først blev genudgivet i 1988 og derefter flere gange ( senest i 2014) , ifølge Allmusic indeholder sine "tyve mest populære titler i deres mest berømte versioner".

Scott Walker (1968)

På engelsk bragte Scott Walker (faktisk Scott Engel) , der havde gjort sig et navn med Walker Brothers i Europa, før han startede sin solokarriere , Brels Chansons tættere på et større publikum, især i Storbritannien. Af disse gjorde Jackie det i oversættelsen af Mort Shuman og arrangeret af Wally Stott som single på Philips- mærket i december 1967 til nummer 22 i de britiske hitlister , hvilket gør det til den bedst sælgende Brel-titel i Walker's fortolkning i Det Forenede Kongerige . Derudover blev sangen inkluderet på albummet Scott 2 , som endda nåede nummer et på de britiske hitlister i begyndelsen af ​​1968. I det mindste nægtede BBC at udsende sangen på sine radio- og tv-kanaler på grund af den eksplicitte omtale af hallik og bordeller, narkotikaftaler og nogle hjertelige formuleringer. Walker reagerede på denne censur med ros til Brel og Jouannest: ”Jeg offentliggjorde Jackie, fordi det er så ædelt og smukt (raffineret og smukt) .” Omvendt siges det, at Brel har beskrevet Walker som den vigtigste anden fortolker af hans chansons.
Ud over en Brel-tur gennem USA i 1967 var Shuman også medvirkende til at gøre Jacky og andre sange af Chansonnier bedre kendt i USA. Sammen med Eric Blau skrev han musicalen Jacques Brel Is Alive and Well and Living in Paris , som havde premiere i januar 1968 i New York off-Broadway teater Village Gate, og hvor rollebesætningen af forestillingen, herunder Elly Stone og Shawn Elliott tællede , blandt andre sange, også Jacky havde udført. Den revy kørte der uafbrudt i en god fire år.

Senere coverversioner fra den angloamerikanske region kommer fra Momus (1986, under titlen Nicky ), Marc Almond , der endda nåede nummer 17 i de britiske hitlister i 1991 med sin dansesingle - i stavemåden Jacky , men også på engelsk - The Divine Comedy (1999) og Secret Chiefs 3 og Mike Patton (2012).

Michael Heltau (2012)

På tysk blev Klaus Hoffmann , der også skrev teksterne, sangen allerede i 1970'erne kendt og udgivet på sin LP synger Brel Klaus Hoffmann (1997) og igen i 2017 på live albumet Faith Love Hoffmann . Jacky er også sjældent fraværende i en af ​​hans sceneoptrædener. Også i 1970'erne blev der oprettet en version under titlen Joe af Werner Schneyder , som han og Michael Heltau havde i deres repertoire. En fem og et halvt minuts optagelse af Konstantin Wecker fra 1984 (på den langspilende plade Inwendig varm sammen med en enkelt udgivelse) bruger også Schneyder's oversættelse. I 2011 blev der oprettet en Jacky- version af Sven Ratzke , og Jan Böhmermann udførte også chansonen under titlen Janni i live forestillinger.

Yderligere omslagsversioner blev udgivet på fransk blandt andre af Pierre Vaiana (1996), Nicolas Peyrac (1998), Dominique Horwitz (2000), Maria Bill (2001) og Les Croquants (2004), på hollandsk af Henk van Ulsen (1974) ) og David Vos (2001)) på italiensk Duilio del Prete (2002, posthumt ) og på finsk Marku Riikonen (1984). At dømme efter det samlede antal gange, at denne chanson var så attraktiv for andre kunstnere, at de sang den selv og distribuerede den på fonogrammer, er La chanson de Jacky et af Brels vigtigste værker. Ganske vist i denne kvantitative analyse Ne me quitte pas (omkring 1.470 coverversioner), La chanson des vieux amants (570), Amsterdam (540), Quand on n'a que l'amour eller Le moribond (over 400 versioner hver) er ikke nok ) tilgang; Men med mere end 130 omslag på mindst 13 sprog og dialekter - ud over dem, der allerede er nævnt ovenfor, også ofte på japansk - indtager det en plads blandt de 15 titler på chansonnier, der er særligt populære hos andre kunstnere.

litteratur

  • Stéphane Hirschi: Jacques Brel. Chant mod stilhed. Nizet, Paris 1995, ISBN 2-7078-1199-8 .
  • Olivier Todd: Jacques Brel - et liv. Achilla-Presse, Bremen og Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 (først på fransk 1984).

Weblinks

Bevis og noter

  1. ↑ I Discogs- databasen kaldes pladen med titlen Ces gens-là fra november 1965 med seks chansons som en langspilende plade (se den tilsvarende post på discogs.com), selv om antallet af spor svarer mere til en EP . EP'en, der for det meste blev indspillet med fire eller fem titler, var standardkortformatet til salg i pladeforretninger i Frankrig og i modsætning til for eksempel i Tyskland indtil langt ind i midten af ​​1960'erne; 7 singler var derimod normalt kun beregnet til at blive brugt i jukebokse og til reklameformål. Der var også sådan en salgsfremmende rekord fra La chanson de Jacky (adgang den 20. juni 2019).
  2. ↑ a b Gilles Verlant (red.): L'encyclopédie de la Chanson française. Des années 40 à nos jours. Ed. Hors Collection, Paris 1997, ISBN 2-258-04635-1 , s.49 .
  3. ↑ Fransk tekst på lyrics.com (adgang 20. juni 2019).
  4. ^ For eksempel den tysksprogede tilpasning af Brel-teksten af Klaus Hoffmann (se afsnittet om succeser og coverversioner ).
  5. Bat Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Bruxelles 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s. 26 f.
  6. ↑ Baseret på artiklen “ Scott Walker: Jackie and the Inspired Translation ” fra 25. marts 2019 på wordpress.com (adgang til den 25. oktober 2019) “... Shuman forstod begrundelsen for Brels tekst og hældte den på flydende, fantasifuld engelsk . … Hvert ord tjener musikken. ” .
  7. ↑ I artiklen " A-cute-cute in a stupid-ass way " fra 26. marts 2019 på wordpress.com (tilgængelig den 25. oktober 2019) henvises der til forskellige måder at fortolke de to udtryk på amerikansk og britisk Engelsk oversat som "dum røv" eller " æsel " -  røv er også et synonym for æsel (æsel).
  8. ↑ Engelsk tekst på songtexte.com (adgang 20. juni 2019).
  9. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, analyse af La chanson de Jacky på s. 200–209, her s. 208; forfatteren har undervist på Université Polytechnique Hauts-de-France i Valenciennes siden 1994 , hvor han afsluttede sin habilitering i 1998 (se Hirschis resumé på uphf.fr, adgang til den 20. juni 2019).
  10. Ivier Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 9 f.
  11. ^ Carole A. Holdsworth: Modern Minstrelsy. Miguel Hernandez og Jacques Brel. Lang, Bern 1979, ISBN 3-261-04642-2 , s. 67 ( uddrag ), citerer den selvbiografiske monfance som repræsentant for et mere idealistisk syn .
  12. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 535.
  13. ↑ Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel. L'Harmattan, Paris 1998, ISBN 2-7384-6745-8 , s.76 .
  14. ↑ a b c Dave Thompson: Kommentar til La chanson de Jacky på allmusic.com (adgang 20. juni 2019).
  15. ↑ Jérôme Pintoux: Les Chanteurs français des années 60. Du Cote de chez les yéyés et sur la Rive Gauche. Camion Blanc, Rosières-en-Haye 2015, ISBN 978-2-35779-778-9 , s.59 .
  16. ^ Siegfried P. Rupprecht: Chanson Lexicon. Mellem kunst, revolution og show - sange og tolke af tusind følelser. Lexicon Imprint, Berlin 1999, ISBN 978-3-89602-201-1 , s.62 .
  17. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.386.
  18. ↑ Jeremy Bernstein: Sangeren og fysikeren. , 1. december 2004-artikel i The American Scholar (adgang til 20. juni 2019).
  19. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 395 f.
  20. Ivier Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 399.
  21. ↑ Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s.7.
  22. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 207.
  23. ↑ a b c Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 201.
  24. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 202 f.
  25. ↑ Mod vestflandrischen havde Knokke Brel faktisk et biografisk forhold, og han har flere gange nævnt stedet i sådanne sange. B. i Knokke-le-Zoute Tango . I 1953 deltog han i en sangkonkurrence der, hvor han tog 27. pladsen ud af 28 deltagere (Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 82). Hirschi (s. 202) mener, at det kan tænkes, at chansonnieren også ville tage en "sen hævn" for det i Jacky .
  26. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 203.
  27. ↑ Ifølge Hirschi (s. 203), den stilistiske enhed kaldet ellipser , udelade dele af sætninger, er en del af den kanon af typiske sproglige teknikker i Brel s komplette værker.
  28. ↑ Den tvetydige brug af heure ("time") løber som en rød tråd gennem Brels tekster; Hirschi (s. 205 f.) Giver to yderligere eksempler: I L'ivrogne bruges det også i betydningen "sidste time", i Regarde bien, petit, på den anden side bruges det mere generelt i betydningen "det er tid".
  29. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 206 f.
  30. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 208 f.
  31. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 209.
  32. ↑ Michaela Weiß: Det autentiske kunstværk på tre minutter. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellem poesi og engagement. Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 , s. 26 og 217 ( uddrag ).
  33. ↑ Et musikark til denne sang kan findes på musicnotes.com (adgang 20. juni 2019).
  34. ↑ Stéphane Hirschi, Jacques Brel, 1995, s. 205.
  35. ^ Robert Dimery (red.): 1001 album. Musik, du skal høre, før livet er forbi. Ed. Olms, Zürich 2009, 4. udgave, ISBN 978-3-28301-112-3 , s. 153.
  36. ↑ Brel var ikke alene om dette, fordi de meget høje salgstal "næppe nogen af ​​de mest berømte chansonniers nogensinde opnået, ikke engang Chevalier , Trenet , Gréco , Piaf , Patachou ", som Pierre Saka, selv forfatter til chanson-tekster og bøger. om denne genre, udtalt - Pierre Saka: 50 ans de chanson française. France Loisirs, Paris 1994, ISBN 2-7242-5790-1 , s. 78.
  37. ↑ Discogs.com henviser til en erklæring i Billboard fra 29. januar 1966 (adgang 20. juni 2019).
  38. Ivier Olivier Todd, Jacques Brel, 1997, s. 500.
  39. ^ Alfred Wahl / Pierre Lanfranchi : Les footballeurs professionnels des années trente à nos jours. Hachette, Paris 1995, ISBN 978-2-0123-5098-4 , s. 170.
  40. ↑ Citat, tracklist og publikationer af Quinze ans d'amour på allmusic.com (adgang 20. juni 2019).
  41. ↑ Donald Clarke (red.): Penguin Encyclopedia of Popular Music. Penguin, London / New York 1998, 2. udgave, ISBN 0-14-051370-1 , s. 1345.
  42. ↑ Oplysninger om Scott Walker-singlen på 45cat.com (adgang 20. juni 2019).
  43. ^ Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: Britiske hit singler. Guinness Publishing, Enfield 1993, 9. udgave, ISBN 0-85112-526-3 , s. 312.
  44. ↑ Scott Walkers chart positioner på everyhit.com (tilgås 20 juni 2019).
  45. ^ Lewis Williams: Scott Walker - The Rhymes of Goodbye. Plexus, London 2006, ISBN 978-0-85965-395-4 , s. 68; Chris Tinker: Nøgleord "Brel, Jacques" i Melissa Hope Ditmore: Encyclopedia of Prostitution and Sex Work. Greenwood, Santa Barbara 2006, ISBN 978-0-313-32968-5 , bind 1, s. 65 f.
  46. ↑ I 1960'erne var det alt andet end usædvanligt, at visse tabubelagte emner som seksualitet, død og andre eller brugen af ​​eksplicitte udtryk førte til at udsende boykotter på mange europæiske radiostationer. Så det skete omkring årsskiftet 1959/1960, for eksempel Teen Angel af Mark Dinning , som var karakteriseret med ordene "Blood Runs in the Grooves" (blod løber gennem rekordrillerne) i USA og Storbritannien (Fred Bronson: Billboard Book of Number One Hits. Billboard Publications, New York 1992, 3. udgave, ISBN 0-8230-8298-9 , s. 65), og sådan skete det i 1968 i Michel Polnareffs chanson Le Bal des Laze i Frankrig (Fabien Lecœuvre: 1001 histoires secrètes de chansons. Éd. du Rocher, Monaco 2017, ISBN 978-2-2680-9672-8 , s. 294).
  47. ↑ Pat Gilbert: The Mojo Collection: The Ultimate Music Companion. Canongate, Edinburgh 2007, 4. udgave, ISBN 978-1-8419-5973-3 , s. 393 ( uddrag , adgang 20. juni 2019).
  48. ↑ Donald Clarke (red.): Penguin Encyclopedia of Popular Music. Penguin, London / New York 1998, 2. udgave, ISBN 0-14-051370-1 , s. 162.
  49. ^ Paul Gambaccini / Tim Rice / Jonathan Rice: Britiske hit singler. Guinness Publishing, Enfield 1993, 9. udgave, ISBN 0-85112-526-3 , s.15 .
  50. Mann Hoffmanns liveversion fra 1998 på YouTube (adgang til 20. juni 2019).
  51. ↑ Artikel " Stille tegn: historier om en moden nostalgiker " fra 18. december 2017 i Flensburger Tageblatt (adgang 20. juni 2019).
  52. ↑ Heltau-version fra 1978 på YouTube (adgang til 20. juni 2019).
  53. ↑ Trackliste over LP og single , begge på discogs.com (adgang 20. juni 2019).
  54. ↑ Oplysninger om Ratzkes coverversion på secondhandsongs.com (adgang 20. juni 2019).
  55. ↑ Artikel " I min kamp er jeg stjernen " fra 27. januar 2019 på tagesspiegel.de; se også Jan Böhmermann synger Janni på YouTube (begge fås den 20. juni 2019).
  56. ↑ se den detaljerede liste over alle Brel-dækningsversioner på brelitude.net (tilgængelig 20. juni 2019).
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler i denne version den 23. juni 2019 .