Orly (chanson)

Orly er en sang af den belgiske chansonnier Jacques Brel på fransk . Den blev indspillet den 5. september 1977 og udgivet den 17. november samme år på Brels sidste LP på Disques Barclay . Chansonniers album , der vendte tilbage fra Sydhavet efter en lang kunstnerisk pause , blev en offentlig begivenhed i Frankrig. Orly betragtes som en af ​​de fremtrædende chansoner i Brels sidste udgivelse.

Sangen handler om et par, der siger farvel til hinanden i Paris-Orly lufthavn . Det usædvanlige for Brels værk er fortællerens rolle som observatør og det ikke-overvejende mandlige synspunkt, der i sidste ende fokuserer på den forladte kvinde. Orly kan ikke kun fortolkes som en trist kærlighedssang , men også med sine hentydninger til sygdom og død som den dødssyge Chansonniers farvel til livet. I koret konkluderer Brel, at livet ikke giver gaver. Ved at navngive sin kollega Gilbert Bécaud henviser han til sin meget mere optimistiske chanson Dimanche à Orly om vandretur i lufthavnen.

Tekst og musik

Søndage i Orly : Over to tusind mennesker strømmer gennem lufthavnen, men fortælleren har kun øjne for to, et par elskere, der står i regnen og krammer hinanden så tæt, at deres kroppe smelter sammen. De bekræfter tårevåt deres kærlighed, men giver ikke løfter til hinanden, som de ikke kan holde. Endelig adskiller deres kroppe sig meget langsomt og holder hinanden igen, indtil manden pludselig vender sig væk og bliver opslugt af en trappe. Kvinden er tilbage med åben mund, pludselig ældet, som om hun havde mødt sin død. Hun har mistet mænd tidligere, men denne gang er det kærlighed, at hun har mistet. Hun føler sig skrøbelig, som om hun var beregnet til at blive solgt. Fortælleren prøver at følge hende, men så bliver hun også opslugt af mængden.

Afstået er:

Som kan oversættes som: ”Livet giver ikke gaver. Og i Guds navn (også stærkere: forbandet det) er det trist søndag i Orly med eller uden Bécaud. "

Versene tager en vis frihed med hensyn til rim , men følg strengt måleren fra de halve alexandriere . Melodien er ekstremt monoton. Det begynder med at skifte to enkle akkorder på en let ramt guitar, hvilket ifølge Hubert Thébault skaber effekten af ​​et hjerteslag. Det er en tonisk og dominerende syvende akkord i c-mol for første og tredje kvartals noter i en tre-kvart-tid . Mens Brel ledsager sig gennem det første vers alene , begynder orkestret, ledet af hans mangeårige arrangør François Rauber , eksplosivt efter det første kor . De fire indsatte indsatser fungerer "som et akustisk udråbstegn". Fra den anden strofe og fremefter sætter strengene rytmen, mens vinden i den tredje strofe understøtter crescendo, der er karakteristisk for Brel . Ulf Kubanke taler om et ”blæst ekko af vinden”, Hubert Thébault minder trompetfanfarerne om en corrida . Som det var typisk for samarbejdet mellem Brel og Rauber, havde Brel præcise ideer om den musikalske stil og instrumentering fra starten, inklusive trompetpartiet, men så lod Rauber finde ud af detaljerne.

Baggrund og historie

I maj 1967, i en alder af kun 38 år, gav Brel sin farveloptræden som en chansonnier på scenen. I det følgende år blev en sidste langspilende plade udgivet, hvorefter Brel kun optrådte i en musical og forskellige film. I november 1974 måtte sangeren , der havde lungekræft, gennemgå en operation, der fjernede en del af lungerne. I december samme år begav han sig sammen med sin elsker Maddly Bamy for at krydse Atlanterhavet med sejlskib. Et par uger tidligere havde han taget farvel med en anden elsker ved navn Monique, som han aldrig så igen. Eddy Przybylski har mistanke om denne adskillelse i en lufthavn (ikke i Orly, men med Paris lufthavn som rejsedestination) som den biografiske baggrund for Orly chanson . Brels rejse tog ham gennem flere stop til Marquesas- øerne, hvor han bosatte sig permanent på Hiva Oa i juni 1976 . På øen, hvor Paul Gauguin allerede havde tilbragt sine sidste år, fandt Brel inspiration til sytten nye chansoner om "et par ting, der har været igennem mit hoved i femten år".

I august 1977 overraskede Brel sine gamle ledsagere med en kortvarig tilbagevenden til Paris. Han gemte sig på et lille hotel nær Place de l'Étoile for den franske offentlighed, hvor rygter om den uhelbredeligt syge chansonnier cirkulerede . I sin bagage havde han en kassette med testoptagelser af sine nye chansoner. Gérard Jouannest kritiserede monodonerne i melodierne, men François Rauber dekorerede dem med sine arrangementer. Eddie Barclay havde lejet et studie på Avenue Hoche til optagelserne . Brel indspillede sangene sammen med et orkester ledet af Rauber, men aldrig mere end to chansoner pr. Arbejdssession, som skulle afsluttes på få få billeder. Brels stemme var slap af, han kunne ikke synge mere end tre timer i træk, før han måtte tage en pause. Han forsøgte at løsne den spændte atmosfære i det fuldt besatte studie med vittigheder om hans manglende lunger. Orly og Jojo var blandt de to første chansoner, som Brel indspillede den 5. september.

Da Brels sidste plade blev udgivet den 17. november 1977, skabte den enorm offentlig interesse. Pladen havde ingen titel, omslaget viste kun de fire bogstaver i hans efternavn mod en blå overskyet himmel. Barclay annoncerede ikke konventionelt, men med demonstrativ hemmeligholdelse leverede leverede låste containere og åbningen af ​​kombinationslåse på samme tid et specielt reklamekup, der rejste forventningerne og genererede 1 million forudbestillinger. Brel, der allerede havde forladt Paris til det sydlige Stillehav, blev irriteret over hype. Han boede i Hiva Oa i et godt seks måneder, indtil hans helbred forværredes så meget, at han måtte vende tilbage til Paris igen i juli 1978, denne gang til kemoterapi . Tre måneder senere døde han af hjertesvigt den 9. oktober 1978 i Bobigny nær Paris.

fortolkning

Kærlighed og adskillelse

Ifølge Maddly Bamy beskrev Brel Orly som "une belle chanson d'amour" ("en smuk kærlighedssang "). For Sara Poole er det på linje med chansoner som Ne me quitte pas eller Madeleine , der kraftigt og dramatisk fremkalder fortvivlelse og er nådig for dybe lidenskaber. Monique Watrin minder "mini- tragedien " Orly om den tidlige, lidenskabelige Brel fra 1959, det år, hvor han skrev "århundredets kærligheds sang" (ifølge Frédéric Brun) med Ne me quitte pas . Fra sin chansonkollega Serge Lama's synspunkt skrev Brel kun fire rigtige kærlighedssange: Ne me quitte pas , La chanson des vieux amants , Orly og Jojo . For Anne Bauer er Orly ”den eneste Brel-chanson, hvor der er kærlighed uden forbehold, uden bagvedliggende motiver og uden løgne”.

Orly beskriver den smertefulde opløsning af et par, der elsker hinanden, men som ikke kan forblive sammen på grund af mislykkede omstændigheder. I modsætning til i chansoner som Je ne sais pas (1958) eller La Colombe (1959) finder adskillelsen ikke sted på en platform, men midt i mængden i en travl lufthavn. Og i modsætning til tidligere chansoner forbliver Brel helt ude af handlingen og begrænser sig til at beskrive, hvad han ser. Han bruger kvasi-filmiske stilistiske enheder og retter skiftevis linsen mod parret som helhed og de enkelte personer, deres opførsel, deres bevægelser, deres udseende og deres tårer, hvormed han tegner et utilbørligt billede af menneskets eksistens. De indledende linjer "Ils sont plus de deux mille / Et je ne vois qu'eux deux" ("De er over to tusind og jeg kan kun se dem begge"), som gentages to gange i løbet af de første to strofer, tjener som en slags ledemotiv . De tjener til at fokusere , rette fortællerens blik fra det generelle til det særlige.

I begyndelsen viser Brel parret som en enhed med udtryk som "eux deux", "ces deux", "tous les deux" og "ils" ("de begge", "disse to" "begge" og "de" ). Det fremkalder hos lytteren billedet af en meget tæt, intim forening. Dette intensiveres af de ydre omstændigheder, regnen, der omslutter begge og reflekteres i deres tårer, såvel som den almindelige ild, der brænder i begge. I det første, tilbageholdende forsøg på adskillelse minder den relaterede bevægelse af de to kroppe om naturlige elementer, af ebbe og flow. Parret skiller sig ud fra mængden, ikke kun gennem seerens fokus, men også ved at leve en kærlighed, som de andre ikke forstår, fordømmes af dem. Det er en kærlighed, der kender dens begrænsninger, der ikke har brug for falske løfter og stadig vokser gennem hindringen mellem de elskende.

Med parrets adskillelse dukker de enkelte væsener op. Begge klarer smerten på deres egen måde, som transporterer typiske kønsroller for Watrin . For det første bliver manden genkendelig som en uafhængig person. Her arbejder Brel med en sylleps , hvor det kun rettes i eftertid, at det kun var manden, der råber sin smerte i ”gros bouillons” (”tyk bouillon”). Denne kombination af idiomerne "bouillir à gros bouillons" ("kog hurtigt") og "pleurer à chaudes larmes" ("græd dine øjne") forbinder for Sara Poole lige tykke tårer, desperate, ukontrollerede huler og en lidenskabelig, feberagtig varme. Manden er også den første til at udholde lidelsen, hverken sin egen eller partnerens. Han flygter i aktivitet og udfører brutalt den adskillelse, der tidligere er blevet udsat igen og igen.

Kvinden bliver bagved. Som før med mandens tårer bruger Brel hyperbole i sin smerte , det stilistiske middel til overdrivelse og ifølge Patrick Baton en sand eksplosion af tid: ”Ses bras vont jusqu'à terre / Ça y est elle a mille ans” ( “Dine arme går ned på gulvet / Tiden er kommet, hun er tusind år gammel”). Ifølge Hubert Thébault har farvel til elskere i Brels chansons altid været lige så hjerteskærende og endelig som døden. Efter tabet af kærlighed tror kvinden, at hun vil støde på sin egen død. Forbindelsen mellem kærlighed og død efterfølges af en symbolsk cirkel, når den drejer sig om sig selv. Hun nægter at anerkende virkeligheden og forestiller sig umulig lykke for at opretholde sit liv. I sidste ende føler hun sig ”à vendre” (”til salg”), fordi Brels chanson-figurer tror på evig loyalitet endnu mindre end i evig kærlighed. For Watrin giver ordforrådet dog også muligheden for et liv uden andre, åbningen af ​​en ny dimension i ens egen fremtid.

Der er ingen vindere i parrets opløsning, ifølge Sara Poole. Begge lider lige så meget. Det, der er usædvanligt ved Orly , er imidlertid, at det for første gang i Brels værk ikke er manden, men kvinden, der bliver portrætteret som forladt, som offer i betragtning af chansonniers medfølelse og medlidenhed. Poole finder skildringen af ​​de forladte langt mere rørende end for eksempel beundreren, der venter forgæves med sin buket blomster i Madeleine . Ligesom Michaela Weiss er hun modstander af denne chansons empati med den hyppigt beskyldte anklagelse om kvindehad i Brels-chansoner som Les biches . Marc Robine spurgte om denne påstand: "mais comment peut-on encore y croire après avoir Ecoute Orly ?" ("Hvordan kan det stadig tro, når Orly har hørt?") For Bruno Hongre og Paul Lidsky er det den sidste besked, Brels ifølge til det udelukkende mandlige perspektiv af hans chansons at have genskabt en kvindes knuste hjerte med en sådan intensitet til sidst.

Sygdom og død

I 1978 påpegede Brel i en samtale med sin ven, lægen Paul-Robert Thomas, en anden, mere personlig læsning af chansonen:

Den forstenede kvinde, der er efterladt, står over for en fremtid ifølge Sara Poole, hvorfra mening og liv har givet efter, efter at manden er blevet "slugt" af trappen ("Bouffé"). For Brels datter Frankrig og André Sallée er det en trappe ind i mørket, der fortærer manden som om han blev fortæret af en sygdom. Jean-Luc Pétry anerkender også denne sygdom i sammenligningen af ​​parret med den omgivende menneskemængde: de magre kroppe af elskere er midt i sunde, velnærede flyrejsende, der bliver voyeur for deres smerte. Fortælleren beskylder dem bogstaveligt talt for den tilskueres gode sammensætning med udtryk som "adipeux en sueur" ("svedende fedtstoffer") eller "bouffeurs d'espoir" ("håbefulde", bogstaveligt: ​​"håbspiser"), så uanstændigt er deres helbred det lidende par.

Sébastien Ministru fortsætter i sin fortolkning af RTBF : "L'escalier, c'est la mort." ("Trappen, det er døden.") Der nævnes eksplicit mandens forsvinden, alt sammen i et ordforråd, der gør ikke kommer fra en afgangshal, men fra et døende rum: tørre kroppe, savlende ord, sorg, tårer, et skrig, en rastløs hånd som et sidste livsudbrud. I alt dette er der en beskrivelse af en dødsangreb, det sidste åndedrag fra en døende mand. Det er en farvelhilsen fra den dødssyge Brel, der døde elleve måneder efter udgivelsen af ​​sit sidste album.

Med eller uden Bécaud

I Orlys kor henviser Brel til en berømt sang af hans chansonkollega Gilbert Bécaud fra 1963: Dimanche à Orly . Dens tekst kommer fra Pierre Delanoë , musikken fra Bécaud. Det handler om de håbefulde fantasier fra en lille medarbejder, der hver søndag går til Paris-Orly lufthavn for at se flyene og drømme om fjerne lande. En dag håber han, at han selv vil være i et sådant fly. Koret begynder med versene:

Oversættelsen er omtrent som: ”Jeg skal til Orly på søndag. I lufthavnen kan du se fly, der flyver til alle lande. Til eftermiddagen ... har jeg noget at drømme om. "

Bécauds sang, komponeret fjorten år før Brels Orly , fortæller om en tid, hvor lufthavnen var Frankrigs største turistattraktion allerede før Eiffeltårnet . Efter indvielsen af ​​Orly South Terminal i 1961 kom så mange som 10.000 rejsende hver dag for at tilbringe dagen i restauranter, biografer, indkøbscentre og på tre besøgsterrasser. Lufthavnen, et ”enormt monument lavet af glas og stål” (“vaste monument de glaces et d'acier”) stod for modernitet og sofistikering, da man nogle gange kunne få et glimt af de rejsende stjerner. Fysiker Jeremy Bernstein opsummerer Dimanche à Orlys romantiserende stemning : ”Jublen er ubarmhjertig.” Og han tilføjer, at dette må have været på Brels nerver.

Ifølge André Gaulin er Brels Orly en ægte "anti-version" af Bécauds forgænger. Chris Tinker forklarer, at livet kan være grusomt og tragisk, selv når de muntre chansoner fra Brels samtidige siver ud af højttaleren. Bécaud var ikke ligefrem beæret over at blive nævnt ved Brels navn. Claude Lemesle vurderede, at det var en "unødvendig hentydning" ("l'inutil hentydning") til kollegaen, som Brel senere undskyldte telefonisk for. Den hollandske journalist Pieter Steinz værdsatte derimod bare den komiske lettelse , den komiske lettelse, som Orlys melankoli er relativiseret med ved en "sjov musikalsk henvisning" til chansonnier-kollegaen.

reception

Mens Brels sidste langspilte plade modtog en bred vifte af meget forskellige anmeldelser i fransk kritik (fra negativ til meget positiv), blev chanson Orly ofte udpeget positivt fra det samlede arbejde. For eksempel kritiserede Jacques Marquis de faldende tekster og forældet musik i Télérama , men klassificerede Orly under "trois ou quatre beaux titres" ("tre eller fire smukke titler") på pladen. Danièle Heymann fandt rosende ord for Brels offentliggørelse i L'Express , men gav Orly særlig ros som “la plus belle chanson de rupture depuis Les Feuilles mortes ” (“den smukkeste chanson om separation siden Les Feuilles mortes ”). Når jeg ser tilbage, mente Ulf Kubanke, at Orly var ”albumets højdepunkt” i sin anmeldelse i laut.de. Og Gilles Verlant kaldte Orly sammen med La ville s'endormait og Les marquises "trois des plus belles chansons jamais écrites par Brel" ("tre af de smukkeste chansons, som Brel nogensinde har skrevet").

Brels ældre bror Pierre Brel så Orly som den mest imponerende chanson fra hele hans yngre brors repertoire. Claude Lemesle kaldte det "chef-d'œuvre" ("mesterværk"). Jérôme Pintoux sagde: ”Une chanson mélo, pathétique. Un peu trop longue peut-être. "(" En melodramatisk, ynkelig chanson. Lidt for lang måske. ") Pieter Steinz skrev i 1996:" Het er det droevigste afscheidslied dat ik ken. "Jeg ved det.”) Så Steinz , der havde ALS, valgte sangen i 2015, et år før hans død, som baggrundsmusik til sin egen mindehøjtidelighed.

Orly er blevet optaget på fonogrammer i mere end 30 coverversioner . Dette inkluderer oversættelser til afrikaans, engelsk, italiensk, hollandsk og russisk. Loek Huisman oversatte sangen til tysk under titlen Flugplatz . Michael Heltau sang versionen på albummet Heltau - Brel Vol 2 i 1989 . Dominique Horwitz (1997 på Singt Jacques Brel og 2012 på Best of Live - Jacques Brel ), Vadim Piankov (1998 på Chante Jacques Brel , 2001 på Brel ... Barbara og 2009 på Vadim Piankov fortolke Jacques Brel ) fortolkede den franske original. , Anne Sylvestre (2000 om Souvenirs de France ), Pierre Bachelet (2003 om Tu ne nous quittes pas ), Florent Pagny (2007 om Pagny chante Brel og 2008 om De part et d'autre ), Laurence Revey (2008 om Laurence Revey ) og Maurane (2018 om Brel ).

litteratur

• Jacques Brel: Tout Brel . Laffont, Paris 2003, ISBN 2-264-03371-1 , s. 355-357 (genoptryk af teksten).
• Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekster og Chansons . Ellipses, Paris 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s. 60-67.
• Hubert Thébault: Orly . I: Christian-Louis Eclimont (red.): 1000 Chansons françaises de 1920 à nos jours. Flammarion, Paris 2012, ISBN 978-2-0812-5078-9 , s. 547-548.
• Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 212-216.

Weblinks

• "Orly", les adieux de Jacques Brel à la vie ... om RTBF den 30. november 2017.

Individuelle beviser

1. ↑ Jacques Brel: Tout Brel . Laffont, Paris 2003, ISBN 2-264-03371-1 , s. 355-357.
2. ↑ ^{a b c d} Hubert Thébault: Orly . I: Christian-Louis Eclimont (red.): 1000 Chansons françaises de 1920 à nos jours. Flammarion, Paris 2012, ISBN 978-2-0812-5078-9 , s. 548.
3. ↑ Se arrangementet for kor af Martin Le Ray, uddrag fra La Boite à Chansons
4. ^ ^{A b} Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel . Carrière, Paris 2003, ISBN 2-253-15083-5 , s. 542.
5. ↑ ^{a b c} Ulf Kubanke: Sent mesterværk, kort før hans død . Kritik Les Marquises på laut.de .
6. ↑ Fred Hidalgo: Jacques Brel. L'aventure begynder à l'aurore. Archipoche, Paris 2014, ISBN 978-2-35287-693-9 , uden sider.
7. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 422.
8. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 627.
9. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.632 .
10. ^ ^{A b} Eddy Przybylski: Brel. La valse à mille rêves . L'Archipel, Paris 2008, ISBN 978-2-8098-1113-1 , uden sider.
11. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s.660 .
12. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 702.
13. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 706-710.
14. ^ Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel . Carrière, Paris 2003, ISBN 2-253-15083-5 , s. 647.
15. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 719-721.
16. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 738-739.
17. ↑ Olivier Todd: Jacques Brel - et liv . Achilla-Presse, Hamborg 1997, ISBN 3-928398-23-7 , s. 751.
18. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk påskønnelse . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s. 27. Med henvisning til: Maddly Bamy : Tu leur diras… Fixot, Paris 1999, ISBN 2-221-09001-2 , s. 181.
19. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk påskønnelse . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s.32 .
20. ↑ ^{a b} Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 212.
21. ↑ Thomas Weick: Modtagelse af Jacques Brels arbejde. Lang, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-631-42936-3 , s. 230.
22. ^ Anne Bauer: Jacques Brel: En ild uden slagge . I: Siegfried Schmidt-Joos (red.): Idole 2. Mellem poesi og protest. John Lennon. Van Morrison. Randy Newman. Jacques Brel . Ullstein, Berlin 1984, ISBN 3-548-36503-5 , s. 159.
23. ↑ Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekster og Chansons . Ellipses, Paris 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s. 64.
24. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 212-214.
25. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 214.
26. Bat Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Bruxelles 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s. 123.
27. ^ Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk påskønnelse . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s.15 .
28. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 214-215.
29. Bat Patrick Baton: Jacques Brel. L'imagination de l'impossible. Labor, Bruxelles 2003, ISBN 2-8040-1749-4 , s. 95.
30. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 215-216.
31. ^ ^{A b c} Sara Poole: Brel og Chanson. En kritisk påskønnelse . University Press of America, Lanham 2004, ISBN 0-7618-2919-9 , s.27 .
32. ↑ Monique Watrin: Brel. La quete du bonheur . Sévigny, Clamart 1990, ISBN 2-907763-10-5 , s. 216.
33. ↑ Michaela Weiss: Det autentiske kunstværk på tre minutter. Léo Ferré og Jacques Brel - Chanson mellem poesi og engagement. Winter, Heidelberg 2003, ISBN 3-8253-1448-0 , s. 194-195.
34. ^ Marc Robine: Le Roman de Jacques Brel. Carrière, Paris 2003, ISBN 2-253-15083-5 , s. 546.
35. ↑ Bruno Hongre, Paul Lidsky: L'univers poétique de Jacques Brel . L'Harmattan, Paris 1998, ISBN 2-7384-6745-8 , s. 60.
36. ^ Paul-Robert Thomas: Jacques Brel. J'attends la nuit. Le Cherche midi, Paris 2001, ISBN 2-86274-842-0 , s. 151. Se også: Fred Hidalgo: Jacques Brel. L'aventure begynder à l'aurore. Archipoche, Paris 2014, ISBN 978-2-35287-693-9 , kap. 22 uden sider.
37. ↑ Frankrig Brel, André Sallee: Brel . Éditions Solar, Paris 1988, ISBN 2-263-01285-0 , s. 163. Efter: Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekster og Chansons . Ellipses, Paris 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s.63 .
38. ↑ Jean-Luc Pétry: Jacques Brel. Tekster og Chansons . Ellipses, Paris 2003, ISBN 2-7298-1169-9 , s.66 .
39. ↑ ^{a b c} "Orly", les adieux de Jacques Brel à la vie ... om RTBF den 30. november 2017.
40. ↑ Dimanche à Orly . På webstedet Pierre Delanoë .
41. ↑ Cinquante ans après, Orly fortsæt à faire rêver le dimanche . I: Le Parisien af 17. marts 2013.
42. ↑ Jeremy Bernstein : The Crooner and the Physicist . I: The American Scholar, 1. december 2004.
43. ^ André Gaulin: La chanson, songeuse et voyageuse. I: L'Action nationale LXXXI, nr. 6, juni 1991, s. 817.
44. ↑ Chris Tinker: Georges Brassens og Jacques Brel. Personlige og sociale fortællinger i Chanson efter krigen . Liverpool University Press, Liverpool 2005, ISBN 0-85323-758-1 , s. 108.
45. ^ ^{A b} Claude Lemesle : Plume de stars. 3000 chansons et quelques autres. L'Archipel, Paris 2009, ISBN 978-2-8098-0138-5 , uden sider.
46. ↑ ^{a b} Pieter Steinz: Manuskriptet til min død . I: Følelsen af ​​at læse . Reclam, Stuttgart 2017, ISBN 978-3-15-961139-6 , uden sider.
47. ↑ Thomas Weick: Modtagelse af Jacques Brels arbejde . Lang, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-631-42936-3 , s. 119.
48. ↑ Gilles Verlant: L'encyclopédie de la chanson française. Des années 40 à nos jours. Ed. Hors Collection, Paris 1997, ISBN 2-258-04635-1 , s.49 .
49. ↑ Mohamed El-Fers: Jacques Brel . Lulu.com 2013, ISBN 978-1-4478-8345-6 , s. 133.
50. ↑ Jérôme Pintoux: Les Chanteurs français des années 60. Du Cote de chez les yéyés et sur la Rive Gauche. Camion Blanc, Rosières-en-Haye 2015, ISBN 978-2-35779-778-9 , s.64 .
51. ↑ Pieter Steinz: Jacques Brel 1929-1978; I denne læser man en rande . I: NRC Handelsblad, 9. oktober 1996.
52. ↑ Covers af sang på Brelitude.net.

Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler i denne version den 1. juni 2019 .