Franz Radziwill

Fødested for Franz Radziwill, Strohausen, Rodenkirchen (Stadland) . Dagens adresse: Zu den Deichen 15 (i maj 2017)

Johann Franz Wilhelm Eduard Radziwill (født 6. februar 1895 i Strohausen , i dag Rodenkirchen i Wesermarsch , † 12. august 1983 i Wilhelmshaven ) var en tysk kunstner af magisk realisme . Hans oeuvre spænder over forskellige kreative perioder: et ekspressionistisk tidligt værk, et magisk-realistisk hovedværk og et symbolistisk sent værk. Omkring 850 oliemalerier, 2000 akvareller, tegninger og malede postkort samt 35 grafiske værker kendes.

Han tilbragte det meste af sit liv i Nordsøbyen Dangast nær Varel ved Jade -bugten , hvilket inspirerede ham kunstnerisk. I nazitiden var han medlem af NSDAP og underviste i kunst i Düsseldorf Kunstakademi fra 1933 til 1935 . Den officielle årsag til hans bortvisning var "pædagogisk manglende evne". Fra 1937 og fremover blev mange af hans tidlige værker betragtet som " degenererede ", og han blev midlertidigt forbudt at udstille ved flere lejligheder. Fra 1938 var forbuddet mod separatudstillinger gældende indtil slutningen af ​​nazitiden. På den anden side fandt han dog altid anerkendelse. Stilmæssigt kan den ikke tildeles såkaldt tysk kunst .

Indtil i dag har der været kontroversiel debat om hendes liv og arbejde. Dens kunstneriske udtryksfuldhed er ubestridt. Hans værker vises nationalt såvel som internationalt på berømte museer.

biografi

Barndom og ungdom / første verdenskrig

Franz Radziwill var den ældste af syv børn af mestermester Eduard Radziwill (1859-1922) og hans kone Karoline, født Suhrendorf (1871-1948), i Rodenkirchen-Strohausen / Wesermarsch. Efter at familien flyttede i 1896, voksede han først op i arbejderkvarteret i Bremen-Walle , derefter i Bremen-Findorff . Hans forældre sendte ham til friskolen på Grossenstrasse i Stephaniviertel . Fra 1909 fulgte en 4-årig læreplads som murer. Takket være de fremragende resultater af svendeeksamen blev Radziwill optaget på Technical State College i Bremen i 1913 for at studere arkitektur og kurset for industrielt design. I aftenundervisning på Bremen School of Applied Arts dedikerede han sig til figurativ tegning. Gennem sin mentor, arkitekten Karl Schwally, fandt Radziwill adgang til kunstneriske kredse i Worpswede og Fischerhude, herunder Bernhard Hoetger , Otto Modersohn , Heinrich Vogeler , Jan Bontjes van Beek , Olga Bontjes van Beek og Clara Rilke-Westhoff . Den Første Verdenskrig afbrød kunstneriske udvikling. I 1915 blev Radziwill udarbejdet og brugt som medicinsk soldat i Rusland , Flandern og Nordfrankrig indtil 1918 . Mens han var i engelsk fangenskab, tog han beslutningen: ”Hvis jeg kommer derfra levende, vil mit liv være et helt andet. Så bliver jeg maler. "

Kunstnerisk opvågnen

Efter løsladelsen fra engelsk fangenskab fandt han en sponsor i Bremen-frisøren Gustav Brocks, der stillede sit parykfremstillingsrum under taget til rådighed for ham i bymidten som atelier og lejlighed. Obernstrasse 3 forblev Radziwills postadresse indtil flytningen til Dangast i 1923. Maleriet Houses in Bremen ( Statens Museum for Kunst og Kulturhistorie i Oldenburg ) fra omkring 1919 er et vidnesbyrd om dette venskab med dedikationen "Til Gustav Brocks". Samme år grundlagde Radziwill og Heinz Baden malerforeningen The Green Rainbow . Gruppen udstillede deres arbejde i april 1919 i Kunsthalle Bremen og derefter i Maria Kunde kunstsalon i Hamborg.

I Hamburg mødte Radziwill kunsthistorikere og samlere Wilhelm Niemeyer og Rosa Schapire , der var passive medlemmer af den ekspressionistiske kunstnergruppe Brücke og var nære venner med dets repræsentanter, især Karl Schmidt-Rottluff . Radziwills arbejde modtog strålende anmeldelser, f. B. i tidsskrifterne Kunstblatt og Cicerone . Det tætte venskab med Niemeyer fortsatte indtil 1954, som dokumenteret korrespondance viser. Niemeyer tog også kontakt med Karl Schmidt-Rottluff, der rådede sin yngre kollega til at rejse til fiskeri- og landbrugsbyen Dangast for at male efter at have tilbragt sommermånederne der sammen med Erich Heckel og Max Pechstein fra 1907 til 1912. Postadressen til "Brücke", hvis administrerende direktør var Erich Heckel, forblev kroen "Zum Fürsten Bismarck" i Dangastermoor i disse år. I 1920 blev Radziwill det yngste medlem af Free Session i Berlin. Han lærte kunstnere og forfattere at kende som George Grosz , Rudolf Schlichter , John Heartfield , Wieland Herzfelde og Bertolt Brecht . Ifølge Radziwill var Berlin i 1920'erne et unikt sted for kulturel produktivitet og møde.

Flytning til Dangast

Huset i Dangast, i forgrunden fiskerhuset, i baggrunden det senere tilføjede studie

Da Radziwill første gang besøgte Dangast i 1921 , boede han først i Dorfkrug og derefter fremlejet med en fiskerfamilie, indtil han besluttede at flytte i 1923. Samme år deltog han i gruppeudstillinger i Berlin , Hamborg og New York . Ved at sælge sine værker kunne han erhverve et fiskerhus i dagens Sielstrasse 3, som han senere udvidede, og hvor han boede og arbejdede til sin død. Samme år (1923) blev han gift med Johanna Inge Haase (1895–1942) fra Tweelbäke ved Oldenburg .

Med flytningen til Dangast trådte Radziwill ind i en fase med omvæltninger og vendte sig væk fra ekspressionismen . I de følgende år ændrede han sin kunstneriske stil grundlæggende. Han fik en ny start i poesi og lyrisk prosa. Landsbylivet i umiddelbar nærhed af Vadehavsregionens natur gav ham drivkraften for et stilistisk retningskifte, som gik hånd i hånd med de intensive mestre af gamle mestre . Radziwill blev offentliggjort med de nye post-ekspressionistiske værker i Berlin allerede i 1924: Foruden Giorgio de Chirico , Otto Dix , Paul Klee og Oskar Schlemmer var han repræsenteret i det juryfrie kunstudstilling med 17 malerier. I 1925 fandt Radziwills første store soloudstilling sted i Augusteum i Oldenburg . Det livslange venskab begyndte med Oldenburg neurolog Georg Düser, der skulle blive hans største samler.

Studierejser til Holland og Dresden

I 1925 rejste Radziwill til Holland for første gang . På museer studerede han guldalderens maleri . I den hollandske kystby Schoorl fik han venner med kunstneren Mattheus (Thee) Lau, som han besøgte regelmæssigt i de følgende år for at male sammen. I Amsterdam mødte Radziwill kunsthandleren Aaron (Jack) Vecht, i hvis kunsthaller A. Vecht han udstillede mange gange.

I vinteren 1927/1928 gjorde et stipendium fra Hamburg -samlere det muligt for ham at studere i Dresden i flere måneder for at studere originalerne af Caspar David Friedrich og Carl Gustav Carus . Mødet med hovedværkerne i den tyske romantik gav Radziwill afgørende inspiration til sine landskabsmalerier. Otto Dix , der var professor ved Dresden Art Academy fra sommeren 1927, stillede et studie til rådighed for Radziwill. Inspireret af mødet med Dix skabte Radziwill talrige skildringer af mennesker i sin tid i Dresden. For hans egen skyld portrætterede Dix Radziwill, et uflatterende portræt, der skulle spille en særlig rolle i udstillingen "Degenerate Art" fra 1937.

I 1927 blev de første oliemalerier købt af offentlige samlinger. Walter Müller-Wulckow fra Oldenburger Landesmuseum erhvervede oliemaleriet Bankhausgarten (konfiskeret / tabt i 1937) og Gustav Hartlaub oliemaleriet Morgen på kirkegårdsvæggen til Kunsthalle Mannheim , 1924 (Kunsthalle Mannheim). I 1928 deltog Radziwill i udstillingen "German Art Düsseldorf" og modtog Düsseldorfs gyldne medalje for oliemaleriet Die Strasse , i 1928 ( Museum Ludwig , Köln). Fra 1929 fulgte adskillige udstillinger og soloudstillinger, herunder i Düsseldorf og Amsterdam. Radziwill blev repræsenteret af etablerede gallerier som Neumann & Nierendorf i Berlin og Andreas Becker i Köln. Der havde han kontakt med den socialistisk orienterede kunstnergruppe Die Kölner Progressive (også en gruppe progressive kunstnere ), som omfattede malere som Heinrich Hoerle , Franz Seiwert og Jankel Adler . I 1931 sluttede Radziwill sig til den revolutionære novembergruppe i Berlin .

I 1931 erhvervede Oldenburg State Museum for Art and Cultural History oliemaleriet My Neighbor's Window , som gengiver et vindue og det omgivende murværk på en yderst præcis måde. Siden det prisvindende billede Die Straße (1928) er den omhyggelige skildring af klinkersten blevet betragtet som "identifikationsmærket" for den uddannede murer. Som maler var han autodidakt og fortsatte, som det længe har været en succes, stadig sin uddannelse. Med tilbagevenden til tysk romantik var Radziwill tæt på en bevægelse, der blev populær som ny eller nyromantik i begyndelsen af ​​1930'erne . Henvisningen til traditionel tysk kunst opfyldte kravene fra national propaganda. For at bevare en uafhængig kunstnerisk position fandt derimod en omfattende vandreudstilling under titlen Die Sieben sted fra marts til august 1932, hvor malerne Theo Champion , Adolf Dietrich , Hasso von Hugo udover Radziwill udover Radziwill , Alexander Kanoldt , Franz Lenk og Georg Schrimpf deltog. De syv kunstnere mødtes på invitation af kurator Richard Reiche, aktiv i Wuppertaler Kunstverein. Den 7. september 1932 købte Ludwig Justi som direktør for Nationalgalleriet i Berlin Radziwills maleri Der Hafen II fra 1930. Der vises de legendariske passagerdampere Europa og Bremen , der vandt det blå bånd for den hurtigste atlantiske passage i 1929 og 1930 . Damperbilledet viser Radziwills ambivalente fascination af den tekniske udvikling og hans tilknytning til den kunstneriske bevægelse af New Objectivity . I denne henseende er hans tur til romantik ikke bare at se baglæns, men holder øje med konfrontationen med nutidens tekniske udvikling.

Nationalsocialismens periode / Anden Verdenskrig

Radziwill, der beskrev sig selv som en "kunstproletar" eller "malerarbejder", følte sig tiltrukket af nationalsocialismens ideer og sympatiserede med den "venstre" fløj i NSDAP . Allerede den 1. juli 1932 skrev han til sin ven Niemeyer: "Revolutionen i 1918 kunne ikke tvinge paladernes beboere til at forlade, men den kommende vil få paladserne til at forsvinde ... giv Hitler din stemme ... ". Den 1. maj 1933, to måneder efter det såkaldte magtovertagelse , sluttede Radziwill sig til partiet.

Fra 1931 opretholdt Radziwill kontakten med billedhuggeren Günther Martin fra Oldenburg, der grundlagde "Ateliergemeinschaft Klosterstraße" i Berlin i 1933, hvortil omkring 40 billedhuggere, malere og grafikere i forskellige stilarter og politiske orienteringer tilhørte, fra KPD til NSDAP -medlemmer, bl.a. Käthe Kollwitz , Herbert Tucholski og Jan Bontjes van Beek , som Radziwill kendte fra Fischerhude . Som medlem af NSDAP præsenterede Martin sin forestilling om tysk kunst, der var rettet mod den völkiske " Kampfbund für deutsche Kultur ", for den preussiske kulturminister, Bernhard Rust . Radziwill delte med Martin afvisningen af ​​den nye völkiske kunstopfattelse, som blev formidlet af Hitlers kunstideolog Alfred Rosenberg , repræsentant for "Kampfbund für deutsche Kultur" (Combat League for German Culture). I modsætning til Rosenberg så Radziwill og Martin sig selv som pionerer for en national afgang til den moderne tidsalder. Fra 1933 og fremefter realiserede de udstillinger under titlen Die Gemeinschaft .

I juli 1933 blev Radziwill udnævnt til professor i formanden for frit maleri ved Düsseldorf Kunstakademi, efter at professorer som Heinrich Campendonk , Paul Klee og otte andre postholdere var blevet afskediget fra deres stillinger af nationalsocialisterne . Det er imidlertid ikke rigtigt, at Radziwill, som ofte påstået, ville have fortrængt Paul Klee der (som han i øvrigt udtrykkeligt værdsatte, som han indrømmede for Wilhelm Niemeyer på en udstilling i Oldenburg i 1926). I sin Radziwill -biografi, der blev offentliggjort i 2019, var Eberhard Schmidt i stand til at bruge positionsplanerne for Düsseldorfakademiet til at bevise, at Radziwill ikke blev udnævnt til Klees stilling. Paul Klee var "fuld professor", Radziwill "professor og ekstraordinær fuldtidslærer inden for malerområdet" med 18 timers undervisning om ugen fra 1. oktober 1933. Hans stilling blev finansieret af de midler, der blev stillet til rådighed ved afskedigelsen af Professorerne Holzknecht (arkitektur) og Albrecht (plakatmaleri) var blevet frie. Selv i pressen, der kommenterede de nye ansættelser, var der ingen omtale af Radziwill, der erstattede Klee. I 1934 var Radziwill på XIX. Venedig Biennale med malerierne Die Straße , 1928 (Collection Museum Ludwig Cologne) og Der Sender Norddeich (1932, Collection Deutsches Postmuseum Frankfurt).

Omkring 1934 begyndte Radziwill det kontroversielle, senere malede billede med den originale titel Revolution , senere dæmoner , hvorpå en dræbt SA -mand ligger på gaden. I den oprindelige tilstand manglede de hængte mænd, spøgelserne, to bannere og indskriften på facaden "I lyset af statens ideer eller den ene dræber den anden". Billedet blev ikke udstillet under den nazitiden og spillede en rolle i Radziwill afskedigelse fra undervisningen, formentlig fordi den ”venstre” fløj af SA blev miskrediteret efter den såkaldte Röhmputsch i 1934. Derudover fremstår den dræbte SA -mand mindre heroisk og temmelig ynkelig.

Efter at Franz Radziwill, der ikke var parat til at gøre nogen kunstneriske indrømmelser, havde mistet sin stilling i Reich Chamber of Fine Arts i maj 1934 , modtog han en påtale fra Düsseldorf Academy Director for hyppigt fravær. Så ofte som muligt tog Radziwill og hans elever til Nedre Rhinen for at male. B. til Kalkar .

I efteråret 1934 opdagede studerende, der var tæt på "Kampfbund für deutsche Kultur" tidlige ekspressionistiske værker af Radziwill på loftet i Hamburg Art Academy , som hans ven Niemeyer havde deponeret der. Derefter blev maleren offentligt fordømt som en "kulturel bolsjevik" og repræsentant for den såkaldte "henfaldskunst". I april 1935 blev en af ​​dens udstillinger på Jenaer Kunstverein lukket for tidligt for første gang. I september 1935 blev han afskediget fra lærerposten i Düsseldorf om den officielle begrundelse for "pædagogisk inhabilitet".

Radziwill vendte tilbage til Dangast og dedikerede sig til udvidelsen af ​​sit hus med et stort atelier på 1. sal, hvorfra han kunne se Jade -bugten . Uforfærdet fortsatte han sit kunstneriske arbejde. På samme tid overtog han imidlertid også rollen som leder af NSDAP -kulturkontor i distriktet Friesland og stillingen som lokal propagandaleder, der blev oprettet specielt til ham i Dangast, som rådgivet af Oldenburg Gauleiter Carl Röver , der værdsatte ham som maler. I denne funktion videregav Radziwill en klage til ham: Under marcherne fra Dangast til Varel på Labor Day den 1. maj 1937 forlod to Dangast NSDAP -medlemmer tidligt og tog til en pub. En funktionær fra den tyske arbejdsfront klagede over dette til Radziwill, som igen rapporterede sagen til sit kontor. Sagen berørte ikke nogen af ​​de involverede parter.

Med hensyn til hans tidlige ekspressionistiske arbejde, som havde givet drivkraften for tabet af professoratet, blev Radziwill rehabiliteret i 1936 med støtte fra Oldenburg Gauleiter og rigsguvernør Carl Röver, en nabo til samleren Georg Düser, der kæmpede for Radziwill med ham. Dette afspejlede nationalsocialisternes modstridende kunstpolitiske orientering indtil 1937: Mens Goebbels og Göring sympatiserede med ekspressionismen som ægte tysk kunst, afviste Rosenberg, som den førende ideolog og talerør i Hitlers holdninger, grundlæggende moderne kunst. I 1937 blev den antimoderne NS-kunstlære endelig forseglet med udstillingen "Degenerate Art" i München .

Efter hans frigivelse fra Düsseldorf -akademiet i 1935 fandt der separatudstillinger af værker af Radziwill sted frem til maj 1938, herunder 1936 i Wilhelmshaven , 1937 i Städtisches -museet i Wuppertal, i Kunstverein Köln og i Hamburgs kunstskab Hildebrand Gurlitt . Sidstnævnte sluttede for tidligt med en skandale, der var farlig for galleriejeren. Selv i optakten til kampagnen Degenerate Art udstillede kunsthistorikeren Gurlitt moderne kunst i sit galleri i Hamborg. Radziwill -udstillingen fra 1937 blev stort set positivt modtaget i pressen. I anledning af Wilhelm Niemeyers åbningsforedrag i kunstnerens nærvær rejste repræsentanter for NS -studenterforeningen voldelige anklager mod taleren. De boykottede derefter hans foredrag på universitetet, og Niemeyers navn optrådte i München -udstillingen Degenerate Art som en “kritiker af systemtiden”. Ifølge Maike Bruhns blev striden udløst af Radziwills billeder af krig, der ifølge nazipressen manglede heltemod. Angrebet var også rettet mod Gurlitt, hvis bedstemor var af jødisk afstamning. Den 31. marts 1937 skrev Niemeyer til Radziwill, at Hamburger Kunsthallen -direktøren Werner Kloos havde meddelt "at Gs Bude ville blive lukket, hvis han skulle udstille dine krigsmalerier."

I februar 1938 udstillede Radziwill stadig i Kunsthalle Bremerhaven . Samtidig blev han fordømt som en " degenereret " kunstner. Münchens propagandaudstilling Degenerate Art fra 1937 viste portrættet af Radziwill malet af Otto Dix i Dresden vinteren 1927/1928 på en frontvæg med signaturen: "Kulturbolschewist Radziwill, hvordan kan du blive malet sådan?" i den medfølgende udstillingsbrochure. I opfølgningsudstillingen med samme navn fra februar 1938 i Berlin blev der også vist tre tidlige værker af Radziwill. Maleriet Nøgen kvinde med en påklædt mand i et værelse (ca. 1920, tabt) vises i udstillingsbrochuren.

På trods af en personlig anmodning fra Adolf Ziegler, formand for Reich Chamber of the "Fine Arts", om at indsende nye værker til den store tyske kunstudstilling i München's Haus der Kunst den 18. juli 1937, ansøgte Radziwill ikke engang om denne "tæller -repræsentation". Hitler gav udtryk for sit afslag på moderne kunst i åbningstalen. Han observerede ”nogle af værkerne blandt de billeder, der blev sendt ind, hvor det faktisk må antages, at visse menneskers øjne viser tingene anderledes, end de er, det vil sige, at der virkelig er mænd, der kun ser nutidens figurer af vores folk som fordærvede kretiner der dybest set føler blå enge, grønne himmelstrøg, svovlgule skyer osv. eller, som de måske siger, oplever dem. Jeg vil ikke komme ind i et argument om, hvorvidt disse mennesker virkelig ser og føler det sådan eller ej, men på vegne af det tyske folk vil jeg bare forbyde sådanne uheldige uheldige mennesker, der åbenbart lider af synet, at se resultaterne af deres fejlagtige observationer Forsøger at bruge vold for at forføre verden omkring os som virkelighed, eller endda ønsker at præsentere den som "kunst" ". I 1938 malede Radziwill billedet fra Grodenstrasse til Vareler Hafen med et tilsvarende provokerende farveskema med en gul-grøn-blå himmel. Billedet fra 1937 Muschelkalkmühle i Varel havn viste allerede lignende farver.

Maleriet Vejen , Radziwill 1928, "Den gyldne medalje i byen Düsseldorf havde introduceret" og i 1934 på Biennalen i Venedig var det nye tyske kejserrigs kunst repræsenteret, Adolf Ziegler , i den 9. november 1937 beslaglagde Königsberg . Udstillingen, der var planlagt der, måtte aflyses. I alt blev mere end 50 værker af Radziwill konfiskeret - herunder malerier, akvareller og tryk. De fleste af dem mangler. Hvis man tæller arkene i den grafiske portefølje individuelt, er resultatet et antal 275 konfiskerede værker, hvoraf 244 værker anses for at være ødelagt i mellemtiden. I et brev fra Reich Chamber of Fine Arts af 20. maj 1938 til Radziwill indførte Ziegler et forbud mod soloudstillinger.

Radziwill oplevede en rutsjebane for anerkendelse og ærekrænkelse. Selvom han allerede havde vendt sig bort fra sit tidlige ekspressionistiske arbejde ved at flytte til Dangast i 1923 og havde været partimedlem siden 1933, var han ude af stand til at forhindre hans afskedigelse som professor eller konfiskation af hans værker. Udstødt i München og Berlin havde han stadig succes i nordvest. Gennem kontakt med højtstående flådemedlemmer i Wilhelmshaven i nærheden deltog han i skibsture til Brasilien , de caribiske øer , Nordafrika , Spanien , Storbritannien og Skandinavien fra 1935 til 1939 . Maleren dyrkede venskaber med admiralerne Otto Ciliax og Hermann von Fischel og den maleriske søofficer Fritz Witschetzky . Han var også bekendt med admiral Wilhelm Canaris . Bestilt arbejde blev oprettet i 1936 Lækende ubåd til vandrehjemmet i Rüstringen og i 1939 Tankeslaget ved Cambrai 1917 for Cambrai kaserne i Lübeck. Radziwills billeder af flåden kunne imidlertid ikke bruges til propagandaformål, da de havde en apokalyptisk virkning og ubarmhjertigt skildrede krigsmaskinens truende kraft. Nogle kritikere roste billederne, i andre avisrapporter blev maleren gentagne gange vidnet om mangel på heltemod og mangel på kampvilje. Maleriet U-Boat War / Total War / Lost Earth fra 1939 blev først vist i 1941 på den store Gau-udstilling Weser-Ems i Oldenburg, derefter fjernet. Dette end-time scenario, i dag i samlingen af ​​Städtische Galerie im Lenbachhaus i München, blev fulgt af yderligere billeder af ødelagte landskaber og ruiner. Emnet om ødelæggelse af menneskeliv og natur gennem krig, teknisk hybris og økonomisk udvikling optog maleren selv efter 1945 indtil hans død.

I modsætning til hans tidlige engagement i nationalsocialismen , som blev bestemt af håbet om social og national retfærdighed, var Radziwill stadig mere fjernt fra naziregimet fra midten af ​​1930'erne, og i de sidste par år var det negativt. Han dyrkede venskaber med præster i den bekendende kirke som Otto Wellmann og Fritz Schipper. I 1937 fandt et forbudt møde i den bekendende kirke sted i Radziwills hus under påskud af et studiebesøg . Maleren blev derefter afhørt af Gestapo . Vendingen fra nationalsocialismen kan ses i 1938 i stilleben med fuchsia (Claus Hüppe -samling, høflighed Kunsthalle Emden). Maleriet viser en bog på et bord, på hvilken bagsiden titlen “Power is right” kan læses. Ikke desto mindre opsummerede Radziwill i et brev til sin ven Wilhelm Niemeyer i 1939, at året 1938, hvor han blev forbudt at udstille, ikke kun var en ydmygelsestid, men også "det mest kreative og succesrige" i hans liv.

Fra 1939 til 1941 blev Radziwill sendt til Vestfronten som soldat. I 1941 blev han løsladt fra militærtjeneste på grund af alder, men igen i 1942 for at tjene hos luftangrebspolitiet i Wilhelmshaven og brandvæsenet i Dangast. Hans kone døde samme år. Dybt rystet rejste han til venner på Mosel og Steiermark . I 1944 blev han indsat som luftangrebspolitimand i Wilhelmshaven, derefter som teknisk tegner i Heinen maskinfabrik i Varel , indkaldt til Volkssturm i april 1945 og sendt til Slesvig-Holsten . Der blev han taget til fange af englænderne, hvorfra han var i stand til at flygte, så han vendte tilbage til Dangast i vinteren 1945 traumatiseret af krigen.

efterkrigstiden

1956 i DDR: Heinrich Drake , Radziwill og Max Schwimmer

I et brev til billedhuggeren Gerhard Marcks i 1947 beskrev den ekspressionistiske maler og direktør for Berlin Academy of Fine Arts, Karl Hofer, Radziwill som "nazistisk vilje." Han skrev: Breker lader mig også storme indirekte, men denne denazifikation gør det virkelig ikke Det forekommer mig ikke muligt, selvom han gjorde det i modsætning til bastarderne Nolde og Naziwill, opførte sig anstændigt og hjælpsomt.

Erklæringen fra galleriejer Alex Vömel om, at Radziwill forhindrede en Hofer -udstilling på Krefeld Kunstverein i 1933 og fremsatte negative kommentarer om en række kunstnere, bidrog betydeligt til Hoffers forargelse over Radziwill . Vömel havde misinformeret både Carl Hofer og den udenlandske presse og indrømmede det i 1948. Efter at Hofer havde lært om tilbagekaldelsen, citerede han Radziwill i magasinet Bildende Kunst , som han dengang udgav: ”Mennesket står mellem Gud og naturen, hvis det mister Gud, mister det naturen - hvis det mister naturen, mister det Gud, i begge tilfælde altid folket og dermed alt. Det abstrakte mistede naturen og dermed Gud og mennesket. "

I denazificeringsprocessen blev Radziwill oprindeligt tildelt kategori IV af tilhængerne . Efter hans indsigelse fulgte dechargen i 1949 med klassificeringen i kategori V.

Efter den traumatiske oplevelse af Anden Verdenskrig og tabet af sin kone dedikerede Radziwill sig også til religiøse spørgsmål. Hans kunstneriske bekymring var alternativet til et materialistisk orienteret samfund, som han oplevede det i efterkrigstidens Tyskland. Han så sig selv i rollen som formaneren, hvis billeder kræver omvendelse på vejen til yderligere katastrofer. Han bad om en radikal nytænkning og en fornyet forståelse af religion i form af pacifisme , grænserne for økonomisk vækst og bevarelse af naturen. Skelnen mellem kosmos som et menneskeligt rum og himlen som det guddommelige område blev en væsentlig del af hans budskab. Hans sene arbejde drejer sig om grænserne for videnskabelig viden og de uoverskuelige farer ved grænseoverskridende eksperimenter.

I foråret 1947 giftede Radziwill sig med forfatteren Anna Inge Rauer-Riechelmann (1906–1990). Hun kom fra Veltheim am Fallstein . Radziwills eneste datter, Konstanze, blev født i september samme år.

Fra 1947 skrev Radziwill essays , hvor han gentagne gange advarede mod nedrivning af kultur og den deraf følgende ende af kunst som uundværlige, meningsfulde og samlende impulser. Han benægtede abstrakt kunst, fordi den, som han og mange andre kunstnere i New Objectivity (Otto Dix) fastholdt, ikke var egnet til at håndtere tidens presserende spørgsmål. Fra 1956 til 1966 deltog han regelmæssigt i konferencer for billedkunstnere på Evangelical Academy i Loccum . Med foredrag deltog han i seminarer, der omhandlede den kunstneriske skabelse af troserklæringer.

Da billedkunsten blev omdefineret i Forbundsrepublikken efter 1945, var abstrakt maleri, udstødt af nationalsocialisterne, fremherskende. Det formede omlægningen af ​​museer og kunstmarkedet. Som repræsentant for repræsentationsmaleri forblev Radziwill sidelinje. Værket The Beauty of Aloneness , 1948 (State Museum for Art and Cultural History Oldenburg), der viser en ensom skater i havnen, henviser til det. På grund af den vanskelige økonomiske situation lejede familien det gamle fiskerhus ud til spagæster til sommeren, og maleren udvekslede billeder med private venner til dagligvarer.

Fra 1950 foretog Radziwill ture til det nystiftede DDR . Repræsentativ kunst var stadig på dagsordenen der som socialistisk realisme . Han mødte kolleger fra Weimar -perioden som George Grosz , Otto Griebel , Otto Nagel og besøgte også Bertolt Brecht i Theater am Schiffbauer Damm. I 1955 og 1956 deltog Radziwill i udstillinger på det tyske kunstakademi. I 1957 viste East Berlin National Gallery en omfattende separatudstilling af ham. Det venstreorienterede tidsskrift Tendenzen var den eneste, der regelmæssigt offentliggjorde billeder af hans værker i Forbundsrepublikken Tyskland. I 1972 blev Radziwill -monografien af ​​Roland März udgivet af Henschel Verlag. Radziwill blev endda tilbudt at oprette en malerskole på godset, som hans kone nu havde klaret som LPG, men han nægtede at flytte til DDR.

Engagement i naturbeskyttelse

For Radziwill var oplevelsen af ​​uberørt natur eksistentiel. Land og hav, flora og fauna i den nordtyske kystregion var hans uundværlige inspirationskilder. Han var desto mere følsom over for ændringerne i sine omgivelser, da det " økonomiske mirakel " bragte en ny dimension af turisme til den lille landsby Dangast på Jade -bugten, der ligger på en halvø. Siden midten af ​​1950'erne har Radziwill været forpligtet til at bevare sit adoptivhjem som kunstnersted. Derudover kæmpede han som miljøaktivist for naturbeskyttelse . Han demonstrerede mod byggeprojekter, kampagne mod gravning af sand og grus og var frivillig fuglebeskytter i Vadehavsområdet i over et årti. Breve, avisrapporter og fotografier beviser hans engagement i at bevare det oprindelige landskab, som Brücke -malerne allerede var fascineret af, og som på Radziwills initiativ endelig blev placeret under landskabsbeskyttelse. Hans kritik af civilisationen , som kan ses på talrige malerier fra livets sidste fase, er ofte knyttet til Dangaster -motiver. De fem bestillingsværker om emnet kystsikring og landgenvinding, som han malede fra 1952 til Wilhelmshaven -vandforvaltningskontoret i anledning af Dangaster -slusebygningen og den nye havn, viser begyndelsen på hans engagement med transformationen af ​​kystnære areal.

Sene succeser

Med realismens tilbagevenden til samtidskunst oplevede Radziwills arbejde en "renæssance". Fra midten af ​​1960’erne var der igen store separatudstillinger på museer og kunstforeninger. I 1959 sluttede han sig gennem det venskab med surrealisten Edgar Ende til det internationale kunstnersamfund CIAFMA, Center International de l'Actualité Fantastique et Magique , som forplantede fantastisk realisme som en modstrøm til abstrakt maleri. Fra 1960 til 1966 deltog Radziwill i gruppeudstillinger af CIAFMA.

I 1963 modtog Radziwill Romprisen for det tyske akademi og tilbragte i begyndelsen af ​​1964 tre måneder som æresgæst i Villa Massimo . Derefter rejste han til Grækenland. Mytologiske emner blev i stigende grad inkluderet i hans maleri. I 1968 opdagede den milanesiske kunsthistoriker og kunsthandler Emilio Bertonati ham. Anledningen var en stor soloudstilling med omkring 200 værker i Baukunst -galleriet i Köln . Bertonati, en anerkendt ekspert i Pittura metafisica , solgte adskillige værker til italienske samlere i sin Galleria del Levante og indledte yderligere udstillinger i Milano , Rom og Parma .

I anledning af Radziwills 75 -års fødselsdag arrangerede Bremen Art Association et omfattende retrospektiv i Kunsthalle vinteren 1970/71 . På hans 80 -års fødselsdag i 1975 hædrede Statens Museum for Kunst og Kulturhistorie Oldenburg ham med en omfattende udstilling. Derudover donerede kunstneren fem repræsentative topværker fra alle kreative faser til delstaten Niedersachsen, nemlig " Dangast -stranden med flyvende båd " (1929), " Stilleben med bladende valmuer " (1922), " Kæmpepige " ( 1923), " Fugleskræmsel foran fiskerhuset " (1924), " An der Provence " (1961). Med yderligere permanente lån fra kunstneren samt køb af staten Niedersachsen blev den største offentlige samling af hans værker oprettet på Statsmuseet Oldenburg.

I 1978 købte Hans Koschnick , borgmester i Bremen, oliemaleriet Die Klage Bremens fra 1946 med støtte fra banker . Som et mindesmærke viser det den ødelagte hansestad efter Anden Verdenskrig. Værket hænger i Bremen rådhus. Den største udstilling af hans arbejde med 381 udstillinger i løbet af hans levetid blev vist af " New Society for Fine Arts " (NGBK), fra november 1981 til januar 1982 i Berlin. Bagefter blev de vigtigste billeder fra denne udstilling i 1982 vist i Landesmuseum Oldenburg og i Kunstverein Hannover . Radziwill opgav at male i 1972 på grund af et øjenproblem. Den 12. august 1983 døde han på et hospital i Wilhelmshaven.

plante

Maleren Franz Radziwill indtager en enestående position i kunsthistorien i det 20. århundrede. Kunstmæssigt er hans værk opdelt i tidligt ekspressionistisk arbejde, nyt objektivt og magisk-realistisk hovedværk og senere symbolistisk arbejde. De komplette værker omfatter landskaber, stilleben og portrætter. Det centrale tema for maleren er spændingen mellem natur og teknologi. Stilistisk var han baseret på avantgarde-kunstnerne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, hvor de første værker var påvirket af Vincent van Gogh , Edvard Munch og Marc Chagall .

ekspressionisme

Efter en fase med eksperimentering havde håndteringen af ​​Brücke -malerne en afgørende indflydelse på hans tidlige arbejde. Frem for alt blev Karl Schmidt-Rottluff et forbillede for den unge maler. Radziwill orienterede sig om ekspressionisme. Han brugte uvirkelige proportioner, perspektiver og eventyrlige ideer, med sidstnævnte gik han allerede ud over ekspressionismen. Først var han ikke interesseret i akademiske regler . Han reducerede individuelle billedelementer til slående former. Selv i sit tidlige arbejde fandt han en opfattelse af plads, som han tog op igen i sit senere arbejde. Det er ikke ualmindeligt, at de billedlige rum fremstår indlejret som en collage. Grænserne mellem hus og rum er i færd med at opløses. Stærke nærbilleder før ekstreme flugter peger på andre dimensioner, hvor de afbildede begivenheder er integreret. Fra 1919 til 1922 skabte han ekspressionistiske træsnit i sort -hvidt tryk. I 1921 blev fem træsnit bestilt i kunstmagasinet Die Kündung , redigeret af Wilhelm Niemeyer og Rosa Schapire . I 1922/23 dedikerede han sig til ætsning som et medium til at gengive sine ideer til billeder. I form af drypoint -raderinger behandlede han de samme emner som i datidens oliemalerier.

Opheaval

Efter at have flyttet til fiskeri- og landbrugsbyen Dangast ved Jadebugten i 1923, brød Radziwill væk fra den ekspressionistiske stil og fandt en ny kunstnerisk position. Den tidligere malestil svarede ikke længere til hans kunstneriske hensigt. Oplevelsen af ​​vadehavsregionens natur som nærmiljø betød en ny malerisk udfordring for ham. Mod landskabets storhed blev det klart for ham, at han var forvildet for langt fra virkeligheden i løbet af fornyelsen af ​​traditionelle kunstneriske konventioner. Allerede i 1924 designede han sine billeder mere realistisk og studerede gammel tysk og hollandsk kunst fra det 16. til det 18. århundrede med denne hensigt. Studieophold i Holland styrket hans stilændring. Han dedikerede sig også til de fantastiske panoramaer af Pieter Bruegel og Hieronymus Bosch , studerede atmosfæren i Hercules Seghers værker og fokuseringslyset i Rembrandt van Rijn . Radziwill beundrede de gamle mestres håndværk, som havde mistet sin betydning med fremkomsten af abstrakt kunst . I 1924 citerede Radziwill Albrecht Dürer berømte akvarel, Das große Rasenstück (Nationalmuseum for kunst og kulturhistorie Oldenburg), hvortil han som tidligere murer tilføjede en brudt mursten. Som uddannet murer og søn af en pottemager havde han internaliseret bevidstheden om traditionelt håndværk.

Autodidakten antog perspektivet fra de hollandske landskabsbilleder og giver således beskueren mulighed for at se på handlingen fra en lidt forhøjet position. Han placerede horisontlinjen i den nederste tredjedel af billedet. Derved opnåede han en dybdeeffekt, der antyder landskabets storhed. Samtidig blev hans billedrum mørkere. Radziwill skabte uhyggelige nattescener og satte hårde kontraster fra lys til mørkt. Den fantastiske belysning blev sådan set et træk ved hans kunst.

Tysk romantik gav ham yderligere afgørende stimuli. Radziwill opdagede en slags slægtskab med sine følelser for naturen på billederne af Caspar David Friedrich og Carl Gustav Carus . Han tog kompositionsstrukturer fra deres værker og lånte motiver fra dem til analogier eller endda citater fra billeder. Udover udsigt til naturen under høj himmel og snelandskaber, adopterede han vinduesmotivet som et typisk romantisk topos .

Ny objektivitet og magisk realisme

Med den virkelighedstro skildring på de gamle mestres måde tilhørte Radziwill på den ene side tendensen Ny objektivitet , men blev snart anset for at være en førende eksponent for magisk realisme med surrealistiske ekko af hans billedlige opfindelser . Fascineret af Giorgio de Chirico og Pittura Metafisica lånte han også fra sit arbejde. Radziwill øgede udtryk for sine billeder gennem overdreven præcision og farveintensitet på en sådan måde, at virkeligheden blev et mysterium. Med evnen til at bringe virkeligheden ind i billedet og samtidig angive en yderligere, metafysisk dimension, indtager han en umiskendelig position i sin tids maleri.

Sent arbejde

Efter Anden Verdenskrig udviklede Radziwill et stadig mere symbolsk maleri . Alle grundlaget for hans tidligere arbejde blev kombineret med forslag, der stammer fra mystiske ideer og kristne billedtraditioner. En anden ændring i stil og position fandt sted i hans kunstneriske selvbillede. Hvis transcendentens tilstedeværelse i hans tidligere værker kun kan anes "i det virkelige mellemrum", udviklede han i sit senere værk en personlig billedsymbolik for tilstedeværelsen af ​​det metafysiske eller guddommelige. Endnu en gang tilbød hans studier af gamle mestre en fond med former for repræsentation, som han behandlede på sin egen måde. Af særlig betydning for ham var Albrecht Altdorfer og Matthias Grünewald og igen Hieronymus Bosch. På den ene side udviklede han symboler, der kom fra hans egen mytologi, på den anden side gjorde han brug af kristen ikonografi . De nye elementer blev udtryk for hans udvidede kunstneriske budskab; de er redskaber til at synliggøre en usynlig dimension.

Radziwill påpegede ideen om en anden orden med maleriet Kosmos kan ødelægges, himlen kan ikke , 1953 (Oldenburg City Museum Collection). Maleriet forestiller opløsningen af ​​den tidligere fast etablerede verdensorden. Det videnskabelige verdensbillede, der bryder ud af det videnskabelige verdensbillede foran det tilsyneladende uendelige rum, repræsenterer menneskets jordiske livsrum, som trods al ødelæggelse stadig er omgivet af et guddommeligt univers. Der er også henvisninger til en sådan tro på andre billeder: Mekanisk tid er ikke Skaberens tid , 1947 eller Hvor træet ikke længere vokser, det er Gud også , 1951. Jürgen Hoffmann (1981) beskriver Radziwills motiver som den tiltænkte polarisering af det menneskelige og den guddommelige Eksistens til at visualisere metafysiske forhold.

Med det voksende engagement i landskabsbeskyttelse faldt det religiøse billedindhold lidt, men forblev latent i de motiver, der var kritiske over for civilisation. Radziwill tematiserede menneskelig hybris i maleriet The Fall of Icarus , 1960, og skabte dermed en ny variant af Karl Letter's dødsfald , 1928 (Museum Folkwang Collection , Essen). Sidstnævnte går tilbage til et reelt styrt ved et flyshow i Bremen i 1913, som Radziwill var vidne til som et øjenvidne, og som formede hans kritiske holdning til moderne tro på fremskridt.

Overmaling

I efterkrigstiden malede Radziwill mange af sine værker fra tidligere kreative faser til hans tidlige ekspressionistiske arbejde. Disse ændringer vurderes forskelligt. Radziwill udstyrede i stigende grad sine værker med tegn på tilstedeværelsen af ​​metafysiske kræfter. Som skaberen af ​​hans værker fandt han det legitimt også at opkræve tidligere værker med symboler for at give dem et yderligere betydningsniveau. Selvom dette "maleri på" af billederne virker problematisk fra et kunsthistorisk synspunkt, hævdede kunstneren, at han som forfatter var i stand til selv at bestemme, hvornår et billede er færdigt. Med de indsatte nye billedelementer bragte Radziwill så at sige sine værker fra forskellige stilistiske epoker til et fælles kunstnerisk niveau. Frem for alt viser overmalingen en ændret kunstnerisk opfattelse af maleren.

I 1950'erne malede han også fantastiske figurer i realistiske scenarier, som han brugte til at forstærke det altid imaginære aspekt af sit kunstneriske arbejde, fordi han efter Anden Verdenskrig indtog en anden kunstnerisk position relateret til surrealisme. Det faktum, at dette også er en ændret politisk erklæring, gælder for meget få "overmalinger". Højst bør et billede som Revolution / Dæmoner nævnes her, som, som de forskellige titler angiver, også gennemgik forskellige stadier. Dette maleri, begyndt i 1933/34, viser blandt andet en dræbt SA -mand, som dog forblev uændret. Mellem 1942 og 1955 tilføjede Radziwill andre figurer, surrealistiske fremtoninger og bannere. Men selv i den originale version blev billedet aldrig udstillet af nazisterne og spillede en bestemt rolle i Radziwills udvisning fra Düsseldorf -akademiet i 1935 (se ovenfor).

Radziwill malede to forskellige billeder med et års mellemrum med motivet af en stålhjelm skudt igennem.

Det første firkantede billede Der Stahlhelm (1933) forblev uændret.

Det andet, dobbelt så store maleri, Grave in No Man's Land (1934), viser en meget mindre stålhjelm denne gang i et øde ødemark med pigtråds sammenfiltring. Vedhæftet den er en seddel med de sarkastiske ord "For fædrelandet". En rotte skynder af nedenunder. Oprindeligt havde billedet titlen Monument Radziwill. Det er dedikeret til hans bror Heinrich, der døde i Første Verdenskrig. I 1950'erne brugte Radziwill dette værk til at male en surrealistisk himmelsk struktur, der kunne repræsentere en dødsfugl eller den sjæl, der er undsluppet. Den oprindelige hensigt med en klagesang for de døde blev understreget igen og blev ikke ændret.

Et fremtrædende eksempel på et billede, der er blevet malet på, er værket Flanders / Where in this world , skabt i 1940 og revideret indtil 1950 . Radziwill malede billedet Flandern i formatet 119 × 170 cm på baggrund af hans oplevelser som soldat i første verdenskrig. Han husker disse oplevelser, da den tyske Wehrmacht marcherede ind i Belgien under Anden Verdenskrig. I første omgang var de faldnes grave fra alle de involverede nationer og elendigheden i den flygtende civilbefolkning i centrum for arbejdet. I årene 1945–1950 tilføjede maleren tyske og amerikanske fly og knuste himlen dramatisk. Derved forstærkede han det oprindelige budskab om, at krigen vil blive betalt med menneskelige ofre på alle sider, og at verden vil blive ødelagt. Den nye titel er Where to in this world . Stilmæssigt viser maleriet Radziwills ændring fra magisk realisme til en apokalyptisk symbolik og illustrerer samtidig hans biografi med alle modsætninger og ændringer i hans kunstneriske position. Som et af hovedværkerne var maleriet lånt fra kunstneren i samlingen af ​​East Berlin National Gallery fra 1968 til det blev købt i 2012 og vist i udstillinger i Modern Times. 1900–1945 -samlingen og “The Divided Sky”. Samlingen fra 1945–1968 fra 2010–2013 blev udstillet i Neue Nationalgalerie. Værket blev sidst vist i 2015/16 i showet Neue Galerie: “The Black Years” - Historier fra en samling 1933–1945 i Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlin.

Ære

reception

Som maler gennemgik Radziwill forskellige perioder med kunstnerisk udvikling. På trods af et radikalt stilskifte og en ændring i kunstneriske positioner, forbliver hans arbejde umiskendeligt. Murværk, roterende fly og sprængende himmel er typiske elementer i hans billedrepertoire. På grund af sin detaljerede malestil blev Radziwill berømt i 1920'erne som en "nittemaler", der bragte metalskibes lig på lærredet lige så omhyggeligt som døråbninger lavet af Bockhorn -klinkersten. Ud over de store ideologiske og stadig mere kritiske civilisationsværker, gennemsyrer et meditativt stilleben -værk også hele hans oeuvre som en kontemplativ “parallel verden”, så at sige. Maleren giver enkle dagligdags genstande, blomster, frugter og alt det, der “kryber og flyver” og vokser en mystisk værdighed mod en uendelig baggrund. Da abstrakte kunstformer bestemte udstillingsvirksomheden i efterkrigstiden, blev Radziwills arbejde stort set glemt; Siden slutningen af ​​1960'erne, da maleriet igen vendte mere til repræsentationisme, begyndte en genopdagelse med store tilbageblik, ofte i anledning af store fødselsdage.

Franz Radziwill Gesellschaft e. V. er dedikeret til systematisk behandling af hele værket og arrangerer årligt skiftende udstillinger i Franz Radziwill -huset i Dangast.

På grund af sin første sympati for nationalsocialismen blev maleren anklaget for politisk naivitet eller opportunisme. Der er ingen tvivl om, at han tilhørte partiet i hele nazistiden, men også at han blev betragtet som "degenereret" selv og blev forbudt fra separatudstillinger fra 1938 og fremefter. Der er kontroversiel debat om, hvorvidt han tog afstand fra regimet allerede i 1935 efter hans fjernelse som professor fra Düsseldorf -akademiet eller kun i de sidste år af krigen. Den kreative fase fra 1933 til 1945 var genstand for udstillingen Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid i Dangast, Wilhelmshaven og Oldenburg i 2011 . Forskningstilstanden blev omfattende udarbejdet i en ledsagende publikation, med kontroversielle vurderinger tilbage. De fleste kritikere og forsvarere er enige i vurderingen af ​​hans værker, hvor han ikke gik på kompromis med maleriet til den nationalsocialistiske kunstlære .

I dag findes hans værker på næsten alle tyske og mange internationale museer. Talrige udstillinger og videnskabelige publikationer vidner om Radziwills betydning i tysk og international kunsthistorie. I 2013, i udstillingen D'Allemagne i Louvre i Paris, hang hans maleri Kirke i den frisiske Wehde fra 1930 ved siden af ​​malerier af Caspar David Friedrich ; I 2015/2016 var han med to oliemalerier, The Checkered Towel and Harbour II , i showet New Objectivity: Modern German Art in Weimar Republic, 1919 til 1933 i Museo Correr i Venedig og i Los Angeles County Museum of Art (LACMA) repræsenterede USA.

I maj 2016 købte Städel Museum i Frankfurt / Main Radziwills maleri Det røde fly fra 1932 i anledning af direktør Max Holleins afgang . Det supplerer opgørelsen af ​​værker af New Objectivity -kunstnere som Otto Dix , Karl Hubbuch og Lotte Laserstein og passer også til motivet i Frankfurt Airport City, hvor fly er et vigtigt aspekt af byidentiteten. Franz Radziwill var repræsenteret med fire store malerier på udstillingen "Weimar Republic's Glans and Misery" i 2017 i Schirn i Frankfurt . I 2018 erhvervede Bayerische Staatsgemäldesammlungen München ( Pinakothek der Moderne ) maleriet "The Grodenstrasse til Varelerhafen" fra 1938. Mitteldeutscher Verlag, Halle, udgav den første omfattende biografi om maleren af ​​Eberhard Schmidt i september 2019: Wohin in this Welt? Maleren Franz Radziwill .

Sidst men ikke mindst kaster den store udstilling med 125 værker til hans 125 -års fødselsdag i Statens Museum for Kunst og Kulturhistorie Oldenburg i 2020 lys over hans tidlige arbejde, der er rig på maleriske opdagelser.

I 1995 optrådte maleriet Der Wasserturm i Bremen (Coll. Claus Hüppe, høflighed Kunsthalle Emden) fra 1931 som motiv til et særligt frimærke fra det tyske føderale postkontor.

Den 8. oktober 2013 blev et mere end 100 kvadratmeter stort facademaleri af maleren Buko Königshoff indviet i Luisenstrasse i Wilhelmshaven -distriktet i Südstadt, der viser Radziwills skibsværft fra 1928 i Wilhelmshaven .

Arbejder i offentlige samlinger (udvalg)

  • 1919: Landskab med telegrafarbejdere , Kunsthalle Bremen
  • 1920: Baltisk landskab nær Hohwacht / verso gadeudsigt med blåt hus , Kunsthalle zu Kiel
  • 1920: Lamperne , Oldenburg Bymuseum
  • 1922: Fugleskræmsel , Kunsthalle Bremen
  • 1922: Stilleben med en rullende måne , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1923: Pige kæmmer sig , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1924: Græsplæne , Niedersachsen Statsmuseum for kunst og kulturhistorie, Oldenburg
  • 1924: Kvinde mellem røde stole , Düsseldorf Kunstmuseum
  • 1925: Gård med en sort himmel , Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
  • 1926: Stilleben med hvid kande og blomster , Henri Nannen Foundation / Kunsthalle Emden
  • 1927: Klitlandskab nær Schoorl , National Gallery Berlin
  • 1927: Morgen på kirkegårdsvæggen , Städtische Kunsthalle Mannheim
  • 1928: Indgang til landsbyen , Museum Ostdeutsche Galerie Regensburg
  • 1928: Gaden , Museum Ludwig, Köln
  • 1928: Landskab nær Varel , Karlsruhe State Art Gallery
  • 1928: Værft i Wilhelmshaven , Von der Heydt-Museum Wuppertal
  • 1928: Karl litteratur død , Museum Folkwang Essen
  • 1929: Selvportræt med rød hue , Osnabrück kulturhistoriske museum
  • 1929: Strand ved Dangast med flyvende båd , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1930: Lilienstein på Elben , Hamburger Kunsthalle
  • 1930: Port II , National Gallery Berlin
  • 1930: Min nabos vindue , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1931: Strejken , Westphalian State Museum for Art and Cultural History, Münster
  • 1931: Hinterhäuser i Dresden , Hessisches Landesmuseum Darmstadt
  • 1932: Norddeich -senderen , German Post Museum Frankfurt a. M.
  • 1932: Det røde fly , Städel Frankfurt
  • 1933: Stålhjelmen i ingenmandsland , Oldenburg Bymuseum
  • 1933: Dangast surfmur / iskyst med netflimmer, nedre del af øen . Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1936: Forlader ubåd , Coastal Museum Wilhelmshaven
  • 1936: Klokketårnet i Bockhorn , Niedersachsen / permanent lån i Hannover -distriktet
  • 1939: U-Boat War / Total War / Lost Earth , Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
  • 1940: Flandern / Hvor i denne verden , National Gallery Berlin
  • 1941: Bombeangreb på Wilhelmshaven , Kalkar kommunale museum
  • 1941: Stilleben med flaske og messingskål , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1944: Tyskland 1944 , Sprengel Museum Hannover
  • 1944: Fading bygninger , Rheinisches Landesmuseum Bonn
  • 1946: Bremens retssag , Senatskansleriet i Bremen
  • 1945: Revnen i gården , Städtische Galerie Wolfsburg
  • 1947: Midt i mennesker , University of Göttingen
  • 1948: Skønheden ved at være alene , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1950: Tobias i havnen , Kunsthalle Bremen
  • 1951: På flygel / Sådan fungerer musikken , Gelsenkirchen Bymuseum
  • 1952: Reclamation / Lahnungen , Wilhelmshaven Water Management Office
  • 1952: Apokalypsen , Bochum Art Museum
  • 1953: Kosmos kan ødelægges, himlen kan ikke , Oldenburg City Museum
  • 1956: Pladsernes fremrykning , Ludwig Galerie Schloss Oberhausen
  • 1957: Det tomme bord , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1958: forlader mennesker jorden? Pfalzgalerie Kaiserslautern
  • 1959: Ensomhed (højhus) , delstat i Niedersachsen / permanent lån i Sprengel, Hannover
  • 1962: Berlinmuren , Berlinische Galerie, Berlin
  • 1962: Er teknologien et hul æg? , Oldenburg Bymuseum
  • 1969: En sko stod tilbage , Oldenburg City Museum
  • 1969: Netzflickerens tanker , Nds. Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1971: Djævelen alene skabte ikke rebet , Oldenburg City Museum

Udstillinger

  • 1922: Heckel - Schmidt -Rottluff - Radziwill , Forening for ung kunst Oldenburg
  • 1923: Gruppeudstilling Im Kreis der Brücke , Galerie Ferdinand Möller, Berlin og A Collection of Modern German Arts, Anderson Galleries, New York
  • 1925: Soloudstilling, Augusteum Oldenburg
  • 1928: German Art Düsseldorf 1928 , Art Museum i Ehrenhof, Düsseldorf, soloudstilling på Erfurter Kunstverein , vandreudstilling i Wuppertal, Krefeld, Köln, Düsseldorf
  • 1934: Gruppeudstilling af tyske kunstnere, Düsseldorf
  • 1934: Deltagelse i Venedigbiennalen, tysk pavillon, XIX. Biennalen i Venedig
  • 1937: Stilleben og landskab , Gurlitt Art Cabinet, Hamborg
  • 1938: Kunsthalle Bremerhaven, Kunstverein Bremerhaven
  • 1946: Statens museum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1946: Gammel balaclava, Kampen på Sylt
  • 1955: Jubilæumsudstilling til 60 års fødselsdag, Oldenburg Slot; vist i 16 andre tyske byer
  • 1956: Soloudstilling på Folkwang Museum , Essen
  • 1956: Retrospektiv, Østberlin, Nationalgalleri
  • 1960: Franz Radziwill 65 år , Stadtmuseum Oldenburg og Paula Modersohn-Becker-Haus, Bremen
  • 1965: Franz Radziwill 70 år , Oldenburg City Museum
  • 1968: Soloudstilling på Galerie Baukunst, Köln, deltagelse, blandt andre, tysk kunst i magi og fantastisk realisme og surrealisme , kunstfestival, Worcestershire (Storbritannien); Aspetti della Nuovo Oggettivita , Galleria del Levante, Rom
  • 1970: På hans 75 -års fødselsdag , Bremer Kunstverein, Kunsthalle Bremen
  • 1975: Franz Radziwill 80 år , Niedersachsen Statsmuseum for kunst og kulturhistorie Oldenburg
  • 1981/1982: Retrospektiv, Staatliche Kunsthalle i Berlin, Niedersachsen Statsmuseum for kunst og kulturhistorie Oldenburg, Kunstverein Hannover; med næsten 400 udstiller den største retrospektiv i malerens levetid
  • 1985: Franz Radziwill , rådhus i Delft, Bakchulzen Society, Emden
  • 1987: Rum og hus , til åbningen af ​​Franz Radziwill House Dangast
  • 1989: Stilleben - forstyrret stilhed , Franz Radziwill House Dangast, Jever Castle Museum
  • 1995: Franz Radziwill 1895–1983 , Kunsthalle Emden
  • 1996: Franz Radziwill - Byernes magi , kunstsamlinger Böttcherstraße Bremen
  • 1996/1998: Udstillingstrilogi Ekspressionister i Dangast , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2000: Franz Radziwill - Myth Technology , vandreudstilling i Kunsthalle Wilhelmshaven m.fl.
  • 2003: Ændring - 1923 , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2005: Franz Radziwill - Udsigt over Holland , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2006: Franz Radziwill i Dresden , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2007: Franz Radziwill - akvareller. Billedet før billedet , Franz Radziwill Haus Dangast
  • 2007: Truende velkendte verdener , vandreudstilling, Schloss Neuhaus Paderborn , Rheinisches Landesmuseum Bonn , Kunstmuseum Bayreuth
  • 2008: Franz Radziwill og den moderne verden , Franz Radziwill House Dangast, Jever Castle Museum
  • 2009: Franz Radziwill-den saglige romantiker , Franz Radziwill Haus Dangast
  • 2010: Franz Radziwill i kunstnergruppen “Die Sieben” , Franz Radziwill Haus Dangast
  • 2011: Kunsthalle Emden , Kunsthalle Wilhelmshaven , Niedersachsen Statsmuseum for kunst og kulturhistorie Oldenburg, Bymuseum Oldenburg, Franz Radziwill House, Dangast
  • 2012: Franz Radziwill: Opdagelser , Franz Radziwill House Dangast; Synskifte: landskab mellem trussel og idyl , Tyrolean State Museum Ferdinandeum (Østrig)
  • 2012: Near Paradise - Maleren opdager naturen , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2014: De saliges halvø - Franz Radziwill i naturen , Franz Radziwill House, Dangast og Jever Castle Museum
  • 2015: Franz Radziwill: Kosmos kan ødelægges, himlen kan ikke , Franz Radziwill hus, Dangast
  • 2015–2016: Ny objektivitet: Moderne tysk kunst i Weimar -republikken, 1919–1933 , Museo Correr Venice og Los Angeles County Museum of Art (LACMA), USA
  • 2015–2016: Knivskarp og med kærlighed til detaljer. Værker af den nye objektivitet , Art Forum Ostdeutsche Galerie og Landesgalerie Linz, Østrig
  • 2016: Franz Radziwill: Snehvide og nat sort , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2017: Franz Radziwill og Bremen , Kunsthalle Bremen
  • 2017: Pragt og elendighed i Weimar -republikken, Schirn Kunsthalle, Frankfurt
  • 2017: Franz Radziwill - Kunstnerens palet , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2018: Franz Radziwill - område bliver image , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2019 Franz Radziwill. To sider af en kunstner , Pinakothek der Moderne, München
  • 2019 Franz Radziwill og nutiden: landskab, teknologi, medier , kommunegalleri Bietigheim-Bissingen
  • 2019 Franz Radziwill - Iscenesat billedrum , Franz Radziwill House, Dangast
  • 2020 Franz Radziwill. 125 arbejder til 125 -årsdagen , Statens Museum for Kunst og Kulturhistorie Oldenburg
  • 2020 Franz Radziwill - Lichtspiele , Franz Radziwill House, Dangast

Franz Radziwill Hus

Franz Radziwill hus på Sielstrasse 3 i Dangast

Efter at Franz Radziwill havde erhvervet et lille fiskerhus i Dangast i 1923, byggede han det op til dets nuværende størrelse i flere faser som uddannet murer med sine egne arkitektoniske designs. Dette gør det til et af de få kunstnerhuse, der er bevaret i sin oprindelige tilstand, og i en vis forstand også en "muret selvbiografi". Radziwill samlede frisiske fliser til køkkenvæggene, og han designede og malede også møblerne selv i samråd med sin kone Anna Inge. Hans hovedværk blev skabt der indtil hans død i 1983.

Udstillingsdrift

Årlige skiftende udstillinger har været afholdt i lokalerne i den tidligere bopæl for Franz Radziwill siden 1987, udstyret med lån fra private samlinger og museer. Franz Radziwill Gesellschaft e. V., som blev grundlagt af familien og en gruppe venner i 1986, også for at gøre kunstnerens ejendom tilgængelig for videnskabelig og journalistisk behandling. Udstillingerne ledsages nu af regelmæssige offentlige ture og et omfattende program med museumsundervisningsarrangementer.

Arkiv / ejendom

Franz Radziwill -huset huser kunstnerens skriftlige ejendom. Franz Radziwill -arkivet for videnskab og for publikationer er tilgængeligt som kilde til forskning. Dokumenter og breve fra perioden fra 1915 til malerens død giver et indblik i hans liv og virke. En anden del af godset er i arkivet til Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg.

Litteratur / udstillingskataloger

Catalogue raisonnés

  • Rainer W. Schulze: Catalogue raisonné over oliemalerierne. I: Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Wienand, Köln 1995
  • Wilfried Seeba: Catalogue raisonné af akvareller, tegninger og malede postkort. Redigeret af Franz Radziwill Gesellschaft e. V., Oldenburg 2006.
  • Gerd Presler (red.): Franz Radziwill. Catalogue raisonné af udskrifterne. Engelhardt og Bauer, Karlsruhe 1993, ISBN 3-925521-16-X , 2. udgave 2010, ISBN 978-3-941850-10-1

Monografier

  • Waldemar Augustiny: Franz Radziwill. Göttingen 1964.
  • Eduard Dohmeier: Forstyrrende billeder. Franz Radziwills værk i "Tredje Rige". Isensee, Oldenburg 2007.
  • James A. van Dyke: Franz Radziwill og modsætningerne i tysk kunsthistorie, 1919-45. Univ. fra Michigan Press, 2010.
  • Olaf Peters:  Radziwill, Johann Franz Wilhelm Eduard. I: Ny tysk biografi (NDB). Bind 21, Duncker & Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-11202-4 , s. 103 f. ( Digitaliseret version ).
  • Andrea Firmenich , Rainer W. Schulze: Franz Radziwill. 1895 til 1983. “Det største mirakel er virkeligheden.” Monografi og katalog raisonné. Wienand, Köln 1995. ISBN 3-87909-381-4 .
  • Wolfgang Keizer, Rainer Wilhelm Schulze: Franz Radziwill - Maleren. Thiemig, München 1975.
  • Hans Heinrich Maaß-Radziwill : Franz Radziwill i "Tredje Rige": Den anden modstand. Hauschild, Bremen 1995.
  • Roland March: Franz Radziwill. Henschel-Verlag Art and Society, Berlin 1975.
  • Olaf Peters: I lyset af statens ideer - Franz Radziwills maleri 'Revolution / dæmoner'. I: Uwe Fleckner (red.): Det udstødte mesterværk: Moderne kunsts skæbnesvangre veje i det tredje rige. Academy, Berlin 2007.
  • Eberhard Schmidt: Hvor skal i denne verden? Maleren Franz Radziwill. Biografi, 2019; Mitteldeutscher Verlag, Halle / Saale ISBN 978-3-96311-174-7
  • Gerhard Wietek : Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Dokumenter om et venskab. Art and Culture Foundation of Sparkasse Oldenburg (red.), Oldenburg 1990, ISBN 978-3-89442-101-4 .
  • Gerd Presler : "Papa, vores Franz hænger der", møder med Franz Radziwill , red. af Gerd Presler. E & B Engelhardt og Bauer, Karlsruhe 2013, ISBN 978-3-941850-46-0

Udstillingskataloger

  • Birgit Denizel, red. For Franz Radziwill Society: Lichtspiele, udstillingskatalog Franz Radziwill Haus Dangast, Kerber, Bielefeld 2020
  • Birgit Denizel, red. For Franz Radziwill Society: Staged Image Spaces, udstillingskatalog Franz Radziwill Haus Dangast, Kerber, Bielefeld 2019
  • Birgit Denizel, red. For Franz Radziwill Society: Surface bliver image, udstillingskatalog Franz Radziwill Haus Dangast, Kerber, Bielefeld 2018
  • Dorothee Hansen: Franz Radziwill og Bremen, Bremen: Schünemann, 2017
  • Birgit Denizel, red. For Franz Radziwill Society: Malerens palet, udstillingskatalog Franz Radziwill Haus Dangast. Kerber, Bielefeld 2017, ISBN 978-3-7356-0324-1
  • Birgit Denizel, redigeret for Franz Radziwill Society: Snow White and Night Black, udstillingskatalog Franz Radziwill Haus Dangast. Kerber, Bielefeld 2016, ISBN 978-3-7356-0178-0
  • Birgit Denizel, red. For Franz Radziwill Society: Kosmos kan ødelægges , himlen ikke. Udstillingskatalog Franz Radziwill Haus Dangast. Isensee, Oldenburg 2015
  • Birgit Denizel, red. For Franz Radziwill Society og Jever Castle Museum: Den velsignede halvø - Franz Radziwill i naturen. Udstillingskatalog. Isensee, Oldenburg 2014
  • Birgit Denizel, Ivo Kügel / Franz Radziwill Society: Opdagelser , udstillingskatalog til 25 -årsdagen for Franz Radziwill House, Dangast. Isensee, Oldenburg 2012
  • Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismen , katalog for udstillinger i Franz Radziwill House, Dangast og Kunsthalle Wilhelmshaven, Kerber, Bielefeld 2011
  • Katharina Henkel, Lena Nievers (red.): Franz Radziwill - mesterværker fra private samlinger , katalog til udstillingen i Kunsthalle Emden Wienand, Köln 2011
  • Birgit Denizel / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill i kunstnergruppen "Die Sieben" , katalog til udstillingen i Franz Radziwill House. Isensee, Oldenburg 2010
  • Ewald Gäßler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill - den faktiske romantiker, katalog til udstillingen i Franz Radziwill House. Isensee, Oldenburg 2009
  • Radziwill og den moderne verden Dangast / Jever 2008/2009
  • Ewald Gäßler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill og den moderne verden og Franz Radziwill og moderne kunst , kataloger til udstillinger i Franz Radziwill House og i Jever Castle Museum. Isensee, Oldenburg 2008
  • Ewald Gäßler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill: Aquarelle - Billedet før billedet , katalog til udstillingen i Franz Radziwill House. Isensee, Oldenburg 2007
  • Andrea Wandschneider: Franz Radziwill - truende velkendte verdener. Katalog til udstillingsserien, kommunalt galleri i ridehallen, Paderborn / Rheinisches Landesmuseum Bonn / Landschaftsverband Rheinland / Kunstmuseum Bayreuth. Bönen 2006
  • Ulrich Luckhardt / Ernst Barlach Haus - Hermann F. Reemtsma Foundation: Franz Radziwill: Fra ekspressionisme til magisk realisme , udstillingskatalog Wienand, Köln 2006
  • Ekkehard Seeber / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill i Dresden 1927/1928 , katalog til udstillingen i Franz Radziwill House. Isensee, Oldenburg 2006
  • Franz Radziwill. Fra ekspressionisme til magisk realisme, Ernst Barlach Haus - Hermann F. Reemtsma Foundation, Hamburg 2006
  • Petra Kemmler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill - Udsigt til Holland , katalog til udstillingen i Franz Radziwill House. Isensee, Oldenburg 2005, ISBN 3-89995-187-5
  • Franz Radziwill Gesellschaft eV: BRÜCKE - Expressionisten in Dangast, katalog til udstillingen i Franz Radziwill House. Isensee, Oldenburg 2002, ISBN 3-89598-545-7
  • Wilfried Seeba (til Landesmuseum Oldenburg osv.): Franz Radziwill - Mythos -teknologi , katalog til udstillinger i Kunsthalle Wilhelmshaven, Franz Radziwill -Haus Dangast, Städtische Galerie im Buntentor, Bremen, Isensee, Oldenburg 2000
  • Kurt Asche: Franz Radziwill: stenhuset, murstenarkitekturen, vandtårnet - billedundersøgelser , Dangast 1995
  • Claus Peukert / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill og Dangast , katalog til udstillingen i Franz Radziwill House, Dangast. Isensee, Oldenburg 1995
  • Wilfried Seeba (for kunstsamlingerne Böttcherstraße, Bremen): Byernes magi ., Katalog til udstillingen, Kunstsammlungen Böttcherstraße, Bremen 1995
  • Knut Soiné / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill-Pictures of Seafaring, Hauschild, Bremen 1992, ISBN 3-926598-68-9
  • Konstanze Radziwill, Hans Heinrich Maaß-Radziwill (red.): Franz Radziwill. Room and House , katalog til åbningen af ​​Künstlerhaus. CJ Bucher, München / Lucerne 1987 (2. udgave 1990). ISBN 3-7658-0591-2
  • Alfred Hagenlocher: Franz Radziwill. Akvareller og farvede tegninger fra 1913–1973 , udgivet af Hans Thoma Society. Katalog til udstillingen, Spendhaus Reutlingen, 1975.
  • Franz Radziwill. 125 værker til 125 -årsdagen , udstillingskatalog, udgivet af Statens Museum for Kunst og Kulturhistorie Oldenburg sammen med Radziwill Society

Filmografi

  • Franz Radziwill: Det største mirakel er virkeligheden. TV -indslag af Viktoria von Flemming. NDR, 1977
  • Franz Radziwill: Nailed himlen med teknologi. TV -indslag af Hannelore Schäfer. NDR, 1982
  • Konsekvent inkonsekvent. Maleren Franz Radziwill. Dokumentar af Konstanze Radziwill og Gerburg Rohde-Dahl. Co-produktion af Radio Bremen og Rohde-Dahl Filmproduktion, 1995

litteratur

Weblinks

Commons : Franz Radziwill  - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 47 ff.
  2. ↑ Eberhard Schmidt: Hvor i denne verden? Maleren Franz Radziwill. Biografi . Mitteldeutscher Verlag, Halle 2019, s.36.
  3. ↑ Se Uwe Michael (red.): Den grønne regnbue. Konturer af et nordvesttysk kunstlandskab. Bremen 1983.
  4. ^ Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Dokumenter om et venskab. Redigeret af Art and Culture Foundation i Landessparkasse zu Oldenburg. Oldenburg 1990.
  5. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill - Det største mirakel er virkeligheden. Köln 1995, s.68.
  6. ^ Claus Peukert, Franz Radziwill Society (red.): Franz Radziwill og Dangast. Oldenburg 1995, s. 8-14. Se også Konstanze Radziwill, Hans-Heinrich Maaß-Radziwill (red.): Franz Radziwill-Room and House. München / Lucerne, 1989, s. 21 ff.
  7. ↑ Se udstillingsmappe i: Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 464.
  8. ↑ Jf. Joist Grolle: Mine billeder er min rejse rundt i verden - noter om Georg Düser. I: Dieter Isensee, Kulturafdeling Oldenburg (red.): Radziwill -malerier. Düser Collection, Oldenburg 1980, s. 8 ff.
  9. ^ Ekkehard Seeber, Franz Radziwill Gesellschaft e. V. (Red.): Franz Radziwill - Udsigt til Holland. Oldenburg 2005, s. 12-38; Konstanze Radziwill, Gerburg Rhode-Dahl (R): Konsekvent inkonsekvent. Dokumentar, 1995.
  10. ↑ Jf. Rainer Stamm (red.): Den anden afgang til moderniteten. Ekspressionisme - Bauhaus - Ny objektivitet. Udstillingskatalog, Bielefeld 2011, s. 287.
  11. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 53 f. Og 465.
  12. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill - Det største mirakel er virkeligheden. Köln 1995, s. 54-56.
  13. ↑ Birgit Denizel, Franz Radziwill Firma: Franz Radziwill i kunstnergruppen "De syv". Oldenburg 2010, s. 11–34.
  14. ^ Stephanie Barron, Sabine Eckmann (red.): Ny objektivitet: Moderne tysk kunst i Weimarrepublikken 1919-1933. München 2016, s. 324.
  15. ↑ James van Dyke: Franz Radziwill og modsætningerne i tysk kunsthistorie, 1919–45. University of Michigan Press, 2010, s. 80, 141.
  16. ^ Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Dokumenter om et venskab. Redigeret af Art and Culture Foundation i Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, s. 142.
  17. ^ Birgit Neumann Dietzsch: Franz Radziwill i nationalsocialisme. I: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (red.): Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s.9.
  18. ↑ Angela Lammert (red.): Ateliergemeinschaft Klosterstrasse Berlin 1933–1945: Kunstnere i nationalsocialismens tid. Berlin 1994.
  19. ^ Andreas Hüneke: Kulturpolitische Illusionen. I: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (red.): Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 37–41. Se også James van Dyke: Franz Radziwill og modsætningerne i tysk kunsthistorie, 1919–45. University of Michigan Press, 2010, 80 ff. For Martin se http://www.diegeschichteberlins.de/geschichteberlins/persoenitäten/persoenitätenhn/506-martin.html
  20. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill - Det største mirakel er virkeligheden. Köln 1995, s. 55 f. James van Dyke: Franz Radziwill og modsætningerne i tysk kunsthistorie, 1919–45. University of Michigan Press, 2010. Eberhard Schmidt: Hvor i denne verden? Maleren Franz Radziwill. Biografi. Mitteldeutscher Verlag, Halle 2019. Franz Radziwill personalemappe i arkivet for Düsseldorf Kunstakademi.
  21. ↑ Se Roland März: Franz Radziwill - en visionær realist, fornemmelse og nærværende i Weimar -republikken. I: Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 26-27 og 376; Konstanze Radziwill, G. Rohde -Dahl (R): Konsekvent - inkonsekvent. Dokumentar, RB, 1995; Olaf Peters : I lyset af statens ideer. I: Uwe Fleckner (red.): Det udstødte mesterværk. Berlin 2009, s. 365-383; Birgit Neumann-Dietzsch / Viola Weigel (red.): Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 66/67, se der også Konstanze Radziwill: Franz Radziwill -arkivets bidrag. S. 161.
  22. ^ Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s.56.
  23. ↑ Se brev fra HW Hansen til Reichsstatthalter Pg. Saukel fra 15. marts 1935. I: Hildegard Brenner (Hrsg.): Die Kunstpolitik des Nationalsozialismus. Hamborg 1963, s. 183.
  24. ↑ Se Joachim Tautz: Franz Radziwill og den nazistiske kulturpolitik i Gau Weser-Ems. I: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (red.): Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 29 ff.
  25. ↑ Jf. Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (red.): Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 10-11; om forretningsforholdet mellem Gurlitt og Radziwill, se korrespondancen mellem Radziwill og Niemeyer i Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Dokumenter om et venskab. Red. Af Kunst- og Kulturfonden i Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, s. 151–153.
  26. ↑ Jf. Maike Bruhns (red.): Kunst i krisen, Hamburg Art in the Third Reich, bind I. Hamburg 2001, s. 96, 225; om Gurlitt se Meike Hoffmann, Nicola Kuhn (red.): Hitlers kunsthandler. Hildebrand Gurlitt 1895–1956. Biografien. München 2016.
  27. ^ Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Dokumenter om et venskab. Redigeret af Art and Culture Foundation i Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, s. 152.
  28. ↑ Fig. I Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 10-11; Fig. I Franz Roh (red.): Degenereret art. Kunstbarbarisme i Det Tredje Rige. Hannover 1962.
  29. ^ Hitlers åbningstale i Haus der Kunst, München 1937
  30. ↑ Fig. I Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 88/98; Konstanze Radziwill, Gerburg Rohde-Dahl (R): Konsekvent inkonsekvent. Maleren Franz Radziwill. Dokumentar, 1995.
  31. ↑ Jf. Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 10 og 56; også Eduard Dohmeier: Forstyrrende billeder, forstyrrende billeder. Franz Radziwills værk i "Tredje Rige". Oldenburg 2007.
  32. ↑ Jf. Eduard Dohmeier: Forstyrrende billeder, forstyrrende billeder. Franz Radziwills værk i "Tredje Rige". Oldenburg 2007; originale presserapporter Franz Radziwill Arkiv, Dangast.
  33. ↑ Se Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 96/97.
  34. ↑ Se Joachim Tautz: Franz Radziwill og den nazistiske kulturpolitik i Gau Weser-Ems. I: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 29 ff.
  35. ^ Radziwill til Niemeyer, brev af 6. februar 1939. I: Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Dokumenter om et venskab. Redigeret af Art and Culture Foundation i Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, s. 159.
  36. ↑ Citeret fra: Portræt. Kolleger kaldte ham "nazistisk vilje" . I: Die Welt (online), 22. juli 2007, åbnes 26. april 2016.
  37. ↑ Den detaljerede proces som brevveksling mellem advokat Aulenbacher og galleriejer Vömel kan ses i Franz Radziwill -arkivet
  38. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 59 f. Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: Maleren Franz Radziwill i nationalsocialismens tid. Bielefeld 2011, s. 121.
  39. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 60 f.
  40. ↑ Birgit Denizel: Himlen, Gud og Cosmos. I: Birgit Denizel (red. For Franz Radziwill Society): Kosmos kan ødelægges, himlen kan ikke. Oldenburg 2015, s. 13 ff.
  41. ^ Claus Peukert, Franz Radziwill Society (red.): Franz Radziwill og Dangast. Oldenburg 1995, s. 29.
  42. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 469; Tidsskrifter i Franz Radziwill -arkivet, Dangast
  43. ↑ Se Silke Puschmann: En pioner? Franz Radziwills engagement i fugle- og landskabsbeskyttelse i Dangast. I: Birgit Denizel (red. For Franz Radziwill Society og Jever Castle Museum): Franz Radziwill - De saliges halvø. Oldenburg, 2014, s. 37 ff.; se også Claus Peukert, Franz Radziwill Society: Franz Radziwill og Dangast. Oldenburg 1995, s. 30-42.
  44. ↑ Jf. Birgit Denizel: I malerens værelsesrum. I: Birgit Denizel (red. For Franz Radziwill Society / Jever Castle Museum): Franz Radziwill - De saliges halvø. Oldenburg, 2014, s. 11–13.
  45. ↑ Fantasy magi. Medlemmer af kunstnerforeningen CIAFMA (Bucaille, Ende, van der Eb, Haus, Pasque, Plontke, Radziwill, Rauh), introduktion af Herbert Zink. Udstillingskatalog. Kunstkontor Berlin-Wilmersdorf, 1966.
  46. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s.63.
  47. ↑ Se Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (red.): Franz Radziwill 1895 til 1983. Monografi og katalog raisonné. Köln 1995, s. 472 ff.
  48. ^ Hans Koschnick om Radziwills arbejde i: Konstanze Radziwill, Gerburg Rohde-Dahl (R): Konsequent Inkonsequent. Dokumentar, 1995.
  49. ↑ Se NGBK (red.): Franz Radziwill. Udstillingskatalog Staatliche Kunsthalle , Berlin 1981.
  50. ↑ Se Konstanze Radziwill: Häusliches - Biografisches. I: dette., Hans-Heinrich Maaß-Radziwill (Hrsg.): Franz Radziwill-værelse og hus. München / Lucerne, 1989, s.45.
  51. ^ Gerd Presler (red.): Franz Radziwill - Die Druckgraphik: Ein Werkverzeichnis, Karlsruhe 1993; 2. udgave 2010.
  52. ↑ Konstanze Radziwill (red.): Konsequent Inkonsequent. Maleren Franz Radziwill, supplement til filmen, Landesbildstelle Bremen, 1998, s. 21
  53. ↑ Jürgen Hoffmann: Landskaber uden udvej. I: New Society for Fine Art eV (red.): Franz Radziwill. Berlin 1981.
  54. ↑ Se Wilfried Seeba: Franz Radziwill - Mythos Technology. Redigeret af Landesmuseum Oldenburg, udstillingskatalog Kunsthalle Wilhelmshaven / Franz Radziwill Haus Dangast a.o., Oldenburg 2011.
  55. ↑ Om overmaling se Jürgen Hoffmann: Landskaber uden en vej ud. I: New Society for Fine Art eV (red.): Franz Radziwill. Berlin 1981
  56. ↑ Birgit Neumann-Dietzsch og Viola Weigel (red.): Maleren Franz Radziwill i den tid af nationalsocialismen, katalog for udstillinger i Franz Radziwill House, Dangast og Kunsthalle Wilhelmshaven, Kerber, Bielefeld 2011
  57. ^ Stefan Trinks: Fra en tysk malerliv , anmeldelse i FAZ den 26. maj 2020, adgang til 3. juni 2020
  58. ↑ Jessica Becker: En Radziwill som et kæmpe facademotiv. Rapport med billedgalleri på NDR's websted den 8. oktober 2013.
  59. ^ Manfred Schwarz: En konfliktmester. I: Tiden. S. 53 , adgang 6. april 2015 .
personlig data
EFTERNAVN Radziwill, Franz
ALTERNATIVE NAVNE Radziwill, Johann Franz Wilhelm Eduard (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE Tysk maler
FØDSELSDATO 6. februar 1895
FØDSELSSTED Strohausen , Wesermarsch
DØDSDATO 12. august 1983
DØDSSTED Wilhelmshaven