Abstrakt kunst

Frank Stella - Memantra (2005)

Abstrakt kunst er en samlebetegnelse for kunstbevægelser fra det 20. århundrede, der dukkede op efter 1900. Hun bruger de billedmæssige designmidler, dels - ligesom kubisme - abstrakt fra objektet , dels helt løsrevet fra naturen og virkelige objekter (ikke-repræsentativ kunst) . Værker af den første kategori viser abstrakte ("materialiserede", kondenseret til en essens) objekter, figurer, rum. Værker af sidstnævnte kategori gør autonom brug af visuelle, kunstneriske midler uden nogen efterligning af objektet. Spredningen af fotografering med dets nye kvalitet af gengivelse af naturen ses som en af ​​grundene til fremkomsten af ​​abstrakt kunst.

Begyndelser og pionerer

Wassily Kandinsky: akvarel uden titel, oprettet i 1910 eller 1913
Hilma af Klint , Chaos , n ° 2, 1906.

De ideelle rødder går tilbage til det antikke Grækenland. Den filosofiske tilpasning til klassificering og forståelse af de formelle kvaliteter i et værk stammer fra en erklæring fra Platon : "Lige linjer og cirkler er ... ikke kun smukke ... men evige og absolut smukke." at ikke objektive billeder (f.eks. enkle geometriske former) har en absolut, uforanderlig skønhed. Følgelig kan et værk kun værdsættes og værdsættes på baggrund af dets linjer og farver - det er ikke forpligtet til at skildre et naturligt objekt eller en repræsentationsscene.

Abstrakt kunst i den form, som vi kender den i dag, er derimod meget yngre og har sin oprindelse som en afvigelse fra klassisk og traditionelt akademisk maleri i Europa i slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede.

Kort efter 1900 begyndte de første malere og billedhuggere at bevæge sig længere og længere væk fra at skildre den virkelige verden. Er kendt Kandinskys vej fra en stiliseret, München Nouveau forpligtet maleri adskillige stadier af udvikling til abstrakte kompositioner, det organiske i den rene abstraktion og geometriske former åbne. For kunstnere som Kandinsky var skildringen af ​​virkeligheden ikke længere afgørende. Den russiske kunstner ønskede at genkende den eneste sandhed i mennesket, og denne indre verden, følelsesverdenen, skulle reflekteres på lærredet i abstrakte farver og former. Kunsthistorikeren Wilhelm Worringer havde allerede skrevet et essay om "Abstraktion og empati" i 1907. Der står: "Tendensen til abstraktion er resultatet af en dyb usikkerhed blandt mennesker over for verden."

Programmatisk lagde Kandinsky det teoretiske grundlag for den nye retning i maleriet med sit arbejde, skrevet i 1910: On the Spiritual in Art . Det kan dog diskuteres, om det skal spille den banebrydende rolle i historien om abstraktionens udvikling. Ifølge hans egne udsagn malede han sit første ikke-repræsentative billede i 1910. I dag antages det imidlertid, at Kandinsky forud for dette billede, han malede sandsynligvis først i 1913. Den tjekkiske František Kupka var allerede begyndt at male abstrakte billeder 1911.

Ifølge en rapport fra journalisten og historikeren Julia Voss i Frankfurter Allgemeine Zeitung i april 2011 betragtes Hilma af Klint (1862–1944) imidlertid som den første kunstner til at male abstrakte billeder . Efter en række småformatbilleder i november 1906 skabte hun sit første stortformatbillede i 1907. Andre pionerer inden for abstrakt maleri var kunstnerne Sonia Delaunay-Terk , Robert Delaunay og Francis Picabia , hollænderen Piet Mondrian og de i Schweiz og Frankrig, der handler Sophie Taeuber-Arp .

I skulpturen blev de faktisk ikke-repræsentative værker kun skabt omkring 1920 af den ukrainske billedhugger Alexander Archipenko , den russiske konstruktivist El Lissitzky og den engelske billedhugger Henry Moore .

Teoretiske grænser og afgrænsning af ikke-repræsentativ kunst

Beskrivelsen af ​​kunstmomenter, der ikke er underlagt en mimetisk henvisning til et objekt - en norm formuleret historisk især for den visuelle og scenekunst, som kun kan henvises til musik, arkitektur og litteratur med betydelige begrænsninger - som en abstraktion er kun et muligt perspektiv, der modsiger selvbillede af forskellige strømme i kunsthistorien. Således marginaliserede suprematismen Kasimir Malevich og konstruktivismen som irrelevante eksplicit fra den abstrakte kunst (såsom Wassily Kandinsky ) fra da illusionismusfremmere skabelse af ny konkret virkelighed i kunstværkerne (suprematisme) og det kreative design af det materielle liv (konstruktivisme).

Paralleller i musik

Abstraktionens kunstnere bevægede sig parallelt med datidens musik . Der, med den dissonante frigivelse af lydværdien af ​​de enkelte toner og afstanden fra melodien, blev der skabt noget, der kan sammenlignes med frigivelsen af ​​farvetonen fra objektet. Kunstnerne fra Blue Rider søgte derfor at lukke rækker med komponister som Arnold Schönberg , grundlæggeren af tolvtoneteknikken .

Stilarter

Siden starten har abstrakt kunst hævdet sin plads i kunstscenen rundt om i verden i stadig nye variationer, stilarter og sammenhænge. Hendes vigtigste stilarter inkluderer konstruktivisme og suprematisme , geometrisk abstraktion , abstrakt ekspressionisme , informel , analytisk maleri og kunsten, der opstod i Bauhaus .

Kunstner (udvælgelse)

Wassily Kandinsky: Den sidste dom / sammensætning V , 1911, privat ejendom
Robert Delaunay: Samtidige kontraster-sol og måne , 1912–1913, olie på lærred, Museum of Modern Art , New York
Kazimir Malevich: Sort firkant på en hvid baggrund , udstillet første gang i 1915, Tretyakov Gallery , Moskva
Adolf Hölzel: Abstraktion II , 1915/16. Statsgalleri Stuttgart
El Lissitzky: Proun , 1924, MT Abraham Center for Visual Arts
Piet Mondrian: Komposition med rød, gul, blå og sort , 1926, Gemeentemuseum Den Haag

Se også

litteratur

Weblinks

Commons : Abstrakt kunst  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Nicola Carola Heuwinkel: Ubegrænset maleri. Art Informel i Tyskland . Kehrer Verlag, Heidelberg / Berlin 2010, s. 22f.
  2. ↑ Joachim Rodriguez: Abstrakt kunst - Alt om den ikke-repræsentative kunstretning. I: Kunstplaza. 25. januar 2020, adgang til 24. november 2020 .
  3. ↑ Det farverige liv. Wassily Kandinsky i Lenbachhaus. Udstillingskatalog Städtische Galerie im Lenbachhaus . Köln: DuMont 1995. ISBN 3-7701-3785-X
  4. ↑ Gaby Reucher: 150-års fødselsdag: Hvordan Wassily Kandinsky kom til abstrakt kunst. I: Deutsche Welle. 4. december 2016, adgang til 24. november 2020 .
  5. Mar Dietmar Elger: Abstrakt kunst . Taschen, Köln 2008, s.28.
  6. ↑ Julia Voss: Tronens erobrer. I: FAZ. 16. april 2011, nr. 90, s.31.
  7. ↑ Andrei B. Nakov, Michel Petris: Avertissement de traducteurs . I: Nikolaj Tarabukin: Le dernier tableau . Éditions Champ Libre, Paris 1972. s. 21-23.