Kunst under nationalsocialisme

Torchbearers (" Partiet ") , bronzeskulptur af Arno Breker , anbragt i gårdspladsen for New Reich Chancellery i Berlin i 1939

Kunst under nationalsocialisme betegner ikke en ensartet stil eller retning. Det er en samlebetegnelse for den billedkunst, der er accepteret og udstillet af nazistregimet i den tid, nationalsocialismen var i det tyske rige , og som blev propageret under navnet tysk kunst . Værker af moderne og avantgarde kunstnere såvel som alle værker af kunstnere med en jødisk baggrund blev omtalt som degenereret kunst , fjernet fra museer og offentligt tilgængelige samlinger, delvist solgt i udlandet eller ødelagt eller opbevaret.

forhistorie

Die Toteninsel , oliemaleri af Arnold Böcklin, 1883, efter at være erhvervet af Hitler i 1936, oprindeligt i Berghof , fra 1940 i New Reich Chancellery
Fakkelbærere , skalkalksten - relief af Willy Meller for NS-Ordensburg Vogelsang , 1938

I partiavisen slog Volkischer Beobachter Alfred Rosenberg i 1922 til ekspressionisme, før han var banebrydende for tysk stil. Edmund Steppes modsatte heftigt dette og bad om at vende tilbage til gammel tysk kunst, for eksempel i stil med Albrecht Altdorfers Donau-skole .

I 1925 skitserede Adolf Hitler grundplanen for et "tysk nationalmuseum" med fem rum til malerier af Adolph von Menzel , tre hver for Moritz von Schwind og Arnold Böcklin , to for Anselm Feuerbach , en hver for Wilhelm Leibl og Hans von Marées og fællesrum for andre malere fra det 19. århundrede. Ifølge Albert Speer i sine erindringer (1969) betragtede han det "sene 19. århundrede som en af ​​de største kulturelle epoker i menneskeheden".

Nationalsocialistiske kunstkoncepter

I Mein Kampf annoncerede Hitler tidligt, at det i betragtning af de "patologiske overdrivelser af sindssyge og fordærvede" kunstnere skal være den nationalsocialistiske leders opgave at "forhindre et folk i at blive drevet i armene på intellektuel galskab". Den "grimme kunst" hører hjemme under "medicinsk forældremyndighed", i en "passende institution", da den udgør en fare for det sunde sind hos folket (Hitler på en kulturkonference i NSDAP , 1. september 1933).

"Kunst er altid skabelsen af ​​et bestemt blod, og en forms bundet natur forstås kun af skabninger af samme blod," tilføjede Alfred Rosenberg i sin bog The Myth of the 20th Century , der blev offentliggjort i 1930 . Rosenberg beskrev moderne kunst efter 1918 som følger:

” Mestizo hævdede at præsentere sine bastardiske afkom, genereret af åndelig syfilis og malerisk infantilisme, som et udtryk for sjælen. Lovis Corinth viste en vis robusthed , men denne slagtermester af børsten gik bort i den syriske ligfarvede bastardisme [hvilket betyder: jødisk] bliver Berlin [...] Vi ser kulturel bolsjevisme med subhumaniteten af Kollwitz , Zille , Barlach , den tekniske bungler Nolde , Schmidt-Rottluff , Chagall , i nihilismen fra Dix , Hofer og Grosz [...] jøder, intet andet end jøder. "

Den 23. marts 1933 proklamerede Hitler i sin regeringserklæring om Aktiveringsloven : "Blod og race er igen kilden til kunstnerisk intuition".

Den nationalsocialistiske opfattelse af kunst var ikke kun præget af afvisning af visse kunstbevægelser, men værker blev også afvist med hensyn til indhold: F.eks. Blev værker af Anton von Werner afvist på grund af deres konservative repræsentation, skønt den akademiske maleristil ville har været acceptabelt for nationalsocialismen. Portrættet af en dame i sort foran et udstillingsvindue af Ernst Oppler blev beskadiget i øjnene, fordi den portrætterede blev anset for at være en jøde.

Organisering og kontrol af kunstudvikling

Umiddelbart efter ” magtovertagelsen ” den 30. januar 1933 blev hele kulturområdet centraliseret af nationalsocialisterne og dækket af et altomfattende kontrolapparat. Rigsministeriet for offentlig oplysning og propaganda ( Joseph Goebbels ), der blev oprettet den 13. marts 1933 , spillede en central rolle i dette. Det nye ministerium var ansvarlig “for alle opgaver med intellektuel indflydelse på nationen, reklame for staten, kultur og økonomi, informering af den indenlandske og udenlandske offentlighed om dem og administrationen af ​​alle institutioner, der tjener dette formål” (Hitlers dekret af 30. juni 1933 ). Med loven af ​​22. september 1933 blev Reichs Kulturkammer, bygget efter Führer-princippet , oprettet . Syv individuelle kamre dækkede alle kulturelle områder: musik, teater, litteratur, presse, radio, film - inklusive billedkunst ( Reich Chamber of Fine Arts ). Kun medlemmer af disse kamre fik lov til at udøve deres erhverv; Tysk statsborgerskab og ” arisk ” afstamning. Jødiske, kommunistiske og "uønskede" kunstnere blev tvunget ud af deres kontorer som "degenererede" og fik forbud mod at arbejde (inklusive Käthe Kollwitz, Ernst Barlach, Otto Dix, George Grosz, John Heartfield osv.). Mange kulturarbejdere forlod Tyskland , gik i eksil eller - hvis de tolereres - trak sig tilbage til intern udvandring . Jødiske kunstnere, der ikke kunne flygte Tyskland i tide, blev myrdet i Holocaust . Der var også kunstnere, hvis arbejde blev vist for eksempel i udstillingen "Degenerate Art" i 1937, men som ikke desto mindre var knyttet til nationalsocialismen, såsom Emil Nolde og Franz Radziwill .

Besættelsen af ​​store dele af Europa blev betragtet som en mulighed for at erhverve kunst i stor skala. Direktøren for Wallraf-Richartz-museet solgte 630 værker for at købe stjålne varer. Til dette formål beskrev han sine egne værker som "ringere" eller "værdiløse", herunder værker så forskellige som et af Max Liebermann og et stort format landskab af August Weber .

Nationalsocialistiske repræsentative bygninger og relaterede skulpturer

Striding Horses , bronzeskulptur af Josef Thorak, placeret foran New Reich Chancellery i 1939. Kunst i arkitektur blev vist her som et eksempel.

Da nationalsocialisterne overtog magten i januar 1933, begyndte omfattende byggeri - gennem oprettelse af statslån og offentlige byggekontrakter. Frem for alt blev der opført stats- og festbygninger, hvoraf nogle havde gigantiske proportioner og hovedsagelig blev brugt til NSDAPs selvskildring (repræsentationsarkitektur). De offentlige entreprisekontrakter tilbød også muligheden for at reducere den høje arbejdsløshed og stimulere økonomien.

For eksempel blev Königsplatz i München, der blev omdannet til et "partiforum" fra 1933, opført adskillige nye bygninger: " House of German Art ", " Führerbau ", " NSDAP administrative bygning ", "Ehrentempel" (for de døde af det forsøgte Hitler-putsch i november 1923) er blandt de nationalsocialisters tidligste arkitektoniske projekter. De Reichsparteitagsgelände i Nürnberg, under Albert Speers retning, blev den største byggeplads i Tyskland (30 km² samlet areal / 16,5 km² bebygget område) med ”feltet marts”, ”Zeppelin felt”, ”tysk stadion” og ” kongreshal ”. Der skulle oprettes et system, "i vid udstrækning ... et dokument af en stil-definerende art" (Adolf Hitler). Et "ord lavet af sten" (Adolf Hitler).

Bygningerne blev hævet til det arkitektoniske kunstværks sfære. ”Aldrig i tysk historie er der planlagt, startet og udført større og mere ædle bygninger end i vores tid.” (Adolf Hitler 1938) Skulptur og bygningsrelateret plastik spillede en vigtig rolle heri. Skulpturerne af for eksempel Arno Breker eller Josef Thorak skulle "sammen med den værdige arkitektur skabe et majestætisk indtryk." Loven om kunst i bygninger - den eksisterer stadig i dag i en modificeret form - foreskrev en procentdel af byggeomkostningerne for offentlige bygninger til kunst. Josef Thorak blev set og omtalt som en "statsskulptør".

Ifølge en dagbog fra Joseph Goebbels blev Fritz Klimsch betragtet som " den mest modne af vores billedhuggere. Et geni. Hvordan han behandler marmor. ”Hitler satte Klimsch på den specielle liste over gudbegavede lister og så ham blandt de tolv vigtigste billedkunstnere.

Programmatiske udstillinger

Pageant Day of German Art 1937
Et festspil "2000 års tysk kultur" ledsagede åbningen af ​​den første "store tyske kunstudstilling" på "tysk kunstdag" den 18. juli 1937 i München.
Fotoserien blev taget fra tribunen på Odeonsplatz (østsiden), diagonalt overfor "Führer Tribune" (set her).
Standardbærere kørte i spidsen for et 3 km langt tog.
Et billedark blev vist fra den germanske tid gennem romertiden, gotisk, renæssance, barok, rokoko til moderne tid.
Det fungerede med: 26 vogne, 5000 kostumer, 450 ryttere.
Konkurrencen var et højdepunkt på ”Dag for tysk kunst”.

" House of German Art " i München blev åbnet den 18. juli 1937 som en del af en "Day of German Art" med den første " Great German Art Exhibition ". Værkerne blev udvalgt af en kommission af kunstpolitikere, ledet af præsidenten for Reichs Kunstkammer Adolf Ziegler . Hitler var også involveret i udvælgelsen. Denne udstilling var beregnet som en salgsudstilling. Dette var beregnet til at fremme kunstnerne af "tysk kunst" baseret på blod- og jordideologien . Udstillingen blev gentaget hvert år indtil 1944. En liste over de udstillede kunstnere kan findes i artiklen Great German Art Exhibition .

På åbningsudstillingen den 18. juli 1937 holdt Hitler en hovedtale, hvori han blandt andet sagde:

”Inden nationalsocialismen kom til magten, var der en såkaldt moderne kunst i Tyskland, dvs. H. så som det er i essensen af ​​ordet, en anden næsten hvert år. Det nationalsocialistiske Tyskland ønsker tysk kunst igen, og som alle folks kreative værdier bør og vil det være evigt. "

- Hitler

Derudover blev den årlige " Dag for tysk kunst " afholdt i München indtil 1939 . Associeret med dette var tildelingen af ​​titler til mennesker fra kunstscenen af ​​Hitler.

Parallelt med den første store tyske kunstudstilling, udstillingen "Degenerate Art" , der åbnede den 19. juli 1937, fandt også sted en gang i München . På denne måde adskiller NSDAP sig med sin opfattelse af kunst på en polemisk måde fra den opfattelse, der er beskrevet som degenereret kunst , især fra tyvernes ekspressionisme .

Efter 1945 var der næppe nogen væsentlig debat i kunsthistorien og medierne om, hvad "nationalsocialistisk kunst" var. Talrige værker blev ikke længere vist og heller ikke vist. Den centrale institut for Kunsthistorie foretaget alle elleve tusinde værker fra München NS udstillinger tilgængelig online i oktober 2011 med henblik på at lette en social og kunsthistorisk debat.

Fremstillinger / motiver i maleriet

  • Krydsning af Øvre Rhinen , oliemaleri af Wilhelm Sauter , vist på den store tyske kunstudstilling i 1942

  • Ungdomsarbejde , oliemaleri (et billedkort her) af Willy Exner , 1944 på kunstudstillingen for Reich Labor Service i Prag vist

  • Deutsche Nothilfe frimærkeserie , traditionelle kostumer, Franconia , 1935, bogtryk , designet af Karl Diebitsch

Art in the Third Reich er i stil med romantisk realisme og er baseret på klassiske modeller. Mens nazisterne forbød moderne kunstformer, foretrak de malerier, der repræsenterede ideerne om " blod og jord " såsom racerens, militarisme og lydighed. Andre populære temaer for nazisterne var: det arbejdende folk i markerne, en tilbagevenden til hjemlandets enkle dyder, de maskuline dyder i nazistkampen og ros for at være begrænset til at være gravid, opdrage børn og holde nationens religiøst hjerte begrænset Kvindernes rolle (opsummeret i sætningen børn, køkken, kirke ). Sådanne malerier som Leichlingen- udsigten over katedralen ( Werner Peiner ), Frühmorgen i Der Eifel (Werner Peiner), tysk kvinde ( Conrad Hommel ) og Förster ( Adolf Wissel ) viste "accepterede" temaer fra det nationalsocialistiske parti.

Den nationalsocialistiske teori afviste eksplicit ” materialisme ”. På trods af den realistiske behandling af billederne blev "realisme" sjældent brugt som udtryk. Tanken bag det var, at malere ville skabe et idealistisk billede for evigheden. Billederne af mænd, og endnu mere af kvinder, var meget stereotype med fysisk perfektion i nøgne malerier. Der findes antisemitiske malerier som Um Haus und Hof (en jødisk spekulant, der eksproprierer et ældre par), men de eksisterede sjældent, fordi malerierne skulle være på "et højere niveau". Malerier, der eksplicit var politiske, var også sjældne. Heroiske billeder var derimod ofte kritikernes mål: ”Det heroiske element skiller sig ud. Arbejderen, landmanden, soldaten er temaerne ... heroiske temaer dominerer sentimentale [temaer] ”.

Da krigen begyndte, blev der flere og flere krigsmalerier. Billederne blev romantiseret og viste heroisk tab og sejr. Malerier, der skildrer landskaber, dominerede kunstscenen under Anden Verdenskrig. Også malerierne fra kunstnerne, der var undtaget fra krigstjeneste, var kendt af alle på grund af deres temaer (landskaber eller andre pacifistiske temaer). Selv Hitler og Goebbels fandt temaerne for de nye malerier skuffende, fordi malerierne ikke viste nogen "accepterede" temaer fra det nationalsocialistiske parti. Goebbels forsøgte at finde et godt perspektiv ved at sige, at malerierne viste "en rydning af markerne, og at de desperate tider tiltrak mange talenter i det politiske liv snarere end det kulturelle liv".

Programmatisk tidsskrift

Fra januar 1937 udgav Alfred Rosenberg månedbladet Die Kunst im Third Reich . Det blev udgivet i august 1939 under titlen Die Kunst im Deutschen Reich . Hovedredaktøren var kunstjournalisten Robert Scholz . Magasinet var meget stort og indeholdt adskillige illustrationer. Der blev udgivet et dobbelt nummer for hver af de største årlige kunstudstillinger.

litteratur

  • Peter Adam: Art in the Third Reich (original titel: Art of the Third Reich , oversat af Renate Winner). Rogner og Bernhard på Zweiausendeins, Hamborg 1992, ISBN 3-8077-0259-8 .
  • Sabine Brantl: House of Art , München. Et sted og dets historie under nationalsocialismen (= udgave Monacensia ), Allitera, München 2007, ISBN 978-3-86520-242-0 .
  • Hildegard Brenner: Nationalsocialismens kunstpolitik (Rowohlts tyske encyklopædi; 167/168) Rowohlt, Reinbek 1963
  • Erika Eschebach (rød.): Tysk kunst 1933–1945 i Braunschweig: Kunst i nationalsocialisme. Foredrag om udstillingen (1998-2000) . Serie: Braunschweiger Werkstücke, 105. Braunschweig: Stadt Braunschweig, 2001, ISBN 3-927288-32-2 .
  • Frankfurter Kunstverein & Working Group of the Art History Institut for Universitetet i Frankfurt (red.): Kunst i det tredje rige. Dokumenter for indsendelse . Verlag 2001, 4. udgave 1980 (Bogen er baseret på et udstillingskatalog, der blev udgivet i 1974 til udstillingen "Kunst i det tredje rige - Dokumenter om underkastelse" på Frankfurter Kunstverein)
  • Elke Frietsch: Kvinders kulturelle problem. Billeder af kvindelighed i kunsten til nationalsocialisme . Cologne et al.: Böhlau 2006, ISBN 3-412-35505-4 .
  • Hermann Hinkel: Om billedets funktion i tysk fascisme , Anabas, Steinbach 1975, ISBN 3-87038-033-0 .
  • Berthold Hinz : Maleri i tysk fascisme - kunst og kontrarevolution , Hanser, München 1974, ISBN 3-446-11938-8 .
  • Reinhard Müller-Mehlis : Art in the Third Reich , Heyne, München 1976, ISBN 3-453-41173-0 .
  • Hannes Obermair : Kunst, kultur - nationalsocialisme . I: Carl Kraus , Hannes Obermair (red.): Myter om diktaturer. Kunst i fascisme og nationalsocialisme - Miti delle dittature. Art nel fascismo e nazionalsocialismo . Sydtyrolsk statsmuseum for kultur- og statshistorie Slot Tyrol, Dorf Tirol 2019, ISBN 978-88-95523-16-3 , s. 30-43 .
  • Werner Rittich: Arkitektur og bygningskulptur af nutiden . Berlin: Rembrandt-Verlag, 1. - 3. 1938 udgave
  • Hans Sarkowicz (Hrsg.): Hitlers kunstner: kulturen i nationalsocialismens tjeneste (efter en serie af Hessischer Rundfunk). Frankfurt am Main og Leipzig: Insel-Verlag 2004, ISBN 3-458-17203-3 .
  • Birgit Schwarz: Maniacal geni. Hitler og kunst. Böhlau, Wien / Köln / Weimar 2009, ISBN 978-3-205-78307-7 .
  • Birgit Schwarz: Hitlers Museum. Fotoalbumerne Gemäldegalerie Linz. Dokumenter på "Führer Museum" . Wien 2004, ISBN 3-205-77054-4 .
  • Bymuseum Braunschweig og University of Fine Arts (red.): Tysk kunst 1933–1945 i Braunschweig. Kunst under nationalsocialisme. Katalog over udstillingen fra 16. april til 2. juli 2000 . Hildesheim et al.: Olms 2000, ISBN 3-487-10914-X .
  • Robert Thoms: Stor tysk kunstudstilling München 1937–1944 . Katalog over kunstnere i to bind, bind I: maler og grafiker. Berlin 2010, ISBN 978-3-937294-01-8 .
  • der: Stor tysk kunstudstilling München 1937–1944. Katalog over kunstnere i to bind, bind II: billedhuggere. Berlin 2011, ISBN 978-3-937294-02-5 .
  • Eva Atlan, Raphael Gross , Julia Voss (red.): 1938. Kunst, kunstnere, politik . Göttingen 2013, ISBN 978-3-8353-1412-2 .
  • Paul Westheim : Papæske med søjler: antifascistisk kunstkritik (= Gustav Kiepenheuer Bücherei , bind 59), red. og med et efterord af Tanja Frank. Kiepenheuer, Leipzig-Weimar 1985, DNB 860268349 Indholdsfortegnelse .

Universitetsopgaver

  • Tobias Ronge: Billedet af herskeren i maleri og grafik af nationalsocialismen: en undersøgelse af ikonografi af ledere og funktionærer i Det Tredje Rige (= kunsthistorie , bind 89), Lit, Berlin / Münster 2010, ISBN 978-3- 643-10856- 2 (Dissertation University of Tübingen 2009, III, 543 sider med illustration, 22 cm).
  • Elisabeth Vorderwülbecke: Hjem - Region - Nation: Kunst under nationalsocialisme ved hjælp af eksemplet fra Slesvig-Holsten , tre bind, 1994, DNB 949819352 : kasse , 30 cm

Weblinks

Commons : Kunst under national socialisme  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Isabella Studer-Geisser, Daniel Studer: Sturzenegger-malerisamlingen. Kunstmuseum St. Gallen, St. Gallen 1998, s. 17.
  2. ↑ Christina Threuter: Nøgne helte. I: vogelsang ip non-profit GmbH (red.): »Torchbearers of the Nation«. Elite dannelse i nazistiske orden slotte. Böhlau, Köln / Weimar / Wien 2010, ISBN 978-3-412-20554-6 , s. 95–119, her s. 109.
  3. ↑ Reinhard Müller-Mehlis: Kunst i det tredje rige. Heyne, München 1976, ISBN 3-453-41173-0 , s.83 .
  4. ↑ Albert Speer: Minder. Ullstein, Frankfurt am Main / Berlin / Wien 1969, s. 56. Citeret fra Georg Bollenbeck : Den glorværdige afslutning på en modstridende historie. Hitler som eksekutor for den uddannede borgerlige kunstsemantik. I: Gérard Raulet (red.): Historisme, Sonderweg og tredje vej. Lang, Frankfurt am Main et al. 2001, ISBN 3-631-37305-8 , s. 311-327, her s. 322.
  5. ↑ Mein Kampf , s. 283.
  6. ↑ Ute Haug, Maike Steinkamp: Værker og værdier: Om handel og indsamling af kunst under nationalsocialisme , s.161.
  7. ^ Ernst Klee : Kulturleksikonet for Det Tredje Rige. Hvem var hvad før og efter 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-039326-5 , s. 77, s. 311, s. 326 og s. 613.
  8. ↑ Ernst Klee: Kulturleksikonet for Det Tredje Rige. Hvem var hvad før og efter 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, s. 312.
  9. ↑ Ernst Klee: Kulturleksikonet for Det Tredje Rige. Hvem var hvad før og efter 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, s. 311.
  10. ↑ Citeret i Stefan Koldehoff: Billederne er blandt os: Forretningen med nazistablet kunst . Frankfurt 2009, ISBN 978-3-8218-5844-9 , s. 57.
  11. ↑ Deutscher Reichsanzeiger og preussisk statstidende nr. 162 af 17. juli 1939
  12. ↑ Julia Voss: Et tabu er brudt. , faz.net 17. oktober 2011 , adgang til 19. oktober 2011.
  13. ↑ GDK Research - Billedbaseret forskningsplatform til de store tyske kunstudstillinger 1937-1944 i München , Central Institute for Art History i samarbejde med det tyske historiske museum og Haus der Kunst; 2011, adgang til 29. april 2016.
  14. ^ "Kunst for folket". I: dhm.de. Tysk Historisk Museum , adgang til den 13. februar 2020.
  15. ↑ a b Peter Adam: Art of the Third Reich . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , pp. 138 .
  16. ↑ Peter Adam: Art of the Third Reich . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , pp. 150 .
  17. ↑ Peter Adam: Art of the Third Reich . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , pp. 172 .
  18. ↑ a b Frederic Spotts: Hitler og æstetikens magt . ISBN 1-58567-345-5 , pp. 176-178 .
  19. ^ De større tyske kunstudstillinger. 31. januar 2010, adgang til 30. august 2020 .
  20. ↑ Peter Adam: Art of the Third Reich . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , pp. 157 .
  21. ↑ Peter Adam: Art of the Third Reich . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , pp. 162 .
  22. ↑ Peter Adam: Art of the Third Reich . HN Abram, New York 1992, ISBN 0-8109-1912-5 , pp. 119 .
  23. ↑ Se Christian Fuhrmeister: Review In: ArtHist, marts 2006, på naxos.bsz-bw.de, adgang til den 30. april 2016.