Næve. Tragedien del to

Titelside til den anden del af tragedien, afsluttet i 1831

Næve. Tragedien anden del (også egen. Anden del tragedie i fem akter eller kort efter Faust II ) er en fortsættelse af Johann Wolfgang von Goethes Faust .

Efter at Goethe ikke havde arbejdet på Faust -materialet i tyve år siden færdiggørelsen af ​​den første del i 1805 , udvidede han tidligere noter om den anden del af tragedien fra 1825 til sommeren 1831 . Værket blev udgivet i 1832, få måneder efter Goethes død.

indhold

Forudskrivning af den stadig ufærdige Faust II fra 1828

Den drama består af fem akter , som har selvstændige indhold. Kun henvisningen til hele del I og II fastslår tragediens kontekst. I modsætning til den første del er fokus ikke længere på den enkelte persons sjæl og følelsesliv, men personen Faust fortsætter med at udvikle sig, bliver en socialt og historisk aktiv iværksætter, mislykkes også i denne rolle og er afsluttet i det politiske vision om en liberal én verdensorden.

I den anden del dedikerer Faust sig aktivt til forskellige aktiviteter og svarer dermed til et ideal fra den klassiske periode: Mennesket bør udvikle alle sine evner. Som kunstner skaber han et stykke i første akt, men det lykkes ikke at omsætte det til virkelighed. I tredje akt begiver Faust sig ud på en rejse gennem tiden gennem tiderne. Den nordromantiske kunstner Faust er gift med den græsk-klassiske Helena , symbolet på skønhed i antikken. Produktet af denne syntese, deres søn Euphorion, der knapt er født, hurtigt vokser til en lidenskabelig ung mand, står for poesiens ånd. Med ham illustrerer Goethe, hvordan den tyske klassiske periode opstod: gennem tilbagevenden af ​​tysk kunst til antikken . Euphorions tidlige død (en hentydning til samtidens og digterkollega Lord Byron , der blev æret af Goethe ) gør det muligt for Faust at indse, at poesi, skønhedens og magtens barn, ikke kan ændre verden permanent, men kun kan skabe flygtige indtryk.

Tre hovedtemaer kan skelnes i Faust 2:

  1. Faust og Kaiser: Apostel 1 og 4. Kultur, magt, skyld.
  2. Faust og Helena: 2. og 3. akt. Natur, længsel, instinkt.
  3. Fausts død og nåde: 5. akt. Fornuft, tilgivelse.

første akt

  • Graciøst område. Faust, liggende på den blomstrende græsplæne, træt, rastløs, sovende. Skumring. Åndscirkel, flydende, yndefulde små figurer.

Luftånden Ariel instruerer nisserne til at forberede glemselens helbredende søvn for Faust, der var skyldig i Gretchen -tragedien. Opfrisket fra søvn, ønsker Faust straks at stræbe efter den "højeste eksistens" igen - som i første del af tragedien. Mens jordånden blindede ham i sit studie , forhindrer solens strålende stråler ham nu i at se "hvad der holder verden sammen i sin kerne". Han vender sig mod jorden og genkender i den livets "farvede glans" - i regnbuen, der veksler mellem klarhed og smeltning, ser Faust spejlet af menneskelige bestræbelser. Goethe viser lige i begyndelsen, at en direkte viden om livet ikke er mulig. Først og fremmest er det vigtigt at leve denne verdens liv. Kun den ydre nåde vil føre Faust til "højere sfærer".

Kejserlige Pfalz

  • Tronerum. Statsråd i forventning om kejseren. Trompeter. Tjenestemænd af enhver art, pragtfuldt klædte, træder frem. Kejseren kommer til tronen; til højre for ham astrologen.

Mephisto bliver kejserens nye fjols. Allerede i karnevalstemning lytter han til bekymringer og behov hos kansleren, hærmesteren, kassereren og marskallen: der mangler penge overalt. Mephisto skaber penge ved at tildele alle uudnyttede naturressourcer og skattefund til kejseren og dermed dække papirpenge . Efter denne " mummespils " bliver det klart, at dette har erstattet den guld dæksel .

Hofdame, da det spirende spøgelse vender sig mod Helenas Faust: ”Jeg kan se, at hun lærer ham; I et sådant tilfælde er alle mænd dumme. Han tror sandsynligvis også, at han ville være den første. ”
Helena of Troy af Evelyn de Morgan , 1898
  • Rummelig hall med tilhørende værelser, dekoreret og trimmet op som en mummery.
Karneval:
Første afdeling - gartnere, ørerkranse, fantasibuket, fiskere, fuglekiggere, ...
Anden afdeling - træskærere, naturdigtere, hofsangere, riddersangere, satirikere, ...
Tredje division - Graces , Farsi , Furies .
Fjerde afsnit - Fortitudo vogn: frygt, håb, visdom, ...
Femte division - Plutus vogn: Knabe Lenk, Plutus , Avarice, ...
Sjette division - vild sang: fauner , satyr , nisser , giganter , nymfer , pan .

Dette langt det mest omfattende afsnit af første akt beskriver det florentinske karneval fra Goethes synspunkt, primært baseret på Antonio Francesco Grazzinis Tutti i Trifoni (1559) - en samling af samtidige festspil og sange. Skildringen, kendt som Mummenschanz, viser et sensuelt panoptikon af retssamfundet såvel som historiske og gamle figurer. Det organiserende element i denne scene overtages af heroldens figur , der beder de forskellige afdelinger og figurer om at dukke op, beskrive og registrere dem. Allegorier som frygt, håb og forsigtighed spiller en stadig vigtigere rolle . Faust, Mephistopheles og kejseren selv blander sig blandt andet med gæsterne. følgende allegoriske figur analogier resultere:

Zolio-Thersites = Mephistopheles (→ allegori: grimhed)
Plutus = knytnæve (→ allegori: penge)
Drengestyring = Euphorion (→ Allegory: Poetry)
De udmagrede = Mephistopheles (→ allegori: grådighed)
Kejser = Pan (→ allegori: afhængighed af nydelse)

Efter deputationerne af de tre første afdelinger og fremkomsten af ​​Plutus 'storslåede bil udvikler scenen sig til et høfligt drama, hvor kejserens økonomiske bekymringer maskerede som Pan vises. Disse bør elimineres af Faust (i form af rigdom). Et flammende inferno, der brænder de fremmødtes masker og til sidst er slukket af Faust, afslutter mumeren.

  • Fornøjelseshave, morgensol. Faust, Mephistopheles, anstændig, ikke iøjnefaldende, klædt efter skik; begge knæler.

Kejseren beskriver Faust, hvor meget han nød de tidligere festligheder og ønsker om flere "lignende vittigheder" (5988). Kejserens rådgivere dukker op og roser de papirpenge, Mephisto netop introducerede. Kejseren begynder at forstå dens betydning og, ligesom sine rådgivere, at spilde den.

  • Uhyggeligt galleri. Næve. Mephistopheles.

Faust fortæller Mephisto, at kejseren havde instrueret ham om at bringe Helena og Paris, skønhedens arketyper, til hans hof. Fordi: "Først gjorde vi ham rig, nu skulle vi underholde ham" (6190–6191). Mephisto forklarer ham, at midlet til at trylle de to er et "glødende stativ" (6283), som Faust finder ved hjælp af en magisk nøgle i "mødrenes" rige, det dybeste mysterium: "Gudinder troner rundt dem i ensomhed intet sted, meget mindre en tid ”(6213–6215). Faust går derefter ud på at stige ned i mødrenes rige.

  • Fuldt oplyste sale. Kejsere og fyrster, domstol i bevægelse.

I denne scene presses Mephisto af hoffolkene til at helbrede deres personlige lidelser (fregner, stive fødder, kærlighedssyge) med sine heksekøkkenfærdigheder.

  • Ridderhal. Dæmpet belysning. Kejseren og hoffet er flyttet ind.

Helena og Paris optræder for kejseren i en illusionær "Flammengaukelspiel" . Deres ånder viser sig imidlertid at være flygtige fremtoninger. En diskussion om gammel skønhed brød ud i riddersalen: det mandlige samfund opfattede Helena som fuldstændig smukt, Paris dog som tåbeligt, da der ikke var nogen ”hofmanerer” (6460). Det modsatte er tilfældet for det kvindelige publikum. Når Faust bemærker, at scenen, der er afbildet, er "røveriet af Helena", ønsker han at bevare Helena og griber ind i spøgelsesopførelsen, som opløser spøgelset og efterlader Faust lammet: han begik fejlen, hans At betragte skabelsen af ​​kunst - som blev kun muliggjort for ham ved at gå til sine mødre - som hans ejendom, det vil sige at overvurdere sig selv og forveksle hans kunstværk med virkeligheden.

Anden akt

  • Meget hvælvet, smalt, gotisk værelse, tidligere Faust, uændret. Mephistopheles dukker op bag gardinet. Da han tager det op og ser tilbage, ser man Faust spredt ud på en gammeldags seng. Famulus. Bachelor of Science
"FAUST. II.THEIL"

Mephisto træder ind i Fausts gamle værelse og genkender den pen, som Faust forpligtede sig til djævelen med. Han tager Fausts gamle frakke på for at skjule sig som foredragsholder. Så han modtager den nye Famulus, der har taget Wagners plads. Wagner - i mellemtiden selv læge, professor og praktiserende alkymist - formodes at arbejde på et stort, mystisk værk. Mephisto beder Famulus om at bringe Wagner over.

Dette efterfølges af fortsættelsen af elevscenen fra Faust I : Den tidligere studerende, der i mellemtiden er modnet til en bachelor, hævder af sig selv, at han nu har "vokset akademiske stænger" (6723-6724) og på niveau med sin gammel mester (Mephisto), endda overlegen. Det symboliserer ungdommens formodede selvtillid: ”Menneskets liv lever i blodet, og hvor / bevæger blodet sig som det gør i en ungdom?” (6776–6777). Mephisto spiller underdog ironisk ("Nu føler jeg mig temmelig forældet og fjollet", 6763), men han siger til teaterpublikummet og ser efter den afsluttende bachelor: "Original, gå derhen i din herlighed! - / Hvordan ville du blive fornærmet over indsigten: / Hvem kan gøre noget dumt, hvem kan tænke noget smart / som den tidligere verden ikke allerede har tænkt? ”(6807–6810).

Homunculus [i hætteglasset]: "Hvad er der at gøre?" Mephistopheles og pegede på en sidedør: "Her vis din gave" (for at beskrive drømmebillederne af den sovende Faust)
(omrids ætsning efter Moritz Retzsch 1836)
  • Laboratorium i middelalderens forstand, omfattende, uhjælpsomme apparater til fantastiske formål. Wagner ved besætningen. Homunculus i hætteglasset.

Mephistopheles har lagt den ubevidste Faust i sit gamle studie. I laboratoriet ved siden af ​​møder han Wagner, der i øjeblikket er i gang med at udrette en stor videnskabelig bedrift og skabe et kunstigt menneske, homunculus . Den sarte artefakt kan imidlertid kun eksistere i dens hætteglas . Det er markant, at djævelen er til stede i sin produktion. Homunculus hilser ham: ”Men du, Schalk, Herr Vetter, er du her? På det rigtige tidspunkt takker jeg dig ”(6885–6886). Som en homunculus, da han ser Faust, i hvis spejl i tanke han ser dejlige kvinder, herunder Helena, beslutter han sig for at tage af sted mod Grækenland til den klassiske valborgsaften. Mephisto, der kun er enig på grund af udsigten til, at thessalske hekse besøger der, følger Homunculus og bærer Faust, der stadig sover, med sig.

Klassisk valborgsaften

  • Pharsal felter. Mørke: Erichtho. Piloterne ovenfor. Næve rører jorden. Mephistopheles spejder rundt. Sirener optakt ovenfor. Næven nærmer sig. Mephistopheles på kryds og tværs.

I begyndelsen af ​​scenen optræder den tessalske heks Erichtho på de pharsalske marker som budbringer for den klassiske valborgsaften . Historiens dystre reporter forvirrer ved at blande den præ- olympiske æra, romertiden og den græske befrielseskamp fra Goethes tid. Hun flygter, når piloterne Faust, Mephisto og Homunculus nærmer sig.

Faust vågner op efter den mislykkede indkaldelse af Helen på den gamle slagmark, hvor Pompejus blev besejret af Cæsar . Nye kræfter strømmer ind i ham, når han føler den grund, som guderne og heltene i den klassiske antik er hjemme på. Den middelalderlige, nordiske djævel føler sig derimod malplaceret. Men til sin forbløffelse genkender han "desværre nære slægtninge" i nogle af de gamle skrækfigurer (7741).

“Hundrede fjedre fra alle sider kommer sammen i det rene, lyse rum, som er lavt uddybet til badning. Friske unge kvindelige medlemmer, bragt tilbage til øjnene dobbelt så forværret af det fugtige spejl! ... vidunderligt! Svaner kommer også svømmende ud af bugterne, majestætisk bevæget. Svæver roligt, blidt omgængeligt, men stolt og selvtilfreds. ”
Nymfer og svaner af J. H. Tischbein (1817/20)
  • Peneios omgivet af farvande og nymfer - Peneios, Nymfer , Chiron og Manto.

Faust leder efter Helena med sfinxerne og Chiron , hallucinerer Leda og går ved floden. Den kentaur Chiron, Herakles ' lærer , læge og pædagog af Castor og Pollux , Helenas halvbrødre, bringer Faust til Manto , der klatrer med ham ind i underverdenen, og dermed slutter Fausts vanvid gennem den klassiske Valborgsaften.

  • På de øverste peneios som før. Sirener. Mephistopheles på sletten. Homunculus. Mephistopheles klatrer på den modsatte side.

Mephisto, der ledte efter et galant eventyr, men allerede havde blinket af til sfinxerne og var fuldstændig ophidset, blev charmeret af lamierne , men derefter af hans "Laborious Empuse, den kære kvinde med æselfoden" (7737) - og hætteglasset homunculus, der gjorde sin inkarnation og Søger perfektion i Anaxagoras og Thales , forstyrrede i hans nu direkte seksuelle ambitioner. Anaxagoras og Thales har to filosofiske tanker med sig om livets oprindelse. Mens førstnævnte mener, at levende ting blev til i ilden, er Thales lige så overbevist om, at alt livs oprindelse kan findes i vand. Mephisto ankommer endelig til bjerghulen i de tre Phorkyader , hvorfra han låner tænder og øjne, og optræder i den følgende handling som Phorkyas.

Thales, der stadig forsøger at hjælpe Homunculus med at blive menneske, forsøger at finde ud af hemmeligheden bag oprindelsen til Nereus , "havets gamle mand". Denne, en åbenhjertig hader af den menneskelige race, har ingen råd, men peger på Proteus , der kender kunsten til at transformere. Proteus, der forvandler sig selv til forskellige former, viser Homunculus vejen til toget i Galatæernes skallevogn . Homunculus monterer Proteus -delfinen og smadrer mod skalvognen til havgudinden Galatee, datter af Nereus. Et havglød skabes. Handlingen slutter med en lovsang til den almægtige Eros og de fire elementer .

Tredje akt

  • Foran paladset Menelas i Sparta
Helena: ”Se selv! hun tør endda komme ud i lyset! Her er vi herrer, indtil Herren og kongen kommer. Skønhedsvennen Phöbus skubber de forfærdelige natfødsler væk i huler eller tæmmer dem. ”Setdesign
af Goethe (1810)

Det handler om Fausts forhold til Helena, med hvem han har en søn - Euphorion - som falder til døden ved handlingens afslutning, hvorefter Helena også forsvinder. Forbindelsen mellem Faust og Helena symboliserer forbindelsen mellem klassisk antik og den romantiske, germanske middelalder.

Menelas er vendt tilbage fra krigen om Troy med Helena og har sendt Helena frem for at forberede en offerceremoni. Han sagde imidlertid ikke, hvad der skulle ofres. Helena formoder, at hun vil være offer og beklager hendes skæbne, men et kor af fangede trojanere jubler hende igen. Efter hjemkomsten ønsker Helena at inspicere tjenerne og paladset, men støder på tomme korridorer og Mephisto i form af en af Phorkyaderne, der administrerede paladset og hoffet under Helenas fravær. Hun fortæller Helena, at hun vil være offer, da Menelas frygtede at miste hende igen eller ikke kunne eje hende helt, og tilbyder hende og koret at tage hende med til et middelalderligt og angiveligt uigennemtrængeligt slot, som i løbet af de ti år af krigen for Troja og den efterfølgende vandring af Menelas til Egypten blev bygget ikke langt fra Sparta . De er enige og flygter, indhyllet i tåge, fra den kommende konge.

  • Indre gårdhave, omgivet af rige, fantastiske bygninger fra middelalderen.

Efter at have besejret Menelas introducerer Faust Helena for Arcadia, han skabte, et paradis for lykke og harmoni. En gang i sit middelalderlige slot, Faust woos Helena. Hun optager entusiastisk hans ukendte, nordiske taleform - det rimende vers :

”Kvinder er vant til at elske mænd, de er ikke vælgere, men kendere. Og som gyldne krøllede hyrder, måske sortbørste faunas, hvordan det giver mulighed for at dele lige rettigheder over de hævede lemmer. ” Satyrer af J. W. v. Goethe, omkring 1790
"Helena: Den ene tone ser ud til at være behagelig for den anden,
Og har et ord tilføjet til øret,
En anden kommer til at kærtegne den første. [...]
Så sig, hvordan taler jeg så smukt?
Faust: Det er meget let, det skal komme fra hjertet.
Og når brystet flyder over af længsel
Du ser dig omkring og spørger -
Helena: Den der nyder. "(9369–9380)

I mellemtiden fejrer koret kvinders useriøsitet. (se billedet til højre)

Faust og Helena, statue på Kunsthistorisches Museum i Wien
  • Skyggefuld lund. Scenen ændrer sig. Lukkede arbors læner sig op ad en række klippehuler. Skyggefuld lund op til de omkringliggende stenede dele. Faust og Helena ses ikke. Koret ligger og sover.

Phorkyas rapporterer til koret om Euphorions fødsel, som stammer fra Fausts forbindelse med Helena - seksualitetens smukke, personificerede destruktive kraft. Euphorion dør kort tid senere i et stærkt forsøg på at flyve. Hans sidste ord "Lad mig være i det mørke rige / mor, ikke mig alene!" (9905-9906) ekko, hvorefter Helena beder Persephone om at tage hende og drengen ind. Mens korlederen Panthalis også begiver sig ud mod Hades , hænger kormedlemmerne i Arcadia , men forvandler sig til naturånde. I slutningen af ​​den sidste sang, efter forhænget er faldet, kan du se Phorkyas rejse sig gigantisk i proscenium og identificere sig som Mephisto for om nødvendigt at kommentere stykket i epilogen.

Fjerde akt

  • Høje bjerge, stive, takkede klippetoppe. En sky trækker ind, læner sig mod den, stiger ned på en fremspringende tallerken. Hun deler sig. FAUST dukker op.

Faust, båret væk fra Arcadia, fantaserer, mens han ser på en sky. I den tilbagetrækende cumulussky dukker det gamle skønhedsideal op for ham igen ("flygtende dage med stor fornuft" (10054)). Den anden del af skyen danner en cirrusformation, hvor Gretchens "Seelenschönheit" (10064) viser sig og trækker "det bedste" af hans "indeni" væk med det.

Mephistopheles, der bruger en syv kilometer lang støvle til at bevæge sig rundt (“jeg mener endelig avanceret!”, 10067), starter en diskurs om dannelsen af ​​jordoverfladen, især de høje bjerge, som er blevet formet og formet af djævelske gasser. Faust udtrykker til gengæld ønsket om hverken at opnå verdslig magt eller kærlighed til en kvinde fra nu af; et højere mål for ham er at kontrollere naturen (især havet). Dette bør gøres i form af landgenvinding ved brug af dæmninger og kanaler.

Mephisto introducerer de tre mægtige mænd for Faust: Raufebold, Habebald og Haltefest, der vil vinde kejserens sejr og gennemføre Fausts ambitiøse planer om at genvinde jord.

  • Ved foden. Trommer og kampsang nedenfra. Kejserens telt er slået op. Kejser. Generalchef. Satellitter.

Mephistopheles og Faust går ind i krigen og får at vide, at en polariserende modkejser nu fører krig mod den egentlige kejser og forsøger at erobre sit land. Slaget, der ser ud til at ende til fordel for den modsatte kejser, vendes ved hjælp af Mephistus og de tre mægtige.

  • Den modsatte kejsers telt. Trone, rige omgivelser.

Kort efter sejren over den modstående kejser kommer de to plyndrere Habebald og Eilebeute ind i teltet på den besejrede kejser med det formål at samle de rige skatte der. Begge bliver dog snart jaget væk af kejserens fire satellitter. Kejseren optræder med "fire prinser", som han belønner for deres tjenester ved at dele det land, han har vundet, mellem dem og dermed vende sig fra et absolut dynastisk styreprincip. De efterfølges af ærkebiskoppen, der formaner gaver til kirken. Ærkebiskoppen, der har erkendt, at den tidligere sejr over den modsatte kejsers hær ikke kom med fromt rigtige ting, er nu fri til at stille overdrevne krav til kejseren. Han kan dog ikke forhindre Faust i at blive tildelt et distrikt på stranden. Den middelalderlige tidlige moderne videnskabsmand og søger, med en kærligt beundrende hang til græsk fantasi og skønhed, er placeret i staten og herredømme og må nu, omdannet til en handlingsmand og afveje det fælles gode og egeninteresse, handle.

Femte akt

En vandrer, der går gennem et åbent område, genkender en lille hytte omgivet af lindetræer, hvis venlige beboere tog imod ham for længe siden, da han var i nød og havde brug for hjælp. Hytten til de to gamle mænd var tidligere ved havet, i dag kan havet kun gisnes på afstand i skibenes sejl.

Vandreren kommer ind og genkender Baucis, som i mellemtiden var meget gammel, hilste og plejede ham venligt dengang. Hendes mand Philemon lever også stadig. Han fortæller om de mærkelige begivenheder, der har fundet sted på dette sted siden vandrernes første besøg. I beskrivelsen af ​​Philemon og den efterfølgende udvekslingstale af de to gamle mænd erfarer vandreren (og med ham læseren), at landets nye herre - Faust, der forbliver anonym - fra kejseren som en belønning for kampen mod den modsatte kejser med stranden er blevet belønnet. Ikke før havde dette land været i besiddelse, end de begyndte at fjerne jorden fra havet.

Mens arbejdet næsten ikke skred frem i løbet af dagen, så man flammer vandre rundt om natten, hvor en dæmning allerede var på plads næste morgen. Oprettelsen af ​​nyt land var naturligvis kun mulig ved hjælp af tekniske innovationer, der fungerede som magi for de gamle. Hytten er den sidste bygning fra gamle dage, og selv dette er, hvad den nye herre i landet vil have til sig selv, hvorfor han sætter de to gamle mennesker under pres. Scenen slutter med Philemons invitation til at trække sig tilbage til det nærliggende kapel for at bede til den gamle gud.

  • Palads. Bred prydhave, stor lige kanal. Faust i alderdommen, gå, reflektere.

Lynkeus der Türmer beskriver det nye land, der er revet fra havet, som en idyl. Men lyden af ​​klokken i Philemon og Baucis 'kapel får Faust til at starte. For ham er hans land, revet fra havet, ikke en idyl, så længe de to gamle mennesker bor i deres lille hus med de gamle lindetræer på klitten. Han har ingen ret om dette lille stykke jord. Det er uden for hans rækkevidde. Denne lille fejl gnaver ham så meget, at han ikke kan nyde sit nye land. Ikke engang tårnvogterens smukke ord mindsker Fausts irritation, når Mephisto med de "tre mægtige svende" - "Krig, handel og piratkopiering, de er treenige, ikke kan adskilles" (11187–11188) - på en fuldt lastet, storslået båd i den kunstige kanal løber ind. Mephisto fortæller om den vellykkede rejse, som var mindre et fredeligt handelsforetagende end en piratrejse, der blev foretaget med kold hensynsløshed. Skuffede over den uvenlige hilsen fra deres herre lagde de tre de rige bytte til side og lod sig blide af Mephisto, der holder udsigten til en stor flådefestival tilbage. Mephisto kritiserer Fausts vrede over Philemon og Baucis i lyset af, hvad der er opnået hidtil. Endelig beder Faust Mephisto om at flytte dem to: "Så gå hen og få dem til min side!" (11275).

På deres ejendom ville han gerne have bygget et "Luginsland" mellem de gamle lindetræer for at nyde sin "verdens ejendom" derfra: "Der vil jeg se langt rundt, bygge stilladser fra gren til gren, åbne op for se bred sti for at se, hvad jeg har gjort ”(11243–11246).

  • sen aften

Lynkeus synger sin sang "Born to see / order to look" på sit tårn. I den roser han naturens skønhed og skabelsens perfektion og alt det, han nogensinde har set. Ikke helt uden selvtilfredshed roser han ikke kun hans særlige evne til at se alt, men også sig selv: "Så jeg ser i alt det evige ornament, og som jeg kan lide det, glæder jeg mig også" (11296–11299).

Han afbryder sin sang, fordi han genkender flyvende gnister og ild i mørket. Philemon og Baucis 'hus er i brand. Lynkeus beskriver levende, hvordan de gamle lindetræer, det lille hus, kapellet og til sidst de gamle selv bliver offer for flammerne: ”Det lille kapel falder sammen Fra grenene falder og læsser. Snaking er, med skarpe flammer, allerede berørt på toppene ”(11330–11333). Hvis han bare stolt havde pralet af sin store evne, fortryder han nu, at han var så "fremsynet" i lyset af den frygtelige ulykke.

Faust hører tårnvogterens græd, træder ud på balkonen og opdager også den brændende ejendom, der tilhører Philemon og Baucis. Han beklager kun branden, for så vidt lindetræerne, som skulle tjene ham til hans planlagte udkigspost, også blev påvirket. Fra balkonen genkender han også det nye hus, som han gavmildt havde til hensigt at erstatte Philemon og Baucis, og som han tror på, at de to, fyldt med hans generøsitet, med glæde vil afslutte deres dage. Imidlertid lærer han en anden historie fra Mephisto. Han og "de tre mægtige" Raufebold, Habebald og Haltefest tvang sig ind i de ældres hus og truede dem. Da de ikke ønskede at opgive deres lille hus, blev de to "ryddet væk" med magt. Chokket dræbte dem. Vandreren, som også var til stede og mødtes i Open Area -scenen , kæmpede, men kunne ikke modvirke volden og faldt. I uroen brændte huset i brand: ”Fra kul spredt rundt omkring blev halm betændt. Nu brænder det frit, Som indsatsen for disse tre ”(11367–11369). Faust starter rasende hos Mephisto og hans ledsagere: ”Du var døv over for mine ord! Jeg vil have byttehandel, jeg ville ikke have røveri ”(11370–11371). Han lægger ansvaret for de tre død på Mephisto og de tre mægtige. I sin ordre om at flytte Philemon og Baucis talte Faust imidlertid ikke om "udveksling". ”Så gå hen og få dem til min side!” Var hans ord. "Røg og dis" stiger op fra ildens ulmende rester og flyder op til Faust.

  • midnat

Indtast "Fire grå kvinder". Her forskydes plottet udefra til indersiden, og Faust formodes at bryde væk fra magien: "Vær forsigtig, og tal ikke et magisk ord". Mødet med de gamle kvinder i nød , behov og skyld imponerer ikke Faust; hans bånd til Mephisto garanterer ham velstand og sundhed. Kun bekymring kan nå ham, gøre ham blind og reducere ham til sin indre verden.

  • Stor forplads til paladset

Nu hundrede år gammel og blind, betragter Faust de støjende lemurer, der graver sin grav for sine arbejdere, som formodes at bygge et dig, som han vil vinde land fra havet for de ubesatte: “Jeg vil åbne lokaler for millioner, ikke sikker på at leve frit, for at være sikker. (11563–11564) […] Jeg vil gerne se sådan en skare, stå på fri grund med frie mennesker ”(11579–11580). I stræben efter den "højeste eksistens" overvandt Faust sin egoisme. Han vil nu bruge sine evner til de nødlidendes bedste, hvoraf mange findes i millionklassen. Med denne sene opdagelse af mening kan Faust endelig acceptere sig selv og være sikker på, at en sådan bedrift vil blive husket af eftertiden. Han tilstår glad: ”I øjeblikket kan jeg sige: Bliv lidt, du er så smuk! Sporet af mine jordiske dage kan ikke gå tabt i evigheder. - I forventning om så høj lykke nyder jeg nu det højeste øjeblik ”(11581–11586).

Ved at sige den gamle ed "får lov til øjeblikke siger jeg: Bliv et stykke tid, du er så smuk," han mister ikke indsatsen, da konjunktiv ( kontrafaktisk ) "er tilladt '' angiver, at Faust gerne vil sige dette, det gør det dog ikke. Men han undslipper ikke sin død.

  • Begravelse

Goethe designede begravelsen som en farce . Mephistopheles kommer for at tale om den blodsignerede kontrakt før den døde Faust og frygter, at han vil komme væk med tomme hænder, hvilket hentyder til protestanternes mangel på tro på helvede ("Den gamle måde er at skåle / vi anbefales ikke igen" ). Den himmelske værts kor opfordrer til synders tilgivelse. Djævelen, bekymret, nærmer sig graven for ikke at lade Fausts sjæl glide væk. Englekoret dukker op og spreder roser, der på magisk vis udløser kærlighedslyster hos Mephistopheles. Hans assistenter, lemurer, "falder i helvede" (11738). Mephistopheles er nu alene med englene. "Din tur. - Se bagfra! - Raserne er for appetitlige ”(11799–11800).

Da Mephistopheles kom til fornuft igen, tog englene Fausts sjæl med sig, og han beklagede: "Den høje sjæl, der lovede mig, den gik smart væk fra mig" (11830–11831).

Angel (flyder i den højere atmosfære og bærer Fausts udødelige): ”Det ædle medlem af åndeverdenen er reddet fra det onde, den der stræber, kan vi forløse. Og hvis kærligheden overhovedet har deltaget i ham ovenfra, hilser den salige skare ham med en varm velkomst. ”
Dantes Spiral of Heaven af ​​(W. Blake 1824/27)
  • Bjergkløfter. Skov, sten, ødemark. Hellige ankeritter spredes op ad bjergene, gemt mellem sprækker.

Anchoritterne (klosterheremitterne) spredt i bjergkløfterne reflekterer over kærlighed og liv. Hendes udtryk repræsenterer forskellige holdninger inden for tro og teologi: rationalitet, ekstase og kærlig hengivenhed. Et kor af velsignede drenge (født midnat, der døde kort efter deres fødsel) flyder gennem scenen og absorberes af ankeriten fader Seraphicus for at stige op gennem ham til de højeste toppe og cirkulere dem.

Tre engle dukker op over ankeret og bærer Faustens udødelige ting. Du vil blive modtaget og mødt af de velsignede drenge. De fortæller om Fausts frelse: "Den, der stræber, kan vi forløse" (11936–11937).

'Mater gloriosa' flyder ind, ledsaget af tre bibelske og legendariske bønner og Una Poenitentium ("ellers kaldet Gretchen"). Mater Gloriosa beder Gretchen rejse sig med hende til højere sfærer. Faust forbliver foreløbig bagud, men: "Hvis han mistænker dig, følger han dig" (12095). Læge Marianus beder om "jomfruens, moderens, dronningens, gudindens" nåde (12101 f.).

Chorus mysticus lukker dramaet: ”Alt forbigående er kun en lignelse; Det utilstrækkelige, her er begivenheden; Det ubeskrivelige, her er det gjort; Den evige feminine, trækker os op ”(12104–12111).

Denne scene blev fortolket som rensning af Fausts sjæl baseret på neoplatonisme , da også den anden verden er ordnet efter et triadisk princip, som kan genkendes på scenens tre forskellige niveauer. De anvendte motiver stammer fra den kristne tradition, men her skal de forstås metaforisk. De ofte fortolkede tvetydige sidste vers i kormystikus kan delvist tolkes som metalsproglige ytringer. Det evige feminine kan ses som kærlighedsprincippet , som er i modsætning til den evige maskuline, faustiske titanisme . Derudover kan det sidste billede forstås som en hentydning til de gamle Isis -mysterier, hvor gudinden Isis hemmeligheder blev afsløret for de indviede gennem "epoptionen" ("visionen"). Tilsvarende ønsker doktor Marianus at "se mysteriet" om Mater gloriosa (12000). Han betegnede hende også som "Gudinde" (12100) og "Himmelens dronning" (11995), da Isis påberåbes ligeledes af hovedpersonen i Apuleius "Det gyldne æsel" (en tekst, der var central for forståelsen af ​​Mysteries of tiden).

Resumé fra Faust I og Faust II

I slutningen af Faust II forkynder tre engle dommen over Faust: "Den, der stræber, kan vi forløse" (11936 f.). Ordsproget indeholder også implicit årsagen til Fausts frelse: Fordi han stræbte, kunne han blive forløst.

Indtrykket opstår, at dommen, der blev forkyndt af englene, kan spores tilbage til "Herren" (Gud), som menes med englenes "vi", og at Faust faktisk, som han gjorde i "Prologen i himlen" i Faust forudsagde jeg , "var godt klar over den rigtige vej" (329) og forlod den i sidste ende ikke.

Indvendinger mod dommen

I 1824 kritiserede Karl Friedrich Göschel skarpt Fausts " benådning ": "Sådan en forløsning som her lader digteren i stedet for Gud synderen til at deltage", er "at betragte som en umoralitet". Det antages, at “ forløsning ” forudsætter en positiv moralsk vurdering af, hvad der skal forløses.

Set fra kritikere som Göschel, der har den etablerede kristendoms standpunkt, er Fausts "synderegister" langt:

  • Faust tror ikke på Jesu Kristi opstandelse, og at hans død og opstandelse reddede menneskeheden (765).
  • En nostalgisk stigning i følelser, men ikke indsigten om, at selvmord er en dødssynd, forhindrer Faust i at drikke en giftig drink (769 f.). Hvad angår manglen på sådanne skrupler, ligner Faust Goethes skikkelse Werther , der i sine ytringer heller ikke omtaler selvmord som en dødssynd.
  • Faust er ikke klar til at bremse sit seksuelle begær (2636 ff.) Og giver ikke et klart svar på Gretchens spørgsmål (3415) for ikke at bringe succesen med hans bestræbelser på at få Gretchen i fare. Han kaster hende ud i elendighed ved at imprægnere hende og derefter opgive hende. Han er i fællesskab ansvarlig for Gretchens desperation, drabet på hendes barn.
  • Faust er involveret i drabet på Gretchens mor og ansvarlig for hendes bror Valentins død.
  • Faust er også i det mindste delvist ansvarlig for Philemons og Baucis 'død.
  • Hans handlinger er tvivlsomme. Faust modsiger ikke Mephistos påstand om, at det generelt er svært at skelne handel fra piratkopiering (11187 f.).
  • Den værste af alle synder med Faust er, at han blev involveret i Mephisto.

Så ifølge Goethes kritiker kunne en "rejse i helvede" forventes for Faust efter hans død. I de første tilpasninger af Faust -materialet, op til Christopher Marlowes drama The tragic history of Doctor Faustus , endte historien faktisk med Fausts "Hell Journey". Det var først, da Gotthold Ephraim Lessing forestillede sig et "Faust" -drama, der aldrig var helt udarbejdet, at Faust skulle benådes på grund af hans engagement i tilegnelse af viden.

Begrundelse af dommen

Tre eller fire forklaringer på den positive drejning i slutningen af ​​"tragedien" kan udledes:

”Mulighed 1: Fausts forløsning er baseret på en apokatastasis panton , ifølge hvilken alle skabninger, inklusive djævelen, tages tilbage i skabelsescyklussen af ​​Gud i betydningen” et tilbagevenden af ​​alle ”.
Mulighed 2: Faust forløses, fordi hans tørst efter handling aldrig slapper af, og på trods af hans mange forbrydelser efter hans død er han ikke forhindret i at fortsætte med at arbejde som en entelekisk monade .
Valgmulighed 3a: Faust forløses, fordi det evige feminine skynder sig at hjælpe ham som et kristent etisk princip om kærlighed og nåde og, da han selv engang elskede, fører ham til højere sfærer.
Mulighed 3b: Det evigt feminine forstås som et kreativt originalt princip eller som det kvindelige deltagelse i skabelsescyklussen, hvor Faust også tages op igen til sidst. Denne mulighed er baseret på et panentheistisk verdensbillede, da den mener, at naturen har en evig effekt. "

Kun i mulighed 3a forstås Fausts forløsning som en handling af "nåde", selvom det stadig er uklart fra hvem denne nåde kommer, da "Herren", der personligt optræder i "prologen i himlen" i Faust I , i slutningen af Faust II vises ikke. Han nævnes heller ikke eksplicit i tredje person, ikke engang i form af en sætning som: “I Herrens navn”, som man ville forvente som en introduktion til en dom.

Wolfgang Wittkowski fortolker udtrykket indløsning som en "teknisk [n] proces til adskillelse og rengøring. Fausts 'åndelige kraft' er sådan set genbehandlet for at vende tilbage 'ren' til 'at blive, som virker og lever evigt' (346) ”. Ifølge Wittkowski har udtrykkene "god person" og "via recta" "intet at gøre med kærlighed i etisk forstand eller kun med Fausts potentiale til at gøre det".

En samtale notat af Johann Peter Eckermann taler imod den tese, at i slutningen af Faust II er ikke om en indløsning af Faust gennem nåde Gud :

“I disse vers [(11934–11941)]”, sagde han [(Goethe)], “nøglen til Fausts frelse er indeholdt. I Faust selv en stadig højere og renere aktivitet til enden og ovenfra den evige kærlighed, der kommer ham til hjælp. Dette er helt i harmoni med vores religiøse ideer, ifølge hvilke vi ikke kun bliver frelst gennem vores egen styrke , men gennem den ekstra guddommelige nåde. "

Fortolkninger

Ifølge Victor Lange er intet arbejde i verdenslitteratur lige så meget undgået fortolkning som Goethes Faust og især anden del, fordi "tekstens labyrintiske topografi kræver en usædvanlig grad af forsigtighed og viden" og Goethes egne utallige udsagn om værket er partisk skjule dens utrolige mangfoldighed. Dette bekræfter for eksempel Goethes eget udsagn om, at “hvem der ikke har ændret noget og har oplevet meget [...] ikke ved, hvad han skal gøre med det”. Lange fastslår, at den moderne bevidsthed, der er alene, ud over religiøse og sociale institutioner, kan udledes af "Faustian myten", fordi det ser ud til at modtage nåde.

Goethe nævner selv i et brev til KJL Iken i 1827, at han med Faust II havde valgt dramaets midler, "Da nogle af vores oplevelser ikke kan udtrykkes og kommunikeres direkte" og så "for at afsløre den mere hemmelige betydning for de opmærksomme". I samme brev kræver han også "at den lidenskabelige konflikt mellem klassikere og romantikere endelig skal forenes"

Ifølge Walter Hinderer er Faust II en kritik af modernitet og kultur, hvor spændingen i det humanistiske menneskehedsideal er overvundet i den sidste scene. Selv Oswald Spengler så en omfattende kulturkritik i Faust og kaldte al postantik som en "Faustian" d. H. Teknologisk dominerende og udnyttende natur. Værket omtales ofte som et dramatisk eller filosofisk panoptikon, og Goethe selv kaldte det ofte ubetydeligt .

Fortolkningen af ​​Goethes Faust II fra et økonomisk synspunkt af den tidligere chef for Deutsche Bank Josef Ackermann og hans doktorvejleder Hans Christoph Binswanger i et interview i Frankfurter Allgemeine Zeitung (FAZ) den 30. april viser, at emnet stadig er moderne og på ingen måde død juni 2009. De kaster lys over den magi, der ligger i skabelsen af ​​penge og ambivalensen af ​​de penge, der blev skabt på forslag af Mephistopheles i dens virkning ved at satse på tid med risiko for at udløse inflation i stedet for økonomisk vækst og svendene Raufebold, Habebald og for at tiltrække hold fast (vold, grådighed og grådighed). Selv med den ændring af tro, som du plejer, behandlingsbehov, for ejendom, som du "bruger, men også forbruger plyndring, ødelægger" dåse, og drømmens almagt udløste således de mennesker (i Faust -person), der handlede Goethe, i arbejde med sin økonomiske erfaring fra ti år som finans- og økonomiminister ved Weimar -domstolen og sine omfattende undersøgelser af økonomi behandlet.

Produktioner af Faust II (udvalg)

  • 1852 - Eckermann oprettede en stort set autentisk og komplet version af stykket, som blev anset for uspilbar til scenen ved at dele det i tre dele: Faust ved kejserens hof , 1. akt, blev udført en gang den 20. oktober 1852 den anledning af 50 -årsdagen for komponisten Eberweins tjeneste - der skrev de musikalske rammer. De to resterende dele af Faust og Helena og Fausts død blev kun udført to gange i Weimar efter Eckermanns død - den 24. juni og den 28. september 1856.
  • 1875/76 - Verdenspremiere, herunder anden del udgivet posthumt i 1832 i Hoftheater zu Weimar under ledelse af Otto Devrient med musik af Eduard Lassen . Den festlige oplevelse under titlen Goethes Faust som et mysterium på to dage varede - på trods af drastiske sletninger i 2. del - fra 6 til 11 1/2 time. Citat fra Gustav von Loeper : ”De gentagne forestillinger i anden del i nyere tid viser den enorme betydning af opfattelse. Dette kan med et slag fjerne vanskelighederne ved at forstå; det sætter alt individuelt i det rigtige lys, forbinder det til en helhed og giver alt fysiognomi og det normale forhold. At have set er at vide. Folk fra folket, kvinder, der ikke kunne komme forbi de første par sider, mens de læste stykket, følte sig betaget og bevæget af scenernes livlighed og billedsprog, af hastetiden, vid og visdom, kraften og klarheden i Ord. Højt uddannede mennesker oplevede en dag i Damaskus. ”Denne version, som Devrient havde trykt og også udført i Berlin, Köln og Düsseldorf , havde stadig en stiv tredelt scenestruktur. Yderligere overbygninger var nødvendige for hurtige ændringer af landskabet. I øvrigt er dette den første Weimar Faust siden 1829. Egon Friedell skrev om "Weimar -skolen": "Goethe og Schiller har ... spredt en helt forfærdelig slags drama over Tyskland ... Goethes grundlæggende maksimum var: 'Skuespilleren skal altid huske, at han er um er der for offentlighedens skyld '; som følge heraf skulle han ikke spille 'af misforstået naturlighed', som om ingen tredjepart var der. [...] taget bogstaveligt, eksternaliseret og overdrevet på en måde, der grænser op til det uforståelige. Skuespillerne skulle altid danne en yndefuld halvcirkel, fik aldrig lov til at tale i baggrunden, aldrig vise ryggen til publikum, endda bare vise deres profil. Hovedvægten blev lagt på en kultiveret præsentation: en overdrevet tydelig artikulation, der slører skuespillerens personlighed og karakterens karakter og en slags sangdeklaration, som man mente var skønhedens højdepunkt, kort sagt var det reduktion af handlekunsten til ren kunst Recitation og et antal faste repræsentationsbevægelser; ... "
Scenedesign af Helmut Jürgens for Faust. Tragedien del to. Opførelse af Kammerspiele München 1949
  • 1938 - Fremførelse af begge dele i syv dage, uforkortet på Goetheanum i Dornach (Schweiz), iscenesat af Rudolf Steiners enke Marie Steiner . Siden da er det blevet spillet der med uregelmæssige intervaller 75 gange fuldt ud, senest i 2017 i en produktion af Christian Peter. Et særligt træk ved Dornach -produktionerne er brugen af ​​eurytmi.
  • 1957/58 - Den nye produktion af Faust med Will Quadflieg (Faust), Gustaf Gründgens (Mephisto), Ella Büchi (Gretchen), Elisabeth Flickenschildt (Marthe) fandt sted i Deutsches Schauspielhaus i Hamburg under ledelse og instruktion (fra 1955 ) Gründgens ' Max Eckard (Valentin), Eduard Marks (Wagner), Uwe Friedrichsen (elev). Gustaf Gründgens udarbejdede den ryddede version trin for trin med sin scenograf Teo Otto . Begge indrømmede deres "mangel på fantasi" og viste scenen som et barskelet. Gründgens udviklede sit koncept baseret på forspillet i teatret . Derfor var alt (himmel, helvede, stor eller lille verden) teaterverdenen. Denne fejrede nye version af begge dele (?) Gik også gæsteoptræden i Moskva og blev filmet i 1960 med stor succes. Kun i DDR blev den anden del betragtet negativt (Faust som en kapitalistisk udbytter). Med dette begyndte bestræbelserne i DDR på at overgå Faust II.
  • 1965 - Kayser iscenesat i Leipzig.
  • 1977 - Claus Peymann , Achim Freyer og Hermann Beil iscenesatte en useriøs legetekst i Stuttgart . Faust I og II på to dage som et sammenhængende stykke om historien om fremkomsten fra middelalderen til borgerskabets udvikling. Scenestrukturen var delvist tredelt. Helt i top boede Herren med sine engle, Fausts verden forblev oprindeligt mørk. Belysningsteknologien åbnede f.eks. Gretchen -scenerne. Alle scener blev forkortet med linjer med undtagelse af bevillingen og prologen i himlen . Fausts forestillinger i Stuttgart blev udsolgt i to år. Store dele af det unge publikum jublede kunstnerne. Da Peymann i 1979 af politiske årsager måtte forlade Stuttgart, var der så mange skriftlige ordrer, at Faust kunne have været spillet i fem år. Martin Lüttge (Faust), Therese Affolter (Gretchen).
  • 1990 - Til genåbning af Dresden Schauspielhaus iscenesatte Wolfgang Engel en Faust i tre aftener med inklusion af udenlandske tekster. Citat Bernd Mahl: ”Så der var masser af indlæg på Walpurgis Night, der finder sted i trappeopgaven af ​​en typisk højhus med præfabrikerede paneler; fællesskabet eller individuelle mennesker brøler lykkeligt og svajer flere øltelt -folkesange. ”I tredje akt spillede Den Italienske Operas Venner som et band af Euphorion, spillet af RJKK Hänsch .
  • 2000 - Faust -projekt af Peter Stein : første ubelagte samlede forestilling af begge dele af et professionelt teaterselskab - med Bruno Ganz "gammel" som og Christian Nickel som "ung" Faust. Johann Adam Oest og Robert Hunger-Bühler delte rollen som Mephisto. Dorothee Hartinger gav Margarete. Der var i alt 80 ansatte, hvoraf 33 var ensembleskuespillere. Sponsorer: EXPO 2000 , Deutsche Bank , DaimlerChrysler , Mannesmann , Ruhrgas , den tyske forbundsregering, Berlins senat, Wien og 850 private sponsorer . Premiere den 22./23. Juli og serier indtil 24. september 2000 på EXPO 2000 i Hannover , gæstespil i Berlin (21. oktober 2000 til 15. juli 2001) og Wien (8. september til 16. december 2001). Forestillingens varighed (inklusive pauser) var 21 timer, ren spilletid 15 timer, opdelt i 3 weekend- og 6 aftenforestillinger i haller specielt tilpasset dette store projekt. I de to arkader blev der oprettet 18 forskellige scenerum, mellem hvilke publikum skiftede. Standardindgangsprisen var € 233. Instruktøren Peter Stein, selvkritisk, fem år efter det store projekt på 15 millioner euro: "Du går til den tredje eller fjerde forestilling og ser, hvilken slags uønsket det er." ( Der Tagesspiegel , 1. oktober 2005)
  • 2007 - Intendant Ansgar Haag iscenesatte Faust I + II med Hans -Joachim Rodewald (gamle Faust), Peer Roggendorf (unge Faust), Roman Weltzien ( Mephistopheles ) på Meiningen State Theatre . Ekkehart Krippendorff overskriften hans anmeldelse i ugebladet Freitag 26 af 29. juni 2007: “Verdens teater i Sydtüringen. Ansgar Haags politisk kritiske iscenesættelse af Faust viser Goethes helte som inkarnationen af ​​den europæiske magtmand. ”Denne dobbeltaften blev tildelt Land of Ideas -prisen under protektion af forbundsformand Horst Köhler . Begge dele blev optaget til fjernsyn fra 14. til 17. april 2008 af Novapol tv-selskabet Berlin-Weimar . Den Resch forlaget udgivet en fotodokumentation af Hans Hermann Dohmen under titlen Meininger Faust ( ISBN 978-3-932831-02-7 ).
  • 2009 - Under ledelse og ledelse af Matthias Hartmann , med Tobias Moretti som Faust og Gert Voss som Mephisto, bringes begge dele til scenen i Wien Burgtheater . Den samlede spilletid er 7 timer. Premieren var den 4. september. Dette er den første nye produktion af Faust am Haus am Ring siden 1976, og den første forestilling af anden del - om end stærkt aflyst - på slottet .

udgifter

  • 1827, Helena. Klassisk-romantisk fantasmagoria. Interlude til Faust i bind 4 i pocket -udgaven og den store oktavudgave (C1 1827 og C 1828), JG Cotta'sche Buchhandlung. Delvist tryk af Faust 2, godkendt af Goethe, Stuttgart.
  • 1828, Faust. Anden del i bind 12 af pocketudgaven og den store oktavudgave (C1 1828 og C 1829). Stuttgart: JG Cotta'sche Buchhandlung. Delvist tryk godkendt af Goethe. Disse udgaver slutter med vers 6036 af scenen Imperial Pfalz i første akt med underskriften: "Skal fortsættes".
  • 1832 og 1833, Faust. Anden del af tragedien i fem akter. (Afsluttet sommeren 1831.) I: Komplet udgave sidste hånd bind 41, Stuttgart: JG Cotta'sche Buchhandlung, redigeret af Friedrich Wilhelm Riemer og Johann Peter Eckermann (C1 1832 og C 1833), med tvivlsom redaktionel uafhængighed. Digitaliseret og fuldtekst i det tyske tekstarkiv
  • 1888, Weimar Edition Vol. 15, i to dele bind (tekstmængde og læsninger) udg. af Erich Schmidt . Weimar: Böhlau. Her var det oprindeligt forseglede, komplette hovedmanuskript fra 1831 grundlaget for behandlingen.
  • 1949, Hamburg udgave bind 3, udg. af Erich Trunz . Hamborg: Wegner.
  • 1949, ny komplet udgave af det originale forlag bind 5 udg. af Liselotte Lohrer . Stuttgart: Cotta o. J., 1949ff.
  • 1950, mindeudgave bind 5, udg. af Ernst Beutler . Zürich: Artemis
  • 1965, Berlin -udgave, bind 8, red. af Gotthard Erler . Berlin: byggeri
  • 1971, Reclam -hæfte baseret på Weimar -udgaven af ​​Erich Schmidt, Universal Library nr. 2. Stuttgart: Philipp Reclam jun.
  • Næve. Tragedien, del to, i fem akter. (1831.). Kritisk redigeret af Uvo Hölscher. I: Gisela Henckmann, Dorothea Hölscher-Lohmeyer (Hrsg.): Johann Wolfgang Goethe: Komplette værker efter epoker af hans værk. München udgave. Bind 18.1: Sidste år. 1827-1832. Hanser, München 1997, s. 103-351.
  • Faust Edition , digital historisk-kritisk udgave

Sekundær litteratur

  • Lutz Abeling: Goethes Faust. En filosofisk fortolkning. CreateSpace Independent Publishing Platform, 2015, ISBN 978-1511418461 .
  • Theodor W. Adorno : Til sidste scene i Faust. I: Notater om litteratur. Suhrkamp, ​​Frankfurt a. M. 1974.
  • H. Arens: Kommentar til Goethes Faust I. Carl Winter Universitätsverlag, Heidelberg 1982, ISBN 3-533-03184-5 . Standard videnskabelig kommentar. Linjekommentar.
  • Rüdiger Bernhardt: Forklaringer på Johann Wolfgang von Goethe: Faust II , tekstanalyse og fortolkning (bind 43). C. Bange Verlag , Hollfeld 2012, ISBN 978-3-8044-1983-4 .
  • A. Binder: Faustiansk verden. LIT Verlag, Münster 2002, ISBN 3-8258-5924-X . Kommentarer og fortolkninger.
  • Hans Christoph Binswanger : Money and Magic. En økonomisk fortolkning af Goethes Faust Murmann Verlag; 5. udgave 2010, ISBN 978-3-86774-110-1 .
  • Felix Bobertag : Faust og Helena . Goethe Årbog , bind 1 (1880), s. 44–80 ( digitaliseret version ).
  • Theodor Friedrich, Lothar J. Scheithauer: Kommentar til Goethes Faust. (Reclam 7177, udgaver: 1932, 1959, 1980)
  • Ulrich Gaier: Fausts modernitet.
  • Ulrich Gaier: Faust sæler. Kommentarer Jeg . I: Johann Wolfgang Goethe: Faust sæler . Philipp Reclam jun. Verlag, Stuttgart 1999, ISBN 3-15-030019-3 . Scene- og stregkommentarer i forskellige aflæsninger.
  • Peter Hacks: Faust noterer sig i: The standards of art , (f.eks. Hacks work edition, bind 13, s. 46).
  • Heinz Hamm : Goethes “Faust”. Arbejdshistorik og tekstanalyse. 1997.
  • Thomas Höffgen: Goethe's Walpurgis Night Trilogy. Hedenskab, djævelisme, poesi. Peter Lang, Frankfurt am Main 2015.
  • Michael Jäger: Fausts koloni. Goethes modernitetens kritiske fænomenologi.
  • Litteraturark. Redigeret af Wolfgang Menzel . Maj 1833. (online på: phf.uni-rostock.de )
  • Karl Pestalozzi: Bjergkløfter. Slutscenen fra Goethes Faust. Basel 2012.
  • Alexander Reck: Friedrich Theodor Vischer - Parodier på Goethes Faust. Heidelberg 2007 (supplement til Euphorion 53).
  • Albrecht Schöne: Faust. Kommentarer . Indeholdt i: Goethe: Faust . Deutscher Klassiker Verlag, Frankfurt am Main 1994, ISBN 3-618-60270-7 . Moderne kommentar.
  • Erich Trunz: Goethe: Faust-kommenteret af Erich Trunz CH Beck, ISBN 3-406-55250-1 .
  • JM van der Laan: Søger mening for Goethes Faust. Continuum, 2007, ISBN 978-0-8264-9304-0 .
  • Gero von Wilpert : Goethe-Lexikon (= Kröners lommeudgave . Bind 407). Kröner, Stuttgart 1998, ISBN 3-520-40701-9 .

Indstillinger

billeder

Se også

Weblinks

Wikisource: Faust - Tragedien del to  - Kilder og fulde tekster
Wikiquote: Faust II  - Citater
Commons : Faust Illustrations  - album med billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. Frank Nager: Den helbredende digter. Goethe og medicin. Artemis, Zürich / München 1990; 4. udgave ibid. 1992, ISBN 3-7608-1043-8 , s. 218-220 ( Wagner-healingsteknikeren ), 237-239 ( Wagner som et symbol på moderne medicinsk teknologi ) og 251-253.
  2. Andre, der nægter sig selv, ved at rejse sig som et udtryk for høj kærlighed. Fra: Kommentar til anden del ... af Dr. Loewe, 1834: (online på: books.google.at ) .
  3. Magna Peccatrix (“Den store synder”, Lk 7.36–50  EU ); Mulier Samaritana (“Kvinden fra Samaria”, Joh 4,16–19  EU ) og Maria Aegyptiaca
  4. partitiv genitiv for det latinske adjektiv poenitens, 'soning, penitent', dvs. 'en af ​​bønner'
  5. George Cebadal: Goethe, Schiller og den tilslørede sandhed. Et lille bidrag til mysteriekulturen i Goethes "Faust" poesi og Weimar Classic .
  6. Jan Assmann, Florian Ebeling: Egyptiske mysterier. Rejs til underverdenen i oplysning og romantik . S. 29 .
  7. ^ "Himlens dronning!" og "gudinde!" ( https://www.projekt-gutenberg.org/apuleius/goldesel/goldesel.html ; alternativt: Apuleius: Det gyldne æsel, oversat af August Rode, Dessau 1783 (bind 2), s. 195)
  8. ^ Karl Friedrich Göschel: Ueber Göthes Faust og dens fortsættelse , Leipzig, HF Hartmann 1824, s. 208 (online)
  9. ^ Gotthold Ephraim Lessing: Fragmenter af dramaet: D. Faust
  10. Jochen Schmidt: Goethes "Faust". Første og anden del: Grundlæggende - Arbejde - Effekt . Beck, München 1999, ISBN 3-406-44894-1 , s. 28-33.
  11. Normalt ender tragedier ikke med en "forløsning" af hovedpersonen, men med en katastrofe.
  12. Markus Kraiger: Forløsning i Goethes "Faust". Fortolkningskonflikter . Kandidatafhandling, Düsseldorf 2011, s. 24 f.Internetkilde: http://www.mythos-magazin.de/
  13. Wolfgang Wittkowski: VIA RECTA? Fausts sidste vision og ende . I: VIA REGIA - ark til international kulturel kommunikation (red.: Europæisk kultur- og informationscenter i Thüringen). Udgave 21/22 1995, s.2
  14. ^ Johann Peter Eckermann: Samtaler med Goethe. Mandag den 6. juni 1831 ( online )
  15. ^ Johann Wolfgang von Goethe: Faust: tragedien første og anden del; Urfaust; kommenteret af Erich Trunz . CH Beck, 1986 ( fuld tekst i Google bogsøgning).
  16. Victor Lange: Billeder, ideer, vilkår: Goethe -studier . Königshausen & Neumann, 1997 ( fuld tekst i Google bogsøgning).
  17. ^ Johann Wolfgang von Goethe: Faust: tragedien første og anden del; Urfaust; kommenteret af Erich Trunz . CH Beck, 1986 ( fuld tekst i Google bogsøgning).
  18. Walter Hinderer: Goethe og romantikkens tidsalder . Königshausen & Neumann, 2002 ( fuld tekst i Google bogsøgning).
  19. ^ Oswald Spengler: Hændelsens tilbagegang. Specialudgave: Konturer af en morfologi i verdenshistorien . CHBeck, 1998 ( fuld tekst i Google bogsøgning ).
  20. ^ Benedikt Fehr og Holger Steltzner: Josef Ackermann og Hans Christoph Binswanger “Der mangler penge. Nå, gør det så! ”I: FAZ.NET. FAZ Electronic Media GmbH, 30. juni 2009 . Frankfurter Allgemeine Zeitungs websted. Hentet 8. august 2012.
  21. Hannah Lütkenhöner: Eduard Lassens musik til Goethes Faust op.57 , Sinzig: Studiopunkt 2015
  22. a b Fra: Peter Stein iscenesætter Faust af Johann Wolfgang von Goethe: Das Programmbuch. Faust I og II. Ed. af Roswitha Schieb med bistand fra Anna Haas, Köln: DuMont 2000, ISBN 3-7701-5418-5 .
  23. Ursula May: Faust vises to gange , indeholder sektion, Nürnberger Nachrichten fra 1./2. September 1990.
  24. Benjamin Heinrichs: To knytnæver og ingen alleluia , Tiden den 7. september 1990.
  25. Artikel af ORF fra 5. september 2009: (online på: orf.at )