Tysk teater

Tysk teater
Beliggenhed
Adresse:	Kirchenallee 39, 20099 Hamborg
By:	Hamborg
Koordinater:	53 ° 33 '16 "  N , 10 ° 0 '32"  E Koordinater: 53 ° 33 '16 "  N , 10 ° 0' 32"  E53.554314 10.008858
Arkitektur og historie
Byggetid:	12. august 1899-15. September 1900
Tilskuer:	1831 steder
Arkitekter:	Ferdinand Fellner, Hermann Helmer
Internet tilstedeværelse:
Internet side:	schauspielhaus.de

Den Deutsches Schauspielhaus i Hamburg bydelen St. Georg er den største talt teater i Tyskland med 1200 pladser . Det blev oprettet gennem et privat initiativ fra borgerne og "Aktiengesellschaft Deutsches Schauspielhaus" grundlagt i 1899. Planerne kommer fra de wienske arkitekter Fellner und Helmer , der designede den neo-barokke bygning på baggrund af eksemplet fra Wiener Volkstheater . Den 15. september 1900 blev teatret indviet med en forestilling af Iphigenie på Tauris .

Navnet Deutsches Schauspielhaus hænger sammen med traditionen fra Hamburg National Theatre , som blev drevet af borgerne i Hamborg i midten af ​​det 18. århundrede, og som Gotthold Ephraim Lessing arbejdede som dramatiker for . Teatret spillede en nøglerolle i udformningen af ​​byens teaterhistorie i det 20. århundrede og er et af de førende teatre i Tyskland.

historie

Hamborgs nye teater

Fra 1870'erne og fremad udviklede Hamburg sig til en moderne by i verdensklasse, hvilket ikke mindst skyldtes etableringen af ​​et imperium og det hurtige økonomiske boom. Den øgede selvtillid hos Hamborgs øvre middelklasse krævede mere og mere repræsentativt teater i de følgende årtier . Indtil videre bestod Hamburg-teaterlandskabet af et talteater og byteater , som var ansvarlige for underholdning og opera-vedligeholdelse. Teaterlederen Bernhard Pollini var direktør for begge huse og ejede dermed Hamburgs teatermonopol. Dette ændredes først med hans død i 1897, for selvom Pollini havde forsikret fortsættelsen af ​​sit teaterimperium i sin testamente, kunne hans efterfølgere ikke beholde de førende teaterledere.

Det blev hurtigt klart, at byen manglede en kunstnerisk og sofistikeret scene, der kunne påtage sig opførelsen af klassikere såvel som moderne stykker. Situationen ændredes kun med beslutningen fra "Association of Hamburger Bürger zu St. Georg" og den velkendte teaterkritiker Heinrich E. Wallsee, der planlagde et talt teater efter modellen af ​​Wiener Burgtheater . Placeringen af nye teater var også allerede bestemt: Det var til at blive bygget i den tidligere forstad til St. Georg nær den planlagte centralstationen station. Deutsches Schauspielhaus blev i sidste ende skabt gennem en fusion af private finansfolk, forretningsfolk og førende Hamburg-scenekunstnere, såsom den højt respekterede tragedier Franziska Ellmenreich , der skulle stå inde for projektets kunstneriske seriøsitet. Playhouse forblev et privat teater indtil nazitiden . I juni 1899 blev "Aktiengesellschaft Deutsches Schauspielhaus" grundlagt med 84 partnere. Teaterbyen Wien blev taget som model, og valget faldt derfor på de erfarne wienerarkitekter Ferdinand Fellner og Hermann Helmer . Resultatet var et teater i neo-barok stil med 1.831 sæder til en god million mark, hvis form var baseret på Deutsche Volkstheater i Wien, hvis bygherre også var duo af arkitekter. Det nye tilsynsråd besluttede at baron Alfred Berger , tidligere professor i litteratur i Wien, som husets første direktør .

Den storslåede åbning af Deutsches Schauspielhaus fandt sted den 15. september 1900. Berger havde en prolog, Beethovens The Consecration of the House , og Goethes Iphigenie auf Tauris blev udført. I det første årti af huset under Berger blev klassikerne Shakespeare , Goethe, Schiller og nutidige dramatikere primært spillet. Den eneste ulempe var de lange forestillinger, som normalt varede op til seks timer på grund af pausen i renoveringer. Dette skyldtes ikke mindst Bergers scenografi , som ofte blev udførligt designet med stor sans for detaljer. Berger opfyldte forventningerne fra Hamburg-teaterpublikummet og modtog bred godkendelse fra borgerskabet, hvilket blev bekræftet af det usædvanligt høje salg af abonnementer .

Værker af Friedrich Hebbels , som stadig blev anset for egnede til scenen ved århundredskiftet, forblev dog den eneste nye ting ved Deutsches Schauspielhaus. Først da Berger vendte tilbage til Wien i 1910, begyndte den moderne tidsalder for teatret . Under den nye kunstneriske leder Carl Hagemann opstod en ny og moderne forståelse af teater i Hamborg. Sættene var mindre storslåede og kom i nye farver og former. Hagemann ønskede at henlede opmærksomheden på digterens ord, som skulle understreges af scenesæt og ikke domineres. Hagemanns tilbagevenden fra naturalismen fandt sted i Hamborg, der allerede var langt fremme i Berlin . Teaterkritikerne var begejstrede, men Hamburg-publikummet følte begyndelsen af ​​modernitet var for pludselig og sørgede instruktøren Berger, hans program og hans pompøse og illusionistiske scenesæt. Hagemanns litterære teater mødte ikke offentlighedens godkendelse, og efter at huset havde mistet mange seere og især abonnenter, opgav han efter kun tre år og adskilt fra bestyrelsen for Deutsches Schauspielhaus i uenighed.

Teatret i Weimar-republikken

Efter at Hagemann havde forladt Deutsches Schauspielhaus, blev den nye teaterudvikling ikke fortsat. Den nye instruktør var Max Grube , der hovedsagelig havde at gøre med at få teatret gennem årene fra første verdenskrig . I løbet af denne tid bragte Grube lidt nyt og udførte ingen eksperimenter .

Programmet og de givne nationale følelser fra teatrets herrer blev til en aggressiv nationalisme med begyndelsen af ​​krigen . Scenen mistede i stigende grad sine faste gæster og dermed også sin indkomst.

Da Grube overgav teatret i slutningen af ​​krigen, var det i en katastrofal tilstand, både strukturelt og økonomisk. Under den nye kunstneriske leder, den wienske forfatter Paul Eger , blev teatret igen en borgerlig hoffscene. Dette fald kunne forklares med det faktum, at Eger var Berger-studerende og derfor var rettet mod et anakronistisk teaterprogram i republikansk tid . Som sin forgænger forstod Eger det tyske teater som et klassisk teater. De sociale ændringer i løbet af Weimar-republikken og første verdenskrig var ikke nået til teatret. Eger var den eneste, der moderniserede scenen og forynge ensemblet . Hvad Eger ikke indså, var, at overklassepublikummet var faldet og ændret sig. Derudover var teatret ude af stand til at tiltrække nye publikum med sit konventionelle spildesign. Især i tillæg til de øvrige faser og underholdningsmuligheder i Hamborg, de nye " film teatre " af Weimarrepublikken blev alvorlig konkurrence for alle teatre. Flere og flere mennesker vendte sig væk fra teatret og mod biograferne. De 1920'erne var en særdeles kritisk tidspunkt for teatret økonomisk. Den generelt vanskelige økonomiske situation og interne omkostningsstigninger gjorde teatret vanskeligt at håndtere.

Selv den nye direktør Erich Ziegel kunne ikke ændre den elendige økonomiske situation. Kunstnerisk var han bundet af en instruktørskontrakt og måtte lede huset i Bergers forstand. I 1928 var Deutsches Schauspielhaus på randen af ​​konkurs, og de økonomiske problemer i den globale økonomiske krise tvang administrerende direktører til at fusionere teatret med Thalia Theatre . Under den generelle ledelse af Hermann Röbbeling , direktøren for Thalia Theatre, blev der spillet et blandet repertoire af klassikere og nyere stykker. Den voksende politiske radikalisering resulterede i den største teaterskandale i Deutsches Schauspielhauss historie i 1929. Ferdinand Bruckners stykke Die Verbrecher blev sprængt af nationalsocialistiske kredse under ledelse af parlamentsmedlemmer fra NSDAP . Da forstyrrelserne fortsatte, blev stykket fjernet fra programmet efter kun elleve forestillinger.

På grund af den voksende politiske radikalisering blev optagelsen af ​​yderligere kritiske stykke tid forhindret, og teatret skiftede til et andet underholdningsprogram. Efter at fusionen ikke havde ændret den vanskelige økonomiske situation i Deutsches Schauspielhaus og Thalia Theatre, blev de to huse adskilt igen i 1932.

Teatret i Det Tredje Rige og Anden Verdenskrig: Politik og ødelæggelse

Karl Wüstenhagen blev udnævnt til den nye direktør i 1932. Allerede i 1934 blev huset nationaliseret i overensstemmelse med den nationalsocialistiske kulturpolitik og dermed reddet fra konkurs. På grund af teatrets størrelse kunne det ikke længere drives som et privat teater før det. Under nationalsocialisterne blev teatret derefter omdøbt til "State Playhouse".

Fra da af gav en kontrollerende statskommissær anvisningen, og så blev det tyske teater omdannet til et nationalt-religiøst sted for tilbedelse. På grund af husets store ønske om at tilpasse sig statens politiske krav blev alle jødiske ensemble-medlemmer afskediget mellem årene 1933 og 1935. Der var også ændringer i interiøret, og al pomp og stuk blev malet over. Værker af jødiske forfattere og kommunister fik ikke længere lov til at blive udført, og efter krigen begyndte var værker fra "fjendtlige stater" ikke længere tilladt. Ikke desto mindre blev teatret ikke et politisk stadium for propaganda-iscenesættelser, og derfor fortsatte klassikerne med at dominere programmet. I krigens sidste år måtte antallet af forestillinger reduceres yderligere og yderligere. Huset blev hovedsageligt beskadiget i bomben om aftenen, men takket være den beskyttelse, der blev leveret af den interne luftangrebsvagt, blev det reddet fra større ødelæggelse. I september 1944 blev alle teatre i Tyskland lukket, og Deutsches Schauspielhaus fungerede efterfølgende som et våbenværksted, som var placeret i sceneområdet. Auditoriet fungerede som en biograf.

To tredjedele af Hamburgs teatre blev ødelagt efter krigens afslutning, og Deutsches Schauspielhaus var en af ​​de få bygninger i byen, der stort set var intakte. Teaterbygningen blev konfiskeret af de britiske besættelsesstyrker i maj 1945 og brugt under navnet "Garrison Theatre". Først gradvis vendte huset tilbage til tyske hænder.

Genopbygning og stor succes

Efter afslutningen af ​​krigen i 1945 var Hamborg en murby og måtte også rumme mere end en million indbyggere. Husmanglen var stor, og mange bygninger blev brugt til andre formål. Hamburgs teaterbygninger blev også hårdt beskadiget, hvis ikke fuldstændig ødelagt. Kun et par teaterbygninger var stadig egnede til leg, såsom Kammerspiele, Thalia Theater og Deutsches Schauspielhaus. Sidstnævnte var ikke tilgængelig, da de engelske besættere hævdede bygningen for sig selv.

Under den midlertidige ledelse af Rudolf Külüs oprettede Deutsches Schauspielhaus ensemble i fagforeningsbygningen på Besenbinderhof . Den 5. november 1945 blev Shakespeares The Taming of the Shrew fremført der som det første efterkrigsstykke. Militærregeringen afholdt sig fra at blande sig i det kulturelle program og dets administration.

Under ledelse af Arthur Hellmer , der tiltrådte posten som kunstnerisk leder i 1946, fandt imponerende forestillinger af både klassiske og moderne værker sted. Hellmer stolede på en kulturel udveksling og viste franske og angloamerikanske skuespil samt eksildrama. Selvom han blev fejret af offentligheden, måtte Hellmer udholde kritik fra pressen og politikerne i to år, indtil han besluttede at forlade i 1948. Fra 1948 til 1955 stod stykker fra det klassiske og nutidige internationale repertoire på programmet under ledelse af Albert Lippert og under dramaturgien af Ludwig Benninghoff.

Fra 1955 til 1963 opnåede Deutsches Schauspielhaus under Gustaf Gründgens sit højeste ry med hensyn til teaterhistorie og nåede endda Burgtheater i Wien. Under sin kunstneriske ledelse lykkedes det Gründgens at give teatret en ny og sikker identitet. Fra da af var der klassisk musik på programmet, spillet af kendte skuespillere. Gründgens fik det sidste gennembrud med sin Goethe-produktion af Faust , der blev historisk kendt som " Hamburger Faust " og blev kendt langt ud over Tyskland gennem adskillige gæsteforestillinger. På trods af den store succes åbnede Gründgens sig aldrig for den nye forståelse af teater, der opstod efter afslutningen af ​​nationalsocialismen. Og så blev han hos klassikerne og gjorde Deutsches Schauspielhaus i Hamborg til et højborg for efterkrigstidens teater.

En krisetid og stigningen i Hamburg-teatret

Gründgens blev fejret af offentligheden og pressen. Efter hans afgang var det ikke let for hans efterfølgere at overleve før dem. Tiden efter Gründgens var præget af hyppige ændringer i Deutsches Schauspielhaus. Dette skyldtes ledelsen af ​​nogle kunstneriske ledere, men især af teatrets ekstremt vanskelige identitet.

I 1963 blev Oscar Fritz Schuh fra München , der iscenesatte operaer i Hamborg, udnævnt til Gründgens efterfølger. På trods af dets moderniserede program og den bedste pladsudnyttelse siden krigens afslutning kunne Schuh ikke imødegå myten om Gründgens. På grund af den stærke kritik fra pressen, publikum og endda skuespillerne forlængede Schuh ikke sin kontrakt og forlod, som så mange før og efter ham, Deutsches Schauspielhaus i frustration. I 1960'erne begyndte hele publikum at emigrere til teatret. Dette skyldtes især publikums nye mediepræferencer, som i stigende grad blev tiltrukket af biograf og tv .

Måske netop af den grund blev den nye direktør, en tv-mand, valgt. Egon Monk var chef for tv- spilafdelingen i NDR indtil 1968 og havde lært af Bertolt Brecht . Han forstod teatret primært som et instrument til politisk instruktion. Det var netop denne holdning, der irriterede publikum og kritikere og i sidste ende førte til et tomt hus. Monks bestyrelsespolitik sluttede efter kun 74 dage og gik ind i historien som den korteste i historien. Tre andre direktører fulgte Monk: Gerhard Hirsch, der tog sit eget liv, Hans Lietzau og Rolf Liebermann . De opholdt sig alle i Deutsches Schauspielhaus i kun et år og måtte kæmpe med voksende indkomstunderskud og det svindende publikum. Kun Liebermann var i stand til at imødegå den voksende kløft mellem teateravantgarde og publikums præferencer i 1971 . Til dette formål modtog Hamburg en eksperimentel scene, der kunne udføre avantgarde teaterværker foran et lille publikum: malersalen. Dette blev det største teater for Junge Schauspielhaus.

Fra 1972 åbnede teatret for værker af udenlandske forfattere under ledelse af Ivan Nagel , en teoretiker og talsmand for nye former for teater. Produktioner af meget moderne forfattere mødtes undertiden med lidt accept fra det konservative Hamburg-teaterpublikum, men tiltrak et ungt publikum. I 1976 var mere end en tredjedel af teaterbesøgende under 25 år, hvilket gjorde teatret igen til et af de mest tyske teatre. Nagel bragte store instruktører ind i huset, ligesom Peter Zadek . Dens produktion af Shakespeares Othello med Ulrich Wildgruber og Eva Mattes i hovedrollerne forårsagede den største efterkrigstidens teaterskandale i Hamborg i 1976 .

I årene 1981–1984 blev der udført restaureringsarbejde på teatret for at genvinde det oprindelige rum. Det oprindelige koncept af de wiener arkitekter Helmer og Fellner skulle præsentere sig i ny / gammel pragt. I løbet af denne tid spillede ensemblet under den kunstneriske leder Niels-Peter Rudolph i Operettenhaus og i den tidligere Kampnagel-fabrik . I 1985 overtog Peter Zadek ledelsen af ​​Deutsches Schauspielhaus og tog straks skridt mod det nye / gamle design af den repræsentative scene med flippermaskiner i foyeren. Han påtog sig den vanskelige dobbelte opgave som kunstnerisk leder og direktør. Zadek formåede at inspirere publikum og presse og underminerede med succes teatrets elitære karakter ved at ændre interne ledelsesstrukturer og enhedspriser en dag om ugen. Dette førte imidlertid til konkurrencekonflikter og et fald i publikum.

Efter Zadeks direktør var engelskmanden Michael Bogdanov kort og ikke særlig kunstnerisk som instruktør . Den følgende sæson, 1993/94, blev ledet af teaterforskeren Frank Baumbauer , hvis direktør var præget af en nyovervejelse, og i løbet af hvilken han ønskede at give teatret sin egen profil. Godt ensemblearbejde samt anvendelse af teaterets eget sprog fulgte dette princip. Takket være Baumbauers involvering af tysktalende nutidige forfattere og det nye højtstående ensemble blev teatrets ansigt fornyet, og det blev igen en vigtig scene i Tyskland.

På det tidspunkt bestod programmet for Deutsches Schauspielhaus af 60% moderne værker. I løbet af de syv år af Baumbauers ledelse blev teatret udnævnt til "Årets teater" fire gange af kritikerne af fagbladet Theater heute . Talrige invitationer og hædersbevisninger bekræfter teaterets ry som ”byens kulturelle ambassadør”. Baumbauers direktør slutter i 2000 med en stor fest i anledning af husets 100-årsdag.

Det tyske teater i det 21. århundrede

I det nye årtusinde startede Deutsches Schauspielhaus i Hamborg igen. Tom Stromberg blev bragt til teatret som den nye instruktør og brød ikke kun med valget af sine interne instruktører, men også med sit program og det nye huskoncept. Stromberg var især kendt for sit eksperimentelle og internationale teater. Han gav traditionel tale , dans og musikteater nye former. Til dette arbejdede han med internationale storheder som Jan Lauwers , Jérôme Bel og Heiner Goebbels . Stromberg åbner portene for andre kunstformer, såsom billedkunst og de nye medier . Han stræbte også efter at samarbejde med Hamburg-museerne, med performancekunstnere og installationskunstnere, med filmskabere og internationale teatergrupper. Publikum holdt sig væk i to sæsoner, og vigtige medarbejdere forlod huset. Først da tiltrak instruktørerne Jan Bosse , René Pollesch , Stefan Pucher og Ingrid Lausund et ungt publikum med originale produktioner af traditionelle skuespil som Faust og Othello. I sæsonen 2004/2005 valgte førende teaterkritikere fra Østrig, Schweiz og Forbundsrepublikken Tyskland årets Deutsches Schauspielhaus-teater.

Friedrich Schirmer har været kunstnerisk leder siden 2005 . Junge Schauspielhaus bruger nu også foyer i anden klasse (ca. 80 pladser) og marmorsalen. Andre spillesteder er kantinen og repetitionsfasen. Uden for hovedbygningen bruges Deichtorhallen og Hamburg Ambassade (en klub i Schanzenviertel ). Schirmers kontrakt blev forlænget den 7. oktober 2008 til 2015, hvilket skulle gøre det muligt for ham at "give en stor scene en profil over en længere periode", sagde Karin von Welck, dengang Senator for kultur . I midten af ​​september 2010 meddelte Schirmer, at han ville træde tilbage som direktør tidligt den 30. september 2010 og opsige sin kontrakt.

Fra oktober 2010 til slutningen af ​​sæsonen 2012/13 var Jack F. Kurfess fungerende leder af Schauspielhaus. I løbet af denne tid var Florian Vogel den kunstneriske leder . Siden sæsonen 2013/2014 har teaterdirektøren Karin Beier , der tidligere var i Köln, været direktør for Schauspielhaus.

I 2015 blev Karin Henkels produktion af Henrik Ibsens ”John Gabriel Borkman” inviteret til Berlin Theatertreffen . I 2016 er Deutsches Schauspielhaus til stede i Theatertreffen med produktionerne "Ship of Dreams - A European Requiem" af Fellini (instruktør: Karin Beier) og "Effi Briest - men med en anden tekst og også en anden melodi" af Clemens Sienknecht og Barbara Bürk efter Fontane. Også i 2016 accepterede Deutsches Schauspielhaus en invitation fra Brandhaarden Festival og præsenterede et retrospektiv med fem produktioner i Stadsschouwburg Amsterdam .

beskrivelse

Bygningshistorie

Allerede i 1890'erne blev der hørt stemmer fra befolkningen og pressen til opførelse af et nyt repræsentativt teater. Teatret skylder sin konstruktion især pressen. Journalisten Heinrich E. Wallsee, redaktør for den konservative Hamburger Nachrichten , tilskrev det dårlige valg af de forestillinger, der blev fremført af Thalia Theatre og Stadttheater, til en eksisterende mangel på konkurrence. Han lykkedes at samle de forskellige grupper, der tidligere havde ledt efter en løsning for sig selv. Wallsee samlede "Association of Hamburg Citizens of St. Georg", en gruppe førende Hamburg-scenekunstnere og en gruppe finansielt stærke forretningsfolk. En mægler i St. Georg etablerede forbindelsen til advokaten Heinrich Nils Antoine-Feil, som blev selskabets drivkraft og senere blev formand for bestyrelsen for dette aktieselskab.

"Deutsche Schauspielhaus AG" blev grundlagt den 14. juli 1899 med en aktiekapital på en million mark i 1.000 indehavere på 1.000 mark hver. Disse fandt hurtigt deres ejere i 84 aktionærer. Så tidligt som i maj kontaktede grundlæggerne de erfarne Fellner und Helmer arkitekter og bad om, at flere designs skulle indsendes. En af aktionærerne var baron Alfred Eger, som senere blev den første direktør for teatret gennem håndhævelse af Wallsee. Et sitekort dateret 9. maj bekræftede, at ejendomsproblemet allerede var løst. Dette betyder, at der var et færdigt byggeri-design, inden virksomheden blev grundlagt. Grundstenen blev lagt den 12. august 1899, og et år senere, den 15. september 1900, blev det tyske teater sat i drift. Opførelsen af ​​teatret kostede i alt 1.091.660 mark.

Beliggenhed

St. Georg er stadig den næstældste forstad i Hamborg og tjente oprindeligt som et alternativt punkt for mellemstore virksomheder, der blev drevet ud af byens centrum. Omkring 1900 blev den nordlige del imidlertid den fjerde dyreste del af byen, da den gavn mest af den nyplanlagte byudvikling. Dens centrale beliggenhed, linjerne for lokal og langdistance trafik, der konvergerede her og endelig opførelsen af ​​hovedbanegården, som blev afsluttet i 1906, lovede stor fortjeneste.

Gennem kontakter fik grundlæggerne af "Deutsche Schauspielhaus AG" et stykke jord til en udsalgspris på 590.000 mark. Det delvist fritstående teater blev placeret på de tre gader i en byggesten. Forsiden vender mod Kirchenallee, den lange side vender mod Kapellenstrasse og bagsiden vender mod Borgesch-Strasse. Teatret er ikke et fritstående teater, men er baseret på den ene side af Hotel Continental Novum. Den resulterende centrale togstation er i umiddelbar nærhed af Deutsches Schauspielhaus.

Layout

Deutsches Schauspielhaus blev udviklet i henhold til det diagonale system. Sidetrapper, foyer og korridorer holder sig tæt til det velkendte og ofte anvendte design af Fellner og Helmer. Den store hal er designet efter modellen fra Volkstheater i Wien. Dette blev gjort på udtrykkelig anmodning fra baron Alfred Berger, som allerede værdsatte denne hal under sin tid i Wien.

Med sine 1.900 pladser, inklusive omkring 300 stående pladser, er Deutsches Schauspielhaus den største af de tysktalte teatre. Hvis du måler kapaciteten, er det svært at tro, at Hamburg-teatret er en model for sparsommelighed. Både med hensyn til byggeomkostningerne og det bebyggede areal, der kun måler beskedne 2.210 m².

Udvendigt design

Deutsches Schauspielhaus i Hamborg viser sammenlignet med andre bygninger af arkitektduoen en ret atypisk teaterfacade for Fellner og Helmer. Med sin hovedfacade mod Kirchenallee præsenterer teatret sig som en ni-akset pudset bygning med en firkantet base . Hovedetagen er visuelt struktureret af korintiske søjler og pilastre . Arkitekterne klarede bevidst uden et motiv, der dominerede facaden, og der blev således skabt en smal, usminket brystning under den stærkt fremspringende gesims . Den stilede kuppel over den tre-aksede centrale fremspring med de buede vinduer foran hovedfoyeren, opdelt med stivere, adskiller teatret fra dets umiddelbare omgivelser. Under opførelsen måtte teatret tage hensyn til udviklingen af ​​Kirchenallee. Hamborgs byggepoliti tillod ingen trin op til indgangen eller en veranda, der ville have gjort det muligt for en bil at komme igennem. Den på denne måde ønskede monumentalisering kunne ikke opnås.

Opførelsen af ​​den nye centrale togstation medførte betydelige ændringer mellem byens centrum og St. Georg. De omkringliggende bygninger i Deutsches Schauspielhaus blev omdannet til store hotelkomplekser og bogstaveligt talt skudt op. For at være i stand til at forblive i konkurrence med omgivelserne stolede arkitekterne Fellner og Helmer på kuppelens langdistanceeffekt, som selv i dag rager ud mellem bygningerne. Med facadens fantastiske barokke design havde den arkitektoniske duo et formål: bygningens formål og funktion som et palads dedikeret til klassikerne skulle straks kunne genkendes. Dette understreges af arrangementet af søjler og pilastre på stueetagen og digtere, der pryder vinduerne i sidetrappen parvis. Digternes byster, inklusive Schiller, Goethe og Shakespeare, er i dekorerede medaljoner og kan findes på alle tre sider .

Indretning og udstyr

Arkitekterne Fellner og Helmer, der var erfarne i teaterbygninger, havde samlet et arkitektonisk oeuvre på over 200 bygninger, herunder villaer, banker, stormagasiner og 47 teatre bygget mellem 1870 og 1910. De arbejdede tæt sammen med specialfirmaer, hvoraf nogle var blandt de bedste i deres tid. Så de havde specialister inden for jernkonstruktioner, sceneteknologi, møbler og udstyr. Den wiener selskab Strictius bør nævnes ved navn, som tog sig af stuk arbejde på vægge, lofter og brystværn. Virksomheden arbejdede allerede sammen med Fellner og Helmer på teatrene i Wien, Prag og Zürich. I denne forstand synes Deutsches Schauspielhaus at være "broderligt beslægtet" med de nævnte teatre.

I det 19. århundrede var tre hovedfunktionelle områder opstået som dem, der bestemte teaterkonstruktionen og blev i stigende grad konsolideret. Indgangsvingen med billethallen, over hvilken hovedfoyeren og sidetrappen var, blev designet mere og mere overdådigt og pragtfuldt. Dette blev efterfulgt af auditoriet med passagerne, som var forbeholdt offentligheden. Endelig trådte man ind i den store scenebygning med de tilstødende tilstødende værelser.

På grund af de nye brandbeskyttelsesbestemmelser fra 1889, hvor man reagerede på de ødelæggende teaterbrande , var det umuligt at kombinere bygningsdelene under ét tag, som det var tilfældet med Operahuset i Frankfurt (1873-1880). Den basilika lange hustype, som stadig kan ses i tidligere bygninger af Fellner og Helmer, forsvandt og gjorde plads til et tredelt ensemble. Forordningen sagde, at scenebygningen skulle isoleres fra auditoriet og hæves over det. Derudover skal trapperne til de øverste niveauer være adskilt. Denne udvikling førte til det typiske diagonale system for de to arkitekter. Udefra var det tydeligt i den tredelte facadestruktur i det centrale projektil og hjørnebygningerne. Langsnittet viser, at indgangsvingen og scenen har samme højde. Imellem er auditoriet som en separat struktur med et lavere kuplet tag. Det fungerer som en forbindelsesdel og tilbyder besøgende omkring 1.900 steder.

I 1913 blev "Marmorhallen" oprettet i art deco- stil, hvor foyerens første sal tidligere havde været i forbindelse med omklædningsrummet og en garderobe .

Auditorium

Indretningen af ​​auditoriet i Deutsches Schauspielhaus er en arkitektonisk kopi af Deutsche Volkstheater i Wien, som blev bygget 10 år tidligere. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var auditoriet stadig i barokpragt i farvetriaden af ​​hvidgul tone såvel som guld og rødt. Dette valg af farve var blevet besluttet over mange års erfaring og blev ikke kun fundet i teatret i Hamborg.

Takket være hænderne på gipsarbejderne , der blev uddannet i den østrigske barok , er væggene, lofterne og brystningsoverfladerne rigt dekoreret med rocailles , pastiller og netværk samt figurmotiver. Auditoriet har 15 kasser på hver side , hver med en indgang og en passage. De to niveauer krydses af støttesøjler, og deres design er koordineret med hinanden. Dette viser kendetegnene ved auditoriet, som er en af ​​de bedste fra den wienske arkitektoniske duo. Med legehuset lykkedes det dem næsten at kvadrere cirklen i en kombination af størrelse og pragtfuld indretning. De eksklusive sæder blev flyttet til sideområderne. Det er bemærkelsesværdigt, at teatret med dette store antal pladser kun kan klare sig med to amfiteaterstigende stigende niveauer.

Et sammenligneligt stigende rangeringssystem kan også findes i Stadttheater Gießen (1906-1907) og Graz Opera (1899), som også blev designet og bygget af Fellner og Helmer. Fellner og Helmers maksimale var at placere et så stort antal besøgende som muligt på et optimalt anvendt gulvareal. Selv de værste steder, dvs. dem med den kortest mulige afstand og den senest mulige synsvinkel til scenen, skal være plads.

Restaureringsarbejde i 1984

I løbet af reparationsarbejdet på scenen og sceneteknologien i Deutsches Schauspielhaus i 1984 blev det i sidste sekund besluttet også at få auditoriet, indgangsfoyeren og trappen til første niveau gennemgå en restaurering. Især auditoriet var i en lurvet tilstand. Imidlertid blev midlerne først godkendt meget sent, og monumentbevarere og restauratorer havde kun fire måneder til overs. Målet var at gendanne de historiske møbler og farveskemaet. Især farveskemaet havde lidt meget i løbet af redesignet i det sidste århundrede.

De indledende undersøgelser viste, at væg- og loftsfladerne blev behandlet i alt fire gange i forskellige designs og farver. Disse kan knyttes til følgende konstruktionsfaser i teatret.

1. 1899–1900: Den originale version var i forgyldning og metalbelægning. Derudover var der forskellige installationsteknikker for træk og ornamental stuk. Det specielle træk er de to loftmalerier, hvis hovedbillede viser "hyldest til Hamborgs bygudinde ", Hammonia . Dette er omgivet af 14 runde billeder, der sidder i arkadebuerne. Disse viser de 12 stjernetegn og to landskaber. Domstolsmaleren i München Carl von Marr malede "Triumf af Apollo" over prosceniumloftet .
2. 1934: "State Playhouse", nu kaldet under nationalsocialisterne, blev udsat for en første totalrenovering. Her var interiøret dækket af en lys hvid maling, og hele farverigdom og guld forsvandt. En "farveforbedring af det originale rumbillede" var rettet mod. Hovedloftmaleriet var i dårlig stand dengang, men intet navngiveligt blev gjort for at afhjælpe dette. Hele det elektriske system blev revideret og erstattet med ny belysning.
3. 1944: Allerede på dette tidspunkt og også efter krigens afslutning blev teatret brugt som en biograf. Lagene maling, der blev opdaget under den indledende undersøgelse, antyder, at der opstod en lysegrå maling i løbet af denne periode.
4. 1957–1962: Som en del af byggearbejdet blev prosceniumets loftmaleri nu fuldstændigt malet med et uigennemsigtigt lag maling og dekoreret med stukblomster. Den grå farve blev malet igen med en lysere hvid. Allerede på dette tidspunkt var eksistensen af ​​loftmaleriet, "Triumf af Apollo", blevet glemt. Det blev kun genopdaget efter stilladset og gennem donationer fra Hamborgs befolkning, hvilket i sidste ende førte til dets afdækning og restaurering. Den jerntæppet , der efterlignede en tekstiloverflade og havde vegetabilske Art Nouveau grænserne ornamenter, blev malet over med en uigennemsigtig rød.

Efter undersøgelsen af ​​resultaterne kunne restaureringsarbejdet begynde. Al overmaling blev fjernet fra baggrundsoverfladerne, træk og ornamental stuk blev udsat, stukfigurer og anden stuk dekoration blev bragt tilbage til deres forgyldte overflader.

80% af den oprindelige beholdning og dermed den imponerende rumdekoration fra århundredskiftet kunne inddrives. Selv belysningen blev bragt tilbage til indirekte lys, og auditoriet kunne igen udstyres med lamper baseret på design af Fellner og Helmers. I foyeren og trappen til det første niveau var den første hvide version under syv lag maling. Selv de mellemliggende platformsspejle på trappen var blevet malet over syv gange. Under linoleumbelægninger og lag af cementmørtel var der et gråt og grønt farvet stengulv med mosaikindskæringer, som nu viser sig i sin pragt i indgangsfoyeren. Efter de givne fire måneder kunne Deutsches Schauspielhaus i Hamborg genåbne i sin nye / gamle pragt den 30. september 1984.

Byggeprojekter 2012/13

Før Karin Beier blev den første direktør for en kvinde i 2013, begyndte omfattende renoveringsarbejde. Mens scenen og dens teknologi blev renoveret, blev stykkerne udført hele året rundt på "spillefeltet", en scene midt i auditoriet. Til denne meget specielle produktion bad Schauspielhaus kendte forfattere om at skrive og udvikle stykker specielt til "Spielfeld". På denne måde blev besøgende til sæsonen 2012/13 tilbudt hele spektret af moderne teaterformer. Fraværet af et publikum blev ikke frygtet i den nye sæson. Når alt kommer til alt kunne Deutsches Schauspielhaus bogføre en rekord på 240.000 besøgende sidste år.

Et andet byggeprojekt til teatret, hvis implementering var planlagt efter sæsonen 2011/12, måtte vige for renoveringer. Scenetårnet skulle få et nyt og moderne ansigt gennem en arkitekters konkurrence. En jury besluttede sig for designet af Aachen-arkitekterne Bischof & Hermansdorfer. En simpel hvid terning skulle opstilles direkte bag facaden af ​​Deutsches Schauspielhaus. Men projektet på 18 millioner euro vil højst sandsynligt ikke blive gennemført før senere. Fra sommeren 2012 til slutningen af ​​2013 blev teatret renoveret og modtog nye scenemaskiner til 16,5 millioner euro . Auditoriet er ved at blive restaureret.

Direktører

• 1900–1910 Alfred von Berger
• 1910–1913 Carl Hagemann
• 1913–1918 Max Grube
• 1918–1926 Paul Eger
• 1926–1928 Erich Ziegel
• 1928–1932 Hermann Röbbeling
• 1932–1945 Karl Wüstenhagen
• 1945–1946 Rudolf Külüs , (fungerende)
• 1946–1948 Arthur Hellmer
• 1948–1955 Albert Lippert
• 1955–1963 Gustaf Gründgens
• 1963–1968 Oscar Fritz Schuh
• 1968 Egon Monk
• 1968–1969 Gerhard Hirsch , (fungerende)
• 1969–1970 Hans Lietzau
• 1970–1971 Rolf Liebermann , (foreløbig)
• 1972–1979 Ivan Nagel
• 1979–1980 Günter König og Rolf Mares , (foreløbig)
• 1980–1985 Niels-Peter Rudolph
• 1985–1989 Peter Zadek
• 1989-1991 Michael Bogdanov
• 1991–1993 Gerd Schlesselmann , (foreløbig)
• 1993-2000 Frank Baumbauer
• 2000-2005 Tom Stromberg
• 2005–2010 Friedrich Schirmer
• 2010–2013 Jack F. Kurfess , (fungerende)
• siden 2013 Karin Beier

litteratur

• 100 år med Deutsches Schauspielhaus i Hamborg . Redigeret af Center for Teaterforskning ved Universitetet i Hamborg og Deutsches Schauspielhaus i Hamborg. Dölling og Galitz Verlag, Hamborg 1999, ISBN 3-933374-34-0 .
• Hans-Christoph Hoffmann: Teaterbygningerne af Fellner og Helmer . Prestel Verlag, München 1966, ISBN 3-7913-0128-4 .
• Volker Konerding: Deutsches Schauspielhaus Hamburg - restaurering . I: German Art and Monument Preservation , bind 46.

Weblinks

• Websted for Deutsches Schauspielhaus
• Avisartikler og andre dokumenter på Deutsches Schauspielhaus i det 20. århundrede pressekit af den ZBW - Leibniz Informationscenter for Economics .
• Websted for det tyske arkiv med digitale magasiner

Webkilder

• schauspielhaus.de ( Memento fra 11 februar 2013 i web arkiv archive.today ) (12.august, 2012)
• digizeitschriften.de (12. august 2012)
• stern.de (12. august 2012)
• Abendblatt.de (12. august 2012)
• Abendblatt.de (12. august 2012)
• faz.net (12. august 2012)
• ndr.de ( Memento fra 18. februar 2011 i internetarkivet ) (12. august 2012)

Individuelle beviser

1. ↑ ^{en b} schauspielhaus.de ( Memento fra februar 11, 2013 i web arkiv archive.today ) (12.august, 2012)
2. ↑ ^{a b c} s. (Red.) 1999, s.11.
3. ↑ ^{en b} schauspielhaus.de ( Memento fra februar 11, 2013 i web arkiv archive.today ) (12.august, 2012)
4. ↑ se (red.) 1999, s. 15.
5. ↑ se (red.) 1999, s. 38.
6. ↑ schauspielhaus.de ( Memento fra 12 februar 2013 i web arkiv archive.today ) (August 12, 2012)
7. ↑ se (red.) 1999, s. 63.
8. ↑ schauspielhaus.de ( Memento fra 11 februar 2013 i web arkiv archive.today ) (August 12, 2012)
9. ↑ schauspielhaus.de ( Memento fra 12 februar 2013 i web arkiv archive.today ) (August 12, 2012)
10. ↑ schauspielhaus.de ( Memento fra 11 februar 2013 i web arkiv archive.today ) (August 12, 2012)
11. ↑ abendblatt.de (12. august 2012)
12. ↑ faz.net (12. august 2012)
13. ↑ ndr.de ( Memento fra 18. februar 2011 i internetarkivet ) (12. august 2012)
14. ↑ berlinerfestspiele.de ( Memento fra 24. februar 2016 i internetarkivet ) Webstedet for Berliner Festspiele, åbnet den 24. februar 2016.
15. ↑ berlinerfestspiele.de Websted for Berliner Festspiele (arkiv), åbnet den 24. februar 2016.
16. ↑ ^{a b} s. Hoffmann 1966, s. 100.
17. ↑ se Hoffmann 1966, s. 101.
18. ↑ se Giesing. I: (red.) 1999, s. 224.
19. ↑ ^{a b} se Giesing. I: (red.) 1999, s. 222.
20. ↑ https://vtc.view3.com/de/vt/B36WyPpIVf/d/9355/siv/1
21. ↑ se www.andreas-praefcke.de
22. ↑ se Giesing. I: (red.) 1999, s. 223f.
23. ↑ Konerding 1988. s. 79 ff.
24. ↑ stern.de
25. ↑ Abendblatt.de
26. ↑ Intendancy: Beier start i Hamborg er forsinket . I: Kölner Stadt-Anzeiger , 7. januar 2013 (dpa)
27. ↑ schauspielhaus.de Teaterdirektør fra 1900 til i dag ( Memento fra 7. marts 2016 i internetarkivet ) (Ikke længere tilgængelig online.)