Lære om affekt

Den Læren om følelser går til græsk antikken tilbage og siger selv, at påvirker såsom glæde, sorg eller smerte kan udtrykke musikalsk og musik sådanne følelser kan forårsage lytteren.

Læren om indflydelse er et område af musik teori om den barokken at omhandler forbindelsen mellem påvirke og mulighederne for repræsentation i musik. På grund af antagelsen om et fælles grundlag for sprog og musikalske sprog ( Musica Poetica ) er det tæt knyttet til doktrinen om affekt i retorik .

Ordets oprindelse påvirker :

  • Latin affektus : stat, forfatning, følelse, lidenskab , lyst , hengivenhed , kærlighed
  • Latin afficere, affectum : behandle, sætte i en tilstand, stimulere sindet, stemme

historie

Læren om affekt er forankret i musikteori i det antikke Grækenland ( Platons etiske evaluering af musik ).

I middelalderen afspejles mange påvirkninger i etos i de kirkeformer , der bruges til gregoriansk sang .

Allerede i renæssancen og den tidlige barokperiode blev det følelsesmæssige indhold af teksterne i madrigaler udtrykt ved hjælp af musikalske midler. Disse stilistiske enheder bruges også i instrumentalmusik og især i opera .

I det 17. og 18. århundrede anvendes doktrinen om affekt i de musikteoretiske værker af Michael Praetorius ( Syntagma musicum , 1619), Marin Mersenne ( Harmonie universelle , 1636), Athanasius Kircher ( Musurgia universalis , 1650), Johann Mattheson ( Den perfekte Kapellmeister , 1739 ) vist. Friedrich Wilhelm Marpurg (1718–1795) systematiserede og kanoniserede doktrinen om affekt . Hvor langt disse teoretiske begreber gælder for samtidens musikalske praksis er kontroversielt og har forårsaget misforståelser i ældre forskning. På det tidspunkt kan det ikke antages, at teori og praksis var så tæt forbundne som i det 19. århundrede.

Den musikalske implementering af affekterne i Johann Sebastian Bach blev særlig intensivt forfulgt ( Albert Schweitzer : Bach , 1908. Immanuel Tröster: Johann Sebastian Bach , 1984)

Doktrinen om affekt er effektiv indtil i dag og kan have haft nyere virkninger på praksis end i barokperioden. Stræben efter "direkte" udtryk siden slutningen af ​​det 18. århundrede var rettet mod barokke formler og dermed også mod teorien om affekter og figurer. Musikstrømme i det 20. århundrede, som neoklassicisme , omvendte på den anden side den symbolske repræsentation af følelser i doktrinen om affekt for at modvirke det øgede udtryk for senromantik .

Påvirker

  1. Glæde ( joie )
  2. Had ( hagl )
  3. Kærlighed ( amour )
  4. Sorg ( tristesse )
  5. Begær ( desir )
  6. Beundring ( beundring )

Implementering i musik

Quintilian (≈35 til ≈100 e.Kr.) betragter vokalmusik som en lige disciplin ved siden af ​​retorik på grund af strukturelle ligheder. Han så analogier mellem stemme i tale og melodi i musik. I renæssancen begyndte sproglige designprincipper at blive vedtaget i musik for at understøtte det følelsesmæssige indhold af teksten.

Der er to måder at gøre dette på:

  • Den musikalske doktrin om affekt
I doktrinen om affekt i musik tildeles de respektive typer affekter meget specifikke musikalske repræsentationsmidler. Denne opgave har karakter af en naturlov. I baroktiden prøvede komponisten ikke at skildre sine egne følelser, men snarere at udløse de ønskede påvirkninger hos lytteren på en teknisk moden, velovervejet og kunstnerisk måde. Denne effekt afhænger i samme grad af kunstneren .
  • Den musikalske teori om figurer
I teorien om tal , er de sammensætningsmæssige midler præsenteres som objektiverede påvirker kan repræsenteres. En tekst skal ikke kun fortolkes korrekt i form af deklamering (fremhævning, accentuering, sænkning, længde, kortfattethed), men skal også tydeliggøre de påvirkninger, der er indeholdt i teksten.

Oprettelse af motiver og melodier

Motiver og melodier er designet efter indflydelsesindholdet i hele teksten eller individuelle vigtige ord (nøgleord). Eksempler:

Bemærkninger

  1. ↑ Markus Bautsch: On the Ethos of Church Tones , adgang til 23. november 2014
  2. ↑ Ifølge Descartes ' mekanistiske opfattelse er der en naturlig lovforbindelse mellem musikalsk og åndelig bevægelse.
  3. ↑ Se på dette Johann Joachim Quantz (1697–1773), forsøg på en instruktion om at spille fløjttraversiere , XI. Hovedstykke Om god præstation i sang og spil generelt
  4. ↑ Optagelse med musikalsk tekst

Se også

litteratur

  • Rolf Dammann: Begrebet musik i tysk barok. Volk, Köln 1967 (også: Freiburg, Univ., Habil.-Schr.).
  • Corinna Herr: Medeas vrede. En "stærk kvinde" i operaer fra det 17. og 18. århundrede. Centaurus, Herbolzheim 2000, ISBN 3-8255-0299-6 ( bidrag til den kulturelle og sociale historie 2), (også: Bremen, Univ., Diss., 2000).
  • Burkhard Meyer-Sickendiek : Affektpoetik. En kulturhistorie af litterære følelser. Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3065-6 .
  • Ulrich Michels: dtv-atlas om musik. Bind 2: historisk del: Fra barok til nutid. Deutscher Taschenbuchverlag, München et al., 1985, ISBN 3-423-03023-2 .
  • Hans-Heinrich Unger: Forholdet mellem musik og retorik i det 16. - 18. århundrede Århundrede. Triltsch, Würzburg 1941 ( Musik og intellektuel historie 4, ZDB -ID 528421-1 ), (Samtidig: Berlin, Univ., Diss., 1940), (8. genoptryk. Olms, Hildesheim et al. 2009, ISBN 978-3-487- 02308-3 ).
  • Dagmar Glüxam: "Man skal spille fra sjælen ..." Om affektteorien i musik fra det 17. og 18. århundrede og dens virkning på fortolkningen . Hollitzer Verlag, Wien 2020, ISBN 978-3-99012-623-3 .

Weblinks