Direktør

TV-direktørstudie
Eksempel på instruktørarbejde i et radiostudie: to sætninger i to tonehøjder
Live-udsendelse af det europæiske fodboldmesterskab i 2008
Direktør for den private tv-station RTL, her ved udsendelsen af ​​"Punkt 12"

Direction ( fransk regie "ansvarlig ledelse"; latin regere "styre") er den ansvarlige ledelse af en direktør . Sidstnævnte former i det væsentlige en forestilling eller udsendelse i scenekunsten , dvs. i teater , opera , film , radio og tv . Dette inkluderer fortolkning af arbejde ( læsning ) og den kunstneriske, organisatoriske og administrative ledelse af repetitionen og visningen af ​​et værk af scenekunstnere ( præsentation , film eller udsendelse).

Imidlertid er "scenevejledning" ikke instruktørens instruktioner, men forfatterens instruktioner i teksten eller manuskriptet.

oprindelse

Oprindeligt henviste ledelse til en indirekte skat i det feudale økonomiske system . I det kunstneriske felt, blev udtrykket sandsynligvis bruges for første gang i Mannheim teatret protokoller fra 1785, men der det omhandlede snarere aktiviteten af regissør .

Teaterretning

Formerne og arbejdsmetoderne i teaterretningen kan være meget forskellige. De afhænger i vid udstrækning af det respektive teatres organisationsform (institutionel stat eller byteater, uafhængig gruppe osv.) Og spænder fra det eneste kunstneriske ansvar for instruktøren til kollektive arbejdsformer, hvor alle involverede påtager sig opgaverne af regi.

Historie om teaterretning

Teaterretning i nutidens forståelse er kun blevet praktiseret siden slutningen af ​​det 19. århundrede. Før det havde teatret ingen sådan fortolkende og kreativ funktion. Direktørens job vedrørte kun tilrettelæggelsen af ​​de eksterne processer i en performance. Selvom der allerede var i det græske teater , overtog Choregen, der udfører bestemte opgaver, organisationen og øvelserne, men en kunstnerisk kreativ rolle spillede de ikke. Digterne selv øvede stykkerne. I den tysktalende verden blev betegnelsen af ​​instruktør som en beskrivelse af en aktivitet ved den store domstol og nationale teatre først optaget i den sidste tredjedel af det 18. århundrede. Direktørerne for den tid var alle ældre skuespillere, der ud over deres scenearbejde påtog sig organisatoriske og administrative opgaver. Handlingen på scenen blev dog bestemt af skuespillerne selv, hvis professionalisme inkluderede effektivt at indeholde en rolle.

Scene-teknologi udviklede sig hurtigt i det 19. århundrede; publikums behov for en overbevisende illusion i teatret blev dækket af sofistikerede scenebrochurer (for eksempel hos Meiningen-familien ) og stadig mere sofistikeret scenebelysning. Samtidig ændrede spillestilen sig. Med fremkomsten af realisme og naturalisme opstod tendensen mod en virkelighedstro, sandfærdig repræsentation af karaktererne af skuespillerne. At samle disse komplekse opgaver og drive dem frem med inspiration var fremover teaterdirektørens opgave. En forståelse af teaterretningen opstod i betydningen forfatterskab af en produktion, der bærer instruktørens håndskrift og opnår en vis autonomi i forhold til den litterære model. Instruktører, der hjalp med at etablere dette billede, var for eksempel Otto Brahm og Max Reinhardt . Max Reinhardts iscenesættelse af dette stykke blev et symbol på den kreative kraft i regien, som gør et velkendt stykke som Shakespeares A Midsommer Night's Dream til en oplevelse, der aldrig er set på denne måde. ” Midsommernatens drøm var et udgangspunkt, fordi det var her, Reinhardt fuldstændigt havde realiseret sin idé om festligt, pragtfuldt, let og legesygt teater for første gang, afprøvet sine midler og anerkendt sig selv som sin herre. Det var epokegørende: Reinhardt opererede og manifesterede direktørens frigørelse her. Controlleren af ​​legeprocessen blev til sin skaber. ”Omkring 1900 fortalte adskillige teoretikere at befri teatret fuldstændigt fra dets bånd til drama (såsom Edward Gordon Craig og Adolphe Appia ) og skabe et autonomt teatralsk kunstværk, der klarede sig uden en litterær forfatter. og alene er instruktørens arbejde.

I sidste ende var teaterudviklingen i Europa anderledes, men erkendelsen af, at iscenesættelsen er en selvkreativ, autonom forestilling af instruktøren - og ikke kun en underordnet fortolkning af det litterære arbejde - er blevet generelt accepteret. I denne henseende er udtrykket ”regi teater ” , som ofte bruges pejorativt, en pleonasme , for iscenesættelse i dag (i det mindste i europæisk institutionaliseret teater) er ikke længere tænkelig uden en instruktørs integrerende arbejde. Der er dog ingen lovbestemmelser i Tyskland, der bekræfter instruktørens ophavsret til hans produktioner. Instruktørens frihed i forhold til den litterære kilde er også et meget kontroversielt emne, som Brecht- arvingerne viste, da Frank Castorfs produktion af Baal i München Residenztheater blev forbudt.

For opera var det komponisten og dirigenten Gustav Mahler, der som første dirigent og direktør for Wienerhofsoperaen gjorde et afgørende gennembrud til moderne regi mellem 1900 og 1907. I samarbejde med scenografen Alfred Roller håndhævede Mahler enhedens indhold mellem musikalsk og scenisk design, idet han henviste til Richard Wagners idé om et samlet kunstværk .

Dagens teaterretning i institutionelle teatre

I det institutionelle teater i dag er retningen den afgørende kunstneriske kraft i udviklingen af ​​en produktion. Direktøren arbejder tæt sammen med alle involverede, men tager i sidste ende de vigtigste beslutninger. Alle processer kommer sammen i hans hånd. Ud over fantasi og kreativitet er teknisk forståelse, organisatorisk talent og frem for alt selvhævdelse vigtige egenskaber ved en teaterdirektør.

Direktørens arbejdsproces er ikke ensartet, og dens sekvens er strengt defineret det afhænger i høj grad af de involverede kunstneres arbejdsteknikker og vaner. Ikke desto mindre kan visse dele af produktionsprocessen beskrives, der gælder for næsten alt regiarbejde. Det første trin i udviklingen af ​​en produktion er at forberede indholdet og organisationen af ​​repetitionsprocessen. Dette inkluderer forskning i stykket eller temaet for produktionen, som normalt udføres i samarbejde med dramaturge . Ofte skaber dramaturgen en linjeversion af stykket, der koordineres med instruktøren og allerede sætter visse konceptuelle accenter. På tyske statslige teatre og byteatre forberedes rollebesætningen af ​​legesensemblet også med dramaturge og koordineres med den respektive kunstneriske ledelse af teatret.

Desuden inkluderer forberedelsen diskussionen med de ansvarlige for scenen og kostumedesign, der arbejder tæt sammen med instruktøren og udvikler et scenedesign eller figurer til kostumer. I operaen er et af det forberedende arbejde koordinering af indhold og fortolkningsmål med dirigenten af forestillingen. Derefter oprettes som regel en øvelsesplan, der strukturerer repetitionsprocessen frem til premieren .

Øvelsesarbejdet begynder med en læsning eller konceptuel øvelse, hvor instruktøren forklarer ensemblets indholdsrelaterede og konceptuelle intentioner. De indstillede designer præsenterer SET - ofte i form af en skalamodel - og kostumedesigner forklarer figurer. Som regel læses hele stykket af ensemblet.

I øvelserne arbejder instruktøren trin for trin med skuespillerne og sangere for at udvikle naturskønne løsninger til iscenesættelsen. Direktørens opgave er at gøre alle kunstneriske deltagere til kreative partnere. Som regel fremsætter instruktøren forslag til den konkrete implementering af en scene. Der er dog også instruktører, der oprindeligt ikke eller kun meget sparsomt for at tilskynde skuespillerne / sangere til at være kreative og ansvarlige. De foregiver ikke, men vurderer snarere skuespillernes forslag og tilbud og vælger dem, der er mest frugtbare for de konceptuelle intentioner. Tanken om, at teaterretning er en slags dressurhandling, hvor skuespillerne / sangerne ikke har noget at sige om sagen, hører tydeligvis til fortiden. At skabe en frugtbar atmosfære og organisere samspillet mellem skuespillernes / sangernes individuelle evner på en sådan måde, at der ikke opstår uproduktive konflikter kræver empati og psykologisk dygtighed fra instruktøren.

Oprindeligt finder prøverne normalt sted i en markeret dekoration på en repetitionsfase.

Prøve dekoration teater

I operaen ledsages disse øvelser kun af klaveret; orkesteret øver hver for sig. Senere skifter du til den aktuelle fase. Her indøves efter nogen tid delprocesser og endelig komplette kørsler af hele iscenesættelsen for at bestemme rytmen, muligvis for at stramme scener og kontrollere fortællingsflowet for logik og stringens. En vigtig samtalepartner for instruktøren ved disse øvelser er dramaturge, der skal give instruktøren den mest objektive feedback mulig med sin beskrivelse af prøveresultaterne.

Den sidste øvelsesproces begynder med det tekniske udstyr, hvor det oprindelige scenedesign er sat op, efterfulgt af belysningsøvelserne, hvor alle belysningens "stemninger" udarbejdes. Dette efterfølges af hovedprøverne (i opera: orkestrale hovedprøver), hvor skuespillere, sæt, kostumer, masker, lys, lyd, specialeffekter osv. Øves i deres interaktion. Instruktøren Peter Zadek beskriver, at den sværeste del af de afsluttende øvelser er ”at opretholde iscenesættelsen og ikke lade teknologien ødelægge den.” Denne koordinering af det tekniske med de kunstneriske processer er et af de mest sårbare øjeblikke i repetitionsprocessen - ikke mindst fordi de endelige prøver er nøje defineret i deres rækkefølge, og der næsten ikke er tid til større korrektioner, hvis det viser sig, at noget ikke fungerer. Ofte er skuespillerne / sangere oprindeligt foruroliget over tilføjelsen af ​​det tekniske apparat. Selv prøveresultater, der er rettet i lang tid, kan pludselig forværres. Her er det instruktørens opgave at have en psykologisk stabiliserende virkning og holde løsningen på tekniske problemer så langt væk fra scenekunstnerne som muligt. Som regel skal generalprøven køre som en forestilling, dvs. uden afbrydelser fra instruktøren. Arbejdsprocessen afsluttes med premieren. Det kunstneriske tilsyn med forestillingerne udføres normalt af en assisterende instruktør eller en aftendirektør.

Filmretning

Retning står for ansvarlig ledelse ("alene", dvs. uafhængig ), administration og ledelse. I film og tv er teknologi vigtigere i regi end i teater .

uddannelse og studier

Uddannelse eller studier i instruktion tilbydes på statslige film- og teaterskoler såvel som ved private institutioner. En optagelseseksamen, som nogle gange varer flere dage, er normen. At lære de nødvendige færdigheder gennem praktikophold, assisterende direktører eller praktikophold er almindeligt og er undertiden et af adgangskravene for adgang til de relevante universiteter. Teater- eller filmretning kan omfatte studeres ved følgende institutioner:

Se også

litteratur

Weblinks

Wiktionary: Retning  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

Individuelle beviser

  1. ↑ Christoph Trilse, Klaus Hammer, Rolf Kabel (red.): Theaterlexikon. Henschelverlag Art and Society Berlin 1977, s. 435
  2. ↑ a b C. Bernd Sucher (red.): Teater Lexikon . Deutscher Taschenbuchverlag München 1996, bind 2 ISBN 3-423-03323-1 , s. 349 f
  3. ↑ Jens Roselt (red.): Instruktion i teatret , Alexander Verlag Berlin 2015, ISBN 978-3-89581-344-3 , s.15
  4. ^ Günther Rühle: Teater i Tyskland 1887-1945. S. Fischer Verlag Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-10-068508-7 , s. 112
  5. ↑ http://www.nachtkritik.de/index.php?Itemid=84&catid=101&id=11026:debatte-urheberrecht-das-recht-der-theaterregisseure-auf-frei-endung-der-theaterstuecke-und-der-tatsaechliche -wille-der-forfattere & option = com_content & view = artikel , tilgængelig den 2. april 2016
  6. ↑ citeret fra: Jens Malte Fischer: Gustav Mahler. Den mærkelige fortrolige. Biografi. Paul Szolnay Verlag Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 , s. 509-527.
  7. ↑ Brincken, Englhart: Introduktion til moderne teaterstudier . S. 31, se litteratur
  8. ↑ Brincken, Englhart: Introduktion til moderne teaterstudier . S. 33, se litteratur
  9. ↑ Brincken, Englhart: Introduktion til moderne teaterstudier . S. 34, se litteratur
  10. ↑ Stefan Kirschner: Matthes om Gosch: Hvordan gaber du Chekhov korrekt? I: welt.de . 29. april 2009. Hentet 7. oktober 2018 .
  11. ↑ Peter Zadek: People, Lions, Eagles, Partridges: Theater Director Köln 2003, s.52
  12. ↑ Brincken, Englhart: Introduktion til moderne teaterstudier . S. 35 f, se litteratur