Iscenesættelse

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med dokumentation ( f.eks. Individuelle beviser ). Oplysninger uden tilstrækkeligt bevis kunne hurtigt fjernes. Hjælp venligst Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere gode beviser.
Det meste af artiklen er ubeboet. Emnet bør kvalitativt forbedres med beviser eller andre beviser.

Under produktion (fra den græske σκηνή scene: tysk til "telt" eller "scene") refererer til opsætning og offentlig visning af et værk eller en ting. I en snævrere forstand gælder dette scenekunstområdet . Et selvstændigt værk behøver ikke nødvendigvis at blive bragt på scenen; åbne former som forestillingen kan også iscenesættes. Udtrykket bruges ofte til at betyde instruktion og adskillelse af iscenesættelse som en kunstnerisk handling fra en udstilling eller forestilling i betydningen en teaterforestilling eller filmvisning . I en bredere forstand kan enhver anden form for bevidst designet præsentation også omtales som iscenesættelse.

Iscenesættelse i kunst

Begrebet iscenesættelse kommer fra teatret . Der betød det ifølge perspektivet af August Lewald i 1800 -tallet: "'At sætte i scenen' betyder at bringe et værk fuldt ud til at se for at supplere digterens intention og for at styrke værkets effekt gennem eksterne midler . ”Selv i dag siges det, at en teaterforestilling er en“ succesfuld produktion ”. Succesen med en iscenesættelse betyder imidlertid ikke længere den korrekte, så trofaste som muligt fremførelse af et stykke, men beskriver snarere generel ros i betydningen en "god forestilling".

I mellemtiden er den fremherskende opfattelse, at der ikke er en eneste 'korrekt' fortolkning af et værk, og at iscenesættelsen af ​​et stykke derfor altid er mere end blot en illustration. I dag forstås iscenesættelse på en sådan måde, at den ikke kun har en showfunktion, der udtrykker noget, der allerede findes andre steder, men som et bundt af strategier, der også skaber noget nyt. Denne kendsgerning har også fundet vej til retspraksis, der giver skaberen af ​​en iscenesættelse, uafhængigt af det iscenesatte værk, egne ophavsrettigheder.

Den naturskønne implementering af et dramatisk værk foregår normalt på en scene foran et publikum og ledes af en instruktør eller instruktør. Den ydeevne er også en mellemstation, selvom tydeligt adskilt scenerummet normalt mangler her; men der er en retning . Det, der er vigtigt her, er ikke længere det dramatiske værks historie, men helheden i den situation, hvor musik, bevægelse, sprog, lys forenes for at danne et totalt kunstværk.

Også i filmkunst og i radiospil taler man om iscenesættelse under ledelse af en instruktør, der iscenesætter en historie, et manuskript eller en karakter (se også Mise-en-scène ).

I kunsten forstås iscenesættelse også at betyde, at kunstneren repræsenterer sit synspunkt. Han vælger z. B. en perspektiv , holdninger objekter, steder, mennesker eller situationer med henblik på at vejlede den modtagerens opfattelse . I arkitektur og maleri opnås en trompe l'oeil effekt ved hjælp af en perspektiv illusion .

Mediepræsentation af virkeligheden

Massemediepræsentationer såsom rapportering, udsendelser af politiske eller kulturelle begivenheder, sport osv. Kræver en kreativ iscenesættelse. Udvælgelse, brug af teknologi, repræsentationsmetode, kommentarer og evalueringer skaber et billede for modtageren, der ofte beskrives som "iscenesat virkelighed". Den medierne kritik ser dette som en fordrejning af virkeligheden (se medier manipulation ). En medieopsætning foregår først og fremmest inden for politik og reklame . Iscenesættelser spiller også en stigende rolle i protest , hvorved 68-bevægelsen med sin øgede anvendelse af hændelseslignende former for design medførte en ændring i protestkulturen.

Selvpræsentation

I selviscenesættelse tager nogen en bevidst stilling foran publikum eller kameraet eller udøver (generel) kontrol over det billede, der er lavet af dem. Social handling er ofte iscenesat, man tænker på politikernes folkelige og skjorteærmede fremtræden i valgkampen og den pompøse iscenesættelse og proprige skildring af præster. Ligeledes, business ledere forsøge at imponere deres publikum når der er anført foran aktionærer , den pressen , analytikere og offentligheden. Også de bruger strategier, der er velkendte fra teatret, såsom skarpt lys, hævede scener, livlige scener og retorik , gestus og ansigtsudtryk, der er så overbevisende som muligt . - I kontrast handler det i nære relationer og nødsituationer om videregivelse af personlige oplysninger, langt mindre om iscenesættelsen.

Mange mennesker ønsker at sætte deres handlinger i det rigtige lys for andre. Sociologen Erving Goffman havde beskrevet princippet om daglig selvudfoldelse som performance: "En 'performance' kan defineres som den samlede aktivitet af en bestemt deltager i en bestemt situation, som tjener til at påvirke de andre deltagere på en eller anden måde."

Se også

litteratur

  • Brigitte Biehl: Business is show business. Hvordan topledere iscenesætter sig foran et publikum. Campus, Frankfurt am Main et al. 2007, ISBN 978-3-593-38472-6 (også: Frankfurt (Main), universitet, afhandling, 2006).
  • Erving Goffman : Vi spiller alle teater. Selvudtrykket i hverdagen. (Oversat fra engelsk af Peter Weber-Schäfer . 1. udgave). Piper, München 1968, (10. udgave, ibid. 2002, ISBN 3-492-20312-4 ).
  • Nadine Haepke: Hellige produktioner i nutidig arkitektur. John Pawson - Peter Kulka - Peter Zumthor (= arkitekturer. 20). Transcript, Bielefeld 2013, ISBN 978-3-8376-2535-6 (også: Hannover, Leibniz University, afhandling, 2012).
  • Jürgen Kühnel : Introduktion til filmanalyse. 1: Filmens karakterer (= seriemedieundersøgelser. 4). 3. Udgave. Universi, Siegen 2008, ISBN 978-3-936533-13-2 (Mise en scène: s. 45-86).
  • Hans-Thies Lehmann : Postdramatisk teater . Forfatternes forlag, Frankfurt am Main 1999, ISBN 3-88661-209-0 (essay).

Weblinks

Wiktionary: Staging  - forklaringer på betydninger, ordoprindelse, synonymer, oversættelser

kilder

  1. ↑ Stefan Hemler: Protestproduktioner . 1968 -bevægelsen og teatret i München. I: Hans-Michael Körner, Jürgen Schläder (red.): Münchner Theatergeschichtliches Symposium 2000. Utz, München 2000 (= Studies on Munich Theatre History 1 ), s. 276–318, her s. 315–318, ISBN 3-89675 -844-6 , http://edocs.ub.uni-frankfurt.de/volltexte/2009/12019/pdf/HEMLER_Protest.pdf ( Memento fra 29. oktober 2013 i internetarkivet )