Instruktørens teater

Regietheater er en slagord fra teaterkritik, der stammer fra 1970'erne. En produktion kaldes en "instruktørens teaterproduktion", hvis instruktørens ideer (muligvis også) efter anmelderens opfattelse har stor indflydelse (sammenlignet med idéerne fra forfatteren, skuespilleren eller i musikteatret, den komponist , sanger eller leder ) for at få forestillingen.

Udtrykket direktørs teater antyder, at dette er en ensartet tendens inden for drama eller musikteater. To grunde taler imidlertid imod anerkendelsen af ​​udtrykket regissørsteater som et generisk udtryk: På den ene side er udtrykket ikke specifikt nok og bruges følgelig af forskellige kommentatorer til instruktører i de mest forskellige stilarter; på den anden side udtrykket mangler neutralitet på grund af dets (i det mindste oprindelige) negative konnotation.

Direktørens teater ud fra et kritisk synspunkt

De vigtigste beskyldninger mod en instruktør, der kan føre til, at hans produktion bliver mærket som instruktørsteater, inkluderer følgende:

• Iscenesættelsen krænker forfatterens intentioner (i musikteater også: komponisten). I denne sammenhæng kritiseres især: vilkårlige tilføjelser og / eller nedskæringer, flytning af handlingen til et andet sted eller til et andet tidspunkt.

• Iscenesættelsen distraherer fra det faktiske indhold i arbejdet. Denne beskyldning er især udbredt inden for musikteaterbranchen, hvor instruktører lejlighedsvis beskyldes for at distrahere fra musikken, men det forekommer også i det talte teater, hvor det mest henviser til indsættelse af scener, der ikke har noget at gøre med det egentlige arbejde.

• Iscenesættelsen indeholder egenskaber, der kan undgås for arbejdet. I denne sammenhæng kritiseres f.eks. Eksponering af nøgenhed eller uforholdsmæssig brutalitet for dens egen skyld.

Tæt knyttet til udtrykket regissørsteater (i dets oprindelige, negative betydning) er beskyldningen om, at stigningen i regi teaterproduktioner fører til en forringelse af kvaliteten af ​​det tysktalende teaterlandskab. En af talsmændene for denne opfattelse er den tyske instruktør Peter Stein : "I mellemtiden kan alle gøre, hvad de vil i teatret, men det tyske instruktørsteater bliver nu grinet overalt i verden."

For teaterkritikeren Peter Kümmel bestemmer teatret også forståelsen af ​​roller og handlinger fra mange skuespillere på en skadelig måde. Miljøet er formet af kampen mod konventionel "audition". Ofte så skuespillerne på scenen ud, som om de skulle beskytte publikum mod stykket, forestillingstraditionen og den døde forfatter: ”Den typiske nutidige scenekunstner ser altid ud til at være på randen af ​​at kaste rolledragten. Han er i konstant subliminal uro mod sin karakter - ja mod tvangen til at spille sig selv. Han mener, at hvis han tager sit job alvorligt, vil han ikke længere blive taget alvorligt. Han er i orden; en ufri person, tvunget til ironi. ”Bag dette, som en grå fremtrædende og“ virkelig fri mand i hele systemet ”, står instruktøren som den, der“ udtrækker ”karaktererne og motivene fra de stykker, der 'interesserer' ham. ”. Kümmel ser skuespillerne i deres kunstneriske krav underlagt forskellige systemiske begrænsninger; de oplevede ofte deres erhverv mere som en opgave end en kunstnerisk satsning. "Produktionstiderne bliver kortere og kortere, og flere og flere instruktører går fra en bestemt legekunst (eller sandfærdighed) som et repræsentationsmål, fordi de ikke længere tror på, at de kan opnå den perfektion, som Netflix demonstrerer."

Konceptændring

For nylig er udtrykket direktørs teater blevet brugt i stigende grad med positive konnotationer af tilhængere af sådanne former for iscenesættelse. Instruktører, der bevidst henviser til deres produktioner som instruktørteaterproduktioner understreger behovet efter deres mening om at fortolke fortidens værker. Tanken bag dette er, at nutidens publikum socialiseres anderledes end publikum på tidspunktet for et værks premiere. Det skal behandles forskelligt for at opnå den samme effekt. Forpligtelsen til at dirigere teater fra en instruktørs side inkluderer især den opfattelse, at de stilistiske enheder, der er kritiseret ovenfor, såsom tilføjelser og / eller nedskæringer, udsættelse af handlingen og lignende. er absolut nødvendige til dette formål.

Denne form for bevidst forpligtelse over for teatret og det tilknyttede forsøg på at fjerne den negative konnotation af udtrykket er især udtalt i det tysktalende område. Ledende instruktører, der betragter sig som direkte teaterdirektører, inkluderer: Hans Neuenfels og Peter Konwitschny .

Begrebsmæssig kritik

Udtrykket direktørs teater er uheldigt, for så vidt selv de hårdeste kritikere ikke modsætter sig nødvendigheden af ​​en instruktør selv. Ikke desto mindre bestrides det stort set, om en produktion i dag har brug for en instruktør, der skal bringe en fortolkning af værket på scenen, der er gyldig for den respektive tid eller overlade fortolkningen af ​​værket til det ansvarlige publikum eller i hvilket forhold de to tilsyneladende modstridende påstande i en produktion kan indløses.

Instruktørens teater i operaen

Indtil omkring 1800 var musikteater primært et premiere teater. Komponist og publikum levede på samme tid og derfor i det samme samfund. Konventionerne og "spillereglerne" for teater var generelt klare for både kunstnere og tilskuere. Med udførelsen af ​​ældre værker blev repertoire- teatret dannet i det 19. århundrede , som ikke kun fremførte nye værker, men også de historiske operaer, der fandt et publikum i deres tid. Forestillingens teatralske stil ændrede sig ofte betydeligt i forhold til den tid, den blev oprettet, da tidens syn på materialer, temaer og motiver og også de anvendte tekniske hjælpemidler, herunder opførelsen af ​​musikinstrumenterne, havde ændret sig. Værkerne fra Mozart z. B. oplevede en betydelig romantisering og forfalskning i det 19. århundrede (for eksempel med Così fan tutte ). Jo længere oprettelsen og fremførelsen af ​​et værk afveg i tiden, jo mere skulle det fortolkes . Dette førte i sidste ende til erhvervet som instruktør , dvs. den overordnede kunstneriske leder af en operaopførelse, der bestemmer spillestilen og det æstetiske design af værket i samarbejde med dirigenten .

To modsatte holdninger til opførelsen af ​​operaer i dag kan opsummeres under slagordene " Trofasthed til værket " og "Regietheater";

• Trofasthed over for arbejdet . Tilhængere af den opfattelse, at en opera skal udføres "tro mod værket" er af den opfattelse, at forfatterens intention om opførelsen er gyldig, og en opera skal udføres i overensstemmelse hermed. Da forfatterne normalt ikke længere er i live, og der ikke er lyd- eller videooptagelser fra deres tid, er det ikke altid let at finde ud af, hvad forfatternes hensigt var (selvom nogle forfattere, f.eks. Richard Wagner , er meget præcise Har skrevet sceneanvisninger ). Ofte refererer postulatet om trofasthed til værket derfor til en performance-tradition, nemlig den fra første halvdel af det 20. århundrede ; scenografi og kostume er næsten altid de afgørende kriterier for vurderingen. Utvivlsomt kan tilgangen til en opera begynde med værket og dets analyse. Målet med designet er så primært selve værkets udførelse og dets indhold i arbejdets forstand. For dette er udtrykket "arbejdsretfærdighed" sandsynligvis mere passende end "arbejdsloyalitet".
• Instruktørens teater . For mange instruktører fokuserer en opera på nutidens tider og samfundet eller på deres egen person. Ofte forsøger de at vælge et design, der har en tydelig visuel reference til nutiden. Aspekter af arbejdet, der kun var klart forståelige, da det blev oprettet, fortolkes - eller fortolkes igen. Disse instruktørers optrædener kan tage karakter af tilpasninger af det arbejde, hvor instruktørens personlige fortolkning tilslører værket.

Hver operaforestilling i dag står mellem disse to poler. De fleste af operaens kunstnere stræber imidlertid efter at gøre retfærdighed mod både værket og nutidens virkelighed. Instruktøren Adolf Dresen udtrykte det (på en lignende måde): Trofasthed over for værket er lige så skadeligt for en opera som forvirringen af ​​værket. Et andet hyppigt citeret ordsprog i forhold til diskussionen om emnet trofasthed over for værket siger: Tradition er videregivelse af ild og ikke tilbedelse af aske.

Bayreuth præsenterer altid nye udfordringer for instruktører med Richard Wagners værker . Da kanonen af ​​de værker, der blev fremført på Bayreuth Festival, har været begrænset til de samme ti Wagner-operaer i over 100 år, kommer den respektive genfortolkning af værkerne i "Werkstatt Bayreuth" i forgrunden.

litteratur

sorteret alfabetisk efter forfattere / redaktører

• Johanna Dombois, Richard Klein: Sangen fra den urene art. Til instruktørens teater i operaen. I: Kviksølv. Tysk magasin for europæisk tænkning. Bind 61 (okt. 2007), udgave 10 (= samlet nr. 701), s. 928-937.
• Johanna Dombois, Richard Klein: Encore: Sangen fra den urene art. Til instruktørens teater i operaen. I: Johanna Dombois, Richard Klein: Richard Wagner og hans medier. Til en kritisk praksis i musikteater. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , s. 3–46.
• Guido Hiß: Fødelsen af ​​regi teater fra ånden i det samlede kunstværk. I: ders., Synthetic Visions. Teater som et samlet kunstværk fra 1800 til 2000 , München 2005, s. 123–162, ISBN 3-9808231-4-8 .
• Yun Geol Kim: Betydningen af Max Reinhardt i udviklingen af ​​moderne regi teater: Reinhardts teater som en suggestiv institution. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trier, 2006, ISBN 388476795X .
• Richard Klein: Om instruktørens teater i operaen - ikke en kollektiv gennemgang. I: Musik & Ästhetik 2007, april, s. 64–79.
• Claus Reisinger : En indre dialog om operaens situation i provokationstider (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
• Christian Springer: 'Regietheater' og opera - uforenelige modsætninger? epubli GmbH, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
• Thomas Zabka : Værkernes vilde liv. I: Thomas Zabka, Adolf Dresen: Digtere og instruktører. Kommentarer til instruktørens teater . Goettingen 1995.

Weblinks

Wiktionary: Regietheater  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

• Debat i ugeavisen DIE ZEIT om emnet instruktørteater
• Instruktørens teaterkritik af Joachim Lottmann i SPIEGEL 10/2006 og svaret fra Wolfgang Höbel i SPIEGEL 11/2006

Individuelle beviser

1. ^ Deutsches Regietheater griner over hele verden den 11. september 2007. Adgang til den 10. marts 2010.
2. ↑ Peter Kümmel: I starten af ​​sæsonen: Du behøver ikke være flov! Transformation er essensen af ​​teater. På vores scener foregår det kun i skam. En tabsrapport - og et forsøg på at forklare. I: Die Zeit , 13. september 2018, s.43; adgang til den 6. november 2018.