Det antikke Grækenlands teater

Den Dionysostheater i Athen efter renoveringer i romertiden, som tegner forestillet i 1891.

Det antikke Grækenlands teater formede Grækenlands kulturhistorie i næsten tusind år og betragtes som oprindelsen til den vestlige teaterkultur. Det opstod fra enkle korsange og maske-danse, som blev suppleret med stadig mere komplekse plotelementer over tid. De første attesterede teaterforestillinger er stadig stærkt forbundet med Dionysus- kulten, hvorfra det græske drama senere brød væk . Det antikke Grækenlands teater oplevede sin storhedstid i det 5. århundrede f.Kr. Med tragedie af Aischylos , Sofokles og Euripides samt komedie af Kratinos og Aristofanes . Især poetik af Aristoteles gjorde meget, at denne periode betragtes som en klassiker. Allerede på dette tidspunkt fik teatret politisk betydning, og det kultiske formål kom bagved til fordel for loftdemokrati . På grund af faldende publikumstal førte den athenske stat i det 4. århundrede f.Kr. En kompensationsbetaling for tab af indtjening under deltagelse i forestillingerne.

historie

Påstået teater i Phaistos palads (Kreta)

Det påpeges ofte, at teatret kunne have eksisteret længe før de første arkæologiske fund i Grækenland, for eksempel i bronzealderen . De arkæologer Luigi Pernier og Carlo Anti, for eksempel, var af den opfattelse, at displayet trappen af slottet komplekser af Kreta var allerede en pre-formen af gamle teatre og blev brugt som rækker af sæder for tilskuere. Hans Peter Isler modsiger imidlertid dette og siger, at funktionen af ​​disse lave trapper, hvorunder man under ingen omstændigheder ville have været mulig at sidde, stadig ikke er blevet afklaret.

Isler daterer begyndelsen på det græske teater til de senere årtier i det 6. århundrede f.Kr. BC og stoler på publikationerne fra Gustav Adolf Seeck , Bruno Gentili og Horst-Dieter Blume . Bernd Seidensticker undgår på den anden side at specificere tidspunkter og koncentrerer sig i stedet om teaterets kulturelle udviklingsforhold.

Under tyrannen Peisistratos udviklede den store eller urbane Dionysia sig til en nationalt og religiøst vigtig festival, der ud over en stor offerprocession og forskellige statslige handlinger også sørgede for en digterkonkurrence ( agon ). Efter en konkurrence i dithyrambet , som en dag normalt var afsat til, fulgte tragediekonkurrencen mellem tre forskellige digtere. Dette varede i tre dage, hvor hver digter fik tildelt en dag til at udføre sin tetralogi. Med undtagelse af Euripides ' Alcestis dannede et satyrspil altid slutningen på en tetralogi.

Det antikke græske teaters storhedstid sluttede med nedgangen i den klassiske Athen- polis og etableringen af ​​de hellenistiske kongeriger .

arkitektur

Epidaurus- teatret

De græske teatre var friluftsteatre, der blev bygget ind i en skråning, hvor de fleste vendte mod nord-syd. Ud over orkestret er selve legepladsen eller dansområdet , en slags auditorium ( teater ) og scenen ( som kan oversættes med et telt eller en bod ), hvor skuespillerne kunne klæde sig eller skifte tøj, karakteristiske komponenter i teatret i det 6. århundrede . Teksten og billederne beskrevet af Arthur Wallace Pickard-Cambridge i hans monografi De dramatiske festivaler i Athen , der først blev offentliggjort i 1953, viser, at publikum i det 6. århundrede f.Kr. BC enten på skråninger eller træstande.

Dionysostheater, plan af Ernst Ziller , 1877

Også til teatret i det femte århundrede f.Kr. F.Kr., som ofte kaldes den klassiske tidsalder, er der næppe pålidelige kilder. Den dag i dag er det ikke endeligt afklaret, om orkestret og auditoriet, den såkaldte teater, i det athenske Dionysus-teater allerede i det femte århundrede f.Kr. En rund form eller ej. Derudover opstår spørgsmålet, om der allerede var en sceneopbygning dengang, og om den, som skitse til højre antyder, lå foran orkestret.

Arkæologerne Wilhelm Dörpfeld og Emil Reisch beskriver orkestret i deres monografi The Greek Theatre , der blev offentliggjort i 1896, som et "rundt dansegulv" uden dog at dokumentere denne antagelse. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf taler også om et "cirkulært, murstensbygget dansegulv" med henvisning til Dörpfelds "korrespondance pr. Brev ".

Hans Peter Isler kalder denne antagelse "meget modig", da de to overlevende rester af Cyclops murværk , som blev bygget i det 5. århundrede f.Kr. F.Kr. på stedet for Dionysostheater, er kun let buede. Dette bekræftes også af nylige fund, der viser, at de bevarede græske teatre fra det 5. århundrede f.Kr. BC har alle en rektangulær form eller er i det mindste blevet tilpasset forholdene på byggegrunden på en sådan måde, at man ikke kan tale om et cirkulært orkester. Thorikos stenteater , hvis rektangulære form dateres tilbage til det 4. århundrede f.Kr. , er særligt velegnet som genstand for efterforskning . BC har åbenbart ikke oplevet nogen arkitektonisk ændring. Ifølge arkæologen Raimund Merker er dette et tegn på, at alle dramaerne fra denne periode var udtænkt til et rektangulært orkester.

Ideel type gammelt græsk teater

Også for det femte århundrede f.Kr. er stort set sikre. Følgende komponenter:

  • Teater (oprindeligt lavet af træ, senere af sten),
  • Skené (træ scenehus , dermed også "scene"),
  • Orkester , spilleområdet for kor og skuespillere,
  • Parodoi , de to sideindgange til orkestret,
  • Ekkyklema , en slags rullende scene, der kunne rulles ud af Skené for at visualisere begivenheder, der skete bag scenen i et tableau,
  • Mechane , en kran, som f.eks. En deus ex machina kunne flyde ned på scenen og gribe ind i de tragiske begivenheder.

Præstationspraksis

Kilderne til selve forestillingerne er dårlige. Oprindelsen til den græske tragedie er dithyrambs, højtidelige korsange til ære for Dionysos , hvis mester er Arion af Lesbos . Den første tragediedigter var Thespis , der stadig i dag huskes ved navnet på teatret som Thespiskarren ; han kontrasterede koret med en enkelt soloskuespiller , hovedpersonen , i Dionysos maske. Aeschylus introducerede den anden skuespiller, deuteragonisten , og Sophocles endelig den tredje, tritagonisten .

Antallet af skuespillere forblev begrænset til tre. Hvis der vises flere mennesker, så aldrig mere end tre på samme tid, og mindst en skuespiller måtte skifte maske.

Koret bestod af 12 eller 15 kormedlemmer, flyttede ind i teatret efter prologen af ​​Parodoi og opholdt sig normalt i orkesteret under hele forestillingen.

Kun mænd fik lov til at optræde som skuespillere og kormedlemmer (medlemmer af koret). Det blev spillet med masker.

Korernes og skuespillernes bevægelser, den måde, de taler på, sangen og musikken er næppe blevet afleveret. Der er en stor uenighed i forskningen om, i hvilket omfang der kan drages konklusioner om scenepraksis ud fra de dramatiske tekster, der er bevaret. På trods af en stor forskningsinteresse kendes der meget lidt om det antikke græske teater.

Det græske teater i Syracusa kigger syd over den store havn

Grundlæggende handling

  • Prolog / redegørelse
  • Einzuglied / Parodos (sunget af et kor)
  • 1. Epeisodion / stigende handling
  • 1. Standlied / Stasimon (sunget af et kor)
  • 2. Epeisodion / klimaks
  • 2. stand sang (sunget af et kor)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • 3. standsang (sunget af et kor)
  • 4. Epeisodion / faldende handling
  • 4. stand sang (sunget af et kor)
  • 5. Epeisodion
  • 5. stand-sang (sunget af et kor)
  • 6. Exodos / katastrofe
  • 6. Afsluttende ord (sunget af et kor)

Social funktion

Adgangsbegrænsninger og siddepladser

Det antikke Grækenlands teater var rettet mod store skarer, som man f.eks. Kan se på Dionysus-teatret i Athen. Ved fuld kapacitet var der plads til omkring 17.000 mennesker. Men en fast sædeoversigt opstået efter Phylenreform af Kleisthenes . Præster, embedsmænd og fortjente beboere fik æressteder ( Prohedrien ), som den tyske arkæolog Michael Maaß behandlede detaljeret som en del af hans afhandling. Mandlige borgere sad i rækkerne nær scenen, arrangeret efter phyls, mens bagsæderne var forbeholdt kvinder, børn, ikke-borgere og slaver.

Adgang var gratis indtil slutningen af ​​det 5. århundrede, da den rituelle karakter af Dionysus-festlighederne oprindeligt var i forgrunden. Det er meget sandsynligt, at teatret også har været åbent for metikere , slaver og kvinder siden starten . Når mod slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr. Da adgangsgebyrer begyndte at blive opkrævet , modtog fattige borgere såkaldte ”teaterpenge” ( Theorikon ), som skulle gøre det muligt for dem at deltage i festlighederne.

Deltagelse i forestillingerne

Oprindeligt havde forfatteren af ​​et stykke også eneansvaret for opførelsen. Han tog sig af regien, komponerede musikken, arrangerede danserne og optrådte normalt som skuespiller selv. Derudover var en såkaldt choregos tilgængelig for hver digter , der sammensatte og overvågede koret. Ud over betaling omfattede dette også catering til kormedlemmerne, der for det meste bestod af frivillige og ikke var i stand til at udføre deres sædvanlige job i prøvefaserne. Samlet set anslås antallet af koreografer ved Great Dionysia til over 1.000 mennesker, hvilket understreger betydningen af ​​teater som et socialt fænomen. Det kan antages, at størstedelen af ​​publikum deltog i forberedelserne på en eller anden måde eller dukkede op under selve agonen. Den koreografi var en vigtig leiturgy , og hvis der var en mangel på frivillige, kunne det også være pålagt af archon som en borgerpligt . Som regel var der imidlertid nok frivillige, da Choregos normalt havde mere berømmelse end den sejrende digter selv.

Mod slutningen af ​​det 5. århundrede f.Kr. BC kan der dog observeres en voksende tendens til professionalisering, hvilket reducerer forfatterens funktion mere og mere til hans skriveaktivitet. Sophocles stoppede med at spille hovedrollen i sine egne stykker, og Aristophanes gav oftere og oftere retningen til andre. Choregy blev derimod kun afskaffet af Demetrios von Phaleron , der i stedet oprettede en central organisation, i spidsen for hvilken han placerede en konkurrencedirektør ( Agonothetes ).

Digtere og værker (udvælgelse)

tragedier

Komedier

Se også

litteratur

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Scenen for Aeschylus . I: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Tidsskrift for klassisk filologi . bånd 21 , nr. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Det græske teater. Bidrag til historien om Dionysus-teatret i Athen og andre græske teatre . Med XII-plader og 99 illustrationer i teksten. Barth & Von Hirst, Athen 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: antikens teater. Hellas . I: Manfred Brauneck (red.): Verden som scene. Historien om det europæiske teater . bånd 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: De dramatiske festivaler i Athen . Red.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2. udgave. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Bind 55673 ). Femte, helt revideret udgave. bånd 1 : Vilkår og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamborg 2007.
  • Raimund Merker: Den Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen i det 5. århundrede f.Kr. Forsøg på en naturskøn genopbygning. I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. En tidsskrift for det gamle teater . bånd 4 . Crete University Press, Kreta 2014.
  • Hans Peter Isler: Gamle teaterbygninger. En manual . Katalogvolumen (=  arkæologisk forskning . Bind 27 ). Forlag for det østrigske videnskabsakademi, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

Weblinks

Bemærkninger

  1. ↑ Manfred Brauneck: oldtidens teater. Hellas . I: Manfred Brauneck (red.): Verden som scene. Historien om det europæiske teater . bånd 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, s. 2-3 .
  2. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Bind 55673 ). Femte, helt revideret udgave. bånd 1 : Vilkår og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamborg 2007, s. 86 .
  3. ↑ a b Hans Peter Isler: Gamle teaterbygninger. En manual . Katalogvolumen (=  arkæologisk forskning . Bind 27 ). Forlag for det østrigske videnskabsakademi, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 53 f .
  4. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antikke teaterbygninger. En manual . Katalogvolumen (=  arkæologisk forskning . Bind 27 ). Forlag for det østrigske videnskabsakademi, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: De dramatiske festivaler i Athen . Red.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2. udgave. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Det græske teater. Bidrag til historien om Dionysus-teatret i Athen og andre græske teatre . Med XII-plader og 99 illustrationer i teksten. Barth & Von Hirst, Athen 1896, s. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. ↑ a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Scenen for Aeschylus . I: Georg Kaibel, Carl Robert (red.): Hermes. Tidsskrift for klassisk filologi . bånd 21 , nr. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886, s. 597 .
  8. ↑ a b c Hans Peter Isler: Antikke teaterbygninger. En manual . Katalogvolumen (=  arkæologisk forskning . Bind 27 ). Forlag for det østrigske videnskabsakademi, Wien 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , s. 55 f .
  9. ↑ a b Raimund Merker: Den Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen fra det 5. århundrede f.Kr. Forsøg på en naturskøn genopbygning. I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. En tidsskrift for det gamle teater . bånd 4 . Crete University Press, Kreta 2014, s. 100 .
  10. ↑ en b c Raimund Merker: Den Προμηθεύς Δεσμώτης på scenen i det 5. århundrede f.Kr.. Forsøg på en naturskøn genopbygning . I: S. Tsitsiridis (red.): Logeion. En tidsskrift for det gamle teater . bånd 4 . Crete University Press, Kreta 2014, s. 101 .
  11. ↑ a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Bind 55673 ). Femte, helt revideret udgave. bånd 1 : Vilkår og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamborg 2007, s. 105 f .
  12. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Antikt teater . I: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Bind 55673 ). Femte, helt revideret udgave. bånd 1 : Vilkår og epoker, scener og ensembler. Rowohlt, Reinbek nær Hamborg 2007, s. 87 f .