Peter Michael Hamel

Peter Michael Hamel (2011)

Peter Michael Hamel (født 15. juli 1947 i München ) er en tysk komponist, der med sine værker og som improvisator på klaveret i tæt kontakt med kendte musikere fra ikke-europæiske kulturer har udviklet sine egne tilgange til integrerende musik .

Liv og arbejde

Peter Michael Hamel havde klaverundervisning hos sin tante Amalie Jensen-Pletsch fra han var fem år gammel, lærte violin, cello og horn og studerede komposition hos Günter Bialas ved München Universitet for Musik efter at have taget private kompositionstimer hos Fritz Büchtger . samt musikvidenskab med Thrasybulos Georgiades i München og Carl Dahlhaus i Vestberlin. Samtidig beskæftigede han sig med fri jazz , politisk kabaret , musique concrète og skrev musik til drama og tv-stykker til produktioner af sin far Kurt Peter Hamel (1911–1979).

Mellem 1969 og 1974 arbejdede han hovedsageligt med amerikanske komponister som John Cage , Morton Feldman og Terry Riley , deltog i Karlheinz Stockhausens seminarer og som samarbejdspartner med Josef Anton Riedl i hans multimedieprojekter, improviseret med jazzmusikere, men også med Luc Ferrari eller Carl Orff . Han arbejdede også i gruppen Between , som han medstifter , hvis debutalbum hed Adgang i 1971 , og som tiltrak opmærksomhed i 1973 med Dharana og i 1974 med jazz og lyrik produktion Hesse mellem musik . Hamel lavede også adskillige plader under sit eget navn, for det meste ved hjælp af elektroniske midler, men også på det forberedte klaver og orgel (inklusive Organum , Colors of Time , Bardo og Transition ). Mellem 1973 og 1978 blev han i Indien fem gange for at studere traditionel musik. Til hans lærere omfattede Pandit Patekar (Nordindiske Khyal -Gesang), Ustad Imrat Khan ( sitar ), Pandit Sankha Chatterjee ( tabla ), Pandit Ram Narayan ( Sarangi ), Srimati Subbhulaksmi (karatisk musik ) og "Dagar Brothers" (Nordindiske Dhrupad - sang). Han viet sig også intensivt til at studere etnomusikologi og absorberede de musikalske indtryk af fremmede kulturer på adskillige ture rundt om i verden.

Som stipendiat af Villa Massimo i Rom skrev Hamel sit første sceneværk Ein Menschentraum i fuld længde i 1979/80 , der havde premiere i 1981 på Kassel State Theatre af Dieter Dorn . I 1987 fulgte lyriske opera Kassandra til FRANKFURT FESTE. Hans første symfoni Die Lichtung havde premiere i 1988 af München Philharmonic under Sergiu Celibidache , efterfulgt i 1990 af en violinkoncert for Christiane Edinger i musica viva- serien i München. Missa blev skrevet til München-filharmoniens 100-årsdag i 1995 efterfulgt af oratoriske værker som lidenskab og menneskerettigheder . Måske beskæftiger hans mest radikale musikteaterprojekt Shoah sig også som radiokomposition (BR / WDR) med Holocaust (1996).

Fra 1994 til 1996 underviste Hamel som gæsteprofessor ved Graz University of Music. Fra 1997 til 2012 efterfulgte han György Ligeti som professor i komposition og musikteori ved Hamburg Universitet for Musik og Teater . I 1998 blev han udnævnt til medlem af Free Academy of the Arts i Hamborg , hvor han var formand for musikafsnittet fra 2001 til 2012. Med sit Intercultural Music Institute, der blev grundlagt i Aschau im Chiemgau i 1998 , skabte han et forum for dialog mellem kulturer , for harmonisk grundforskning, akustisk kunst, gruppeimprovisation og etnomusikologi, der går ud over grænserne for akademiske operationer .

Hamel blev kendt som forfatter med bogen Through Music to Self (1976; revideret version 1980), hvor forbindelserne mellem menneskelig bevidsthed og musik er beskrevet. Som et resultat blev Hamel betragtet som en af ​​forløberne for New Age-bevægelsen , hvorfra han altid distancerede sig, især da han optrådte med mere komplekse symfoniske værker. I 2016 skrev han om sin komposition "Maitreya" og hans møde med Anagarika Govinda i sit bidrag til Festschrift for Volker Zotz .

stilistik

Hamel spiller og komponerer det, han selv beskriver som "integrativ" musik, der har sine rødder i interkulturalitet, og som i politisk forstand ser sig selv som et alternativ til kolonialismens holdning . På baggrund af omfattende viden om forskellige europæiske og ikke-europæiske former for optræden fra gammel og ny tid og i en bevidst skabt afgrænsning fra stilistiske normer for den centraleuropæisk orienterede avantgarde inden for musik, "i slutningen af ​​1960'erne fra hans erfaring med de daværende avantgardeteknikker "" Uafhængig position "udviklet. Hamels musik skal forstås som integrerende, for så vidt som den gør det muligt for alle eksterne påvirkninger at komme til en uopløselig forbindelse på vej til tilpasning med ens egen. Det eget og det fremmede ses ikke som modsætninger, men snarere som forskellige manifestationer af en og samme originale musikalitet, som skal eksponeres og spores i det nye stykke musik, der skal oprettes. Komponisten kommenterer: "Denne åndeligt nye musik handler om at lære af alle musikalske traditioner, spore glemte baggrunde og bringe musikens oprindelige funktion tilbage, dens forbindelse til de dybeste menneskelige oplevelser." Stefan Fricke definerer idealet med integrativ musik som enheden mellem intellektuelt forståelige og mytisk eller magisk oplevelige grundlag. I denne henseende er vi også enige med Michael Töpel, der beskriver Hamels improvisation og komponering som en "proces til selvopdagelse". På denne måde fandt komponisten værdifuld stof til eftertanke i den schweiziske kulturfilosof Jean Gebser's skrifter .

Hamels musik kan ikke tildeles en af ​​de vigtigste musikalske retninger i det 20. århundrede på grund af dens stilistiske uafhængighed: "Det faktum, at Peter Michael Hamel ikke passer ind i nogen af ​​de fælles skuffer, som man gerne vil klassificere kunsten og dens kunstnere i, er har altid været dets uforanderlige kendetegn. " Udgangspunktet for hans udvikling findes i den moderne musik i slutningen af ​​1960'erne, som han lærte at kende i løbet af sine musikstudier. Det faktum, at han nøje studerede værkerne fra Wienerskolen (modernismen) og andre vigtige komponister fra det 20. århundrede (især Béla Bartók ) , som det var sædvanligt i løbet af omorienteringen efter 1945 , er en af ​​de ting, der siger sig selv at hans personlighed, der er rettet mod åbenhed, siger sig selv. Men hans hjerte syntes "på det tidspunkt ikke at slå for de post-Weberniske traditioner, der udviklede sig så dominerende i Tyskland," husker Terry Riley, der lavede musik med Hamel for første gang i 1972. Hamel modvirkede de syntaktiske forbindelser i klassisk-romantisk formtænkning tidligt med sine egne forsøg med såkaldte "åbne former" og erstattede de motiv-tematiske begivenheder med gentagne mønstre. Dette resulterede uundgåeligt i overlapninger med den såkaldte minimalismes musik , som han havde et indre forhold baseret på personlige møder med musikere som Terry Riley .

Hamels kompositioner, som er fastgjort i musikalsk notation, går ofte tilbage til improvisation på instrumentet. Hamel ser nære forbindelser mellem improvisation og et værk, der er kommet ud af den: "Improvisation betyder tonal realisering af, hvad der lige er blevet udtænkt, så det betyder spontan formulering af den øjeblikkelige idé, der kan gentages." Som et resultat har opførelsen af ​​sådanne stykker ofte en særlig effekt, idet lytteren får fra at opleve den regelmæssigt forbigående tid til en tilstand, der opleves som "tidløshed". Da det handler mindre om at "tænke med" motiv-tematiske processer end om at fordybe sig i de tonale begivenheder, tager traditionelle formmodeller et bagsæde og "tjener kun som en ramme for lyde, der ikke længere har viljen til retning." Hamels stykker går langt ud over improvisationsfasen på papir og er underlagt en kompositionsberegning baseret på et skarpt musikinstinkt. Dette er imidlertid mere formet af generelle ideer end af overholdelse af regler og normer, og det er sådan Hamels musik oplever en høj grad af ægthed. Musikkens tonale udseende spiller også en central rolle. Efter at have vokset op med de traditionelle vestlige musikinstrumenter af orgel, klaver, violin, violoncello og horn og stadig arbejder på klaveret den dag i dag som fortolker af sine egne stykker, brugte han tidligt lydforbedringerne af det klargjorte klaver alder og var således tæt på lyden af ​​den sydøstasiatiske gamelan- musik, hvis praksis og strukturer han lærte bedre at kende i etnomusiske studier. De forslag, han modtog fra ikke-europæiske musikere, der optrådte under sommer-OL 1972 i München og præsenterede et tværsnit af international folklore på " Olympic Games Street " organiseret af Josef Anton Riedl kan næppe overvurderes . Forestillingerne fra de "afrikanske og sydamerikanske rytmegrupper" supplerede det, som den unge komponist havde hørt og oplevet under begivenheden "World Cultures and Modern Art", der også blev afholdt i sommeren 1972. Han lærte den kreative håndtering af usædvanlige lyde og rungende materialer at kende, hovedsageligt gennem sit samarbejde med allround-Josef Anton Riedl, hvis improviserede forestillinger har tiltrukket sig opmærksomhed verden over siden slutningen af ​​1960'erne. Riedl gav også Hamel adgang til elektroniske midler til lydbehandling , som han også vidste at bruge i forbindelse med hans bandoptræden til lydeffekter med en psykedelisk effekt. Hamels nysgerrighed omkring instrumenter, der er mindre kendt i vestlig musik, og som så godt lyder "friske" har været ubrudt den dag i dag. Inspireret af deres tonalitet kommer hans opfindsomhed altid med originale strukturer og former.

Priser

Talrige priser hyldede Hamels arbejde, herunder sponsorpræmier fra byerne Bonn (1974), Stuttgart (1975) og München (1977), GEMA Foundation (1981) og to gange "Rostrum of Composers", Paris. Han var også " Composer in Residence " på Schleswig-Holstein Music Festival i 1988. I 1988 modtog han Schwabing Art Prize . I anledning af hans 60-års fødselsdag blev Hamel tildelt Gerhard Maasz-prisen for sin kormusik, valgt til det bayerske kunstakademi (fra 2016 til 2021 var Hamel direktør for musikafdelingen) og med offentliggørelsen af ​​hans udvalgte skrifter ( Ein neue Ton ) hædret. I 2008 blev han tildelt Gerda og Günter Bialas-prisen . I anledning af hans akademiske farvel modtog han en æresdoktorgrad fra Hamburg Universitet for Musik i juni 2012 . I maj 2018 blev Hamel valgt som nyt medlem af musikafdelingen i Berlin Academy of the Arts .

Arbejder (udvælgelse)

Et detaljeret katalog over værker findes i: Peter Michael Hamel. (= Komponister i Bayern. Bind 61).

  • Triophony for percussion og string trio (1966)
  • Sophrosyne for ensemble (1970)
  • Mandala til forberedt klaver (1972)
  • Samma Samadhi for blandet kor, orkester og solist. Improvisation (1972)
  • Dharana for orkester, solist. Improvisation og tape (1972)
  • Dhyana for blandet kor og improvisationsgruppe (1972)
  • Diaphainon in memoriam Jean Gebser for orkester (1973/74)
  • Maitreya forsøg på integreret musik til orkester (1974)
  • Lydspiral til 13 spillere eller tre orkestergrupper (1976/77)
  • 1. strygekvartet (1980)
  • Form for orkester (1980)
  • Semiramis musik i tre dele til orkester (1982/83)
  • Kassandra (opera) for mezzosopran, 6-st. Kvindekor og orkester; Tekster: Erich Arendt (1984/86)
  • 2. strygekvartet (1985/86)
  • Rydningen - Symfoni i 6 dele til stort orkester (1985/87)
  • Violinkoncert (1986/89)
  • Shoah - Den endelige løsning Musikteater; Tekster: Gerhard Durlacher, Ruth Klüger. Nelly Sachs (1987/96)
  • Fra livets lyd - dagbog til klaver (1990/93)
  • 3. strygekvartet (1991/93)
  • Morton Feldman i mit liv f. Violin, fløjte, marimbaph. og klaver (1994/95)
  • Fem mål for orkester (1995/96)
  • Passion (oratorium) for solo, højttalere, kor og orkester (1996)
  • 4. strygekvartet (Nachklänge) (2000)
  • 2. symfoni "Opløsningen" for kor og orkester (2000-07)
  • Dreamtime Five Little Pieces for Alto Flute (2005)
  • Klaverkvintet i 7 dele; til 80-års fødselsdag for Hans Otte (2006)
  • YÜ - The Enthusiasm , Septet for Asian Art Ensemble (2010)
  • 4. symfoni "sidste minut" for orkester (2013)
  • 5th String Quartet (Hong - The Duration) (2015)
  • 5. symfoni "Anamnesis" for orkester (2015)
  • Så jeg kom under tyskerne - vokalscene fra Hölderlins "Hyperion" til lyrisk tenor og forberedt klaver (2012/2016)
  • Om at spille succes - klaverstykker til improvisation, 3 bind (2012-2017)
  • Befrielse gennem lytning efter højttalere og 8 instrumenter (2017/18)

Bogpublikationer

  • Peter Michael Hamel: Gennem musik til selvet - Hvordan man oplever og oplever musik på en ny måde. Deutscher Taschenbuchverlag, 1980, ISBN 3-423-01589-6 .
  • Peter Michael Hamel: A New Tone - Selected Writings for a Whole Music. Allitera Verlag, München 2007, ISBN 978-3-86520-261-1 .

Se også

Litteratur (udvælgelse)

  • Frank Helfrich: Peter Michael Hamel. I: Moderne komponister. Udgave med løvblade. udgave tekst + kritik, München, fra 2005.
  • Michael Töpel: Peter Michael Hamel. I: Musik i fortiden og nutiden. Persondel Volumen 8, Bärenreiter, Kassel et al. 2002, ISBN 3-7618-1110-1 , Sp. 474–477.
  • Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. I: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Vol 10, London / New York 2001, ISBN 0-333-60800-3 , s. 724-725.
  • Frank Helfrich: Between the Worlds - For komponering af Peter Michael Hamel. Pfau-Verlag, Saarbrücken 1999, ISBN 3-89727-032-3 .
  • Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (red.): Peter Michael Hamel. (= Komponister i Bayern. Bind 61). Allitera, München 2017, ISBN 978-3-86906-366-9 .

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Peter Hamel. I: Fred Hamel: Musica. Bind 46, Bärenreiter-Verlag, 1992, s.62.
  2. ↑ Peter Michael Hamel: Gennem musik til selv - Hvordan man kan opleve og erfaring musik på ny. Tysk paperback forlag, München / Kassel 1980.
  3. ↑ Peter Michael Hamel: Maitreya for Lama Govinda. I: Friedhelm Köhler , Friederike Migneco , Benedikt Maria Trappen (red.): Frihed. Opmærksomhed. Ansvar. Festschrift for Volker Zotz. München 2016, s. 127–136.
  4. B a b Michael Töpel: Peter Michael Hamel. I: Musik i fortiden og nutiden. Kassel et al., 2002, bind 8, kol. 476.
  5. ↑ Peter Michael Hamel: Gennem musik til selvet. München / Kassel 1980, s.9.
  6. ^ Stefan Fricke: Peter Michael Hamel. I: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Bind 10, London / New York 2001, s.725.
  7. ↑ Peter Hanser-Strecker, I: Peter Michael Hamel: En ny tone. Allitera, München 2007, s.7.
  8. ↑ Terry Riley i: Peter Michael Hamel: En ny tone. Allitera, München 2007, s.11.
  9. ↑ Konrad Böhmer: Om teorien om den åbne form i ny musik. Tonos, Darmstadt 1967.
  10. ↑ Peter Michael Hamel: Improvisation som en kilde til inspiration. I: Komponister i Bayern. Pp. 36-37.
  11. ↑ Klaus Hinrich Stahmer i: Komponister i. S. 79.
  12. ↑ Peter Michael Hamel: Gennem musik til selvet. München 1980, s.38.
  13. ↑ Academy of Künste14 bød nye medlemmer velkommen. , Deutschlandfunk fra 10. juli 2018, adgang til den 10. juli 2018.
  14. ^ Theresa Henkel, Franzpeter Messmer (red.): Peter Michael Hamel. (= Komponister i Bayern. Bind 61). Allitera, München 2017, s. 147–158.
personlig data
EFTERNAVN Hamel, Peter Michael
KORT BESKRIVELSE Tysk komponist
FØDSELSDATO 15. juli 1947
FØDSELSSTED München