Gamelan

Gamelan på den indonesiske ambassade i Canberra

Gamelan er det omfattende udtryk for forskellige musikensembler i Indonesien , især i den traditionelle musik fra Java og Bali , som altid indeholder individuelle bronzegongs og metallofoner eller, mere sjældent, xylofoner, og som, afhængigt af størrelse og formål, trommer , strenget instrumenter, fløjter og stemmer tilføjes.

Struktur og distribution

Trogxylofon gambang, spillet af javanesisk i Surinam . Tilhører en samling erhvervet af missionæren Karl Maas omkring 1925, som nu er i Museum of Ethnology i Herrnhut .

Ensemblerne består i det væsentlige af metallofoner, individuelle gongs, rækker af gongs og trommer ( kendang ). Afhængigt af stilen er der også fløjter ( suling ), strenge ( rebab ), xylofoner , rystende idiofoner lavet af bambus ( angklung ) og sang . Kun de instrumenter, der bruges som solister, improviserer over kernemelodien, der spilles af metallofonerne. Kernemelodien består af mønstre , der spilles rundt. Sammenfaldet mellem kernemelodi og dekoration forstås som en "indre melodi".

Den stemning er forskellige afhængigt af musikgenren og varierer også fra ensemble til ensemble. Der er gamelans med 4, 5 og 7 noter pr. Oktav . Oscilleringsforholdene på for eksempel 1,7 f og 2,29 f til keynote f, som er usædvanlige for vestlige lyttere, kommer fra de runde lydplader, der er fremstillet i Indonesien i over 1600 år. I disse svinger på den ene side indvendige panelinsider mod hinanden og på den anden side kanterne og panelets indre svinger mod hinanden.

Gamelan-musik spilles ved forskellige lejligheder, såsom religiøse fester, sociale lejligheder såsom bryllupper eller fødsler, som en akkompagnement til dans og wayang- forestillinger som dukketeatre ( wayang golek, wayang klitik ), skyggespil ( wayang kulit ) og de sjældne rollespil ( wayang beber ).

Nogle ensembler, nogle af dem meget gamle, findes stadig i dag ved de kongelige domstole ( kratoner ) i Yogyakarta og Surakarta i Central Java.

Gamelan forekommer uden for deres kerneområde i Central Java, East Java og Bali også på øen Lombok ; i West Java bruger degen- ensemblet lignende gong-spil. På øen Madura ud for den nordlige kyst af Java, den saronen dobbelt reed instrument overtager melodien i Gamelan Saronen .

Instrumenter og spillestilarter afledt af gamelan kaldes Kulintang i Minahasa- regionen i det nordlige Sulawesi , i dele af Mindanao og på nogle øer imellem . Pukkelback-gongene, der er typiske for gamelan, spilles også traditionelt i Sumatra ; indflydelsen fra gamelan former den klassiske musik i Sydøstasien mellem Malaysia , Myanmar , Laos og Cambodja .

De første gamelan orkestre uden for regionen blev oprettet af emigranter i Holland i det tidlige 20. århundrede . Den hollandske etnomusikolog og musiker Jaap Kunst (1891-1960) og hans amerikanske studerende Mantle Hood (1918-2005) bidrog i høj grad til forståelsen af ​​musik og etablering af gamelan-ensembler i Vesten. Flere gamelan-musikgrupper holder koncerter i Tyskland. Kurser tilbydes af nogle etnologiske museer og musikskoler.

Gamelan i Central Java

Gamelan ensemble på Sekaten Festival på Java.

En gamelan består af fire grupper af instrumenter:

  1. Instrumenter, der spiller kernemelodien ( balungan ). Disse inkluderer metallofoner med bronzeplader over en trækasse ( saron ) i tre forskellige størrelser, hver oktav fra hinanden, og slenthem , der lyder en oktav lavere og har tynde lydplader med individuelle resonatorer lavet af bambus- eller aluminiumrør.
  2. De punkterende eller colotomiske instrumenter. De markerer visse dele af et stykke og angiver strukturen. Den største hængende gong ( gong ageng ) markerer begyndelsen og slutningen af ​​et stykke og længere sektioner. Den kenong er en kedel gong med en træ resonator. Han spiller kortere underinddelinger. I nogle former spilles en anden hængende og lidt mindre gong, kempul . De mindre kethuk- og kempyangkedelgongs udfylder de andres grundlæggende slag . I tilfælde af to retlige gamelaner producerer den håndholdte, bananformede kemanak den korteste timing.
  3. Instrumenter, der dekorerer den grundlæggende melodi ( panerusan ). Dette inkluderer
Solosangerne ( pesindhèn ) og en gruppe mandlige stemmer ( gérong ) dekorerer også melodien.
Hvert instrument har sit eget mønster og regler, ifølge hvilke det pryder og fortolker kernemelodien. Spillerens smag og færdigheder bestemmer også udførelsen.
  2. Trommespilleren kendang guider gruppen ikke optisk, men akustisk; Han giver visse faste signaler for at afslutte stykket og dets dele og for at variere tempoet.

Op til 40 spillere kan forenes i en fuld gamelan. Der er ingen egentlige solister. Hvert instrument er vigtigt for den samlede lyd, og den ønskede lyd opnås kun, når alle instrumenter spiller sammen. I denne henseende repræsenterer en gamelan et socialt ideal, hvor alle lytter til den anden og bidrager til det samlede resultat uden at være i forgrunden.

To forskellige stemninger bruges i Central Java:

Afstandene mellem toner i Slendro er næsten de samme. Trinene i bækkenet viser klare forskelle. Ingen af ​​de to tuninger indeholder rene intervaller bortset fra oktaven . Hver gamelan har sit eget humør, der adskiller sig lidt fra de andre. Der er et separat sæt instrumenter til Slendro og Pelog. Hvert stykke er sammensat til et humør. Når du spiller, er de samme instrumenter opsat "rundt om hjørnet", og spilleren vender sig mod det instrument, der er nødvendigt. Der er også nogle specielle gamelan orkestre ved Sultans domstole, der kun spilles der. De har normalt et specielt repertoire.

De komplekse regler, der danner grundlaget for hvert Gamelan-stykke, blev overført til et computerprogram i 2016 til studieformål, som også skulle bruges som en hjælpemetode til kompositioner.

Gamelan på Bali

På Bali er der et større antal forskellige ensembletyper . De bruger undertiden forskellige instrumenter og stemninger og har forskellige sociale eller religiøse funktioner. Ud over gamelan orkestre med metallofoner ( gangsa ) er der også lejlighedsvise gamelan orkestre med træinstrumenter , især bambus -Gamelan Jegog , hvor de dybeste idiofoner er over tre meter lange. Der er kun tre Jegog-instrumenter rundt om i verden uden for Bali - i San Francisco , Tokyo og i Mühldorf am Inn i Bayern .

Sandsynligvis den mest populære moderne klassiske musikstil er Gamelan Gong Kebyar . Han erstattede det tidligere domstolsgongorkester Gong Gede . Den lille gamelan gambuh med bambusfløjter og string lute rebab ledsager dansedramaer.

Gamelan på Lombok

På naboøen Lombok mod øst spiller det balinesiske mindretal sin egen musikalske tradition i en noget reduceret form. Størstedelen af Sasak- befolkningen vedtog og tilpassede gamelan-traditioner fra Java og Bali i Lomboks musik . Den balinesiske Gamelan Gong Gede er reduceret til Gamelan Gong Kuna . Den klassiske orkester på Lombok er gamelan gendang Beleq , hvor bronze Metallofoner suppleres af melodien førende bambusfløjte suling og lejlighedsvis dobbelt reed instrument preret . Det tredje store orkester er Gamelan Wayang Sasak , med hvis akkompagnement skyggespilscyklen Serat Menak Sasak udføres.

Indflydelse på vestlig musik

På verdensudstillingen i Paris i 1889 blev Claude Debussy fascineret af lyden af ​​et javanesisk gamelan-ensemble.

Komponisten Steve Reich beskæftigede sig med den balinesiske gamelan i 1970'erne, hvilket blev afspejlet i kompositionen Music for 18 Musicians .

Det britiske band 23 Skidoo udgav adskillige albums i 1980'erne, der var påvirket af gamelan-musik. Herunder albummet Urban Gamelan , udgivet i 1984 .

Den postrock band Godspeed You! Black Emperor viser gamelan-musik som en af ​​deres påvirkninger og har også udgivet en sang ved navn Gamelan .

Weblinks

Commons : Gamelan  - samling af billeder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Gamelan  - forklaringer på betydninger, ordets oprindelse, synonymer, oversættelser

Audioeksempler

Individuelle beviser

  1. ↑ Khafiizh Hastuti, Khabib Mustafa: En metode til automatisk gamelan-musiksammensætning. I: International Journal of Advances in Intelligent Informatics, bind 2, nr. 1, marts 2016, s. 26–37
  2. ↑ Steve Reich i teksten, der ledsager LP- musikken til 18 musikere . ECM 1976; Peter Gutmann: Genopfinde amerikansk klassisk musik. classicnotes.net