Palestrina (opera)

Opera datoer
Originaltitel: Palestrina
Roberto Saccà som Palestrina, omgivet af de døde mestre i musik i første akt (Hamburgs statsopera 2011)

Roberto Saccà som Palestrina, omgivet af de døde mestre i musik i første akt ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Form: Musikalsk legende
Originalsprog: tysk
Musik: Hans Pfitzner
Libretto : Hans Pfitzner
Premiere: 12. juni 1917
Sted for premiere: Prinzregententheater München
Spilletid: ca. 3 ½ time
Handlingens sted og tidspunkt: Rom og Trent 1563
mennesker

Operaen Palestrina af komponisten Hans Pfitzner - komponeret mellem 1912 og 1915 - havde premiere den 12. juni 1917 i Prinzregententheater i München under Bruno Walter som en "Musical Legend". Det betragtes ofte som Pfitzners vigtigste skabelse.

Pfitzners hensigt

I sit mest succesrige scenearbejde adresserede Pfitzner, der selv skrev librettoen , kontrasten mellem kunstner og verden. På den måde benyttede han sig af den historisk ukorrekte tradition, at komponisten Giovanni Pierluigi da Palestrina netop var i stand til at forhindre afskaffelse eller i det mindste en streng begrænsning af kirkemusik i den katolske liturgi , som der blev krævet i Rådet for Trent ved at indsende en prøvesammensætning, Missa Papae Marcelli .

For sin tekst af den "musikalske legende" antager Pfitzner en tekst passage fra Arthur Schopenhauers Parerga og Paralipomena :

”Det rent intellektuelle liv for individet svarer til et liv for hele menneskeheden, hvis virkelige liv også er i viljen. Dette rent intellektuelle liv for mennesket består i dets progressive viden ved hjælp af videnskaberne og i kunstens perfektion, som både gennem generationer og århundreder langsomt fortsætter, og som de enkelte køn skynder sig med og bidrager med deres beløb. Dette intellektuelle liv svæver, som en æterisk tilføjelse, en duftende duft, der udvikler sig fra gæring over den verdslige travlhed, folkenes faktisk virkelige, viljestyrede liv, og sammen med verdenshistorien går uskyldigt og ikke blodfarvet filosofiens historie, af videnskab og kunst. "

grund

første handling

Første handling: Kardinal Borromeo ( Struckmann , stående) ønsker en ny masse fra Palestrina ( Saccà , halvt siddende), der nægter. ( Hamborgs statsopera 2011)

Rom, i residensen for komponisten Palestrina i 1563, kort før afslutningen af ​​Rådet for Trent.

I Palestrinas undersøgelse spiller hans studerende Silla et stykke på violinen, som han selv komponerede og synger sammen med det. Han forklarer for den nye Ighino, Palestrinas unge søn, hvor meget han er begejstret for en ny musikstil, der er opstået i Firenze. I mellemtiden kommer Palestrina og kardinal Borromeo, der kommer fra Trent-rådet, ind i lokalet. Borromeo kritiserer Sillas nye toner og er forbløffet over, at Palestrina er mere tolerant: "Dette er den nye tid, der gærer i ham", sidstnævnte appellerer Sillas nye kunstneriske ideer og antyder "om verden ikke går uventede veje og hvad der syntes evigt for os, ikke blæst i vinden? ”Borromeo, der ikke tror på de nyfængte, verdslige lyde og beskriver de vanvittige tekster og frodige sangmotiver som fejl, vil genoplive den afprøvede polyfoniske musikstil og spørger Palestrina, en i denne mening at skrive ny masse:

Hvis et sådant arbejde lykkes
- paven har givet mig dette -
kan den forbandelse af sværhedsgrad,
der stadig forbyder al kunst, blive frigivet;
Den nye messes stil og holdning er
nu den faste norm.
Dette arbejde ville
bringe retning og reform til musikens kunst.

Palestrina afviser kardinalens anmodning om en ny prøvemasse, da han har fundet sig i slutningen af ​​sin kreativitet siden hans kone døde. Borromeo kan ikke ændre mening og efterlader komponisten i vrede. Han forbliver alene i rummet overvældet af tristhed. Pludselig har han en vision: fortidens store mestre vises for ham og udfordrer ham til at fuldføre og krone sit livsværk med massens sammensætning. Endelig kulminerer scenen i det tavse udseende af Palestrinas afdøde kone Lucrezia og et englekor, der dikterer et nyt værk til pennen for komponisten. Når arbejdet er udført, falder Palestrina udmattet i søvn. Den næste morgen samler Silla og Ighino noder fra messen, der blev skrevet i løbet af en nat, som var spredt på bordet og gulvet.

Anden handling

Anden handling: udseende af kardinallegaten Morone ( Koch ), venstre italienerne, højre spanierne ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, hal i paladset til prinsbiskop Madruscht.

Cardinals Novagerio og Borromeo forberede det næste møde i rådet i slottet af Prince-biskop Madruscht i Trento. Det handler om politisk hensigtsmæssige indrømmelser fra paven til den tyske kejser Ferdinand , der blandt andet ønsker, at kirkemusikken skal reddes. Borromeo rapporterer om hans fiasko i Palestrina, Novagerio forklarer, at sammensætningen af ​​massen, om nødvendigt, skulle tvinges med magtanvendelse mod musikken.

Efter at kardinal Morone højtideligt åbnede Rådets samling, var der turbulente argumenter. Man kan hverken være enig om fremtiden for kirkemusik eller om massesproget (hvad enten det er latin eller nationalt sprog). Personlige forfængelighed, meningsløse indvendinger, spørgsmålet om kostvaner - alle mulige groteske og frastødende bivirkninger af en sådan samling kommer frem. Uroen vokser, så sessionen skal afbrydes.

Endelig kommer tjenerne til nogle kirkefyrster ind i et voldeligt argument. Værten Madruscht lader dem skyde og beordrer de overlevende at blive trukket for at blive tortureret.

Tredje akt

Tredje handling: Paven ( Randes ) har talt, Palestrina ( Saccà ) og Ighino ( Tretyakova ) til højre for den ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Rom, i huset til Palestrina.

Palestrina sidder i sin lænestol derhjemme i glødet fra den nedgående aften sol. Komponisten gør et tydeligt slidt og ældet indtryk, fordi han i mellemtiden var blevet arresteret og fængslet. Først efter at hans søn Ighino havde leveret partituret af sit nye arbejde til kirkens håndlangere, blev han løsladt igen. Nu venter begge sammen med nogle sangere fra Palestrinas kor på succesen med den netop udførte messe. I modsætning til de andre skuespillere virker komponisten fuldstændig fraværende, han er næppe opmærksom på tidligere og nuværende begivenheder. Pludselig kommer der jublende råb tættere og tættere på: “Evviva Palestrina!” Sangere fra det pavelige band trænger sig ind i huset og bebuder den store succes med Palestrinas nye komposition. På højden af ​​den generelle begejstring synes paven personligt at lykønske Palestrina og udnævne ham livslang direktør for kirkemusik i det sixtinske og "Prinsen af ​​musik". Efter at Pius IV er rejst igen med den jublende tilskuer, nærmer kardinal Borromeo Palestrina. Han falder for musikerens fødder, beder om tilgivelse og til sidst med ansigtet afvist tårer han sig ud af armene. Ighino er alene med Palestrina. Overvældet af glæde er han overrasket over, at hans far selv viser så lidt eufori. Endelig løber han ud på gaden for at udtrykke sin ungdommelige entusiasme, mens Palestrina, efter at have stået foran billedet af sin kone et stykke tid, mistede i improvisationen af ​​nogle toner på hans lille husorgel. Operaen slutter med en knap hørbar orgelpianissimo.

Orkesteropstilling

Stilistisk position

Pfitzners musikalske sprog er tydeligt påvirket af Wagner , det bruger en vidtrækkende og kunstnerisk mestret leitmotif-teknik . Den harmoni er hovedsageligt diatonisk med modal funktioner, så dens uafhængighed og dristighed ikke ligger i at udforske kromatiske grænseområder (som i Wagners Tristan og Isolde ), men i fjerde og femte forbindelser, der kan høres igen og igen. Alt i alt fremkalder det en arkaisk stemning, som lytteren næppe kan undslippe fra efter de første par lyde af forspillet. Derudover er der den koncise melodiske kraft af forskellige motiver.

Musikalsk og lyrisk lever operaen fra modsætninger på forskellige niveauer. For eksempel skaber kontrasten mellem den katolske kirkes imponerende ydre pragt og værdighed i akt 2 og i det mindste nogle af dens embedsmænds selviskhed, forfængelighed, dumhed og moralske ødelæggelse en særlig spænding. Ligeledes tematiseres en arketypisk generationskonflikt med figuren Silla, der - ligesom mange andre - minder om konflikten mellem Hans Sachs og Stolzing i Wagners Mastersingers .

Performance historie og modtagelse

Teaterbillet til en forestilling i Prinzregententheater i München i august 1919 under ledelse af komponisten med sangeren af ​​verdenspremieren Karl Erb i titelrollen

Premieren i München den 12. juni 1917 under ledelse af Bruno Walter med Karl Erb i titelrollen var en ekstraordinær succes. Bruno Walter stod senere altid op for det arbejde, han elskede, men andre dirigenter som Joseph Keilberth , Robert Heger eller senere Rafael Kubelík og Wolfgang Sawallisch værdsatte også Pfitzners “musikalske legende” meget. Richard Strauss , der ellers havde ringe sympati for sin kollega, ønskede at inkludere Palestrina i et "opera museum", der skulle oprettes.

Hyppige forestillinger på mindre scener blev hæmmet af operaens enorme tekniske vanskeligheder. Derudover blev Pfitzner efter Anden Verdenskrig betragtet som mindst en problematisk komponist af mange mennesker med ansvaret for den kulturelle sektor på grund af hans politiske viklinger under nazitiden . Ikke desto mindre var der gentagne produktioner i Tyskland, for eksempel i München, Augsburg, Nürnberg, Düsseldorf, Bremen og Berlin. Også i DDR var der mindst en produktion i Berlin Statsopera med Peter Schreier i rollen som Palestrina i slutningen af ​​1980'erne . I mellemtiden er forskellige optagelser (plade og CD) af værket tilgængelige. For nylig har især Christian Thielemann , der dirigerede Palestrina i Nürnberg og Berlin, gentagne gange behandlet intensivt med Pfitzners musik. De seneste nye produktioner fandt sted i München i 2009 (instruktør: Christian Stückl , dirigent: Simone Young ), Frankfurt (instruktør: Harry Kupfer , dirigent: Kirill Petrenko ) og i 2011 i Zürichs operahus (instruktør: Jens-Daniel Herzog , dirigent: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Optagelser

litteratur

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - En musikalsk legende . I: Det samme: Pragt og elendighed ved tysk opera . Böhlau, Köln 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , s. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Orkestral lyd som medium for værkets intention i Pfitzners ”Palestrina”. I: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (red.): Hans Pfitzner og musikteatret. Rapport om symposiet Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, s. 87-122.
  • Owen Toller: Pfitzners Palestrina. Den 'musikalske legende' og dens baggrund. Med et forord af Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, London 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Hvad er tysk? En nations søgen efter sig selv. Berlin 2017. s. 774–796.

Weblinks

Commons : Palestrina  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, nr. 2530364-67. Ny udgave 1989: Nr. CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, nr. 0310 001 eller Edel 2002, nr. BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento fra 10. december 2014 i internetarkivet ) på EuroArts, DVD nr. 2072528, udgivelse 2010.