Bare to ting

Et digt af den tyske lyrikedigter Gottfried Benn er kun to ting . Det er dateret 7. januar 1953 og blev første gang offentliggjort i Frankfurt-udgaven af Neue Zeitung den 26. marts 1953. I maj samme år optrådte det i Benns digtsamling Destillations . Det sidste bind personligt redigeret af Benn, Gesammelte Gedichte fra hans dødsår i 1956, afsluttede kun to ting inden den lyriske epilog.

Digtet ser tilbage på et liv i en du-adresse, stiller spørgsmålet om mening og finder svaret ved at udholde det forudbestemte. Efter indsigt i den generelle forgængelighed lukkes digtet med en sammenstilling af tomhed og tegnet selv. I modsætning til de abstrakte, nihilistiske udsagn findes digtets lukkede og fængende form, der er kendetegnet ved traditionelle stilindretninger. Lad her krypterede formler til tvetydige fortolkninger. Kun to ting er blandt Gottfried Benns mest populære digte og blev også forstået som hans personlige livsbalance.

indhold

Den første strofe i det tre-vers digt lyder:

"Gik gennem så mange former,
gennem jeg og vi og dig,
men alt forblev lidt
under det evige spørgsmål: hvorfor?"

Dette er kendt som barnets spørgsmål. Først sent indså digets dig, hvad livet måtte udholdes:

"Din fjernstyrede: Du skal."

I betragtning af den generelle ubestandighed, som roser, sne og have er nævnt som eksempler, forbliver konklusionen:

"Der er kun to ting: tomrummet
og det tegnede selv."

form

Digtets struktur
 vers  måler  rim 
1  υ - υ - υ υ - υ  -en
2  υ - υ - υ -  b
3  υ - υ - υ - υ  -en
4. plads  υ υ - υ υ - υ υ -  b
5  υ - υ υ - υ - υ  c
6.  υ - υ υ - υ -  d
7.  υ - υ - υ υ - υ  c
8. plads  υ - υ - υ - υ  c
9  υ - υ - υ υ -  d
10  υ - υ υ - υ - υ  e
11  υ - υ υ - υ υ -  f
12.  υ - υ υ - υ υ - υ  e
13  - υ υ - υ υ -  f
-: stresset stavelse
υ: ubelastet stavelse

Digtet består af tre strofer . De fire vers i de to ydre strofer er i krydsrymen og ender skiftevis med en bevægelse opad eller nedad. Den indre strofe udvides til fem vers ved hjælp af et ekstra par rim . Ved at indsætte det som en parentes falder det ottende vers ud af digtet, som lige så let kunne læses uden det. Ifølge Gisbert Hoffmann er effekten af ​​den ekstra linje en ritardando , en forsinkelse i slutningen af ​​verset. Samtidig forstærker hun det forrige vers 7, "Der er kun én ting: udholde", og gør det til fokus for digtet. Benn brugte den stilistiske indretning af et ekstra vers i sit arbejde gentagne gange i individuelle strofer; to af hans digte består udelukkende af stropper med fem linjer. Hoffmann forklarede den rastløse effekt af metricen af kun to ting med det varierende antal stavelser pr. Vers og de uregelmæssige og uventede fordelte versfødder . Som alle dreihebigen vers bestå af forskellige kombinationer af iambics og daktyler med undtagelse af rene femfodede vers 2, 3 og 8, på fra anapaests vers 4 dannet, og den endelige vers 13, som begynder som den eneste med en elevator og hvilket understreger endelig formel. Imidlertid er forskellige skandaler også mulige, ifølge hvilke vers 4 understreges, vers 13 på den anden side begynder ubelastet og gentager således ordningen i vers 9.

Hvis hvert emne stadig mangler i digtets første strofe, indtager en du-adresse sin plads fra den anden strofe. Dette kan forstås som en monologisk selvadresse , men Kaspar H. Spinner påpegede, at udsagnene bliver talt til dig fra en højere bevidsthed. Du-formen løfter verset ud over en identifikation af forfatteren som taleren, det giver digten en autonomi i udsagnet. Mens “du” overtager rollen som det lyriske selv , forvandler “jeg” sig selv som et underbygget pronomen til et objekt , i sidste vers selv med en artikel og et adjektiv. Gernot Böhme og Gisbert Hoffmann så egoet opdele i et tidligt og et sent ego. Sidstnævnte henvender sig til sin tidligere bevidsthed, hans biografiske selv, på basis af den erhvervede viden. Ifølge Ulrike Draesner opfordrer denne "jeg-dig-cirkel" læseren "til at deltage i rondoen med at tale og blive talt til" ved at åbne et kommunikationsniveau, der ellers er forbeholdt intim selvtale.

Theo Meyer understregede kontrasten mellem det åbne spørgsmål og digtets endelige svar, som viste en tendens til generalisering og afhandlinger . Især de to første strofer består udelukkende af abstrakte udsagn uden billedelement. En historisk-nuværende reference er også helt skjult. Men Hans-Martin Gauger så indvinding som "retorisk farende" gennem rim og rytme. Sætningsstrukturen er hypotaktisk , den "sproglige pragt" skaber en "høj tonehøjde". Ifølge Achim Geisenhanslüke antager digtets struktur en traditionel sangform . Jürgen Schröder beskrev en “ parlando-lignende poesi ”, der står i kontrast til det “ apodiktiske indhold”. Digtets bløde tone fremkaldes af assonanser , alliterationer og anaforer . De første seks vers begynder med bogstavet D, som tages op igen i slutningen af ​​de sidste to strofer. Andre gentagne stilistiske enheder er serien af tre substantiver monteret i hver strofe , tyktarmen blev brugt flere gange for at fremhæve den og tilslutningen af de afsluttende vers. Ifølge Schröder er resultatet en rytmisk opstigning og nedstigning af hver enkelt strofe samt en cyklus fra begyndelsen til slutningen af ​​digtet, der runder fra "jeg" i det andet til "jeg" i det sidste vers. Samlet set gav de lyriske midler kun to ting en stærk suggestivitet, der fik læseren til at identificere sig med de radikale indholdsrelaterede udsagn. Specielt for Helmuth Kiesel havde rimet en overfladisk virkning i betydningen "afbødning og fordøjelse" af det desillusionerende indhold, men det sender også en subliminal modbesked om skønhed.

fortolkning

På trods af den direkte formulering af digtet er der ifølge Hermann Korte ingen klar afkodning af indholdet mulig. Selvom emnet kan indsnævres med begreberne forgængelighed , nytteløshed og ensomhed , er versene sammensat af tvetydige cifre , der ikke helt afslører deres betydning. Brug af principperne om reduktion og lakony viser hermetiske tendenser. For Dieter Liewerscheidt var kun to ting lige karakteriseret ved semantisk åbenhed og syntaktisk uklarhed. De kodede korte formler og mellemrum i digtet indbyder modtagelsens æstetik , de generelle hentydninger og den forskellige fortolkning af begreberne tillod en "sympatisk svingning af læseren" til Weltschmerz ' grundlæggende stemning .

"Gik gennem så mange former"

Edith A. Runge, en af ​​de tidligste fortolkere af Nur to ting , så digtet som "summen af ​​eksistens", med den første linje, der udtrykker resignation , ubetydelighed og forgængelighed. Hun fortolkede formerne "jeg", "vi" og "dig" krydsede som selvet, samfundet og det modsatte. For Gisbert Hoffmann symboliserede de tre personlige pronomen derimod en livssti gennem forskellige stadier af eksistens, svarende til Helmuth Kiesel, der startede ud fra tidligere forsøg på et opfyldt liv gennem individualisme , kollektivisme og partnerskab . Jürgen Schröder forklarede stadionerne historisk: Ifølge dette står "vi" for året 1933 og dermed for Benns egen involvering i nationalsocialismen .

Friederike Reents tog en helt anden tilgang. Ifølge din fortolkning går Benn som digter gennem litterære former, gennem poesi , prosa og essay for at skabe det færdige digt, hvor form og poetik er opfyldt. I denne henseende står "tomheden" og det "tegnede selv" ikke i sidste ende for nihilistisk fratræden, men for digterens tro på, at kunst kan skabe noget udødeligt ud af ingenting. Jürgen Egyptien etablerede en forbindelse mellem æstetiske former i første vers og sociale forhold i andet vers, mens for Hans Bryner er eksistens og sprog forbundet i begge vers, og der er en forbindelse mellem liv og skrivning: for digteren Benn er det om det formende liv skriftligt.

"Det evige spørgsmål: hvad til?"

Ifølge Hans Bryner inkluderer spørgsmålet om hvad der er tre ting i digtets sammenhæng: spørgsmålet om livets mening , forventningen om et negativt svar og lidelse af denne kendsgerning. Dieter Liewerscheidt så emnets lidelse og spørgsmålet om årsagerne forbundet med præpositionen ”igennem” på to måder: På den ene side kan lidelse, der er opstået fra livet, gøres mere trøstende ved at søge efter mening. På den anden side kan det naive spørgsmålsord, der senere er betegnet som et "barnespørgsmål", forstås som årsagen til al lidelse. Eva Maria Lüders sagde, at det at stille det forkerte spørgsmål havde distraheret for længe fra det egentlige problem med, hvordan folk kunne klare deres pålagte livssituation. I modsætning hertil vurderede Gisbert Hoffmann spørgsmålet om mening ikke som en årsag, men som en konsekvens af lidelsen. Det stammer kun fra de desillusioner, der går hånd i hånd med at gå gennem stadierne i livet.

Ifølge Hans Bryner kan udtrykket "evigt spørgsmål" også forklares på to måder: spørgsmålet om mening som et oprindeligt spørgsmål om menneskelig eksistens, der er blevet stillet igen og igen i årevis på trods af manglen på svar, og som " evig spørgsmålstegn "som en irriterende gentagelse af et absurd" børnespørgsmål ". Mens Hans-Martin Gauger eksplicit benægtede en teologisk-religiøs betydning og forstod adjektivet "evig" rent dagligdags, så Hermann Korte rollen og betydningen af ​​spørgsmålet om hvad i digtet i sidste ende uforklarlig og åbnede et "bredt felt af metafysiske refleksioner. " Friedrich Kienecker kaldte spørgsmålet med et citat fra Benn digt sætningsstruktur ’overvældende unanswerable’.

"Uanset om det er sans, om det er afhængighed, om det er legende"

Den tredobbelte alliteration på S indsat som en parentes tillader en række fortolkninger. Eva M. Lüders anerkendte i termerne "de tre områder, hvor vores eksistens kan blive vores egen oplevelse, et 'krav'". Ifølge dette står "sansen" for den metafysiske trang til at genkende livet, men også for den sensoriske opfattelse, "afhængigheden" for instinktens ønske, men også for søgningen, "legenden" for myte, litteraturen eller pålagt digterens arbejde. Gernot Böhme beskrev mening, afhængighed og legende som de tre mulige verdensopfattelser , de forklarende mønstre i menneskelivet, der oplever dets beslutsomhed ud fra ideelle mål, indre impulser eller forudbestemte tilfældigheder.

Fred Lönker forklarede betydningen som et forsøg på verden og selvfortolkning, afhængigheden som selvglemmelighed i rus. Gisbert Hoffmann fortolkede legenden fra Benns digt Abschied som "hans egen legende -: Det var du -?" Hans Helmut Hiebel forbandt treenigheden med de tidligere personlige pronomen: dig af kærlighed med afhængighed, som han senere tilføjede roserne, vi med den fælles søgen efter mening, jeg med legendens kunst. Imidlertid relativiserede Jürgen Egyptien betydningen af ​​optællingen, for uanset om et drev er identificeret som en opfyldelse af mening, besættelse eller profeti, med det følgende vers afslører det sig at være eksternt bestemt, en iboende tvang.

"Din fjernstyrede: du skal"

Ifølge Gisbert Hoffmann sidestillede Benn livet med "must live". Ingen kan komme ud af hans hud, ingen er i stand til at handle anderledes, end han var forudbestemt. En digter skal skrive, at hans arbejde bestemmes af en anden uden at være i stand til at forstå oprindelsen til trangen. Hans Helmut Hiebel lokaliserede motivationen til handling i en fjern, mørk fortid. Theo Meyer talte om "at være bestemt af et over-subjektivt, uigennemsigtigt og anonymt princip", hvilket er karakteristisk for Benns monologiske poesi. Hans Bryner henviste til andre udtryk, som Benn brugte til at henvise til den udenlandske afgørende myndighed i sine digte: Moira , Kismet , Heimarmene , Doom , Parzen . I ”Du skal” genkendte han et svar på det tidligere stillede spørgsmål om ”hvorfor?” Samt en reduktion af de ti bud til det blotte ”Du skulle”.

Gernot Böhme påpegede, at man taler om langdistance og ikke om udenlandsk beslutsomhed, og derfor er ikke nødvendigvis en anden autoritet involveret. Følg heller ikke denne beslutsomhed i hele livet, men kun ”du skal”, det vil sige konstellationen, hvor en person er placeret, og som han forstår som en opgave. Jürgen Schröder henviste verset til biografien om Gottfried Benn, som oprindeligt havde hilst nationalsocialismen velkommen i sine skrifter, som han senere blev tvunget til at retfærdiggøre sig selv for. Gennem "du skal" skæbnen "misbruges som en alibi med moralsk og historisk-politisk skyld" hæves nederlag og fejl til en forudsætning for berømmelse. Benss egen skyld annulleres således, det sidste ”trukkede selv” som et udtryk for hans selvretfærdiggørelse.

"Om roser, hvad enten sne, om hav"

Den tredje række navneord, der illustrerer forbigående af alle ting i den sidste strofe, giver igen mulighed for en række fortolkninger. Gernot Böhme så naturen fanget i sin helhed i Vanitas- motivet: roserne symboliserede alle levende ting, sneen de klimatiske påvirkninger og havene topografien. Dermed tilføjede Hans-Martin Gauger observationen om, at der er tre ekstra menneskelige fænomener. Edith A. Runge læste dem dog som koder for naturlig skønhed, døende og ubegribeligt væsen. For Maria Behre var tiden fællesnævneren for begreberne: roser, sne og hav illustrerede modningens spændinger, øjeblikket og evigheden. På den anden side så Eva M. Lüders verden reduceret til en flygtig vækst og forfald af tre særligt foranderlige repræsentanter og benægtede dermed den eksterne virkelighed som helhed.

Gisbert Hoffmann henviste til den anden brug af disse metaforer i Benns arbejde. Der symboliserer rosen skønhed og melankoli, sne renhed, havets vidstrækning og ro. Theo Meyer genkendte simpelthen ikke en lukket forbindelse mellem de tre substantiver, men snarere "ubestemte, alsidige og generelle tegn", der ikke er så meget "konkrete udtryk som cifferlignende figurer af betydning". Jürgen Schröder bragte Oswald Spenglers teori om kulturelle kredse i spil, som er naturaliseret i de tre termer og kortsluttet til en meningsløs cyklus. Da i det følgende vers det eneste "aktive-sensuelle" verbum i digtet "blomstret" straks annulleres af følgende "falmede", ender kun to ting med en passivitet og statik for substantiverne.

"Tomrummet og det tegnede selv"

I de sidste to vers drager Benn slutningen af ​​digtet. Ifølge Theo Meyer reduceres emnets forhold til verden til modstanden mellem "tomhed" og "jeg", mellem hvilken alle henvisninger til mening er opløst. Kun en formel selvsikkerhed er mulig. Achim Geisenhanslüke talte om en "blanding af fratræden og selvpåstand". Maria Behre udledte fra viden om tomhed, fraværet af en metafysisk autoritet, selvforpligtelsen til selvets autonomi . Ifølge Hans Helmut Hiebel er egoet stigmatiseret af den "lidede" lidelse og "du skal" . I den dobbelte betydning af ordet "tegnet" forsøger jeg også at trække sig ind i kunsten. Dieter Liewerscheidt stillede spørgsmålet, af hvem egoet endog kunne trækkes i tilfælde af en fornægtelse af omverdenen for at svare sig selv, at det kun kunne være positionen for ens egen fatalistiske ensomhed, som egoet lider under. Således så han digtet under mistanke om "blot at tilbyde plads til en narcissistisk smertefuld pose ".

Mens Hans-Martin Gauger forstod tegningen på en udelukkende negativ måde som et ego reduceret af alder og erfaring, følte Jürgen Schröder en bevidsthed om at kalde og blive valgt i formuleringen. Benn forbandt her et elitistisk selvbillede og henvisningen til kristne modeller til en "Kristus-typologi", som digteren dyrkede i mange noter fra perioden mellem 1934 og 1937. Friedrich Hahn ledte efter en anden bibelsk henvisning, der kontrasterede det jeg trak gennem tomrummet med tegningen af Zion i en kristenorienteret fortolkning : "Jeg har trukket dig i mine hænder" ( Es 49,16  EU ). Hans Bryner henviste derimod til Kainsmark som menneskehedens mytiske begyndelse. Forfatteren Ulrike Draesner genkendte en litterær reference i det tegnede selv: det "tegnede selv" som udkast til en digter.

Forhold til andre værker af Benn

Gottfried Benn (1934)

I centrum af Kun to ting er ifølge Edith A. Runge et af de grundlæggende temaer i Gottfried Benn's værk: dualismen mellem liv og ånd, der i sidste ende er uforenelig ham til nihilisme ført som den eneste passende holdning. Benn delte 1949 i en ekspressionsverden : ”Hvad der lever er noget andet end hvad der tænker.” Han beskrev allerede processen med at skulle komme til enighed med det på det tidspunkt: “Alt dette er hårdt bekæmpet, lidt meget.” Benn I denne dualisme har jeg talt til fordel for ånden som den eneste gyldige og mere og mere benægtet liv, hvilket også poetisk har ført til princippet om ren form, der udsletter dets objekt. Ved at vende sig mod fuldstændig transcendens er ifølge Runge i sidste ende kun ”tomheden, det vidende selv og lidelsen - alt hvad han virkelig har tilbage er stilhed”.

Digtet Reisen , der blev skrevet næsten tre år før Bare to ting , rejser også spørgsmålet om mening og rapporterer om en sen oplevelse: Allerede her manifesterer sig den "tomhed", som en rejsende finder på gaderne i forskellige byer. Det mest bemærkelsesværdige er imidlertid korrespondancen mellem de sidste vers: ”det tegnede selv” og “det selvstændige selv.” Gisbert Hoffmann stillede sidestillede de to digte. Der er altid en konfrontation af egoet med tomrummet, som dog ikke adskilles fra egoet på rejser , men stammer fra det. Derudover tegnes egoet ikke passivt under rejsen , men adskiller sig aktivt fra omgivelserne. Benn annoncerede i 1949 i Der Radardenker , at tomheden ikke kun skulle imødekommes med passiviteten af ​​"at bære" fra kun to ting , men med aktivitet og personlig design : "Der er ingen tomhed og der er ingen overflod, der er bare muligheden at udfylde tomrummet her straks ved vinduet ved hjælp af VVS og transformation. "

Jürgen Schröder henviste til et digt fra 1935 med titlen Åh, det sublime :

"Kun den markerede person vil tale,
og hvad der er blandet forbliver stum,
det er ikke undervisningen for alle,
men ingen bør afvises."

Allerede her er tegningen hævet til den valgte, en tendens, der også fortsættes i historien Weinhaus Wolf fra 1937. Der retfærdiggjorde Benn, at han var skuffet over at vende sig væk fra det nationalsocialistiske samfund og tyede til religiøse billeder fra Johannes 'åbenbaring for den tegnede person . Schröder så både det senere "du skal" og "tomheden" i de historisk-filosofiske overvejelser fra Weinhaus Wolf : "Alle store ånder fra de hvide folkeslag har, det er ganske indlysende, kun følt en indre opgave, deres nihilisme dækker kreativt over . "

Jürgen Haupt påpegede en anden “strukturel og stort set også væsentlig kontinuitet” af Bare to ting til et brev fra 1938 til Bremen-forretningsmanden og den mangeårige penven Friedrich Wilhelm Oelze. På det tidspunkt konkluderede Benn's vrede udbrud "at det hele er meget lort, menneskeheden, deres samfund, deres biologi og sociologi, al denne stinkende cinnabar omkring os", med en lignende formulering: "Der er kun 2 ting: beskidt menneskehed og ensom, lydløs lidelse - ingen grænseskift! "

Oprettelse og udgivelse

Digtet Just Two Things var dateret 7. januar 1953 af Benn selv. Benns noter indeholder indledende arbejde fra samme måned. En tidlig version af digtet blev delt i to. Den tredje strofe i den endelige version fulgte introduktionen:

"Ingen kriser, ingen krone,
hverken indre eller danner
en pæn epigone
uden selvindhold ."

Et første udkast til den første og anden strofe fulgte. Læsning af de tidlige versioner var for eksempel: "Hvordan de blomstrede og falmede" i stedet for "Alt blomstrede, falmede", "Manden vidste altid" i stedet for "Du blev først opmærksom på det sent" og "Den mørke: Du skal "i stedet" Din fjernstyrede: Du skal. "

Digtet blev først trykt i Frankfurt-udgaven af Neue Zeitung den 26. marts 1953. I maj samme år optrådte det som en del af digtsamlingen Destillations . I et brev til Oelze vurderede Benn dette bind: ”Jeg er bange for, at de er kedelige, gammeldags udsagn”. Næsten tyve år tidligere havde Benn opfundet sætningen "rimende verdensbillede" til dette. I den endelige udgave af den Gesammelte Gedichte fra Benn død år 1956 blev Nur to ting oprindelig beregnet til at introducere afsnittet 1949-1955, men flyttede derefter til slutningen af volumen før digtet Epilog 1949 . Fred Lönker så dette som en indikation af den særlige betydning, Benn tillagde digtet. Han havde tidligere instrueret om at afslutte bindet med et af de digte “der virker bedst for mig”. For Jürgen Schröder understregede den endelige positionering af Nur to ting dens "balance og arvskarakter", Helmuth Kiesel beskrev digtet som en del af Benns "poetiske testamente".

reception

Ifølge Jürgen Schröder blev kun to ting en af ​​Gottfried Benns mest populære digte. Dette var "bragt til sådanne iørefaldende og melodiske formuleringer, der snart hele afhænger fast lagt forfatteren." For eksempel er det den første paperback udgave af Benn breve bar titlen Den tegnede jeg . Digtet sætter læseren i stand til at nedbryde indholdet til et par generelle udsagn: alt er flygtigt og kan ikke forstås, hver person i sidste ende alene. Især i efterkrigstiden ramte den eksistentielle selvretfærdiggørelse af digtet stemningen hos den vesttyske befolkning. Blandingen af ​​tristhed og melankoli medførte en katarsis uden at skulle møde konkret skyld og gjorde ifølge Schröder det muligt "at klare den nægtede fortid på en poetisk måde". I 1960'erne var en sådan læsning ikke længere relevant, og Benn var blevet ude af mode. En ny, mindre tidsrelateret læsning af digtet var kun mulig i 1980'erne.

I en undersøgelse foretaget af Westdeutscher Rundfunk i maj 2000 om tyskernes yndlingsdigte landede kun to ting på 39. plads. Marcel Reich-Ranicki inkluderede det både i sin kanon af tysk litteratur og i hans personlige valg af 100 digte fra det 20. århundrede. I en moderne gennemgang af Benn digtsamling Destillationer , Karl Krolow , som var meget kritisk over for andre digte i denne udgave, der er klassificeret kun to ting under ”nogle vidunderlige stykker” og beskrevet: ”Her er dødsfald ved siden af magi.” Hans Helmut Hiebel vurderede kun to ting som Benns "livsbalance", hvor han "udtrykte virkeligheden i sin oplevelse på en kompakt, kortfattet og sammenhængende måde". Digtet er "- på trods af abstraktionerne - talende og dækket af det 'smukke' glasur." Når jeg ser tilbage, følte Peter Rühmkorf sig lidenskabeligt tiltrukket af Gottfried Benn gennem digte som bare to ting i hans "sidste halesmæk". For Wolfgang Emmerich var Nur to ting en "populær tekst, der var perfekt på sin egen måde".

Den lyriske tone og den formelle perfektion af digtet blev også kritiseret. Wolfgang Braungart talte om et "berømt og forfærdeligt" digt. Den sidste strofe er ”bedste poesi-albumniveau ('roser, tulipaner, nelliker / alle blomster visner'). Den absurde kombination (roser, sne, have) læser som en ufrivillig parodi. ”For Mathias Schreiber Nur var to ting “ et nihilistisk hit ”. Han kritiserede: "Den glatte, lukkede sangsang, der simulerer slut rimene, er uden ironi: Den skal med al alvor tage den udsagn, forstærke den med pseudoprofetisk orgellyd". Uforvarende bliver det selvsikre sprog et "hån mod det 'trukkede selv'". I digtet er der “dybde uden overflade, så pseudoradikalisme: et godt eksempel på kitsch .” Dieter Liewerscheidt klagede også over den “strålende æstetiske ulempe ved en tæppehenvisning, der er blevet ligeglad”. ”Formkulten, der allerede har efterladt verdenen” fejrer ”en hul triumf”.

Ud over det komplette digt, der blev trykt i antologier af poesi , blev de sidste to vers af især Nur to ting ofte citeret. Friedrich Kienecker talte om det "tegnede selv" som en metafor "for det moderne menneskes selvværd og selvforståelse", der udtrykker "en grundlæggende menneskelig oplevelse", som han igen fandt i en modificeret form i mange nutidige digte. Også for Eva M. Lüders var det "'tegnede selv' bærer og helt af moderne poesi". Det står for "slutningen på den personlige livskultur, hvor det 'lyriske selv' var hjemme." Paul Celan gjorde imidlertid oprør mod den endelige formel for bare to ting, da han mødte Hans Mayer . Ifølge Mayer nægter Celan at have en sådan "sentimental aura", fordi digtet er i centrum for hans poetik, mens Benn er den tegnede og fordømte digter. Med digtet Efter Gottfried Benn skrev den spanske digter Leopoldo María Panero en "postume efterligning af Gottfried Benn", som samtidig tager afstand fra de smukke ord i hans forbillede. Hans trukkede selv er tæt på galskab og venter på døden i en stinkende celle. Marcel Beyer offentliggjorde et yderligere svar på Nur to ting i 1997 med sit digt Nur to kufferter , der lukkes med linjerne: ”Kun / de to kufferter, barberingsmærker forbliver her, og du: Jeg / stiller børns spørgsmål lige så stille. Hvorfor."

Kun to ting blev offentliggjort flere gange på fonogrammer sammen med andre digte af Benn, for eksempel i læsninger af Gottfried Benn selv, af Will Quadflieg og Dieter Mann . I 1995 var der i alt seks musikalske versioner af digtet, blandt andre af Heinz Friedrich Hartig som en del af oratoriet Wohin , Xaver Paul Thoma for altstemme og viola (1977) og Günter Bialas til mellemstemmet og tenorsaxofon (1987/88). Hamborgs popmusiker The Drawn I lånte Benns digt hans pseudonym.

litteratur

Publikationer

  • Første publikation: Die Neue Zeitung . Frankfurt udgave. Nr. 72 af 26. marts 1953, s.4.
  • Gottfried Benn: Destillationer. Nye digte. Limes, Wiesbaden 1953, s. 19.
  • Gottfried Benn: Samlede digte. Limes, Wiesbaden 1956, s.358.

Sekundær litteratur

  • Gernot Böhme : Spørgsmålet til hvad? - et barns spørgsmål? I: Gernot Böhme, Gisbert Hoffmann: Benn og vi. Eksistentielle fortolkninger af digte af Gottfried Benn . Xenomoi, Berlin 2008, ISBN 978-3-936532-81-4 , s. 33-52, også online som foredrag som en del af Lindau Psychotherapy Weeks (pdf; 156 kB).
  • Hans Bryner: Rosemotivet i Gottfried Benns poesi. Skitser til billede og konstruktion. Peter Lang, Bern 1985, ISBN 3-261-04087-4 , s. 119-132.
  • Hans Helmut Hiebel : Spektret af moderne poesi. Fortolkninger af tysksproget poesi 1900–2000 i den internationale kontekst af modernitet. Del I (1900-1945) . Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3200-4 , s. 238-242.
  • Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. I: Gernot Böhme, Gisbert Hoffmann: Benn og vi. Eksistentielle fortolkninger af digte af Gottfried Benn . Xenomoi, Berlin 2008, ISBN 978-3-936532-81-4 , s. 53-89.
  • Fred Lönker: Gottfried Benn. 10 digte. Forklaringer og dokumenter. Reclam, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-016069-5 , s. 134-145.
  • Eva M. Lüders: Det lyriske selv og det tegnede selv. Om den sene poesi af Gottfried Benn. I: Wirkendes Wort 15/1965, s. 361–385.
  • Theo Meyer : Kunstproblemer og ordkombinationer med Gottfried Benn . Böhlau, Köln 1971, ISBN 3-412-93071-7 , s. 341-344.
  • Edith A. Runge: Gottfried Benns “Kun to ting”. I: Wolfgang Peitz (red.): At tænke i modsætninger. Correlaries for Gottfried Benn Research . Becksmann, Freiburg im Breisgau 1972, s. 343-364. Første tryk på: månedlige bøger til tyskundervisning, tysk sprog og litteratur . Bind XLIX, 1957, s. 161-178.
  • Jürgen Schröder : Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. I: Walter Hinck (red.): Digte og fortolkninger. Jeg præsenterer . Reclam, Stuttgart 1982, ISBN 3-15-007895-4 , s. 20-28.

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ Den fulde tekst kan ses online, for eksempel i den følgende artikel: Stefanie Golisch: Möblierter Herr. Gottfried Benn og Leopoldo María Panero: Kun to ting. På poetenladen.de , 21. juni 2006.
  2. ↑ Gottfried Benn: Kun to ting. I: Komplet værker. Bind I. Digte 1. Stuttgart-udgave, redigeret af Gerhard Schuster. Klett-Cotta, Stuttgart 2006, ISBN 3-608-95313-2 , s. 320.
  3. ↑ Efter Fred Lönker: Gottfried Benn. 10 digte. S. 139.
  4. ↑ Mario Leis: Gottfried Benn. Digte. Læsetast. Reclam, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-15-015410-6 , s.59 .
  5. Is Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. Pp. 67-69.
  6. ↑ Fred Lönker: Gottfried Benn. 10 digte. S. 139.
  7. ↑ Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. S. 68.
  8. ↑ Kaspar H. Spinner: Om strukturen af ​​det lyriske selv. Akademische Verlagsgesellschaft, Frankfurt am Main 1975, ISBN 3-7997-0253-9 , s. 144-147.
  9. ↑ Gernot Böhme og Gisbert Hoffmann: Introduktion: Existentielle Interpretationen I: Gernot Böhme, Gisbert Hoffmann: Benn og vi. Eksistentielle fortolkninger af digte af Gottfried Benn . Xenomoi, Berlin 2008, ISBN 978-3-936532-81-4 , s. 26-27.
  10. ↑ a b Ulrike Draesner : Lille spøgelse. Tanker om det lyriske selv. I: Jan Bürger (red.): Jeg er ikke indre. Tilgange til Gottfried Benn . Klett-Cotta, Stuttgart 2003, ISBN 3-608-93621-1 , s.26 .
  11. ^ A b Theo Meyer: Kunstproblemer og ordkombinationer med Gottfried Benn. S. 342.
  12. ↑ Hans-Martin Gauger : Høj stil som eskalerende skrivning. Gottfried Benn: "Restaurant" og "Kun to ting". I: Tysk akademi for sprog og poesi . 1996 årsbog . Wallstein, Göttingen 1997, ISBN 3-89244-252-5 , s. 124-125.
  13. ↑ Achim Geisenhanslüke: Tegnens energi. Om traditionen med kunstnerisk poesi med Gottfried Benn, Paul Celan, Thomas Kling og Marcel Beyer. I: litteratur til læsere 25, udgave 1/2002, s. 12.
  14. ↑ a b Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. Pp. 20-22.
  15. ↑ Helmuth Kiesel : Rim som en besked. I: Marcel Reich-Ranicki (red.): Hundrede århundrede digte . Insel, ISBN 3-458-17012-X , Frankfurt am Main 2000, s. 122-123.
  16. ^ A b Hermann Korte : Poesi fra 1945 til i dag . Oldenbourg, München 2000, ISBN 3-637-88681-2 , s. 51-52.
  17. ^ A b Dieter Liewerscheidt : Gottfried Benns Lyrik. En kritisk introduktion . Oldenbourg, München 1980, ISBN 3-486-17721-4 , s.65 .
  18. ↑ Edith A. Runge: Gottfried Benns "Kun to ting". Pp. 343-344.
  19. Is Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. S.56.
  20. ↑ Helmuth Kiesel: Rim som en besked. S. 122.
  21. ↑ Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. S. 27.
  22. Eder Friederike Reents: Kun to ting - På det lyriske selvs dobbeltsyn. I: Friederike Reents (red.): Gottfried Benns Modernität . Wallstein, Göttingen 2007, ISBN 978-3-8353-0151-1 , s. 75-88.
  23. ↑ a b Jürgen Egyptien: Lines of Development in Gottfried Benns Lyrik und Poetik 1920 til 1956. I: Dieter Burdorf (Hrsg.): Liebender Streit. Else Lasker-Schüler og Gottfried Benn . Institut for kirke og samfund, Iserlohn 2002, ISBN 3-931845-60-5 , s.86 .
  24. ^ A b Hans Bryner: Rosemotivet i Gottfried Benns poesi. Skitser til billede og konstruktion. S. 120.
  25. ↑ Dieter Liewerscheidt: Gottfried Benns Lyrik. En kritisk introduktion. S. 63.
  26. ↑ Eva M. Lüders: Det lyriske selv og det tegnede selv. Om den sene poesi af Gottfried Benn. S. 382.
  27. Is Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. S.56.
  28. Bry Hans Bryner: Rosemotivet i Gottfried Benns poesi. Skitser til billede og konstruktion. Pp. 120-121.
  29. ↑ Hans-Martin Gauger: Høj stil som eskalerende skrivning. Gottfried Benn: "Restaurant" og "Kun to ting". S. 125.
  30. ↑ Gottfried Benn: sætningsstruktur. I: Komplet værker. Bind I. Digte 1 , s. 238.
  31. ↑ Friedrich Kienecker : Mand i moderne poesi. Et uddelingsark til fortolkning. Ludgerus, Essen 1975, s. 40.
  32. ↑ Eva M. Lüders: Det lyriske selv og det tegnede selv. Om den sene poesi af Gottfried Benn. S. 383.
  33. ↑ Gernot Böhme: Spørgsmålet hvorfor? - et barns spørgsmål? S. 37.
  34. ↑ Fred Lönker: Gottfried Benn. 10 digte. S. 137.
  35. ↑ Gottfried Benn: Farvel. I: Komplet værker. Bind I. Digte 1 , s. 221.
  36. ↑ Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. Pp.65-66.
  37. ↑ a b Hans Helmut Hiebel: Spektrum af moderne poesi. Fortolkninger af tysksproget poesi 1900–2000 i den internationale kontekst af modernitet. Del I (1900-1945). S. 239.
  38. ↑ Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. S. 66.
  39. Bry Hans Bryner: Rosemotivet i Gottfried Benns poesi. Skitser til billede og konstruktion. Pp. 122-123.
  40. ↑ Gernot Böhme: Spørgsmålet hvorfor? - et barns spørgsmål? Pp. 39-40.
  41. ↑ Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. Pp. 26-27.
  42. ↑ Gernot Böhme: Spørgsmålet hvorfor? - et barns spørgsmål? Pp. 36-37.
  43. ^ A b Hans-Martin Gauger: Høj stil som eskalerende skrivning. Gottfried Benn: "Restaurant" og "Kun to ting". S. 124.
  44. ↑ Edith A. Runge: Gottfried Benns "Kun to ting". S. 345.
  45. ^ A b Maria Behre: Holderlin i poesien fra det 20. århundrede. I: Heinz Ludwig Arnold (hr.): Poesi fra det 20. århundrede . tekst + kritik, München 1999, ISBN 3-88377-613-0 , s. 112.
  46. ↑ Eva M. Lüders: Det lyriske selv og det tegnede selv. Om den sene poesi af Gottfried Benn. S. 366.
  47. ↑ Gisbert Hoffmann: Forbigående og varighed. S. 74.
  48. ^ A b Theo Meyer: Kunstproblemer og ordkombinationer med Gottfried Benn. S. 343.
  49. ↑ Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. Pp. 21-22.
  50. ↑ Achim Geisenhanslüke: Tegnens energi. Om traditionen med kunstnerisk poesi med Gottfried Benn, Paul Celan, Thomas Kling og Marcel Beyer. S. 13.
  51. ↑ Hans Helmut Hiebel: Spektrum af moderne poesi. Fortolkninger af tysksproget poesi 1900–2000 i den internationale kontekst af modernitet. Del I (1900-1945). S. 240.
  52. ↑ Dieter Liewerscheidt: Gottfried Benns Lyrik. En kritisk introduktion. Pp. 64-65.
  53. ↑ Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. S. 23.
  54. ↑ Friedrich Hahn: bibel og moderne litteratur. Store livsspørgsmål i tekstsammenligninger. Quell, Stuttgart 1966, s. 118-120.
  55. Bry Hans Bryner: Rosemotivet i Gottfried Benns poesi. Skitser til billede og konstruktion. S. 124.
  56. ↑ Gottfried Benn: World of Expression. I: Komplet værker. Bind IV. Prosa 2 (1933-1945) . Stuttgart-udgave, redigeret af Gerhard Schuster. Klett-Cotta, Stuttgart 1989, ISBN 3-608-95316-7 , s. 335.
  57. ↑ Edith A. Runge: Gottfried Benns "Kun to ting". Pp. 343, 346-348, citering s. 354.
  58. F Gottfried Benn: Rejs. I: Komplet værker. Bind I. Digte 1 , s. 307.
  59. F Gottfried Benn: Radartænkeren. I: Komplet værker. Bind V. Prosa 3 (1946-1950) . Stuttgart-udgave, redigeret af Gerhard Schuster. Klett-Cotta, Stuttgart 1991, ISBN 3-608-95317-5 , s.76 .
  60. ↑ Gisbert Hoffmann: Det nytteløse at rejse. I: Gernot Böhme, Gisbert Hoffmann: Benn og vi. Eksistentielle fortolkninger af digte af Gottfried Benn. Pp.91, 120-130.
  61. ↑ Gottfried Benn: Åh, det sublime. I: Komplet værker. Bind I. Digte 1 , s. 173.
  62. ↑ Gottfried Benn: Weinhaus Wolf. I: Komplet værker. Bind IV Prosa 2 (1933-1945) , s. 237.
  63. ↑ Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Just Two Things, s. 23.
  64. ↑ Gottfried Benn: Letters to FW Oelze. Første bind 1932–1945. Redigeret af Harald Steinhagen og Jürgen Schröder. Fischer, Frankfurt am Main 1979, ISBN 3-596-22187-0 , s. 203.
  65. ↑ Jürgen Haupt: Natur og poesi. Forholdet til naturen i det 20. århundrede. Metzler, Stuttgart 1983, ISBN 3-476-00530-5 , s. 106.
  66. ↑ a b Gottfried Benn: Complete Works. Bind I. Digte 1. s. 572.
  67. ↑ Gottfried Benn: Complete Works. Bind VII / 2. Forberedende arbejde, udkast og noter fra boet. Stuttgart-udgave, redigeret af Holger Hof. Klett-Cotta, Stuttgart 2006, ISBN 3-608-93634-3 , s. 578-579.
  68. ↑ a b Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. S. 20.
  69. ↑ Fred Lönker: Gottfried Benn. 10 digte. S. 135.
  70. ↑ Gottfried Benn: Complete Works. Bind I. Digte 1. s. 336.
  71. ↑ Helmuth Kiesel: Rim som en besked. S. 124.
  72. ↑ Gottfried Benn: Den trukket mig. Brev fra årene 1900-1956. Redigeret af Max Niedermayer og Horst Bienek . dtv, München 1962.
  73. ↑ Jürgen Schröder: Destilleret historie. Om Gottfried Benns digt Bare to ting. Pp. 27-28.
  74. Utz Lutz Hagestedt (red.): Tyskernes yndlingsdigte. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2001, ISBN 3-538-06923-9 .
  75. ^ Karl Krolow : Subtlety and platitude . Gottfried Benn: "Destillationer". I: Die Neue Zeitung fra 27./28. Juni 1953. Genoptrykt i: Bruno Hillebrand (red.): Om Gottfried Benn. Kritiske stemmer 1912–1956 . Fischer, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-596-25258-X , s. 244-246.
  76. ↑ Hans Helmut Hiebel: Spektrum af moderne poesi. Fortolkninger af tysksproget poesi 1900–2000 i den internationale kontekst af modernitet. Del I (1900-1945). Königshausen & Neumann, Würzburg 2005, ISBN 3-8260-3200-4 , s. 242.
  77. ↑ Peter Rühmkorf : Hvor jeg lærte . Wallstein, Göttingen 1999, ISBN 3-89244-364-5 , s.39 .
  78. ↑ Wolfgang Emmerich : Gottfried Benn . Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50681-5 , s. 123.
  79. Gang Wolfgang Braungart : "Hvad jeg stadig tænker, og hvad jeg tilføjer / Hvad jeg stadig elsker, har de samme funktioner". Stefan Georges performative poetik. I: Heinz Ludwig Arnold (red.): Stefan George . tekst & kritik 168, München 2005, ISBN 3-88377-815-X , s. 16-17, fodnote 3.
  80. ^ Mathias Schreiber: Den utænkelige kunst. Styrken hos de svage som et poetisk princip. Klostermann, Frankfurt am Main 1970, s. 126-127.
  81. ↑ Friedrich Kienecker: Mand i moderne poesi. Et uddelingsark til fortolkning. Ludgerus, Essen 1975, s. 113-114.
  82. ↑ Eva M. Lüders: Det lyriske selv og det tegnede selv. Om den sene poesi af Gottfried Benn. S. 385.
  83. May Hans Mayer : Hukommelse af Paul Celan. I: Hans Mayer: samtidige. Hukommelse og fortolkning . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-518-40963-8 , s. 122-123.
  84. ↑ Stefanie Golisch: Møbleret herre. Gottfried Benn og Leopoldo María Panero: Kun to ting. På poetenladen.de , 21. juni 2006.
  85. ↑ Marcel Beyer : Kun to kufferter. I: Forkert mad . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-518-12005-0 , s.79 .
  86. ↑ Helmut Heintel: Gottfried Benns arbejde inden for musik. Hatje, Stuttgart 1995, ISBN 3-7757-0538-4 , s. 10, 18, 34, 95.
Denne artikel blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 11. november 2010 i denne version .