Sort-figur vasemaleri

Heracles og Geryoneus på en attisk sort-figur amfora med generøse uigennemsigtig maling; omkring 540 f.Kr. Chr. i dag i Staatliche Antikensammlungen , München

Et keramikværksted på en korintisk Pinax ; omkring 575/550 f.Kr. Chr. fundet i Penteskouphia ; i dag i Louvre , Paris

Ostioniske, dobbeltsidede kantharos ; omkring 540 f.Kr. Chr. i dag i Staatliche Antikensammlungen München

De Sorte-figur Keramik (også sort-tallet stil eller sort- keramik ) er en af de vigtigste teknikker og stilarter af den antikke græske vase maleri . Det var særlig udbredt mellem det syvende og femte århundrede f.Kr. F.Kr., med de sidste udløbere op til det andet århundrede f.Kr. Til dato. Det adskiller sig stilmæssigt fra den tidligere orienteringsperiode og den efterfølgende rødfigurstil .

Figurerne og ornamenterne blev malet på vasekroppen med hensyn til design og farve i en form, der minder om silhuetter . De fine konturer blev ridset ind i disse malerier før branden . Detaljer kunne understøttes og understreges med uigennemsigtige farver, for det meste hvide og røde. Stilens hovedcentre var oprindeligt det kommercielle centrum i Korinth og senere Athen . Andre vigtige produktionsfaciliteter kendes fra Laconia , Boeotia , Østgrækenland og Italien. Især i Italien opstod særlige stilarter, der i det mindste delvist var beregnet til det etruskiske marked. De Etruskerne var meget glad for de græske sort-tal vaser, som kan ses fra de mange import. Græske kunstnere skabte specialfremstillede produkter til det etruskiske marked, der adskiller sig i form og indretning fra de sædvanlige produkter. Etruskerne udviklede også deres egen sortfigur keramiske industri baseret på græske værker.

Sort-figur vasemaleri var den første kunststil, der producerede kunstneriske personligheder i større skala. Nogle er kendt ved deres rigtige navne, andre bruges i forskning under provisoriske navne ( nødnavne ). Frem for alt var Attica hjemsted for talrige kendte kunstnere. Nogle keramikere introducerede forskellige innovationer, der ikke sjældent påvirkede malernes arbejde eller blev påvirket af dem selv. Ligesom de røde figurer vaser er sort-stil-stilerne også en af de vigtigste kilder til mytologi og ikonografi og til dels forskning i dagligdagen i det antikke Grækenland . Vaserne er blevet intensivt undersøgt siden det 19. århundrede senest.

Produktionsteknologi

Herakles driver Kerberus foran ham. Dyret vender det ene af dets to hoveder truende og svinger slangens hale mod ham. Fejltænding af et Attic hals amfora fra den Bucci maler . Omkring 540 f.Kr. BC, fundet i Vulci , Staatliche Antikensammlungen, München

Grundlaget for vasemaling er billedbæreren , dvs. vasen, som billedet blev påført. Populære former ændrede sig som mode. Mens nogle vendte tilbage i faser, blev andre efterhånden erstattet af nye. Fælles for dem alle var fremstillingsmetoden. Efter at vasen var fremstillet, blev den først tørret. Værkstedsledere var keramikerne, der som ejere af butikkerne havde en høj position i samfundet.

Det er uklart, i hvilket omfang keramikere og malere var identiske. I produktionsperioden udførte mestermesterne selv formentlig hovedværket som malere, hvor andre vasemalere blev ansat. Det er imidlertid svært at rekonstruere forbindelsen mellem keramiker og maler. I mange tilfælde, for eksempel med Tleson og Tleson -maleren , Amasis og Amasis -maleren eller Nikosthenes og maleren N , er klare tilskrivninger ikke mulige, selv om en væsentlig del af forskningen ofte antager malerens og keramikerens identitet. Sådanne beskrivelser kan imidlertid kun foretages, hvis både keramikeren og vasemaleren har underskrevet et fartøj .

Malerne, der enten kunne være slaver eller hyrede håndværkere som keramikmalere, arbejdede på de endnu ubrændte, læderhårde vaser. I sortfigursteknikken anbragte malerne motiverne på billedbæreren med lertryk ( glans , også kendt som lak i ældre litteratur ), som blev sort på grund af branden. Dette var ikke en "farve" i traditionel forstand, da malingsslippet var lavet af samme materiale som beholderens ler og kun var forskellig i partikelstørrelsen. Først og fremmest blev alle motiverne påført overfladen med et børstelignende instrument. Den indre struktur og repræsentationen af finesser blev hugget ud af slipen ved at ridse , så lerbaggrunden kunne ses gennem ridserne. For mere detaljerede tegninger brugte kunstnerne ofte to andre jordfarver - rød og hvid til ornamenter, beklædningsgenstande eller dele af beklædningsgenstande, hår, dyrehænder, detaljer om våben og andet udstyr. De brugte også ofte hvidt til at skildre kvinders hud. Arbejdets succes kunne kun bedømmes efter en kompliceret trefaset brand. Først da dukkede den røde farve på beholderleren og den sorte af den påførte lerglidning frem.

Selvom snittene er et af stilens hovedtræk, undværes nogle værker af dem. Deres form minder teknisk om den orientaliserende stil , men billedrepertoiret svarer ikke længere til de orientaliserende vaner.

udvikling

Udviklingen af sort-figur vasemaleri kan kun beskrives ud fra de enkelte regionale stilarter og skoler. Fra Korinth var produktionen af de enkelte regioner principielt anderledes på trods af gensidig indflydelse. Frem for alt, men ikke udelukkende, var det i Attika, at de bedste og mest indflydelsesrige kunstnere i deres tid formede vasemaleri i den græske verden. Fartøjernes videre udvikling som billedbærere og deres kvalitet er hovedaspekterne i dette afsnit.

Korinth

Tre korintiske aryballoi i Louvre

Oinochoe med dyrefries ; omkring 625/600 f.Kr. Chr. i dag på Musée d'Archéologie Méditerranéenne ( Vieille Charité ) i Marseille

Sortfigursteknikken blev brugt omkring 700 f.Kr. Udviklet i Korinth og i begyndelsen af det syvende århundrede f.Kr. Først brugt af proto-korintiske vasemalere . Disse tilhørte stadig fasen i den orientaliserende stil. Den nye teknologi var baseret på indgraveret metalarbejde, da figurativt malede vaser sandsynligvis kun var en erstatning for metalfade af højere kvalitet. En ren sortfigur-stil udviklet inden slutningen af århundredet. De fleste af de orientalisere elementer blev opgivet, med undtagelse af blob rosetter (her rosetterne dannet ud fra små individuelle prikker) og udsmykninger blev undværes.

Det ler, der bruges i Korinth, er blødt og har en gullig, undertiden grønlig nuance. Forkerte brande var på dagsordenen, hvor den komplicerede forbrændingsproces ikke fungerede som ønsket. Resultatet var ofte en uønsket misfarvning af hele vasen eller dele af den. Efter brænding fremgik den blanke nuance matsort på vaserne. De ekstra farver hvid og rød blev først brugt i Korint og derefter brugt rigeligt. De malede kar er generelt små i størrelse, sjældent højere end 30 cm. Oftest blev salvingsoliefartøjer ( alabastrons , aryballoi ), pyxider , kratere , oinochoer og skåle malet. Plastikbeholdere blev også ofte brugt. I modsætning til loftsvaser er indskrifter sjældne, malers underskrifter endnu mere sjældne. En stor del af fartøjerne fremstillet i Korinth og bevaret i dag blev fundet i Etruria , Nedre Italien og Sicilien; i syvende og første halvdel af det sjette århundrede f.Kr. Chr. Domineret korintisk vase, der maler middelhavsmarkedet for keramik. En stilistisk sekvens af korintisk vasemaleri er ikke let at forstå. Det er særligt problematisk, at billedbærernes proportioner i modsætning til f.eks. Loftsmaleri for eksempel kun udviklede sig lidt. Dateringen af de korintiske vaser er også ofte vanskelig, i mange tilfælde er man nødt til at stole på sekundære datoer såsom grundlæggelsen af græske kolonier i Italien. På grundlag af sådanne oplysninger og baseret på stilistiske sammenligninger kan der etableres en omtrentlig kronologi, som dog kun sjældent nærmer sig den samme nøjagtighed som dateringen af loftsvaserne.

Mytologiske scener skildres ofte, herunder Herakles og figurer fra den trojanske saga . Imidlertid er billedsproget i korintiske vaser tematisk ikke så varieret som de senere værker af loftsmalere. Guder blev tegnet relativt sjældent, Dionysos er helt fraværende. De thebanske sagaer , på den anden side, var mere populær i Korinth end senere i Athen. Repræsentationer fra hverdagen omfatter frem for alt kampskildringer, ryttere og de åbenbaringsscener, der først dukkede op i den tidlige korintiske periode. Sportsbilleder er meget sjældne. Stor-mavedanserne , som stadig er kontroversielle i deres fortolkning, er ental . Det er karuselfigurer, hvis mave og balder er proppet med puder. De kan være relateret til præforme af græsk komedie .

Overgangsstil

Winged Man på en overgangsstil Alabastron; 630-615 f.Kr. Chr. Metropolitan Museum of Art

Overgangsstilen (640–625 f.Kr.) førte fra orientaliseringen (proto-korintisk) til sortfiguren. Den gamle dyrefriesstil i den proto-korintiske periode var udtømt, ligesom vasemalernes interesse for mytiske billeder. I løbet af denne tid dominerer dyr og hybrider. Tidens dominerende form var sfæriske aryballoi, som blev produceret i stort antal og dekoreret med dyrefries eller scener fra hverdagen. Kvaliteten af billederne falder i forhold til orienteringsperioden. De mest fremtrædende kunstnere på den tid var Shambling Bull-maleren , hvis mest kendte værk er en aryballos med en jagtscene, maleren i Palermo 489 og hans elev, Columbus-maleren . Sidstnævntes håndskrift kan ses særligt godt på hans billeder af magtfulde løver. Ud over aryballos er kotyle og alabastron de vigtigste vaseformer. Cotyls blev dekoreret med ornamenter på kanten, resten af dekorationen bestod af dyr og stråler. De to lodrette vaseoverflader er ofte forsynet med billeder af myter. Alabastronerne blev generelt malet med individuelle figurer.

Tidlig korint og mellem korint

Herakles, Pholos og Centaurs on a Skyphos af Pholoe -maleren, omkring 580 f.Kr. Chr. fundet i Korinth; i dag på Louvre

Det vigtigste tidlige korintiske (625-600 f.Kr.) maler var den duel maler . Han skildrede kampscener på Aryballoi. Siden den midterste korintiske periode (600-575 f.Kr.) blev uigennemsigtige farver brugt mere og mere til at understrege detaljer. Figurerne blev desuden malet med et antal hvide prikker. Aryballoi var nu større og fik en flad bund. Værd at nævne er Pholoe-maleren , hvis mest kendte værk er en Skyphos med et billede af Herakles. Selvom andre malere allerede havde opgivet denne tradition, fortsatte Dodwell -maleren med at male dyrefries. Hans kreative tid strakte sig ind i den sene korintiske periode, og hans indflydelse på det senere korintiske vasemaleri bør ikke undervurderes. Også af større betydning var hovedmesteren i Gorgoneion -gruppen og den omkring 580 f.Kr. Aktiv kavalkademaler, der blev navngivet på grund af hans præference for ryttere på indvendige skåle. To af hans mesterværker betragtes som en skål, der skildrer Ajaxs selvmord og et søjlekrater, der skildrer et bryllupspar i en vogn. Alle figurerne er markeret på skålen med inskriptioner. Den første kunstner, der kendes ved navn, er den polykrome vasemaler Timonidas , der underskrev en flaske og en pinax . Et andet trin navn, Milonidas , vises også på en Pinax. Corinthian Olpe blev erstattet af Oinochoen i loftsform med en kløverbladet mund. I den midterste korintiske periode steg repræsentationen af mennesker igen. Eurytios -krateret fra omkring 600 f.Kr. betragtes som særligt vellykket . BC, der viser et symposium med Herakles, Eurytius og andre mytiske figurer i hovedfrisen .

Sent korintisk

Tydeus og Ismene på en amfora af Tydeus -maleren; omkring 560 f.Kr. Chr. i dag på Louvre

Rytter på en sen korintisk Olpe fra kredsen af Hippolyte -maleren ; omkring 575/550 f.Kr. Chr. i dag på Louvre

I den sene korintiske periode (også Spätkorinthisch I ; 575-550 f.Kr.) blev de korintiske vaser forsynet med en rødlig belægning. Dette bør øge kontrasten mellem den hvide farve, der bruges over et stort område, og den temmelig lyse tonegrund. De korintiske håndværkere indgik således i konkurrence med de attiske keramikmalere, som i mellemtiden havde overtaget den dominerende stilling inden for keramikhandel. Loftsvaseformer blev også i stigende grad kopieret. Oinochoen, der indtil da lidt havde ændret form, var nu baseret på loftsformer; også lekythoi produceret øget. Colonettenkrater, en korintisk opfindelse, som derfor blev kaldt Korinthios i resten af Grækenland , var varieret. Den Chalcidian krater blev oprettet ved at forkorte den diffusoren over håndtagene . Det var dekoreret i hovedfeltet med forskellige skildringer fra hverdagslivet såvel som fra mytologi, sidefrisen bestod af en dyrefries. Bagsiden viste ofte to store malede dyr. Skåle blev dybere i den midterste korintiske tid og fortsatte denne udvikling. De var nu lige så populære som cotyledons. Nogle af dem er malet med mytologiske scener på ydersiden og Gorgon grimasser indeni . Denne form for maleri blev også vedtaget af loftsmalere. For deres vedkommende overtog korintiske malere fra Athen indrammede billedfelter. Dyrefriser blev mindre og mindre vigtige. I løbet af denne tid var den tredje maler i Korint ved navn, Chares , aktiv. Derudover skal Tydeus -maleren også nævnes, som levede omkring 560 f.Kr. Chr. Gladmalet rødmalet hals- amfora . Indskårne rosetter blev stadig brugt på vaser, de mangler kun på få kratere og skåle. Amphiaraos -krateret er tidens fremragende kunstværk . Omkring 560 f.Kr. Kolonettkratere oprettet i BC er hovedværket i Amphiaraos -maleren og viser flere hændelser fra helten Amphiaraos 'liv .

Omkring 550 f.Kr. Fremstillingen af vaser dekoreret med figurer sluttede så vidt muligt. Den efterfølgende stil, sent korintisk II , er kendetegnet ved fartøjer, der kun er malet ornamentalt og for det meste ved hjælp af silhuetteknikken . Dette blev efterfulgt af den røde figur-stil, som dog ikke opnåede en særlig høj kvalitet i Korinth.

Hvidmalet sort-figur lekythos af Diosphus-maleren med skildringen af Achilles i en vogn, der trækker den døde Hector bag sig; omkring 490 f.Kr. Chr. fundet i Eretria ; i dag på Louvre

Attika

Med mere end 20.000 overlevende stykker er Attic black-figure vaser det største og samtidig det vigtigste traditionelle vasekompleks efter Attic rød-figur vaser. Lofts -keramikerne nød godt af det gode, meget jernholdige ler, der findes i Attica. Høj kvalitet Attic sort-figur vaser har en jævn, blank og dyb sort belægning, den farveintensive terrakottafarvede lerbaggrund er fint glattet. Kvindernes hud blev generelt identificeret med en hvid frakke. Denne farve forekommer også ofte i andre detaljer, såsom individuelle heste, klæder eller ornamenter. De mest fremragende kunstnere i Attica forhøjede vasemaleriet til en grafisk kunst, men varer af mellemkvalitet og serievarer blev også produceret i stor skala. Da den silhuetlignende stil var af begrænset udtryk, udviklede der sig et formelbillede. Loftets vaseres enestående betydning ligger i deres tilsyneladende endeløse repertoire af billeder fra forskellige emneområder. Frem for alt for myter, men også for hverdagskultur, giver de rige beviser. På den anden side mangler billeder med aktuelle referencer næsten helt. Sådanne referencer spiller kun nogle gange ind gennem inskriptioner, for eksempel når yndlingsindskrifter er blevet malet på. På den ene side var vaserne beregnet til hjemmemarkedet, hvor de var vigtige til fester eller i forbindelse med kultaktiviteter. På den anden side var de også en vigtig eksportvare, der blev solgt i hele Middelhavsområdet. Derfor kommer de fleste vaser fra etruskiske nekropoliser .

Pionerer

Navnvase på Nessos -maleren . Billedet på nakken viser Herakles stikke Nessus. Mavebilledet viser begivenhederne omkring Perseus (må ikke ses), efter at han havde halshugget Medusa. Hun ligger og dør på jorden, mens hendes søstre Sthele og Euryale forfølger Perseus på flugt over havet. Omkring 620/610 f.Kr. Chr. i dag i Det Nationale Arkæologiske Museum i Athen

Sortfigursteknikken blev første gang brugt i tiden med protoattisk vasemaling i midten af det 7. århundrede f.Kr. Under indflydelse af keramik af højeste kvalitet fra Korinth på det tidspunkt ændrede loftsvasmalerne sig fra omkring 635 f.Kr. Indtil slutningen af århundredet til den nye teknologi. Først var de stærkt baseret på metoderne og motiverne fra de korintiske modeller. Det starter med maleren fra Berlin A 34 , der er kendt som den første individuelle kunstner. Den første kunstner med en individuelt forståelig stil var Nessos -maleren . Med Nessos amforaen skabte han det første fremragende stykke af Attic sort-figur stil. Han var også en tidlig mester i dyrefriestilen i Attica. En af hans vaser var også den første kendte loftsvase, der blev eksporteret til Etruria. Han lavede også de første skildringer af harpier og sirener i loftskunst. I modsætning til de korintiske vasemalere brugte Nessos -maleren dobbelte og endda tredobbelte snitlinjer for bedre at vise dele af dyrets anatomi. Den dobbeltskårne skulderlinje skulle blive et karakteristisk træk ved loftsvaserne. Mulighederne for store vaser, såsom abdominal amfora , som billedbærere blev tidligt anerkendt. Andre vigtige malere i pionerdagene var Piræus -maleren , Bellerophon -maleren og løvemaleren .

Tidlige loftsvaser

Navngiv vase (dinosaurer) af Gorgon -maleren. Perseus forfølges af Gorgonerne, omkring 580 f.Kr. F.Kr., Louvre

Comos -scene på en komastskål af KY -maleren, omkring 570 f.Kr. F.Kr., Louvre

Omkring år 600 f.Kr. Sortfiguren havde sejret i Athen. En tidlig intern udvikling af athenerne var hestehovedets amfora . Det fik sit navn på grund af hestens hoveder, der blev vist i et billedvindue. Udviklingen af billedvinduet blev ofte brugt i den følgende periode og blev senere modtaget i selve Korinth. Kerameikos -maleren og Gorgon -maleren kom fra området omkring hestehovedets amforaer . Orienteringen mod Korint blev ikke kun bevaret, men intensiveret. Dyrefrisen blev anerkendt som generelt bindende og mest brugt. Der var ikke kun stilistiske, men også økonomiske årsager til dette. Fordi Athen nu konkurrerede med Corinth om salgsmarkeder. Loftsvaser blev solgt i Sortehavsregionen, Libyen, Syrien, Syditalien og Spanien samt inden for det græske fastland.

Udover orienteringen mod Korinth viste de athenske vaser også deres egen udvikling. Så i begyndelsen af det 6. århundrede f.Kr. De Lekyth af den "Deianeira type", en aflang, oval form. Den vigtigste maler i den tidlige periode var Gorgon-maleren (600-580 f.Kr.). Han var en meget produktiv kunstner, der sjældent viser mytologiske billeder eller menneskelige figurer og, hvis tilgængelig, altid præsenterer dem for dyr eller dyrefries. Andre af hans vaser er, ligesom mange korintiske vaser, begrænset til skildringer af dyr. Efter Gorgon -maleren skal kunstnere fra Komasten -gruppen (585–570 f.Kr.) nævnes. Denne gruppe dekoreret med Lekanen , monocotyledonous og Kothonen nye fartøjer til Athen. Den vigtigste nyskabelse var imidlertid introduktionen af Komast-skålen , der står ved siden af "pre-Comast-skåle" i Oxford palmette-klassen i begyndelsen af udviklingen af Attic- skålen . De vigtigste malere i gruppen var den ældre KX-maler og den ikke så talentfulde KY-maler, der introducerede Colonette Crater i Athen. Denne fantasi til revelyfartøjer er ofte dekoreret med matchning på Komasten .

Sophilos underskrift: Sophilos megraphsen ("Sophilos malede mig")

Andre bemærkelsesværdige første generations kunstnere var Panther -maleren , Anagyrus -maleren , maleren af Dresden Lekanis og Polos -maleren . Den sidste betydningsfulde repræsentant for den første generation af malere var Sophilus (580-570 f.Kr.). Han er den første loftsvasemaler kendt ved navn. Han underskrev i alt fire bevarede vaser, tre som maler og en som keramiker. Sophilos viste allerede, at keramikerne i sortfiguren også var vasemalere. En grundlæggende adskillelse af de to områder synes kun at have eksisteret under udviklingen af den røde figurstil, selvom specialiseringer ikke kan udelukkes. Sophilos er meget generøs med sine billedtekster. Han var tilsyneladende specialiseret i større fartøjer, især dinosaurer og amfora kendes fra ham . Langt oftere end sine forgængere viser Sophilus mytologiske scener såsom begravelsesspilene for Patroclus . Dyrfrisens tilbagegang begynder hos ham, og andre ornamenter som planteornamenter mister også deres kvalitet, fordi de nu fik mindre opmærksomhed. Andre steder viste Sophilos imidlertid, at han var en ambitiøs kunstner. Brylluppet mellem Peleus og Thetis kan findes på to dinosaurer . Vaserne blev skabt omkring samme tid som François -vasen , der viser det samme tema i perfektion. Men Sophilos klarede sig uden tilbehør i form af dyrefries i en af hans to dinosaurer og blandede ikke forskellige myter i flere niveauer af vasen. Det er den første store græske vase, hvorpå en enkelt myte blev vist i flere sektioner arrangeret under hinanden. Et særligt træk ved malerens Dinoi er, at han ikke påførte den uigennemsigtige hvide til kvinder på den sorte blanke nuance som sædvanlig, men direkte på lerbaggrunden. De indvendige tegninger og konturer er udført i en mat rød. Denne teknik findes meget sjældent, kun i vasemaling i Sophilus værksted ved siden af på malede træpaneler, der blev lavet i det 6. århundrede f.Kr. Blev malet i korintisk stil. Sophilus malede også en af de sjældne calyxes (en særlig type kalk) og skabte den første serie af gravtavler . Han selv eller en af hans efterfølgere dekorerede også de første overlevende Lebes Gamikos .

Meget arkaisk tid

Françoisvase, omkring 570 f.Kr. BC, Museo archeologico di Firenze

Fra omkring anden tredjedel af det 6. århundrede f.Kr. Attikernes kunstneres interesse for mytologiske billeder og andre figurative fremstillinger voksede. Dyrfrisen falmede nu i baggrunden. Kun få malere dedikerede sig til dem med større omhu, for det meste blev de forvist fra fokus af opmærksomhed til mindre vigtige områder af vaserne. François-vasen af keramikeren Ergotimos og maleren Kleitias (570-560 f.Kr.), som begge har underskrevet, er særligt repræsentativ for denne nye stil . Krateret betragtes som det mest berømte værk inden for græsk vasemaleri. Vasen er det første kendte volutkrater lavet af ler. Mytologiske begivenheder er afbildet på flere friser, dyrefries er vist uden for hovedfeltet. Flere ikonografiske og tekniske detaljer vises på vasen for første gang. Nogle af dem, såsom afbildningen af en foldet mast på et sejlskib, forbliver unikke, andre bliver standard, folk sidder med et ben tilbage i stedet for den sædvanlige parallelle kropsholdning af begge ben. Yderligere fire signerede, omend mindre, vaser af Ergotimos og Kleitias er bevaret, og yderligere vaser og fragmenter tilskrives dem. Kleitias viser andre nyskabelser, såsom den første skildring af Athenas fødsel eller dansen på Kreta.

Panathenaisk pris amfora fra Burgon -gruppen ( Burgon amphora ), Athena i våben mellem to kolonner, 566/565 f.Kr. BC, British Museum , London

Nearchus (565–555 f.Kr.) underskrevet som keramiker og maler. Han var især glad for at vise store figurer. Den første illustration af at udnytte selen til en bil kommer fra ham. En anden af hans nyskabelser var påføring af tungen under vaselæben på en hvid baggrund. Andre kunstnere af høj kvalitet var Akropolis -maleren 606 og Ptoon -maleren , hvis mest berømte værk er Hearst hydria . Også af betydning er Burgon -gruppen , hvorfra den første fuldstændigt bevarede panatheniske prisamfora kommer.

Røveri af Thetis: Peleus invaderer det brændende alter, hvor Nereids danser, frise sianaskål af C -maleren, omkring 560 f.Kr. Chr., Statens samlinger af antikviteter i München

Bokser på en dobbeltdækker sianaskål, på samme måde som Heidelberg-maleren, omkring 575–550 f.Kr. F.Kr., Louvre

Fra omkring 575 f.Kr. og fremefter udviklede comastskålen sig til Den Siana skåle . Mens Komasten-gruppen også producerede andre former ud over skålene, har nogle håndværkere specialiseret sig i skålproduktion siden den første vigtige repræsentant for Siana- skålene, C-Painter (575–555 f.Kr.). Skålene har en højere kant end deres forgængere og en trompetformet fod på en relativt kort, hul stilk. Skålens inderside er nu dekoreret med indrammede billeder ( tondo ) for første gang i loftsvasemaleri . Der var to former for dekoration: med "dobbeltdækker" -dekorationen blev skålen og læben malet separat, med varianten "knækket frise" er billedet malet over begge niveauer af vasekroppen. Siden 2. kvartal af det 6. århundrede f.Kr. Chr. En øget interesse for billeder af atleter kan ses ikke mindst på skåle. En anden vigtig Siana -skålmaler var Heidelberg -maleren . Også han malede næsten kun sianaskåle. Hans mest populære motiv var helten Herakles. Heidelberg -maleren viste ham som den første loftsmaler med det Erymanthiske vildsvin , med Nereus , Busiris og i Hesperides have . I slutningen af udviklingen af Siana-skålene står Kassandra-maleren , der dekorerede mellemstore skåle med høje fødder og kanter. Han er særlig vigtig som den første maler af Kleinmeister -skåle . Samtidig med Siana -skålene blev der produceret skål med knaphåndtag . Deres håndtag i form af tobenede gafler endte i en form, der minder om en knap. De manglede den kantede kant, og de havde også et dybere bækken og en højere og slankere fod.

Herakles og Ares kæmper om Cyknos lig, i det nederste register en dyrefries, underskrevet af keramikeren Kolkhos, tildelt maleren Lydos, loftsvinekande, omkring 560 f.Kr. BC, fundet i Vulci, i dag i Antikensammlung Berlin / Altes Museum

Den sidste fremragende maler i den meget arkaiske periode var Lydos (560-540), der underskrev to af sine traditionelle værker med ho Lydos ( Lydianen ) . Han eller hans direkte forfædre kom sandsynligvis fra Lilleasien, men han nød utvivlsomt sin uddannelse i Athen. I dag tilskrives han mere end 130 bevarede vaser. Et af hans billeder på en hydria viser den første kendte lofts skildring af kampen mellem Herakles og Geryon . Lydos var den første til at skildre Herakles med den løvehud, der var typisk for loftskunst i de følgende år . Han viste også gigantomachy på en dinosaur, der blev fundet på Akropolis i Athen, og Herakles med Cyknos . Lydos dekorerede forskellige billedbærere ud over hydria og dinosaurer , tallerkener, skåle (frise-siana skåle), gravtavler, søjlekrater og psykteres . Den dag i dag er det ret svært at genkende Lydos værker som sådan, da de ofte adskiller sig lidt fra dem omkring ham. Stilen er ret homogen, men kvaliteten varierer meget. Tegningerne udføres ikke altid omhyggeligt. Lydos var sandsynligvis værkføreren i et meget produktivt værksted i Athens keramikdistrikt. Han var sandsynligvis den sidste loftsvasemaler, der viste dyrefries på store vaser. Hvis han stadig var i traditionen fra Korint, er hans figurtegninger et led i kæden af vasemalere, der fører fra Kleitias til Lydos og Amasis -maleren til Exekias. Med disse bidrog han til loftsudviklingen og havde en varig indflydelse på det.

Muligvis er den kalydonske vildsvinjagt afbildet i den øvre frise på denne tyrrhenske amfora, tilskrevet Timiades -maleren eller den tyrrhenske gruppe , 560 f.Kr. F.Kr., fra South Etruria, Berlins samling af antikviteter / Altes Museum

En særlig form for loftsvaser i denne tid var de tyrrhenske amforaer (550-530 f.Kr.). Disse er ægformede halsamforer, hvis dekoration ikke svarer til datidens sædvanlige loftsdekorationsskema. Næsten alle disse cirka 200 kendte vaser blev fundet i Etruria. Amforas krop er normalt opdelt i flere friser. Den øverste, skulderfrisen, viser generelt en fælles fremstilling fra mytologiområdet. Nogle gange er der også sjældne repræsentationer, såsom den entydige repræsentation af ofringen af Polyxena . Derudover kan de første kendte erotiske billeder findes på loftsvaser på dette tidspunkt. Malerne tilføjede ofte inskriptioner til tyrrhenske amforaer, som navngiver de viste mennesker. De resterende to eller tre friser blev dekoreret med dyr, og nogle gange blev den ene erstattet af et bånd af planter. Halsen er normalt malet med et lotus palmette kryds eller loop. Amforaerne er ganske farvede og minder om korintiske produkter. Tilsyneladende blev en korintisk form bevidst vedtaget her for at producere disse vaser til det etruskiske marked, hvor denne stil var efterspurgt. Det er muligt, at denne form ikke blev lavet i Athen, men andre steder i Attica, muligvis endda uden for Attica. Vigtige malere var Castellani -maleren og Goltyr -maleren .

Mesterårene

Tiden mellem årene 560 og begyndelsen på rød-figur vasemaling omkring 530/520 f.Kr. BC anses for at være toppen af sortfigur vasemaleri. De bedste og vigtigste kunstnere i denne periode benyttede sig af alle de muligheder, stilen gav.

Dionysus og to maenader, den ene holder en hare. Hals amfora, omkring 550/530 f.Kr. BC, fra Vulci, Paris, Cabinet des Médailles. De kvindelige maenader vises her kun som kvinder i konturtegninger uden uigennemsigtig hvid

Tidens første vigtige maler var Amasis-maleren (560-525 f.Kr.), opkaldt efter den vigtige keramiker Amasis , som han primært arbejdede med. Mange forskere ser begge håndværkere som en enkelt person. Han begyndte sin malerkarriere omkring samme tid som Lydos, men var aktiv i næsten dobbelt så lang tid. Hvor Lydos viste flere manuelle færdigheder, var Amasis -maleren en fuldendt kunstner. Hans billeder er præget af vid, charme og raffinement. Vasemalerens udvikling afspejler næsten udviklingen af sort-figur Attic vasemaleri i sin tid. I sit tidlige arbejde var han stadig tæt på malerne i Siana -skåle. Udviklingen kan ses særligt tydeligt på tegningen af beklædningens folder. Hans tidlige kvindelige figurer bærer klæder uden folder. Senere er de flade og kantede, til sidst ligner de smidige beklædningsformationer. Beklædningstegninger var et af hans hovedtræk, han kunne godt lide at vise mønstrede og kantede beklædningsgenstande. Grupperne af figurer vist af Amasis -maleren blev omhyggeligt tegnet og symmetrisk sammensat. Først så de meget rolige ud, senere kunne man se figurernes bevægelse. Selvom Amasis -maleren ofte trak hændelser fra myten - han er kendt for sine svinerige satyrer - er han særlig vigtig på grund af sine scener fra hverdagen, som han var den første maler, der viste i større skala. Med sit arbejde påvirkede han markant det senere arbejde med rødfigurerne. Det er muligt, at han forudså en af deres ændringer eller blev påvirket af det i slutningen af sin malerikarriere: På nogle af hans vaser blev kvinder kun afbildet i omridstegninger, dvs. ikke fyldt med sort og ikke længere markeret som sådan af applikationen af hvid frakke.

Hoplitodromos ( kanontønde ); under håndtagene kan stativer ses som en præmie. Foran en halsamfora fra gruppe E. Omkring 550 f.Kr. F.Kr., fra Vulci, i dag i Louvre

Den gruppen E (550-525 v. Chr.) Var en stor, selvstændig gruppe af håndværkere. Denne gruppe betragtes som den vigtigste anonyme gruppe af Attic sort-figur vasemaleri. Hun brød strengt med den stilistiske tradition for Lydos, både hvad angår repræsentation og billedstøtte. Ægformede hals-amforaer er blevet helt opgivet, og søjlekratere er næsten helt blevet forladt. Til dette formål introducerede gruppen type A af den abdominale amfora, som nu er ved at blive en ledende form. Hals amforaer blev stort set kun produceret i mere specielle former. Gruppen var ikke interesseret i små former. Mange af billederne, hovedsageligt baseret på myte, er blevet gengivet igen og igen. Flere amforaer i gruppen viser Herakles med Geryoneus eller Nemean -løven , samt i stigende grad skildringer af Theseus og Minotauren og Athenas fødsel. Gruppens særlige fortjeneste ligger imidlertid i den indflydelse, de udøvede på Exekias . De fleste af tidens loftsartister fulgte stilen i gruppe E og Exekias. Lydos eller Amasis -maleren blev derimod ikke længere gengivet så ofte. Beazley udtrykte gruppens betydning for Exekias således: "Gruppe E er grobunden, hvorfra Exekias 'kunst stammer, den tradition, han antager og overskrider på sin vej fra fremragende håndværker til sand kunstner."

Dionysus skål med koralrød baggrund af Exekias. Dionysus på et skib, hvorfra vinstokke vokser, omgivet af delfiner. Omkring 530 f.Kr. Chr.

Underskrift af Exekias (ΕΧΣΕΚΙΑΣ ΕΠΟΕΣΕ - "Exekias klarede det") på foden af Dionysus -skålen

Forbereder Ajax på sit selvmord. Gengivelse af billedet på Exekias amphora. Original omkring 530/525 f.Kr. Chr.

Exekias (545-520 f.Kr.) anses bredt for at være afslutter på sortfiguren, som nu har nået sit klimaks. Hans betydning ligger ikke kun i hans beherskelse som vasemaler, men også i hans høje kvalitet og innovative keramik. Han underskrev tolv af sine bevarede fartøjer som keramiker, to som maler og keramiker. Exekias havde sandsynligvis en større andel i udviklingen af Kleinmeister's skåle , den førnævnte type A mave amfora , og opfandt muligvis også calyxkrateret , i hvert fald det ældste overlevende stykke fra hans værksted. Som maler lagde han i modsætning til mange andre repræsentanter også stor vægt på den omhyggelige udarbejdelse af ornamenterne. Detaljerne i hans billeder - hestes manke, våben, klæder - udføres langt over gennemsnittet. Hans billeder er for det meste monumentale, og figurerne viser en værdighed, der tidligere var ukendt i maleriet. I mange tilfælde brød han med de nuværende loftskonventioner. På sin mest berømte skål, Dionysus-skålen, var han den første til at bruge en koralrød belægning til indersiden i stedet for den sædvanlige røde . Exekias bringer denne nyskabelse sammen med den klassiske øje kop ved hjælp af to par øjne på ydersiden . Endnu mere innovativ var fuldstændig brug af indersiden til hans billede af Dionysos, der lå på et skib, hvorfra der vokser vinstokke. Den enkle dekoration med et gorgon -ansigt var almindeligt på det tidspunkt. Skålen er sandsynligvis et af de eksperimenter, der blev udført i keramikdistriktet op til introduktionen af den røde figurstil for at bryde ny vej. Han er den første til at lade skibe sejle langs på kanten af en dinosaur . Kun sjældent holdt han sig til de traditionelle mønstre fra tidligere myter. Af særlig betydning er også et billede af Ajax's selvmord . Exekias viste ikke selve handlingen, som det hidtil var sædvanligt, men forberedelsen til den. Omtrent lige så kendt som Dionysus -skålen er en amfora, der skildrer Ajax og Achilles, der spiller et brætspil. Ikke alene er tegningen detaljeret, Exekias selv lader ikke resultatet af spillet stå åbent, næsten som i en taleboble lader han de to spillere annoncere de numre, de rullede - Ajax en tre og Achilles en fire. Det er det ældste billede af denne scene, der aldrig er nævnt i litterære termer. Ikke færre end 180 andre overlevende vaser fra versionen af Exekias til omkring 480 f.Kr. Vis denne scene.

John Boardman understregede Exekias ekstraordinære position, som fik ham til at træde ud af traditionen med tidligere vasemaleri: ”De tidligere kunstners folk er i bedste fald elegante dukker. Amasis (Amasis -maleren) var i stand til at se mennesker som mennesker. Men Exekias kunne se dem som guder, og dermed giver han os en forsmag på klassisk kunst. "

En af gravtavlerne med begravelsesoptogets leder, der kiggede på beskueren. Omkring 540/530 f.Kr. Chr.

Selv med det forbehold, at vasemalere i det antikke Grækenland ikke blev betragtet som kunstnere, men som håndværkere, regner Exekias for nutidens kunsthistoriske forskning som en dygtig kunstner, der kan konkurrere med det samtidige "store" maleri ( vægmaleri og panelmaleri ). Tilsyneladende genkendte hans samtidige dette også. I Antikensammlung Berlin / Altes Museum er der stadig rester af en række gravtavler . Serien bestod sandsynligvis af 16 individuelle plader. Tildelingen af en sådan ordre til en keramiker og vasemaler er sandsynligvis unik i antikken og vidner om kunstnerens høje ry. Panelerne viser sorg over en afdød athensk kvinde samt udlægning og overførsel til graven. Exekias viser både sorgens og portrættets værdighed. Et særtræk er for eksempel, at begravelsesoptogets leder har vendt ansigtet mod beskueren og ser så at sige direkte på ham. Hestenes repræsentation er unik, da de har en individuel karakter og ikke er reduceret til deres funktion som ædle dyr, som det ellers er almindeligt på vaser.

Theseus dræber Minotauren. Indvendigt billede ( tondo ) af en perifer skal af en ukendt maler. Omkring 450/440 f.Kr. F.Kr., i dag i Louvre

Specialiseringen i fartøjs- og skålproducenter blev yderligere avanceret under højklassen. Fra de ret store Komast- og Siana -skåle, som indeholder en masse flydende, udviklede finere varianter af skålen sig over Gordion -skålene, som kaldes Kleinmeister -skåle på grund af deres sarte maleri . Derfor kaldes vasemalerne og keramikerne af disse former mindre mestre . De vigtigste former for Kleinmeister er båndskallen og kantskallen . Kantskålen fik sit navn på grund af den ret hårde kant. Skålens yderside forbliver stort set leret og er normalt dekoreret med kun få små billeder, nogle gange kun med påskrifter, eller skålene var slet ikke overdådigt dekoreret. Selv i håndtagzonen er de sjældent dekoreret med mere end paletter ved siden af håndtagene og med påskrifter. Disse inskriptioner kan være keramikerens signatur, en skål eller bare en meningsløs kombination af bogstaver. Indersiden af kantskålene er ofte dekoreret med billeder.

Bæltekopper har en blødere overgang fra bassinet til kanten. Billeddekorationen påføres i form af et omkredsbånd uden på skålen. Det er ikke ualmindeligt, at de er meget udførlige friser. Kanten af denne form er sortlakeret. Indersiden er efterladt med en lerbaggrund, og en sort spids er kun malet i midten. Særlige former er hængeskålene og Kassel -skålene . Droop skåle har sorte, konkave kanter og en høj fod. Kanten er efterladt sort som med båndkopperne, men den ydre underside er også inkluderet i maleriet. Ornamenter som blade, knopper, paletter, spidser, glorier eller endda dyr blev malet på. Kassel skåle er en lille form, de ser squat ud end andre Kleinmeister skåle. Med denne form er hele ydersiden dekoreret. Som med hængeskålene er det stort set et prydmaleri. Kendte små mestre er keramikerne Phrynos , Sokles , Tleson og Ergoteles , begge sønner af keramikeren Nearchus. Med Hermogenic skyfos, Hermogenes opfundet en mindre mester version af skyfos samt vasemalere Phrynos maler , Taleides maler , Xenokles maler og gruppe af Rhodos i 12264 .

Kantskål af keramikeren Tleson med signatur ("Tleson, søn af Nearchus, gjorde det"), omkring 540 f.Kr. F.Kr., i dag i statens samling af antikviteter i München
Båndskål af en ukendt kunstner, der skildrer kampscener, omkring 540 f.Kr. Chr, fra Vulci, i dag i Louvre
Droop skål af en ukendt kunstner, omkring 550/530 f.Kr. F.Kr., fra Grækenland, i dag i Louvre
Kasselskål af en ukendt kunstner, omkring 540 f.Kr. F.Kr., i dag i Louvre

Den sidste fjerdedel af det 6. århundrede f.Kr. Chr.

Indtil slutningen af århundredet blev kvaliteten af sortfigurvaseproduktionen stort set opretholdt. Siden udviklingen af den røde figur omkring 530 f.Kr. F.Kr., sandsynligvis gennem Andokides-maleren , brugte flere og flere malere den røde figurstil . På grund af dets muligheder i den indvendige tegning gav dette langt mere designrum. Derudover muliggjorde den nye stil meget mere lovende eksperimenter med forkortelse, perspektivvisninger eller nye designformer. Som altid var billeder underlagt smagsudviklingen og tidsånden, men med den røde figurstil bød de bedre designmuligheder på bedre betingelser for gengivelsen af mere detaljerede billeder.

Amazonomachy on a Nicosthenian amphora af keramikeren Nikosthenes og maleren N. omkring 520/510 f.Kr. F.Kr., i dag i Louvre

I første omgang var nogle innovative håndværkere imidlertid i stand til at sætte skub i produktionen af sortfigurede vaser. Tidens mest opfindsomme og initiativrige keramiker var Nikosthenes . Mere end 120 vaser med hans signatur kendes, som derfor blev lavet af ham eller i hans værksted. Han synes at have specialiseret sig i fremstilling af vaser til eksport til Etruria. I hans værksted blev der lavet fælles hals amforaer, Kleinmeister-, Droop- og øjenskåle, men også en amforaform , der minder om etruskernes Bucchero- keramik, som kaldes Nikosthenische Amphora efter sin opfinder . Disse stykker blev hovedsageligt fundet i Caere, de andre vaser mest i Cerveteri og Vulci. Opfindsomheden i hans værksted stoppede ikke ved formerne. Således blev der i Nikosthenischen-værkstedet udviklet Sixsche-teknikken , hvor billederne blev malet på den blanke nuance i rødbrun eller hvid farve. Det er uklart, om Nikosthenes også var en vasemaler, selvom han i dette tilfælde for det meste antages at stå bag maleren N opkaldt efter ham . Den BMN maler og den rød-tallet Nikosthenes maler er også opkaldt efter Nikosthenes. I sit værksted ansatte han mange kendte vasemalere, herunder afdøde Lydos, Oltos og Epiktetos . Workshopstraditionen blev fortsat af Nikosthenes 'efterfølger, Pamphaios .

Farvel til krigere på affektørens mave -amfora. Omkring 540/530 f.Kr. F.Kr., i dag i Louvre

To sortfigurede vasemalere betragtes som manerer (540-520 f.Kr.). Den Albuer Out primært malet små master-skåle. De sprøjtede albuer i hans figurer, hvorefter han blev opkaldt, er slående. Han viser sjældent mytologiske begivenheder, men viser gerne billeder med kærlighedsscener. En lydion , en sjældnere vaseform, blev også dekoreret af ham. Den vigtigere af de to var affektoren , der fik sit nødnavn på grund af sine berørte figurer. De småhovede figurer ser ikke ud til at handle, men snarere som om de poserer. I sine tidlige dage skildrede han hovedsageligt hverdagsscener, senere skiftede han til dekorative billeder, hvor figurer og attributter er svære at genkende, men processer. Hvis han viser sine figurer klædt ud, ser de ud som om de er polstrede, hvis han viser dem nøgne, ser de meget kantede ud. Affekter var både en keramiker og en maler; mere end 130 vaser er kommet ned til os fra ham.

Olivenhøst på en hals -amfora af Antimenes -maleren. Omkring 520 f.Kr. BC, fra Vulci, nu i British Museum London

Den Antimenes maler (530-500 f.Kr.) gerne dekorere Hydria med dyr friser i predella samt hals amforaer. To af de hydria, der er tildelt ham, er dekoreret i nakkeområdet i hvidmalet stil . Han var den første til at male amforaer med det masklignende ansigt på Dionysos. Den mest berømte af hans mere end 200 bevarede vaser viser en olivenhøst på bagsiden. Hans tegninger er sjældent særlig præcise, men heller aldrig meget skødesløse. Stilmæssigt er Psiax tæt forbundet med Antimenes -maleren , der dog i modsætning til Antimenes -maleren også arbejdede med en rød figur. Som lærer i malerne Euphronios og Phintias havde Psiax stor indflydelse på den tidlige udvikling af rødfigurstil . Han viser gerne teamscener og bueskytter.

Skib på indersiden af en skal af Leagros -gruppen. Omkring 520 f.Kr. BC, fra Cerveteri, i dag i Paris, Cabinet des Médailles

Den sidste betydelige gruppe malere var Leagros -gruppen (520–500 f.Kr.). Det blev opkaldt efter sit meget brugte Kalos-navn, Leagros . Amphorae og hydria, sidstnævnte ofte med palmetter i predellaen, er de mest malede understøtninger. Billedfelterne er generelt fyldt til bristepunkter, men kvaliteten af disse billeder er meget høj. Mange af gruppens mere end 200 vaser blev dekoreret med scener fra den trojanske krig og billeder fra Herakles liv. Leagros -gruppen omfattede malere som den originale Acheloos -maler , den konventionelle Chiusi -maler og den detaljerede daggrymaler

Herakles og Athena, sort-figur side af en mave-amfora af Andokides-maleren, omkring 520/510 f.Kr. F.Kr., fra Vulci, i dag i statens samlinger af antikviteter

Herakles og Athena, rød-figur side af ovenstående amfora af Lysippides-maleren, omkring 520/510 f.Kr. F.Kr., fra Vulci, i dag i Statens samlinger af antikviteter

Andre velkendte vasemalere af tiden er det maleren af de sørgende i Vatikanet , den Princeton maler , den maler München 1410 og swing maler (540-520 f.Kr.), for hvem mange vaser tilskrives. Han betragtes ikke som en særlig god kunstner, men hans billeder virker ufrivilligt sjove på grund af figurerne med deres store hoveder, mærkelige næser og ofte knyttede næver. Den Rycroft maler er tæt på rød-figur vase maleri og de nye udtryksformer. Han kan især lide at vise dionysiske billeder, teamscener og Herakles eventyr. Han viser ofte omridstegninger. Han malede sine cirka 50 stort set store fartøjer på en elegant måde. Klassen Cabinet des Médailles 218 dekorerede hovedsageligt varianter af de nicostheniske amforaer. Den Hypobibazon klassen tog på en nyere variant af den abdominale amfora med afrundede håndtag og fødder, med udsmykningen af de vigtigste slynger over billedet felter. En mindre variant af halsen amfora er malet af gruppen med tre linjer . Den Perizoma gruppe tog omkring 520 f.Kr.. Chr. Nyindført form af stamnos . I slutningen af århundredet arbejdede Euphiletus -maleren , Madrid -maleren og den fantasifulde Priam -maler også i en bemærkelsesværdig kvalitet.

Især skålmalere som Oltos , Epiktetos , Pheidippos og Scythes malede vaser - primært øjenskåle - i begge stilarter, såkaldte tosprogede vaser . Indersiden var for det meste malet i sort, ydersiden mest i rød-figur stil. Der er flere amforaer, hvis for- og bagside er indrettet i forskellige stilarter. Andokides-malerens værker, hvis sorte sider er tildelt Lysippides-maleren , er særligt velkendte her . I forskning er det kontroversielt, om begge malere er identiske. Kun få malere, såsom Nikoxenos -maleren og Athena -maleren , arbejdede i en betydelig mængde i begge teknikker. Selvom tosprogethed var meget populært i kort tid, vil det være forbi i slutningen af århundredet.

Sen periode

Athena på en lekythus af Beldam -maleren, omkring 480 f.Kr. F.Kr., fundet i Vari, nu i Det Nationale Arkæologiske Museum i Athen

I begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr. Senest indtil 480 f.Kr. Alle malere, der hævder at bruge stilen med rød figur. Men sortfigurer blev også produceret i omkring 50 år, hvis kvalitet fortsat faldt. De sidste malere af acceptabel kvalitet på større vaser var Eucharides -maleren og Cleophrades -maleren. Kun værksteder, der producerede mindre former som olpen, oinochoen, skyphoi, små hals amforaer og frem for alt lekyths, arbejdede stadig mere og mere i den gamle stil. Disse omfattede malerne i Lancut -gruppen , der specialiserede sig i simpel skyphoi i silhuetteknologi. Den Phanyllis maler arbejdet, blandt andet i de seks-teknik, den Edinburgh maler , ligesom Gela maler, dekoreret de første cylindriske lekyths. Førstnævnte malede hovedsageligt sine vaser med løse, klare og enkle billeder ved hjælp af sortfigurteknik på en hvid baggrund. Vasenes hvide baggrund var ret tyk og blev ikke længere malet på lerbaggrunden. Denne teknik skulle blive obligatorisk for alle vaser i hvidmalet stil. Den Sappho maler med speciale i gravekyths. Værkstedet for Haimon -maleren , hvorfra mere end 600 fartøjer er bevaret, var særligt produktivt . Athena Painter (måske identisk med den røde figur Bowdoin Painter ) og Perseus Painter fortsatte med at dekorere de større standardblade. Billederne af Athena -maleren emmer stadig noget af værdigheden af billederne af Leagros -gruppen. Den maraton maler er bedst kendt for den Grablekythen, som kan findes i graven tumulus for 490 f.Kr.. Fundet athenere, der var faldet i slaget ved Marathon . Som den sidste vigtige Lekytha -maler begyndte omkring 470 f.Kr. Den Beldam maler udført sit arbejde indtil omkring 450 f.Kr.. Chr. Fortsættes. Bortset fra de panatheniske prisamforaer sluttede sortfiguren i Attika på dette tidspunkt.

Panathenaiske pris amforaer

Race på en panathenaisk pris -amfora, tilskrevet Berlin -maleren, omkring 480/470 f.Kr. BC, fundet i Nola, i dag i Antikensammlung Berlin / Altes Museum

Blandt Attica-sortvaser spiller de panatheniske prisamforer en særlig rolle. De var siden 566 f.Kr. BC - indførelsen eller reorganiseringen af Panathenaic Festival - prisen til vinderne af sportskonkurrencerne. På forsiden var de som standard prydet med et billede af gudinden Athena mellem to søjler, som haner står på, på bagsiden med en repræsentation fra sporten. Formen var altid den samme og ændrede sig lidt i løbet af den lange produktionsperiode. Ifølge sit navn var den abdominale amfora i første omgang særlig løgformet, havde en kort hals og en smal, høj fod. Amforaerne var fyldt med en af byens vigtigste eksportvarer, olivenolie. Omkring 530 f.Kr. Halsen bliver kortere og kroppen lidt smallere. Omkring 400 f.Kr. Skuldrene er allerede trukket ind, kurven i vasekroppen ser slap ud. Siden 366 f.Kr. Vaserne bliver mere elegante og endnu smallere igen.

Athena på en præmie -amfora med påskriften "Archippos, archon" (321/320 f.Kr.), fundet i Benghazi, i dag i Louvre

Vaserne blev hovedsageligt fremstillet i de førende værksteder i kerameikos. Det ser ud til at have været en pris eller særligt indbringende at have fået til opgave at producere vaserne. Dette forklarer også de mange præmie -amforaer fra fremragende vasemalere. Udover sorte figurmestre som Euphiletus-maleren , Exekias, Hypereides og Leagros-gruppen er mange rødfiguremestre også kendt som skaberne af prisamforaerne. Disse omfatter Eucharides-maleren, Cleophrades-maleren , Berlin-maleren , Achillessmaleren og Sophilus , der var den eneste, der underskrev en af de velkendte vaser. Den første amfora, Burgon -vasen, kom fra Burgon -gruppen. Siden det 4. århundrede f.Kr. BC undertiden er navnet på den regerende archon noteret på vasen, nogle af vaserne kan dateres præcist. Da Panathenaia var en religiøs festival, ændrede stilen og dekorationsformen hverken i perioden med den røde figurstil eller efter at figurativ vasemaling faktisk ikke længere blev praktiseret i Athen. Prisen amfora blev brugt indtil det 2. århundrede f.Kr. Chr. Produceret. I dag kendes omkring 1000 sådanne vaser. Da man nogle gange ved, hvor høje præmiesummen var, kan det anslås, at omkring en procent af vaserne er bevaret. Med yderligere ekstrapolering kan det konkluderes, at der i alt blev lavet omkring 7 millioner figurativt malede vaser i Athen. Udover prisamforerne blev der også skabt efterlignende former, de pseudo-panatheniske prisamforer .

Laconia

En rytter med en volut rille, der voksede ud af hovedet, under hestens fødder det delte andet segment, skåltondoen til ryttermalerens navnevase, omkring 550/530 f.Kr. F.Kr., nu i British Museum

Arkesilaos II, konge af Cyrene, ser emner på arbejde på en skål af Arkesilas -maleren, c. 565/560 f.Kr. BC, fundet i Vulci, i dag i Paris, Cabinet des médailles

Siden det 7. århundrede f.Kr. Malet keramik blev produceret i Sparta både til eget brug og til eksport. De første stykker af høj kvalitet blev fremstillet omkring 580 f.Kr. Fremstillet. Højdepunktet var med den sorte figur keramik i perioden mellem omkring 575 og 525 f.Kr. Nået. Ud over Sparta er de vigtigste steder øerne Rhodos og Samos samt Taranto , etruskiske nekropoler og Cyrene , som oprindeligt blev antaget at være keramikkens oprindelsessted. Kvaliteten af skibene er meget høj. Leret er fint mudret, det var forsynet med en cremefarvet belægning. Amforaer , hydria , søjlekratere , der blev kaldt krater lakonikos i antikken , malede kratere og kratere af typen Chalcidian , lebetes , aryballoi og det spartanske drikkefartøj Lakaina blev malet . Hovedformen og det mest almindelige fund er imidlertid skallen. I Laconia var det dybe bassin normalt placeret på en høj fod, skåle på en lav fod er langt mindre almindelige. Dekorationen af ydersiden med ornamenter, for det meste granatæblekæder , er typisk , det meste figurative interiør er ret stort. I Laconia blev tondoen den vigtigste bærer af handlingen i skålemalerier tidligere end i resten af Grækenland. Hovedbilledet blev også tidligt opdelt i to sektioner, et hovedbillede og et mindre lavere segment. Ofte var karrene kun dækket med glans eller kun dekoreret med få ornamenter. Inskriptioner er ikke reglen, men vises som navneindskrifter. Underskrifter kendes hverken for keramikere eller malere. De lakoniske håndværkere var sandsynligvis Perioec keramikmalere, særegenheder i keramikken falder ofte sammen med den anerkendte malers håndskrift. Muligvis var det også et spørgsmål om østgræske vandrende keramikere, hvilket ville forklare den stærke østgræske indflydelse, især på Boread -maleren .

Zeus med ørn, skaltondo af Naukratis -maleren, omkring 560 f.Kr. F.Kr., i dag i Louvre

Der er nu mindst otte vasemalere. Fem malere, den Arkesilas Painter (565-555), den Boreaden Painter (575-565), den Hunt Painter , den Naukratis Painter (575-550) og Reiter Painter (550-530) anses for at være de mere vigtige repræsentanter af stilen, mens andre malere anses for at være kunstnere med mindre dygtighed. Billederne fremstår normalt kantede og stive. Dyrfriser, hverdagsscener, især fra symposier og mange mytiske billeder vises. Frem for alt er Poseidon og Zeus ofte afbildet her, men også Herakles med sine 12 gerninger samt Theban og de trojanske sagaer. En gorgoneion bruges også som en shell -tondo, især i tidlige vaser. Et særligt træk er et billede af nymfen Cyrene samt en tondo med en rytter med en volut rille, der vokser ud af hovedet (navnevase på ryttermaleren). Af særlig betydning er en skål med repræsentationen af Arkesilaos II. ( Arkesilas skål ), som gav Arkesilas -maleren nødnavnet. Det er en af de sjældne fremstillinger af aktuelle begivenheder eller mennesker i græsk vasemaleri. Emnerne på billedet afslører loftsindflydelse. Den anvendte hovedfarve var en nuance af rød med en stærk lilla nuance. Mere end 360 lakoniske vaser kendes i øjeblikket, næsten en tredjedel af dem, 116 stykker, går tilbage til Naukratis -maleren. Faldet af korintisk sortfigur vasemaleri, som havde stor indflydelse på lakonisk maleri, omkring 550 f.Kr. BC førte til en massiv nedgang i den lakoniske produktion af sortfigurvaser, som endelig begyndte omkring 500 f.Kr. Stoppede. Keramikken var meget udbredt, fra Marseille til det joniske Grækenland. På Samos er lakonisk keramik mere almindeligt end korintisk keramik på grund af de tætte politiske bånd til Sparta.

Boeotia

Komos scene på en lekythos, omkring 550 f.Kr. F.Kr., fundet i Boeotia, i dag i Louvre

Fra det 6. til det 4. århundrede f.Kr. Sortfigurer blev produceret i Boeotia. I begyndelsen af det 6. århundrede f.Kr. Mange bootiske malere brugte den orientaliserende omridsteknik. Herefter orienterer de sig særligt tæt på lofts -produktion. Nogle gange er det svært at differentiere og tildele en af de to regioner, og det kan også forveksles med korintisk keramik. Det er ikke ualmindeligt, at lofts- og korintiske vaser fremstillet af ringere keramik erklæres for boeotiske værker. Ofte blev der i første omgang forkastet gode boeotiske vaser som loft, men dårlige loftsvaser blev forvekslet med boeotiske. Der var sandsynligvis en udveksling af faglærte arbejdere med Attica, i det mindste når det er bevist, at en lofts-keramiker emigrerede til Boeotia ( hest- fuglemaler , muligvis også Tokra-maleren , blandt keramikerne bestemt Teisias den athenske ). De vigtigste motiver er dyrefries , symposier og komaster. Mytiske billeder er ret sjældne; når de opstår, vises Herakles eller Theseus normalt. I slutningen af det 6. og 5. århundrede er en silhuetlignende stil fremherskende. Hovedsageligt Kantharoi , Lekaniden , skåle , tallerkener og kander males . Som i Athen er der yndlingsindskrifter ( Kalos -inskriptioner). Særligt glad for præsenteret Boeotian keramik plast fartøjer siden, også kantharoi med plastiksko og stativ - pyxider . Lekanis , skål og hals amfora er også taget fra Athen . Malestilen er ofte komisk; komaster og satyrer foretrækkes.

Dom i Paris om en Skyphos fra Kabiren -gruppen ( vinstokke ) i midten af det 4. århundrede f.Kr. BC, nu i Metropolitan Museum of Art

Mellem 425 og 350 f.Kr. De Kabiren vaser var den vigtigste sort-tallet stil i Boeotia. For det meste var det en dybt blandet form mellem Kantharoi og Skyphoi med lodrette ringhåndtag, udover Lebetes, skåle og pyxider. De blev opkaldt efter deres vigtigste opdagelsessted, Kabiren -helligdommen nær Theben . Billederne viser kulten der. Vaserne, der for det meste kun er malet på forsiden, karikatur mytologiske begivenheder i en humoristisk, overdrevet form, nogle gange er Comos scener også afbildet, som sandsynligvis er direkte relateret til kulten.

Euboea

Cadmos og dragen på en mave -amfora, omkring 560/550 f.Kr. Chr, i dag i Louvre

Det sortfigurede vasemaleri af Euboea blev også påvirket af Korinth og især af Attica. Differentieringen fra Attic vaser er ikke altid let. Forskning tyder på, at det meste af keramikken blev fremstillet i Eretria . Hovedsageligt blev amforer, lekyther, hydrater og plader malet. Amforaer i stort format blev mest brugt som billedbærere til mytiske scener, såsom Herakles eventyr eller Paris-dommen. De store amforaer, der adskiller sig fra former fra det 7. århundrede f.Kr. Chr. Derive, har koniske læber og viser for det meste billeder med bryllupsrelaterede. Disse var tydeligvis gravvaser lavet til børn, der var døde før deres bryllup. Typisk for sortfigur-keramikken fra Eretria var behersket brug af snit og regelmæssig brug af uigennemsigtig hvid til blomsterpyntene. Ud over billeder baseret på loftet blev der vist vildere billeder, såsom voldtægt af en hjort af en satyr eller Herakles med kentaurer og dæmoner. Vaserne af delfin gruppe bruges til at blive betragtet Attic, men anses nu for at være Euboean. Men deres tone svarer ikke til nogen kendt kilde til Eretria. Det kan have været produceret i Chalkis .

Oprindelsen af nogle sortfigurers regionale stilarter er kontroversiel. Så det chalcidiske vasemaleri blev oprindeligt henvist til Euboea, nu er det mere sandsynligt, at det blev lavet i Italien.

Østgrækenland

I næsten ingen anden græsk region er grænserne mellem orientaliserende og sortfigurstiler lige så flydende som i det østgræske vasemaleri. Indtil omkring 600 f.Kr. Kun omridstegninger og fordybninger blev brugt i det 2. århundrede f.Kr., derefter, da de kom fra det nordlige Ionia, begyndte brugen af indskårne tegninger i den sene fase af orientaliseringsstilen. Dyrfrise -stilen, der havde hersket indtil da, var ret dekorativ, men bød næppe på muligheder for yderligere teknisk og kreativ udvikling. Regionale stilarter opstod, især i Ionia.

" Fuglefangerskål ", ionisk skål , omkring 550 f.Kr. Chr.

I den sidste fase af Wild Goat -stilen (vild ged) efterlignede nordioniske kunstnere - temmelig dårlig kvalitet - korintiske modeller. Men allerede i det 7. århundrede blev der produceret vaser af høj kvalitet i Ionia. Siden omkring 600 f.Kr. Sortfiguren blev brugt helt eller som en del af dekorationen af vaser. Ud over at udvikle regionale stilarter i Klazomenai , Ephesus , Miletus , Chios og Samos , var der stilarter, der ikke kunne være mere præcist lokaliseret, især i det nordlige Ionia. Skibe med salveolie baseret på den lydiske model ( Lydion ) var udbredt, men for det meste kun dekoreret med striber. Der er også originale billeder, såsom en skyter med en baktrisk kamel eller en satyr og en vædder. For nogle stilarter er opgaven meget kontroversiel. Northampton -gruppen har for eksempel stærke joniske påvirkninger, men den blev sandsynligvis skabt i Italien - muligvis af immigranter fra Ionia.

Hoveddel af en clazomenic sarkofag fra Klazomenai, der skildrer en homoerotisk scene af ædle unge, omkring 515/510 f.Kr. Chr., I dag i Antikensammlung Berlin

I Klazomenai malede folk i midten af det 6. århundrede f.Kr. F.Kr. (ca. 550 til 530 f.Kr.) hovedsageligt amforaer og hydrering samt dybe skåle med flade, kantede figurer. Fartøjerne er ikke særlig elegante. Vi er glade for at skildre kvinder eller dyr. De førende workshops var Tübingen -maleren , Petrie -maleren og Urla -gruppen . De fleste vaser blev fremstillet i Naukratis og i 525 f.Kr. Fundet forladt Tell Defenneh . Oprindelsen var oprindeligt uklar, Robert Zahn genkendte oprindelsen ved at sammenligne den med billederne på clazomeniske sarkofager . Det var ikke ualmindeligt, at keramik blev dekoreret med kvindemasker af plast. Mytologiske scener vises sjældent, skala ornamenter, rækker af hvide prikker og stiv udseende dans af kvinder er populære. Fremstillingen af en herold før en konge og dronning var enestående og usædvanlig. Generelt var mænd præget af enorme spadeskæg. Allerede siden 600 til omkring 520 f.Kr. F.Kr., rosetskålene , efterfølgere af de østgræske fugleskåle , blev sandsynligvis fremstillet i Klazomenai .

Samisk keramik dukkede først op omkring 560/550 f.Kr. F.Kr. med former, som hun overtog fra loftskeramik . Disse er små mesterskåle og kantharoi i form af et ansigt. Maleriet er præcist og dekorativt. Sammen med Miletus og Rhodos var Samos et af hovedcentrene for produktion af vaser i vildgede stil.

Det rhodiske vasemaleri er især kendt for sine rhodiske plader . De er malet ved hjælp af en polykrom teknik, nogle detaljer er blevet ridset som i sortfigurmaleri. Omkring 560 til 530 f.Kr. Chr. Regeringsorienterede egyptiske modeller Situlae siden. De viser både græske emner, såsom Typhoeus , samt gamle egyptiske billeder som egyptiske hieroglyffer og egyptisk sport.

Italien inklusive Etruria

Caeretan hydrater

Herakles, Kerberos og Eurystheus på et hydria af ørnmaleren; omkring 525 f.Kr. F.Kr., i dag i Louvre

Den Caeretaner Hydrien er en særlig farverig stil af sort-tallet vase maleri. Der er en strid inden for forskning om skibenes oprindelse. I de sidste par år er opfattelsen blevet mere og mere accepteret af, at producenterne af vaser er to keramikmalere, der immigrerede til Caere i Etruria fra det østlige Grækenland. På grund af deres maleri blev vaserne betragtet som etruskiske eller korintiske i lang tid. Imidlertid understøttede inskriptioner i ionisk græsk teorien om immigration. Deres værksted varede kun en generation. I dag kendes omkring 40 vaser af stilen, som de to mestre producerede. Alle er hydreret bortset fra en alabastron . Ingen af dem blev fundet uden for Etruria, de fleste af dem i Caere. De har også deres navne efter stedet. Vaserne er dateret mellem 530 og 510/500 f.Kr. Dateret. Caeretaner Hydrien støder op til halsen amphoras stilistisk malet med striber.

Herakles kæmper mod den lerneanske hydra på ørnemalerens hydria; omkring 525 f.Kr. Chr. i dag i Getty Villa, Malibu

De teknisk set temmelig ringere hydriai har en højde på 40 til 45 centimeter. Vaskropperne har forsænkede, høje og brede halser, brede skuldre og lave ringfødder i form af opadvendte bæger. En hel del af hydraterne er deformerede eller har falske brande. Maleriet af kroppen var opdelt i fire zoner: skulder, en figurativ og en ornamental mavezone samt en nedre ende. Med undtagelse af den figurative mavezone var alle zoner dekoreret med ornamenter. Kun én gang ved man, at der blev anvendt to figurfriser. Denne genre adskiller sig fra alle andre sortfigurer i sin flerfarve. Stilen minder om ionisk vasemaling og af flerfarvede træpaneler fundet i Egypten. Mænd kan vises med rød, sort eller hvid hud, kvinder er næsten altid angivet med uigennemsigtig hvid. Konturerne samt detaljerne er udskåret som sædvanligt i sortfigurstil. Overflader lavet af sort glans tone var ofte dækket med et andet farvet lag af glans tone, så den sorte glans tone blev en indvendig tegning, når den blev ridset. På forsiden er repræsentationerne altid animeret, på bagsiden er de oftere heraldiske. Ornamenterne er en vigtig del af hydrering, de tager ikke bagsæde til de andre motiver. Der blev brugt skabeloner til ornamenterne. De er ikke ridset.

Malerne kaldes Busiris Painter og Eagle Painter . Sidstnævnte anses for at være stilens førende eksponent. De havde en særlig interesse for mytologisk materiale, hvoraf de fleste også viser en østlig indflydelse. Heracles tramper den mytiske egyptiske farao Busiris på navnet vase af den Busiris maler . Herakles er også ofte afbildet andre steder. Der er også billeder fra hverdagen. Sjældne billeder vises også, såsom Keto , der ledsages af en hvid segl.

Pontiske vaser

Diomedes og Polyxena, Pontisk amfora af Silenus -maleren, omkring 540/530 f.Kr. Chr. fundet i Vulci; i dag på Louvre

De Pontiske vaser er stilmæssigt tæt forbundet med det ioniske vasemaleri. Selv med dem blev det antaget, at de blev fremstillet i etruskiske værksteder af håndværkere, der immigrerede fra Ionia , denne opfattelse er nu meget kontroversiel. Vaserne fik deres vildledende navn på grund af skildringen af bueskytter på en vase, som man troede var skyter, der boede ved Sortehavet (Pontus). De fleste vaser blev fundet i grave i Vulci og en anden betydelig del i Cerveteri. Hovedformen var halsen amfora, som var mærkbart slank. De ligner meget tyrrhenske amforaer. Andre former var oinochoen med spiralhåndtag, dinoi, kyathos, tallerkener og høje kopper, mere sjældent kantharos eller andre. Strukturen af Pontiske vaser er den samme. Generelt har de en pryddekoration på halsen, efterfulgt af en mere figur på skulderen, efterfulgt af et andet prydbånd, som blev efterfulgt af en dyrefries og til sidst en glorie. Bund, hals og håndtag er sorte. Betydningen af ornamenterne er slående. Nogle gange er fartøjer dekoreret rent dekorativt. Vasernes tone er gulrød, den blanke tone, som vaserne blev belagt med, var sort til brunlig-rødlig, er af høj kvalitet og har en metallisk glans. Rød og hvid kropsmaling blev brugt i vid udstrækning til figurerne og ornamenterne. Dyr blev normalt dekoreret med en hvid stribe på maven. Ornamenterne er ofte designet ganske skødesløst. Hidtil har forskning identificeret seks workshops. Den tidligste og bedste er Paris -maleren . Der vises mytologiske figurer, herunder en som almindelig i Østgrækenland, skægløse Herakles. Nogle gange er der scener uden for græsk mytologi, såsom Herakles, der kæmper mod Iuno Sospita af Paris -maleren eller en ulvedæmon af Tityos -maleren . Derudover blev scener fra hverdagen, komaster og ryttere malet. Vaserne er dateret mellem 550 og 500 f.Kr. Dateret. Omkring 200 vaser kendes i dag.

Etruria

Etruskisk sort-hydria

En egen produktion af etruskiske vaser startede sandsynligvis i det 7. århundrede f.Kr. EN. Vaserne var oprindeligt baseret på sortfigurmodeller fra Korinth og Østgrækenland. Det menes, at græske immigranter var de vigtigste producenter i de tidlige stadier. Den første vigtige stil var det Pontiske vasemaleri. Dette blev fulgt i perioden mellem 530 og 500 f.Kr. Den Micali maler og hans værksted. På det tidspunkt var etruskiske kunstnere mere orienteret mod lofts -modeller. Frem for alt skabte de amforaer, hydrater og kander. Disse viser for det meste komaster, symposier og dyrefries. Det er mindre almindeligt, at de er mytiske billeder, men de er designet meget omhyggeligt. Sortfigur-stilen sluttede omkring 480 f.Kr. Endelig udviklede stilen manerer og mod en mindre omhyggelig silhuetteknik.

Chalcidisk keramik

Brydekamp mellem Peleus og Atalante ved begravelsesspilene for kong Pelias ; Inskription Malers Hydria; omkring 550 f.Kr. Chr. i dag i Staatliche Antikensammlungen München

Det chalcidiske vasemaleri blev opkaldt efter mytologiske indskrifter, der undertiden blev anvendt i chalcidiansk skrift . Derfor blev keramikens oprindelse oprindeligt antaget at være i Euboea. Det antages nu, at keramikken blev fremstillet i Rhegion , måske også i Caere . Spørgsmålet er imidlertid ikke endeligt løst den dag i dag. Det chalcidiske vasemaleri var påvirket af loftet, korintisk og især det ioniske vasemaleri. Stederne er i Italien (Caere, Vulci og Rhegion), men også andre steder i det vestlige Middelhav.

Dyr på bagsiden af en halsamfora fra Leipzig Amphora -gruppen , omkring 560/540 f.Kr. Chr. fundet i Reggio di Calabria, nu i Louvre

Produktionen af de chalcidiske vaser starter pludselig omkring 560 f.Kr. EN. Forløbere er endnu ikke identificeret. Allerede efter 50 år, omkring 510 f.Kr. Det sluttede igen. Omkring 600 vaser vides at have overlevet i dag. 15 malere eller grupper af malere er blevet identificeret indtil videre. Vaserne er kendetegnet ved keramikkens fremragende kvalitet. Den blanke nuance, som de var belagt med, er generelt dyb sort efter brænding. Tonen er orange i farven. Ved maleri bruges røde og hvide uigennemsigtige farver generøst samt indsnit til interne tegninger. Hovedformen er halsen amfora, som udgør en fjerdedel af alle kendte vaser; der er også øjenskåle, oinochoa og hydria, andre fartøjer er sjældnere. Lekanider og kopper baseret på den etruskiske model er undtagelser. Med hensyn til konstruktion fremstår vaserne stramme og strenge. "Chalcidian skålfoden" er karakteristisk. Det er undertiden efterlignet i sort-figur vaser på loftet, sjældnere i røde-figur vaser ( forkalkende skål ).

Den vigtigste repræsentant blandt de anerkendte kunstnere er i den ældre generation af inskriptionsmalerne , blandt de yngre repræsentanter Phineus -malerne . Førstnævnte menes at være opfinderen af stilen; alene det meget produktive værksted for sidstnævnte alene tilskrives omkring 170 af de kendte vaser. Han er nok også den sidste repræsentant for stilen. Billederne har normalt en dekorativ frem for fortællende effekt. Ryttere, dyrefries, heraldiske billeder eller grupper af mennesker vises. Et stort lotuspalettekors er ofte en del af billedet. Mytiske billeder vises sjældent, men disse er generelt af særlig fremragende kvalitet.

Herakles dræber den nemeanske løve, foran en pseudo-chalcidisk halsamfora fra Polyphemus-gruppen, omkring 560/540 f.Kr. Chr. fundet i Reggio di Calabria; i dag på Louvre

Det chalcidiske vasemaleri efterfølges af det pseudo-chalcidiske vasemaleri . Det er stærkt baseret på Chalcidian, men har også stærke referencer til loftsmaleri og korintisk vasemaleri. Kunstnerne her bruger ikke Chalcidian, men det joniske alfabet til inskriptioner. Derudover har vaserne en anden tonekvalitet. I dag kendes omkring 70 vaser af slægten, der først blev sammensat af Andreas Rumpf . Håndværkerne kan være efterfølgere af de chalcidiske vasemalere og keramikere, der immigrerede til Etruria.

Det pseudo-chalcidiske vasemaleri kan opdeles i to grupper. Den ældste af de to grupper er Polyphemus -gruppen . Hun lavede også de fleste af de overlevende værker. De skabte hovedsageligt hals amforaer og oinochoes. Normalt vises grupper af dyr, sjældent mytiske billeder. Fartøjerne blev fundet i Etruria og Sicilien, men også i Marseille og Vix . Den yngre og mindre produktive Memnon -gruppe , som i øjeblikket er tildelt 12 skibe, havde et meget mindre distributionsområde, som udelukkende var begrænset til Etruria og Sicilien. Bortset fra en oinochoe producerede de kun halsamforer, som for det meste var malet med dyr og ryttere.

Andet

Belly amphora fra Northampton -gruppen, befrielse af Io (i form af en ko) af Hermes, der skynder sig, omkring 540/530 f.Kr. Chr. fundet i Italien; i dag i Staatliche Antikensammlungen i München

Med undtagelse af en enkelt abdominal amfora var vaserne i Northampton -gruppen alle små hals -amforaer. Stilmæssigt er de meget tæt på det nordioniske vasemaleri. De blev dog sandsynligvis ikke fremstillet i Ionia, men i Italien, sandsynligvis i Etruria, omkring 540 f.Kr. Chr. Produceret. Gruppens vaser er produkter af meget høj kvalitet. De viser rigt prydmaleri og til dels videnskabeligt meget interessante billeder, herunder en prins med heste og en kranrytter. De er tæt forbundet med værkerne fra Campana Dinoi-gruppen og den såkaldte Northampton Amphora , hvis tone svarer til Caeretan Hydriens. Northampton -gruppen blev opkaldt efter Northampton -amforaen. Den runde Campana hydria malet med dyrefries minder om boeotiske og euboanske modeller.

Andre regioner

Alabastroner med en cylindrisk krop af Andros eller Lekanen af Thasos , der minder om boeotiske produkter, men har to individuelle dyrefries i stedet for de enkelte dyrefries, der er almindelige for Boeotia, er sjældne . Thailandske tallerkener er mere baseret på loftsmodeller og er mere ambitiøse end Lekanen med deres figurative billeder. Imiteringer af Chiot-vaser i sortfiguren kendes også fra øen. Den lokale sortfigur keramik fra Halai er også meget sjælden. Efter at athenerne havde besat Elaious nær Dardanellerne , blev der også etableret en lokal sortfigur keramikproduktion der. Den beskedne produktion producerede enkle lekaner med billeder i omridstegninger. Meget få sortfigurer blev fremstillet i keltisk Frankrig. Også de var næsten helt sikkert inspireret af græske vaser.

Efterforskning og modtagelse

→ For en beskrivelse af forskningen og modtagelsen før 1800 -tallet, se fremstillingen i søsterartiklen Red Figure Vase Painting , da der ikke var bemærkelsesværdige forskelle i forskning i de to stilarter.

Videnskabelig forskning i vaser begyndte især i det 19. århundrede. Siden den tid er det også blevet antaget stadig oftere, at vaserne ikke var af etruskisk, men af græsk oprindelse. Frem for alt understøttede en opdagelse af en panathenisk prisamfora i Athen foretaget af Edward Dodwell i 1819 denne antagelse. Den første til at fremlægge beviser var Gustav Kramer i sit værk Style and Origin of the Painted Greek Clay Vessels (1837). Det tog dog et par år, før denne erkendelse virkelig kunne tage fat. Eduard Gerhard publicerede essayet Rapporto Volcente i Annali dell'Instituto di Corrispondenza Archeologica , hvor han som den første forsker dedikerede sig til det systematiske studie af vaser. Til dette formål undersøgte han vaserne fundet i Tarquinia i 1830 og sammenlignede dem med vaser fundet i Attica eller Aegina . Under sine studier kunne Gerhard skelne mellem 31 maler- og keramikerunderskrifter. Indtil da var kun keramikeren Taleides kendt .

Næste trin i forskningen var den videnskabelige katalogisering af de store museumsvasesamlinger. I 1854 udgav Otto Jahn vaserne i Antikensammlung i München , kataloger over Vatikanmuseerne (1842) og British Museum (1851) var allerede blevet offentliggjort. Den beskrivelse af vasen samling i antiquarium af den Berlin Antikensammlung , som Adolf Furtwängler erhvervet i 1885, var særlig stor indflydelse . Furtwängler arrangerede fartøjerne for første gang efter kunstneriske landskaber, teknik, stil, former og malerstil og havde dermed en varig indflydelse på videre forskning i græske vaser. Paul Hartwig forsøgte i 1893 i bogen Meisterschalen at skelne mellem forskellige malere på baggrund af yndlingsindskrifter, signaturer og stilanalyser. Edmond Pottier , kurator for Louvre , startede Corpus Vasorum Antiquorum i 1919 . Alle større samlinger verden over er udgivet i denne serie. Til dato er mere end 300 bind i serien blevet udgivet.

John D. Beazley har ydet et særligt bidrag til den videnskabelige forskning inden for loftsmalerier i vasemaleri . Fra omkring 1910 begyndte han at arbejde med vaser ved hjælp af en metode udviklet af kunsthistorikeren Giovanni Morelli til undersøgelse af malerier og forfinet af Bernard Berenson . Han antog, at enhver maler skaber individuelle kunstværker, der altid kan tildeles umiskendeligt. Visse detaljer blev brugt, såsom ansigter, fingre, arme, ben, knæ, folder i tøj og lignende. Beazley undersøgte 65.000 vaser og fragmenter, hvoraf 20.000 var sorte. I løbet af sine næsten seks årtiers studier kunne han tildele 17.000 malere til kendte navne eller malere identificeret ved hjælp af et system med nødnavne ; han grupperede dem i grupper af malere eller workshops, cirkler og stilforhold. Han adskilte mere end 1.500 keramikere og malere. Ingen anden arkæolog har nogensinde haft en så formativ indflydelse på forskningen i et arkæologisk område som Beazley, hvis analyser stadig stort set er gældende i dag. Beazleys form for stilanalyse er blevet kritiseret gentagne gange som cirkulær i de seneste år . Ifølge Beazley behandlede forskere som John Boardman eller Erika Simon og Dietrich von Bothmer de sortfigurede Attic-vaser.

Den grundlæggende forskning om korintisk keramik kommer fra Humfry Payne . I 1930'erne skabte Payne en indledende stilistisk struktur, der stort set har været den dag i dag. Han arrangerede vaserne efter form, dekorationstype og repræsentationens tema. Der blev først skelnet mellem malere og workshops. Payne baserede sig på Beazleys metode, men lagde kun en underordnet værdi på maler- og gruppeopgaver. En ramme for kronologisk orden var vigtigere for ham. Jack L. Benson påtog sig denne opgave i 1953 og adskilte 109 malere og grupper. Darrell A. Amyx opsummerede senest forskningen i 1988 i sit korintiske vasemaleri af den arkaiske periode . I forskningen diskuteres det imidlertid grundlæggende, om mulighederne for at tildele malerpersonligheder til korintisk vasemaleri overhovedet er givet.

Lakonisk keramik var kendt i betydeligt antal fra etruskiske grave siden 1800 -tallet. I første omgang blev den imidlertid forkert tildelt og blev i lang tid betragtet som et produkt fra Cyrene, hvor der også blev gjort nogle af de tidligste fund. Takket være britiske udgravninger udført ved Artemis Orthia -helligdommen i Sparta siden 1906 , blev den sande oprindelse hurtigt opdaget. I 1934 opsummerede Arthur Lane det kendte materiale og var den første arkæolog til at skelne mellem forskellige malere. I 1956 blev de nye opdagelser undersøgt af Brian B. Shefton . Han reducerede de genkendelige malere til det halve. I 1958 og 1959 blev andre vigtige nye fund fra Taranto offentliggjort. Derudover blev der fundet et betydeligt antal andre vaser på Samos. Conrad M. Stibbe undersøgte alle 360 vaser, han kendte, og offentliggjorde sine fund i 1972. Han adskilte fem vigtige og tre mindre vasemalere.

Udover at undersøge loftsmalerier, korintiske og lakoniske vasemalerier har arkæologer altid været særligt interesserede i de mindre stilarter baseret i Italien. Caeretaner Hydrien var de første, der blev anerkendt og navngivet af Carl Humann og Otto Puchstein . Andreas Rumpf og Adolf Kirchhoff , der opfandt navnet, og andre arkæologer fejlagtigt mistanke om oprindelsen af den chalcidiske keramik i Evia. Georg Ferdinand Dümmler er ansvarlig for den forkerte navngivning af de Pontiske vaser , som han mistænkte baseret på afbildningen af en skyter på en af vaserne i Pontos . I mellemtiden udføres forskning i alle stilarter mindre af enkeltpersoner end af en stor gruppe internationale forskere.

litteratur

Generelt

John Boardman : Tidlig græsk vasemaleri. 11. - 6. århundrede f.Kr. En håndbog. Thames og Hudson, London 1998, ISBN 0-500-20309-1 .
John Percival Droop : Droop Cups and the Dating of Laconian Pottery. I: Journal of Hellenic Studies . Bind 52, 1932, s. 303-304.
Thomas Mannack : græsk vasemaleri. En introduktion. Theiss, Stuttgart 2002, ISBN 3-8062-1743-2 .
Heide Mommsen , Matthias Steinhart : Sort-figur vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
Ingeborg Scheibler : græsk keramik. Fremstilling, handel og brug af antikke lergryder. 2., reviderede og udvidede udgave. Beck, München 1995, ISBN 3-406-39307-1 .
Ingeborg Scheibler: vasemaler. I: The New Pauly (DNP). Bind 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 1147 f.
Erika Simon , Max Hirmer : De græske vaser. 2. reviderede udgave. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
Matthias Steinhart: Keramik og tegning. Vin- og oliefartøjer på loftet fra Zimmermann -samlingen. von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1896-0 .

Attika

John D. Beazley : Potter and Painter in Ancient Athens. (= Proceedings of the British Academy 30, ISSN 0068-1202 ). Cumberledge, Oxford 1944.
John D. Beazley: The Development of Attic Black-figure . (= Sather Classical Lectures 24, ZDB -ID 420164-4 ). University of California Press et al., Berkeley CA et al. 1951 (Revideret udgave. Ibid. 1986, ISBN 0-520-05593-4 ).
John D. Beazley: Attic Black-figure Vasemalere. Clarendon Press, Oxford 1956.
John D. Beazley: Paralipomena. Tilføjelser til Attic sort-figur vasemalere og til Attic rød-figur vasemalere. 2. udgave. Clarendon Press, Oxford 1971.
John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. En manual (= kulturhistorie i den antikke verden . Bind 1). Philipp von Zabern, Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
Heide Mommsen: Tyrrhenske amforaer. I: The New Pauly (DNP). Bind 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp. 955.

Korinth

Humfry Payne : Necrocorinthia. En undersøgelse af korintisk kunst i den arkaiske periode. Clarendon Press, Oxford 1931.
Humfry Payne: Protokorintisk vasemaleri. (= Forskning i gammel keramik. Række 1: Billeder af græske vaser. Bind 7, ISSN 0933-1808 ). Keller, Berlin-Wilmersdorf 1933 (genoptrykt af Zabern, Mainz 1974).
Darrell A. Amyx , Patricia Lawrence: Archaic Corinthian Pottery and the Anaploga Well. (= Korinthe 7, 2). American School of Classical Studies i Athen, Princeton NJ 1975, ISBN 0-87661-072-6 .
DA Amyx: Korintisk vasemaling af den arkaiske periode. 3 bind. University of California Press et al., Berkeley CA et al. 1988-1991, ISBN 0-520-03166-0 .
- Bind 1: katalog. (= California Studies in the History of Art 25, 1). University of California Press, Berkeley CA 1988.
- Bind 2: Kommentar: Studiet af korintiske vaser. (= California Studies in the History of Art 25, 2). University of California Press, Berkeley CA 1988.
- Bind 3: indekser, konkordanser og plader. (= California Studies in the History of Art 25, 3). University of California Press, Berkeley CA 1988.
- om dette: Cornelius W. Neeft: Addenda et Corrigenda til DA Amyx, korintisk vasemaling i den arkaiske periode. (= Allard Pierson Series. Scripta minora 3). Burg, Alkmaar 1991, ISBN 90-71211-18-5 .
Darrell A. Amyx, Patricia Lawrence: Studier i arkaisk korintisk vasemaleri. (= Hesperia. Tillæg 28). American School of Classical Studies i Athen, Princeton NJ 1996, ISBN 0-87661-528-0 .
Matthias Steinhart : Korintisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742.

Laconia

Arthur Lane : Lakonian vasemaleri. I: The Annual of the British School i Athen . Bind 34, 1933/34, s. 99-189.
Matthias Steinhart : Lakonisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074 f.
Conrad M. Stibbe : Lakoniske vasemalere fra det 6. århundrede f.Kr. Chr. (= Studier i den antikke civilisation. Ny serie 1). 2 bind. North-Holland Publishing Company, Amsterdam og London 1972, ISBN 0-7204-8020-5 .
Conrad M. Stibbe: Lakoniske vasemalere fra det sjette århundrede f.Kr. Chr. Tillæg. von Zabern, Mainz 2004, ISBN 3-8053-3279-3 .
Conrad M. Stibbe: Lakoniske blandeskåle . En historie om Krater Lakonikos fra det syvende til det femte århundrede f.Kr. (= lakonisk sortglaseret keramik. Del 1: Allard Pierson-serien. Scripta minora. Bind 2). Allard Pierson Museum, Amsterdam 1989, ISBN 90-71211-16-9 .
Conrad M. Stibbe: Lakoniske drikkefartøjer og andre åbne former. (= Lakonisk sortglaseret keramik. Del 2: Allard Pierson-serien. Scripta minora. Bind 4). Allard Pierson Museum, Amsterdam 1994, ISBN 90-71211-22-3 .
Conrad M. Stibbe: Lakoniske oliekolber og andre lukkede former. (= Lakonisk sortglaseret keramik. Del 3: Allard Pierson-serien. Scripta minora. Bind 5). Allard Pierson Museum, Amsterdam 2000, ISBN 90-71211-33-9 .
Conrad M. Stibbe: Den anden Sparta. (= Den antikke verdens kulturhistorie. Bind 65). von Zabern, Mainz 1996, ISBN 3-8053-1804-9 , s. 163-203.

andre områder

John D. Beazley: Etruskisk vasemaleri. Clarendon Press, Oxford 1947.
John Percival Droop: Datoerne for vaserne kaldet 'Cyrenaic'. I: Journal of Hellenic Studies. Bind 30, 1910, ISSN 0075-4269 , s. 1-34.
Andreas Rumpf : Chalcidian vaser. Brug af det foreløbige arbejde af Georg Loeschcke . de Gruyter, Berlin et al. 1927.
Gerald P. Schauss : Østgræsk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 9, Metzler, Stuttgart 2000, ISBN 3-476-01479-7 , Sp. 92-96.
Matthias Steinhart: Caeretaner Hydrien. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 907 f.
Matthias Steinhart: Chalcidian vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088 f.
Matthias Steinhart: Pontisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , kolonne 138 f.

Weblinks

Commons : Black Figure Vase Painting - Samling af billeder, videoer og lydfiler

Bibliografi på den sorte-tallet stil ( Memento fra 17 februar 2013 i web arkiv archive.today )

Bemærkninger

^ For fremstilling og stil af vaserne se Ingeborg Scheibler : græsk keramik . München 1995, s. 73-134; Matthias Steinhart : Pottery and Master Drawings , von Zabern, Mainz 1996, s. 14–17; Heide Mommsen , Matthias Steinhart: Sort-figur vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
↑ For korintisk vasemaleri se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 100-104; Matthias Steinhart: Korintisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 178-185.
↑ De chronologies er givet svagt varierende, i Matthias Steinhart: Korinthische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742. den er givet som følger: Tidlig Korint (620 / 615-595 f.Kr.), Mellem Korint (595-570 f.Kr.) og Sent Korinther I (570-550 f.Kr.) og II (efter 550 f.Kr.).).
↑ Om Dodwell -maleren se Matthias Steinhart: Dodwell -maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 3, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01473-8 , kolonne 726 f.
↑ Om kavalkademaleren se Matthias Steinhart: Kavalkade-Maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , spalte 370 f.
↑ Thomas Mannack : græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s.101.
↑ I dag i Basel.
↑ I dag i Athen.
↑ I dag i Antikensammlung Berlin / Altes Museum.
↑ For Tomonidas se Matthias Steinhart: Timonidas. I: The New Pauly (DNP). Bind 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp.594 .
↑ For Chares se Matthias Steinhart: Chares [5]. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1099.
↑ Om Tydeus -maleren se Matthias Steinhart: Tydeus -maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 939 f.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.7.
^ Heide Mommsen: Sort-figur vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.
↑ Thomas Mannack: græsk Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s 104..
^ Fragment i Leipzig, fundet i Cerveteri , det viser Gorgons på maven som Nessos -vasen .
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 105; John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 18f.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.20.
↑ Fundet på Akropolis i Athen, i dag Akropolis Museum , inventarnummer 587.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 21.
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 111.
↑ På François -vasen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 37f. og Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 111f.
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 113.
^ Til Lydos: John Boardman: Sortfigurvaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 57–58, Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, s. 113.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.57.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 60.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.61.
↑ Om Amasis -maleren se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 60-62; Thomas Mannack: græsk vasemaleri , Theiss, Stuttgart 2002, s. 120.
^ Citeret fra John Boardman: Black-Figure Vases fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 62. For gruppe E se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 62 og Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 120.
↑ For en vurdering, se f.eks. John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.62.
↑ I dag i statens samling af antikviteter i München, inventarnummer 2044.
↑ I dag i Museum Boulogne, inventarnummer 558, lagernummer 2044.
↑ I dag i Vatikanmuseerne, inventarnummer 344, inventarnummer 2044.
↑ På Exekias se Joh Boardman: Sort-figur Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 63f. og Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, s. 121–123.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 64, oversat af Florens Felten .
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.64.
↑ For gravtavlerne se Heide Mommsen: "Stå stille og indgive klagen ...". På de genforenede fragmenter af Exekias begravelsestabletter. i EOS 12 (august 2000), s. IV-VII. og det samme: Exekias I. Die Grabtafeln , von Zabern, Mainz 1997 (Forskning i gammel keramik. Serie 2, Kerameus, bind 11) ISBN 3-8053-2033-7 .
↑ For Gordion-skålen, se John Boardman: Black-Figure Vases fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 65; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.118 .
↑ For fælgen, se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 65-67; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.118 .
↑ For båndskålen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 66f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.118 .
↑ For Droop -skålen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 68f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.119 .
^ For Kassel -skålen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 69; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.119 .
↑ På Hermogenic skyfos se Joh Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.69.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.73.
↑ På Nikosthenes -værkstedet se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 71–73, Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 123f.
↑ på albuer Out og Affekter se Joh Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 73f., Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.
↑ Om Antimenes -maleren se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 119f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.
↑ På Psiax se Joh Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 115; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.
^ For Leagros -gruppen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 120f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.
↑ Om malerne i Leagros -gruppen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 121f.
↑ Om svingmaleren se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.71.
↑ Om Rycroft -maleren se Heide Mommsen: Rycroft -maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1174., John Boardman: Black-figure vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 124.
↑ På tosproget se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 124f.
↑ For de nyeste malere se s. 158–164; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 125.
↑ For tallene se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 114.
↑ Om de panatheniske prisamforer se John Boardman: Black-Figure Vases fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 180-183; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 113–117.
↑ I dag i British Museum London, inventarnummer B1.
↑ Fundet i Vulci, i dag med lagernummer 189 i Paris Cabinet des Médailles.
↑ For lakonisk keramik se Matthias Steinhart: Lakonische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074 f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 125–128; Conrad M. Stibbe: Den anden Sparta , von Zabern, Mainz 1996, s. 163-203; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 185-188.
↑ For boeotisk keramik se Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 128f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281., John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998 s. 213-215.
↑ For boeotisk keramik se Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 129; Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 277., John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 258.
^ John Boardman: Tidlig græsk vasemaleri. Thames og Hudson, London 1998, s. 215f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.
↑ På Ionic vase maleri se Thomas Mannack: græsk Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 141-151.
↑ På clazomenic vase maleri se Thomas Mannack: græsk vase maleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 148f.
↑ For samisk vasemaleri se Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 146f.
↑ For det rhodiske vasemaleri se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s.150.
↑ For Caeretaner Hydrien se Rolf Hurschmann : Caeretaner Hydrien. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , kol. 907 f.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223; Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 132f.
↑ For det Pontiske vasemaleri se Matthias Steinhart: Pontische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , kolonne 138 f.; Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 133; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223.
↑ For etruskisk vasemaleri se Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223.
↑ Udover chalkier blev det chalcidiske alfabet også brugt andre steder i Euboea og i Etruria. Det faktum, at nogle vaser havde varemærker, der ellers ikke blev brugt i denne region i Storkrækenland, taler imod lokaliseringen til det sydlige Italien. Et argument mod produktion i Etruria er, at etruskisk keramik generelt ikke var at finde i det sydlige Italien. Malestilen viser ikke nogen euboiske træk, så den kan ikke komme derfra.
↑ om det chalcidiske vasemaleri se Matthias Steinhart: Chalkidische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088 f.; Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 129-131; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 217-219.
↑ For det pseudo-chalcidiske vasemaleri se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 131; Matthias Steinhart: Pseudochalkidisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , kolonne 516 f.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 217-219.
↑ For Northampton -gruppen, gruppen af Campana Dinoi og Campana Hydria se Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 220; Thomas Mannack: græsk vasemaleri. En introduktion . Theiss, Stuttgart 2002, s. 132.
↑ For etruskisk vasemaleri se Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting ., Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223.
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s.17.
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s.18.
↑ James Whitley: Beazley som teoretiker. I: Antikken . Bind 71 (H. 271), 1997, s. 40-47; Richard T. Neer: Beazley and the Language of Connoisseurship. I: Hephaestus . Bind 15, 1997, s. 7-30.
^ John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 7f. Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 18f.
↑ For forskning om korintisk keramik i den arkaiske periode, se Christiane Dehl-von Kaenel : Den arkaiske keramik fra Malophoros-helligdommen i Selinunt , Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1995, ISBN 3-88609-371-9 , s. 22–31 .
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 125-128.
↑ Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 129-133.

[1] For fremstilling og stil af vaserne se Ingeborg Scheibler : græsk keramik . München 1995, s. 73-134; Matthias Steinhart : Pottery and Master Drawings , von Zabern, Mainz 1996, s. 14–17; Heide Mommsen , Matthias Steinhart: Sort-figur vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.

[2] For korintisk vasemaleri se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 100-104; Matthias Steinhart: Korintisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 178-185.

[3] De chronologies er givet svagt varierende, i Matthias Steinhart: Korinthische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 738-742. den er givet som følger: Tidlig Korint (620 / 615-595 f.Kr.), Mellem Korint (595-570 f.Kr.) og Sent Korinther I (570-550 f.Kr.) og II (efter 550 f.Kr.).).

[4] Om Dodwell -maleren se Matthias Steinhart: Dodwell -maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 3, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01473-8 , kolonne 726 f.

[5] Om kavalkademaleren se Matthias Steinhart: Kavalkade-Maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , spalte 370 f.

[6] Thomas Mannack : græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s.101.

[7] I dag i Basel.

[8] I dag i Athen.

[9] I dag i Antikensammlung Berlin / Altes Museum.

[10] For Tomonidas se Matthias Steinhart: Timonidas. I: The New Pauly (DNP). Bind 12/1, Metzler, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01482-7 , Sp.594 .

[11] For Chares se Matthias Steinhart: Chares [5]. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1099.

[12] Om Tydeus -maleren se Matthias Steinhart: Tydeus -maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 939 f.

[13] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.7.

[14] Heide Mommsen: Sort-figur vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 274-281.

[15] Thomas Mannack: græsk Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s 104..

[16] Fragment i Leipzig, fundet i Cerveteri , det viser Gorgons på maven som Nessos -vasen .

[17] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 105; John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 18f.

[18] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.20.

[19] Fundet på Akropolis i Athen, i dag Akropolis Museum , inventarnummer 587.

[20] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 21.

[21] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 111.

[22] På François -vasen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 37f. og Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 111f.

[23] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 113.

[24] Til Lydos: John Boardman: Sortfigurvaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 57–58, Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, s. 113.

[25] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.57.

[26] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 60.

[27] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.61.

[28] Om Amasis -maleren se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 60-62; Thomas Mannack: græsk vasemaleri , Theiss, Stuttgart 2002, s. 120.

[29] Citeret fra John Boardman: Black-Figure Vases fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 62. For gruppe E se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 62 og Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 120.

[30] For en vurdering, se f.eks. John Boardman: Black-Figure Vases from Athens. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.62.

[31] I dag i statens samling af antikviteter i München, inventarnummer 2044.

[32] I dag i Museum Boulogne, inventarnummer 558, lagernummer 2044.

[33] I dag i Vatikanmuseerne, inventarnummer 344, inventarnummer 2044.

[34] På Exekias se Joh Boardman: Sort-figur Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 63f. og Thomas Mannack: Greek Vasenmalerei , Theiss, Stuttgart 2002, s. 121–123.

[35] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 64, oversat af Florens Felten .

[36] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.64.

[37] For gravtavlerne se Heide Mommsen: "Stå stille og indgive klagen ...". På de genforenede fragmenter af Exekias begravelsestabletter. i EOS 12 (august 2000), s. IV-VII. og det samme: Exekias I. Die Grabtafeln , von Zabern, Mainz 1997 (Forskning i gammel keramik. Serie 2, Kerameus, bind 11) ISBN 3-8053-2033-7 .

[38] For Gordion-skålen, se John Boardman: Black-Figure Vases fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 65; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.118 .

[39] For fælgen, se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 65-67; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.118 .

[40] For båndskålen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 66f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.118 .

[41] For Droop -skålen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 68f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.119 .

[42] For Kassel -skålen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 69; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s.119 .

[43] På Hermogenic skyfos se Joh Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.69.

[44] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.73.

[45] På Nikosthenes -værkstedet se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 71–73, Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 123f.

[46] å albuer Out og Affekter se Joh Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 73f., Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.

[47] Om Antimenes -maleren se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 119f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.

[48] På Psiax se Joh Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 115; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.

[49] For Leagros -gruppen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 120f. Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 124.

[50] Om malerne i Leagros -gruppen se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 121f.

[51] Om svingmaleren se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s.71.

[52] Om Rycroft -maleren se Heide Mommsen: Rycroft -maler. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , Sp. 1174., John Boardman: Black-figure vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 124.

[53] På tosproget se John Boardman: Schwarzfigurige Vasen aus Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 124f.

[54] For de nyeste malere se s. 158–164; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 125.

[55] For tallene se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 114.

[56] Om de panatheniske prisamforer se John Boardman: Black-Figure Vases fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 180-183; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 113–117.

[57] I dag i British Museum London, inventarnummer B1.

[58] Fundet i Vulci, i dag med lagernummer 189 i Paris Cabinet des Médailles.

[59] For lakonisk keramik se Matthias Steinhart: Lakonische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 6, Metzler, Stuttgart 1999, ISBN 3-476-01476-2 , Sp. 1074 f.; Thomas Mannack: Greek Vase Painting , Theiss, Stuttgart 2002, s. 125–128; Conrad M. Stibbe: Den anden Sparta , von Zabern, Mainz 1996, s. 163-203; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 185-188.

[60] For boeotisk keramik se Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 128f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281., John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998 s. 213-215.

[61] For boeotisk keramik se Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 129; Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 277., John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 258.

[62] John Boardman: Tidlig græsk vasemaleri. Thames og Hudson, London 1998, s. 215f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281.

[63] På Ionic vase maleri se Thomas Mannack: græsk Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 141-151.

[64] På clazomenic vase maleri se Thomas Mannack: græsk vase maleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 148f.

[65] For samisk vasemaleri se Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 146f.

[66] For det rhodiske vasemaleri se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 81f. Matthias Steinhart: Sortfigur vasemaleri II. Udenfor bord. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s.150.

[67] For Caeretaner Hydrien se Rolf Hurschmann : Caeretaner Hydrien. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , kol. 907 f.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223; Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 132f.

[68] For det Pontiske vasemaleri se Matthias Steinhart: Pontische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , kolonne 138 f.; Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 133; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223.

[69] For etruskisk vasemaleri se Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223.

[70] Udover chalkier blev det chalcidiske alfabet også brugt andre steder i Euboea og i Etruria. Det faktum, at nogle vaser havde varemærker, der ellers ikke blev brugt i denne region i Storkrækenland, taler imod lokaliseringen til det sydlige Italien. Et argument mod produktion i Etruria er, at etruskisk keramik generelt ikke var at finde i det sydlige Italien. Malestilen viser ikke nogen euboiske træk, så den kan ikke komme derfra.

[71] t chalcidiske vasemaleri se Matthias Steinhart: Chalkidische Vasenmalerei. I: The New Pauly (DNP). Bind 2, Metzler, Stuttgart 1997, ISBN 3-476-01472-X , Sp. 1088 f.; Thomas Mannack: græsk vasemaleri . Theiss, Stuttgart 2002, s. 129-131; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 217-219.

[72] For det pseudo-chalcidiske vasemaleri se Thomas Mannack: Greek Vase Painting. Theiss, Stuttgart 2002, s. 131; Matthias Steinhart: Pseudochalkidisk vasemaleri. I: The New Pauly (DNP). Bind 10, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01480-0 , kolonne 516 f.; John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 217-219.

[73] For Northampton -gruppen, gruppen af Campana Dinoi og Campana Hydria se Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting , Thames and Hudson, London 1998, s. 220; Thomas Mannack: græsk vasemaleri. En introduktion . Theiss, Stuttgart 2002, s. 132.

[74] For etruskisk vasemaleri se Matthias Steinhart: Schwarzfigurige Vasenmalerei II. Ausserattisch. I: The New Pauly (DNP). Bind 11, Metzler, Stuttgart 2001, ISBN 3-476-01481-9 , Sp. 276-281. John Boardman: Early Greek Vase Painting ., Thames and Hudson, London 1998, s. 219-223.

[75] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s.17.

[76] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s.18.

[77] James Whitley: Beazley som teoretiker. I: Antikken . Bind 71 (H. 271), 1997, s. 40-47; Richard T. Neer: Beazley and the Language of Connoisseurship. I: Hephaestus . Bind 15, 1997, s. 7-30.

[78] John Boardman: Black-Figure Vaser fra Athen. Philipp von Zabern, Mainz 1977, s. 7f. Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 18f.

[79] For forskning om korintisk keramik i den arkaiske periode, se Christiane Dehl-von Kaenel : Den arkaiske keramik fra Malophoros-helligdommen i Selinunt , Staatliche Museen zu Berlin, Berlin 1995, ISBN 3-88609-371-9 , s. 22–31 .

[80] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 125-128.

[81] Thomas Mannack: græsk vasemaleri. Theiss, Stuttgart 2002, s. 129-133.

Languages