Græsk vase maleri
Det græske vase-maleri er det overordnede udtryk for udsmykning af græsk keramik, normalt brugt med brændbare jordfarver . Det omfatter de malede kardekorationer fra forskellige tidsperioder fra den før-græske minoiske kultur til hellenismen , dvs. fra omkring 2500 f.Kr. Indtil det sidste århundrede f.Kr.
Da der næppe er tegn på maling uden for keramik, er disse repræsentationer yderst vigtige kilder til visuel kultur, mytologi og hverdag i det antikke Grækenland. Græsk keramik er et af de mest udbredte arkæologiske fund for det antikke Grækenland og kan findes i hele det græske bosættelsesområde. Ud over det græske moderland, der stort set svarer til nutidens Grækenland, inkluderer dette store dele af vestkysten af Lilleasien , De Ægæiske Øer , Kreta, dele af Cypern, de græsk-befolkede områder i det større Grækenland samt det græske kolonier på Propontis og Sortehavet . Som eksportvare nåede græsk keramik og dermed græsk vase-maleri også Etruria , den iberiske halvø , Mellemøsten , Egypten og Nordafrika . Malet græsk keramik findes endda i keltiske aristokratiske grave .
Alle slags skibe, der var nødvendige til opbevaring, måltider, kulter og festligheder, blev malet. Særligt overdådigt malede og designede skibe blev doneret som indvielsesgaver i helligdomme eller placeret i grave som gaver. Den mest hårdfyrede og vejrbestandige keramik er bevaret i titusinder som intakte beholdere eller i fragmenter. Til datering af arkæologiske fund og konteksten af fund er græsk vase maleri - ligesom græsk keramik generelt - en førende genre.
Talrige navne på keramikere og malere er kendt fra den arkaiske periode gennem underskrifter . Hvor dette ikke er tilfældet, forsøger forskningen sig med nødnavne for at kunne tildele skibe og malestil til individuelle hænder. De er baseret enten på indholdsrelaterede motiver, karakteristiske træk eller på at finde eller opbevare placeringer af eksemplariske stykker. Den centrale dokumentation for antikke vaser leveres af Corpus Vasorum Antiquorum .
Faser af vase maling
Græsk vase-maleri er opdelt i forskellige faser og sektioner afhængigt af tid, kultur og stil. Opdelingen følger de store historiske perioder og differentierer dem ud fra stilniveauerne. Stilarter og tidsniveauer behøver ikke at matche. Klassificeringen begynder med det kretensisk-minoiske vase-maleri efterfulgt af vase-maleriet fra den mykeniske eller sene helladiske periode, som det delvist eksisterer sammen med. Vasemaleri, som er græsk i snævrere forstand og vises efter afslutningen af de mykenske imperier og deres kultur, fortsætter omkring 1050 f.Kr. Med vase-maleriet i geometrisk stil. Efter en orientaliserende fase i det 7. århundrede f.Kr. F.Kr., begyndelsen på den arkaiske periode, blev det sort-figur vase maleri udviklet først efterfulgt af det røde-figur vase maleri i den arkaiske periode. Dette forbliver i den klassiske periode i det 5. og 4. århundrede f.Kr. Chr. Bestemmelse. Der er også stilarter i andre farver, såsom hvide jorden skibe, og fra andet kvartal af det 4. århundrede f.Kr. og fremefter. De sortjordede Gnathia-vaser med deres for det meste hvide dekoration. Fra anden halvdel af det 3. århundrede f.Kr. Produktionen af keramik dekoreret med malerier er gradvis ved at blive faset ud, kun simpelthen dekoreret og flygtigt malet bliver mindre skibe stadig. De erstattes i stigende grad af skibe dekoreret i lettelse.
Gamle græske vase maleri
Kretisk-minoisk vase maleri
Fra 2500 f.Kr. Produktionen af malede skibe begynder i det kretensiske-minoiske kulturområde. De oprindeligt enkle geometriske mønstre blev brugt omkring 2000 f.Kr. Chr. Erstattet af blomstermotiver, spiraler og lignende, der var malet i hvidt på en mat sort baggrund i den såkaldte Kamaresstil . Med begyndelsen af den nye paladsperiode omkring 1650 f.Kr. Maleriet af skibene ændrede sig grundlæggende. Den anvendte marine stil bringer hovedsageligt marine liv i forgrunden: nautilus og blæksprutte, koraller og delfiner anvendes i tæt sammenvævning med mørke farver på en lys baggrund. Fra 1450 f.Kr. Chr. En stigende stilisering sætter ind, repræsentationerne bliver grovere.
Mykenisk tid
Omkring 1600 f.Kr. I begyndelsen af den sen-helladiske æra opstod den mykenske civilisation, den første høje kultur på kontinentet , fra Argolis og Laconia , hvis vase-maleri oprindeligt blev stærkt påvirket af den minoiske kultur. De tidlige eksempler viser mørkefarvede, for det meste brune eller matte sorte mønstre på en lys baggrund. Fra den midterste mykeniske periode (Late Helladic II, ca. 1500–1400 f.Kr.), hvor mykenisk keramik havde etableret sig i hele syd og dele af det centrale Grækenland, blev motiver fra dyre- og planteverdenen populære. Kort efter 1200 f.Kr. blev de forenet af dem i den sene fase. BC skildrer også mennesker og skibe. Mens mykenske keramik var meget ensartet og kun afsløret mindre regionale forskelle i løbet af såkaldte mykenske palads periode (sidst Helladic III A og B, ca.. 1400-1190 f.Kr.), begyndte de at dukke op fra omkring den sidste tredjedel BC. Forskellige lokale stilarter.
Græsk vase maleri
Geometrisk stil
Efter den mykeniske kulturs fald omkring 1050 f.Kr. BC og en kort sub- mykenisk fase begyndte protogeometrisk keramik en ny form for design i den græske verden. I denne tidlige fase op til omkring 900 f.Kr. Skibene blev for det meste malet med store, strenge geometriske mønstre. Typisk er cirkler og halvcirkler tegnet med et kompas. Mønstersekvenserne er arrangeret i forskellige registre, der hver er dekoreret individuelt og adskilt fra hinanden ved hjælp af periferiske linjer. I den udviklede geometriske stil bliver de geometriske mønstre mere komplicerede. Omfattende, indlejrede bugtninger og dobbeltslynger er designet. Der er også stiliserede repræsentationer af mennesker, dyr og genstande. Vogne og krigere i friselignende processioner dominerer skibenes centrale områder. Fremstillingerne er altid sorte, sjældent røde, på den lysere tonede jord. Mod slutningen af det 8. århundrede f.Kr. Denne type design er opgivet.
Orienterende fase
Fra omkring 725 f.Kr. Korinth dominerede den keramiske produktion i Grækenland. I denne tidlige fase, som også er kendt som den orientaliserende eller protokorintiske stil, indarbejdes flere og flere figurfriser og mytologiske repræsentationer i vase-maleriet. Kropsholdning, rækkefølge, temaer og repræsentation blev påvirket af orientalske modeller, især de udbredte repræsentationer af griffiner, sfinxer og løver fandt vej ind i vase-maleriet i denne proto-korintiske stil. Fremstillingsteknikken svarer fuldstændigt til sort-figur stil. Den trefasede brand påkrævet for denne skal derfor er allerede udviklet på det tidspunkt.
Sort-vase maleri
Fra anden halvdel af det 7. århundrede til begyndelsen af det 5. århundrede f.Kr. En ny stil introduceres med det faktiske sort-figur vase maleri. Menneskelige figurer er i stigende grad repræsenteret. Kompositionsordningerne ændres. Binge-scener, kampscener, mytologiske scener fra Heraklesage og Trojanskrigen er populære motiver. Som i orienteringsfasen er figurernes silhuetter malet med glidning eller glans på det lædertørre, ubrændte ler. De fine detaljer er udskåret med en graver. Halsområdet eller bunden er markeret med mønstre som: gennem ornitologier af palmer af palmer. Når den fyres, bliver jorden rød, mens glanstonen bliver sort. For første gang brugte Korinth også hvid som farve, primært for at modvirke huden på kvindelige figurer.
Andre keramiske produktionscentre, såsom Athen , vedtog også den korintiske stil i deres produkter. Athen trumfede endda fra omkring 570 f.Kr. Korinth i kvaliteten af sine vaser og i produktionsskalaen. De tilsvarende skibe betegnes som loftet sort-figur keramik .
For første gang kan forskellige malere og keramikere nu fanges, som stolt begynder at underskrive deres værker. En af de mest berømte kunstnere på dette tidspunkt er Exekias . Andre kunstnere af betydning er Pasiades og Chares . Fra 530 f.Kr. Med udviklingen af den røde figur stil bliver sort figur stil mere og mere meningsløs. Imidlertid blev de såkaldte panatheniske prisamforaer , som blev tildelt vinderen i sportskonkurrencer, den såkaldte Panathenae , også brugt i det 5. århundrede f.Kr. Chr. Fortsættes i sortfigursteknik. I slutningen af det 4. århundrede f.Kr. Stilen oplevede endda en kort genoplivning i etruskisk vaseproduktion .
Vase maleri med rød figur
Omkring 530 f.Kr. BC vaser blev først produceret i rød-figur stil. Andokides-maleren anses generelt for at være opfinderen af denne teknik . I modsætning til det tidligere givne farveskema blev de sorte figursilhuetter ikke anvendt, men baggrunden blev sort og udeladt de figurer, der skulle repræsenteres. De fineste interne tegninger kunne trækkes ind i de forsænkede figurer med individuelle børster. Forskellige konsistenser i slip tilladt nuancer af brun. I de tidlige dage af stilen blev disse modsætninger spillet med ved at skabe tosprogede vaser , hvoraf nogle blev lavet ved hjælp af sortfigursteknikken og andre ved hjælp af rødfigursteknikken.
Hele spektret af mytologiske scener, men også skildringer fra hverdagen, fra kvinders liv og workshops blev vist. Komplicerede repræsentationer af hest og vogne, arkitekturer, tre fjerdedels synspunkter og bagfra blev kaldt op for at bringe en hidtil ukendt realisme ind i repræsentationen. Malernes underskrifter bruges nu ofte, selvom keramikunderskrifterne stadig dominerer. ἐποίησεν (epóiesen - es / han lavede ) henviste normalt til pottemageren, mens malerne underskrev ἔγραψεν (égrapsen - es / han tegnede ). Hvis keramikeren også var maleren, kunne begge sætninger forekomme. Takket være disse indskrifter kunne mange skibe tildeles individuelle malere, hvilket giver et vist overblik over deres arbejde og udvikling.
Allerede i det 5. århundrede f.Kr. Vigtige workshops opstod i det sydlige Italien, der brugte denne stil og konkurrerede med loftsworkshops. Andre forsøgte også at kopiere denne stil, men havde for det meste kun lokal betydning.
Hvid-malet vase maleri
Hvide jorden skibe fik oprindeligt en hvid basisfarve, hvorpå der blev malet sorte, røde figurer eller flerfarvede scener. Denne teknik blev hovedsageligt brugt med lekythae, aryballoi og alabastrons .
Gnathia vaser
Gnathiavases, opkaldt efter det første sted Gnathia i Apulien , kom omkring 370/360 f.Kr. Chr. On. Dette er de eneste produkter fra sub-italiensk vasereproduktion, der blev brugt i vid udstrækning på det græske fastland og videre. Skibene er kendetegnet ved brugen af hvid, gul, orange, rød, brun, grøn og andre farver på sortlakeret baggrund. Symboler for held, kultiske enheder, plantemotiver karakteriserer malerierne, der blev lavet fra slutningen af 4. århundrede f.Kr. og fremefter. For det meste kun i hvidt. Produktionen fortsatte indtil midten af det 3. århundrede f.Kr. Vedvarende.
Canosiner vaser
,_320_ac_circa.JPG)
Omkring 300 f.Kr. En rent lokalt begrænset produktion af skibe kaldet Canosiner vaser, som var dekoreret med vandopløselige, ikke-brændbare farver på en hvid baggrund, opstod i den apuliske by Canosa . Det var et produkt, der udelukkende blev produceret til kult af de døde og som gravgoder. Foruden maleriet er karret kendetegnet ved store, runde skulpturelle figurer, der blev placeret på karlegemene. Varerne blev solgt i det 3. og 2. århundrede f.Kr. Fremstillet.
Centuriper vaser
Som med Canosiner-vaser var handelen med vaser fra det sicilianske Centuripe begrænset til det rent lokale marked. Skibene var normalt sammensat af flere dele og var ikke anvendelige. De blev kun brugt som gravgoder. Maleriet var i pasteltoner, bløde lyserøde baggrunde, figurer i stort format i forskellige farvede beklædningsgenstande dekoreret skibets kroppe, som for det meste var rigt dekoreret med applikationer i relief. Offer scener, farvel og kulten af de døde var emner for præsentationen.
Vaser malerier
De vigtigste centre for græsk keramikproduktion og vase-maleri ligger ved siden af Attika med centrum af Athen, især Korinth . Vaser fra Boeotia og Laconia er også kendt .
Græsk keramik og vase maleri blev også kendt i det sydlige Italien gennem de græske kolonier i det sydlige Italien. Siden det 8. århundrede f.Kr. Græsk keramik blev efterlignet i Italien. Græske keramikere og vase malere kan også have emigreret derhen. Fra det 4. århundrede f.Kr. En egen stil udviklet i det sydlige Italien, der var uafhængig af græske modeller. De nederste italienske vaser er ofte præget af deres størrelse og den rige indretning, hvor hvide og røde farver også blev brugt.
Scener fra de græske sagaer om guder og helte, men også hverdagslige scener, fungerede som motiver. Bryllupsritualer eller atleternes liv er blevet videregivet gennem mange vase-skildringer. Der er også et stort antal erotiske repræsentationer. Som en særlig form anvender syditalienske vaser Naïskosvasen for deres eponymiske motiv, der henviser til kulten om død og begravelse.
Fremstilling og værksteder af gamle græske vaser
Produktionen af antik keramik kan spores tilbage til leranalyser, udgravninger af antikke værksteder, sammenligninger med moderne keramik og evalueringer af vasebilleder. Et antal korintiske lertavler skildrer scener fra keramikere og malere. Keramikværksteder er også afbildet på i alt 16 loftsvaser og en boeotisk skyphos .
Fremstilling
den tone
For tiden er lerekstraktion af stor betydning for produktionen. Det er en forvitret klippe. Dette blev ofte skyllet væk fra oprindelsesstedet og blandet med andre elementer. De tilføjede elementer bestemmer farven på leret efter fyring. Korintisk ler fik en gullig, loftsrum en rødlig og lavere italiensk tone en gråbrun farve. Leret måtte rengøres for urenheder inden forarbejdning. Leret blev gennemblødt eller opslæmmet i et stort bassin på værkstedet. Det grove ler sank til jorden, og de resterende organiske urenheder steg til overfladen. Det tykke lerslam blev derefter omdirigeret til et andet bassin, hvor det overskydende vand fordampede. Til sidst blev leret skåret ud og opbevaret fugtigt i lang tid. Processen med forrådnelse (også kendt som "ældning") under opbevaring gjorde leret glattere. For fedtede (bløde) ler måtte gøres fastere (hærdede) med sand eller malet keramik inden forarbejdning. Da de figurerede vaser i Athen næppe viser nogen afmagring , blev disse skibe lavet med en særligt godt ældet ler.
Formningen
Efter at leret havde den rigtige konsistens, blev det æltet grundigt med fødderne ( Herodot II 36) og opdelt i individuelle stykker. Leret blev anbragt på pottemagerens hjul og centreret, så der ikke var nogen udsving, da det blev drejet. Pladespilleren har eksisteret i Grækenland siden 2. årtusinde f.Kr. Chr. En litterær beskrivelse giver Iliaden (XVIII 599-601). Keramikerhjulet blev drejet af en siddende eller hængende assistent, hvilket fremgår af adskillige vasebilleder.
Efter centrering på pottemagerhjulet blev karret af kroppen vendt fra leret. Hvis fartøjet var højere end pottemagerens arm, bestod det af flere dele. Færdige dele blev skåret fra pladespilleren med en ledning, som kan bevises ved hjælp af spor. Fartøjsfødder, håndtag og applikationer blev støbt separat og limet på med tynd ler. De færdige vendte skibe blev anbragt et tørt og skyggefuldt sted for at tørre langsomt for at undgå revner forårsaget af tørring for hurtigt. Så snart leret var læderhårdt, blev skibet "slukket" på pottemagerens hjul. Keramikeren skar det overskydende ler af og forsynede munden og fødderne med de skarpe kanter, der er typiske for gamle skibe.
dekoration
Skibene blev malet, inden de blev fyret. Beholderen blev først aftørret med en fugtig klud og derefter overtrukket med en meget tyndt glansskærm, der gav lerbasen en rødlig farve efter affyringen. Lerskiver eller andre jordfarver blev ofte brugt til dette. Beholderne blev enten malet på pottemagerens hjul, eller vase maleren holdt dem forsigtigt i skødet. Denne malingsproces bekræftes af adskillige vasebilleder, testskydninger og ufærdige stykker.
I tilfælde af geometriske, orientaliserende og sorte figurvaser blev figurerne sandsynligvis påført med en børste. I den sene geometriske periode blev hvid dækmaling brugt på nogle vaser, som ofte skrælles af og afslører detaljer, som maleren ønskede at skjule for beskueren. Skærens snit var særligt karakteristisk for sortfigurmaleri og blev sandsynligvis kopieret fra arbejdsmetoderne til indgravering af metalhåndværkere. Malerne brugte værktøjer såsom en skarp metalpen til at ridse. Siden den protogeometriske æra er kompasser også blevet brugt til at konstruere koncentriske halvcirkler og cirkler. Fra den mellemste protokorinthiske periode kan der spores foreløbige tegninger, som er lavet med et spids stykke træ eller et skarpt metalinstrument. Disse ridser var næppe synlige efter affyringen. Vase malere med rød figur har ofte tegnet repræsentationen først. Med nogle skibe kan det bevises, at de færdige billeder ikke stemmer overens med skitserne. Et godt eksempel på dette er en hals amfora fra den Cleophrades Painter , hvorpå en satyr er afbildet med et spyd og lanse, men som oprindeligt skulle være i besiddelse af en brystplade. Ufærdige røde figurvasebilleder viser, at malerne har skitseret deres foreløbige tegninger med en strimmel op til 4 millimeter bred. Denne stribe kan også detekteres på færdige vaser. Den indvendige tegning blev udført med forskellige linjer. For tydeligt at fremhæve omridset af kroppen, lemmer og hår blev der anvendt relieflinier (hævede linjer lavet af sort glansfarve). Disse hjælpelinjer kan også ses i skibe med sort figur. De andre detaljer blev tegnet med dyb sort eller fortyndet til brun ler. Endelig blev baggrunden og indersiden af de åbne kar farvet sort med en tyk børste.
Der er også indskrifter på skibene: keramik eller malers underskrifter, navne tilføjet for at forklare, hvad der er afbildet, og Kalos-inskriptioner. Lejlighedsvis er der også tegn ridset i bunden af skibet. Nogle gange blev dette brugt til at tilføje prisen, såsom en stor beta , eller snittet tjente som producentens varemærke.
Brændende proces
Efter fuldstændig tørring kunne skibene fyres. Permanente og kortvarige ovne blev brugt i oldtiden. Ovnene blev bygget af pottemagerne selv fra marksten og mursten og havde forskellige diametre efter behov. De blev delvist indlejret i jorden for at gøre det lettere at fylde forbrændingskammeret og bevare varmen. Ovnene havde en rund eller rektangulær grundplan og en kuppel med et drænhul i midten. På den ene side var indsatsåbningen for at anbringe keramikken i fyringskammeret. Denne åbning blev murt inden brænding. På den anden side var stikkehullet med stikkehalsen. Over Schürkammer (helvede) var den perforerede tennis, et perforeret gulv, som blev understøttet med søjler. Et andet perforeret loft blev placeret under kuplen for at bremse den stigende varme luft. Skibene i forbrændingskammeret blev placeret tæt på hinanden, og lerkiler eller lerringe skulle forhindre, at lasten gled. Fartøjer med samme form blev også placeret inde i hinanden, hvilket fremgår af den ringformede misfarvning på indersiden af antikke vaser. Rummet i helvede blev også brugt til fyring af ikke-dekoreret keramik. Da fyringsprocessen var farlig og forbundet med falske brande , hængte pottemagere tabletter og katastrofale masker på deres ovne.
Keramik dekoreret med figurer måtte fyres i justerbare ovne ved temperaturer op til 900 ° C ved hjælp af den såkaldte jernreduktionsteknik. Farven blev skabt gennem gentagen oxidation og reduktion af jernet. Den fine lerglide var rig på illit og blev lettere kaget eller sintret ved høj varme end leret på skibets væg. Skydningsprocessen i produktionen af sort- og rød-figur keramik bestod af tre faser og kaldes trefaset fyring eller tre-trins fyring .
Trefasebranden
Første fase:
De forskellige jernoxider, der er til stede i leret, omdannes til rødt jernoxid (Fe 2 O 3 , jern (III) oxid) ved rigelig tilførsel af luft under fyringen ved en temperatur på omkring 900 ° C. Denne fase varede i op til 9 timer.
Anden fase:
Denne fase varede kun 5 til 10 minutter. Vådt brændstof blev kastet på ilden for at skabe røg. Pokehullet og stinkskabet blev lukket, og jernoxidet blev således frataget ilt. Denne reduktion resulterede i dannelsen af sorte jern (II, III) oxid (Fe 3 O 4 ). Hele krukken blev sort.
Tredje fase:
I denne sidste fase af sækken hul og skorstenen blev åbnet igen, og jernoxid (Fe 3 O 4 ) af de usintrede partikler af fartøjet ler blev oxideret igen til rød jern (III) oxid (Fe 2 O 3 ). Maleriets fine, sorte lerskridt var imidlertid allerede klædt i varmen som en glasur. Som et resultat kunne ilt ikke kombineres med det sorte jern (II, III) oxid fanget i det, og maleriet forblev sort, mens resten af leret i beholderen blev rød igen.
workshops
Gamle keramikker varierede betydeligt i størrelse og struktur. Der var vandrende keramikere, der opfyldte behovene i små landdistrikter. Det meste af tiden var alt, hvad de havde brug for, brugbart ler, et par værktøjer og et bærbart keramikhjul. Grove varer blev ofte brændt i åben ild. Korinths mest berømte keramikdistrikt var vest for agoraen og et stykke fra byens centrum. På baggrund af workshopaffald kan eksistensen af flere workshops attesteres, som var placeret i udkanten og på forummet. Keramikere var normalt ikke kun specialiserede i en type varer og lavede udover vaser også lerfigurer og tagsten. Der var leraflejringer i umiddelbar nærhed og på skråningerne af Akrocorinth Castle. Valget af placering til værksteder var ikke kun afhængig af leraflejringerne, men også af tilgængeligheden af brændstof og tilgængeligheden af markedet. Da korintiske keramikker lå i nærheden af godt landbrugsjord, antages det, at de også var jordejere og opdrættede.
I Athen var det mest berømte keramikdistrikt Kerameikos , der fik navnet fra pottemagerens skytshelgen. Keramikerne i Athen kunne ikke altid udvinde ler selv og var derfor afhængige af leverandører. Leraflejringer i nærheden af Athen blev fundet i Kap Kolias , 15 km væk , i Illissos-området og i Marousi. Keramik af mindre kvalitet dekoreret med figurer blev også produceret uden for centrum (akademi, Odos Lenormant), som det fremgår af keramikaffald.
Opførelse af værkstederne
Et værksted bestod af et hus med en rummelig gårdhave med regnbeskyttede rum, hylder til tørring af keramik, værktøj, brændstof og ler, keramikhjul, ovne, bassiner til muddring af ler og en god vandforsyning. Det er sandsynligt, at flere workshops har delt ovne, brønde og cisterner. Man ved ikke meget om antallet af arbejdere på et værksted. Platon (Politeia, 467A) nævner, at pottemagere uddannede deres børn i deres handel. Ud fra dette kan det konkluderes, at gamle keramikvarer var familievirksomheder.
Underskrifter på antikke skibe synes at bekræfte dette: pottemagerne Tleson og Ergoteles underskrev med formlen: "Son of Nearchus". Nearchus selv underskrev som maler og pottemager. Underskrifter på vaser dekoreret med figurer findes sjældent. Omkring 900 af omkring 70.000 kendte vaser er underskrevet. Keramikere kendt af os ved navn er z. B. Nicosthenes og Exekias . Det sker også, at vaser underskrives to gange. Hvis det ikke var den samme person, blev vaskerens maler og maler angivet separat.
Moderne modtagelse
Beskyttere og humanister fra den italienske renæssance vidste ikke kun om den etruskiske og den italienske, men også om den græske oprindelse af vaserne, hvilket fremgår af Angelo Polizianos korrespondance. Ikke desto mindre, selv efter Johann Joachim Winckelmanns arbejde , der understregede den græske oprindelse af etruskiske og kursive fund, forblev det generelle udtryk etruskisk fremherskende indtil midten af det 19. århundrede. Det var først med udgravningsarbejdet, der begyndte der efter befrielsen af Grækenland , at vasernes oprindelse og tildeling kunne identificeres tydeligt. Siden det 19. århundrede har græsk vase-maleri været et intensivt undersøgt emne for klassisk arkæologi .
Manglen på modtagelse af antik vase-maleri i renæssancekunsten er mest forbløffende, mens skibe lavet af sten og metal blev ivrigt efterlignet, og antik vægmaleri gav afgørende impulser til maling af højrenæssancen og manerismen såvel som til keramikmaleri. En af årsagerne kan godt være manglen på farve i de græske vaser, som selv i deres storhedstid ikke kunne konkurrere med farven og dybden af det gamle vægmaleri. Sammenlignet med designmulighederne for moderne majolica fra Urbino , Faenza osv. Med en konstant voksende farvepalet på tinglasur, måtte den gamle reduktion til rød og sort fremstå bleg og dyster. Den materielle værdi og dermed den repræsentative, dekorative funktion var sandsynligvis også afgørende for vurderingen. Dette fremgår af, hvad der sandsynligvis er den første gengivelse af et interiør i italiensk litteratur i Novella XLII af Matteo Bandello, hvor i en elegant romersk kurthus en hylde med bellissimi vasi di varie e preziose materie formati, con pietre alabastrine, di porfido, di serpentino e di mille altre specie er beskrevet. Dette dekorationsprincip bestemte naturligvis også den generelle indretning af byens romerske paladser med antikke vaser lavet af marmor og halvædelsten, skulpturer lavet af marmor og bronze og buster - ofte lavet af forskellig farvet marmor. Kun i Palazzo Chigi Odescalchi er isolerede græske keramiske vaser brugt som blikfang. Ellers figurerer græske vaser ikke på stilleben eller i Chambers of Wonder, som i det mindste havde en separat afdeling for antiquitas .
Modtagelse i nyklassicisme fra det 18. og 19. århundrede er også beskeden. Fra 1770 og frem producerer Wedgwood Porcelain Manufactory (se også Wedgwoodware eller Portland Ceramic ), Napoli Royal Porcelain Manufactory og Sèvres Royal Porcelain Manufactory hele bordtjenester i form og indretning af etruskisk keramik. Særligt bemærkelsesværdigt er en storslået vase fra fabrikken Sèvres fra 1806 i Louvre , som forherliger Napoléons sejr i Austerlitz. En replika af en etruskisk grav med keramiske vaser lavet af den engelske producent Copeland blev vist på Londons verdensudstilling i 1851 . Imidlertid resulterede intet af dette i en varig ændring i smag eller endda en indflydelse på det keramiske formelle sprog, for her kan også det gamle vase-maleri ikke holde sig mod de nu ekstremt raffinerede farvenuancer i keramik og porcelænsmaling . Der er to par "Pietra dura" -borde designet omkring 1785 i Palazzo Pitti i Firenze med næsten fotografisk nøjagtige repræsentationer i overensstemmelse med principperne for et kartesisk keramiktableau fra de storhertugelige samlinger: et par viser en række moderne smag europæisk og Asiatiske porcelæn; det andet par en helt ny kombination af græske, etruskiske og sub-italienske vaser i denne bredde, som repræsenterer tidens nye smag. Dekorerne fra det første par, der er degenereret til kitsch, er forblevet smagsskabende indtil i dag. Den indvendige arkitektur af Robert Adams-typen inkluderer ikke de græske vaser i dekorationen.
En ægte æstetisk revurdering af græske vaser er derimod tilvejebragt af det postmoderne interiørdesign. Den ellers berygtede vilkårlighed ved postmodernisme tillader en ukonventionel, legende integration som en absolut, næsten rumfyldende engang: en enkelt vase på en hvid marmorsøjle ved siden af et Napoleon-inspireret tabouret lavet af simpelt rundtjern med et zebrabetræk foran af en tom grå marmorvæg med bleg, glødende neo-barok. Den hvide indrammede væglampe kan derefter udfolde sin fulde skønhed og farve i et sådant sober og minimalistisk design.
Individuelle beviser
- ↑ Annamaria Giusti (red.): Splendori di pietre dure: l'arte di corte nella Firenze dei granduchi . Giunti, Florenz 1988, s. 204-205, ISBN 88-09-20075-6
- ↑ Melanie Fleischmann - Mick Hales: Neoklassisk. Moderne opholdsrum med antikviteter . Mosaik Verlag, München 1989, s. 97, ISBN 3-570-04466-1
litteratur
- John D. Beazley : Loftet sort-figur Vase-malere . Oxford 1956 [ = ABV ]
- John D. Beazley: Loft-rød-figur Vase-malere . 2. udgave Oxford 1963 [= ARV² ]
- John D. Beazley: Udviklingen af Attic Black-figure . Præsten red. Dietrich von Bothmer og Mary B. Moore. Berkeley 1986. ISBN 0-520-05593-4 .
- John Boardman : Black-Figure Vases from Athens. En manual (= kulturhistorie i den antikke verden . Bind 1). Philipp von Zabern, Mainz 1977, ISBN 3-8053-0233-9 .
- John Boardman: Røde figurvaser fra Athen. Den arkaiske tid (= den antikke verdens kulturhistorie. Bind 4). Philipp von Zabern, Mainz 1981, ISBN 3-8053-0234-7 .
- John Boardman: Røde figurvaser fra Athen. Den klassiske tid (= kulturhistorie i den antikke verden. Bind 48). Philipp von Zabern, Mainz 1991, ISBN 3-8053-1262-8 .
- John Boardman: Keramikken i den antikke verden. Mesopotamien, Egypten, Grækenland, Italien. Herder, Freiburg im Breisgau 1985, ISBN 3-451-20474-6 .
- Darrell A. Amyx : Korintisk vase-maleri af den arkaiske periode . University of California Press, Berkeley 1988, ISBN 0-520-03166-0
- John Boardman: Historien om græske vaser: pottemagere, malere og billeder. Thames & Hudson, London 2007. ISBN 978-0-500-28593-0 .
- Robert J. Charleston: Keramik. En stilhistorie, der spænder over 4 årtusinder . Wiesbaden 1980, ISBN 3-921452-30-9 .
- Friederike Fless : Rødfigur keramik som en vare. Erhvervelse og brug af loftsvaser i Middelhavsområdet og Pontiske regioner i det 4. århundrede. v. Chr. , Leidorf, Rahden 2002 (International Archaeology, Vol. 71) ISBN 3-89646-343-8
- Roland Hampe , Erika Simon : Tusind år af tidlig græsk kunst. Hirmer, München 1980, ISBN 3-7774-3130-3 .
- AW Johnston: Varemærker på græske vaser , Warminster 1979. ISBN 0-85668-123-7 .
- Norbert Kunisch : Forklaringer om græsk vase-maleri. Köln 1996.
- Donna C. Kurtz : Athenian White Lekythoi. Mønstre og malere. Clarendon Press, Oxford 1975.
- Thomas Mannack : Græsk vase-maleri . 2., igennem og bibliografisk opdateret udgave, von Zabern, Darmstadt 2012, ISBN 978-3-8053-4462-3 .
- Penelope A. Mountjoy : Mycenaean Pottery. En introduktion. Oxford University Press, Oxford 1993.
- Eberhard Paul : Gammel keramik. Opdagelse og forskning af malede lerpotter i Grækenland og Italien. Koehler & Amelang, Leipzig 1982.
- Wolfgang Schiering : De græske lerpotter - form, formål og formændring. 2., markant ændret og udvidet udgave. Mann, Berlin 1983, ISBN 3-7861-1325-4 .
- Erika Simon , Max Hirmer : De græske vaser. 2. revideret udgave. Hirmer, München 1981, ISBN 3-7774-3310-1 .
- Arthur D. Trendall : Røde figurvaser fra det sydlige Italien og Sicilien. Philipp von Zabern, Darmstadt, 1991 ISBN 3-8053-1111-7 (oversættelse af den engelske original "Red figure vases of South Italy and Sicily" af Norbert Kunisch )
- Rudolf Wachter : Ikke-lofts græske vaseindskrifter. Oxford University Press, Oxford 2001.