Ribab

Ribab , DMG ribāb , også rribab, rbab Soussi , er et enstrenget, Bovprojektører slog kasse lut , der traditionelt spillet i Marokko af professionelle poetiske sangere ( ra'īs ) af Taschelhit- talende berbere i den sydvestlige del af landet. De ra'īs ( RAIS, Pl. Rwais ) vises som en komiker og solo kunstner eller som leder af en gruppe på op til en halv snes skuespillere, der gør musik, synge og danse på samme tid. Instrumentet, hvis navn er relateret til rabab- gruppen, som er udbredt i Orienten, kan hænges med smykker og dermed blive en investering for dets ejer.

Ribab

Oprindelse og distribution

Med spytluften krydser den lange hals lavet af en træpind kroppen og stikker lidt ud på undersiden. Tre grupper skelnes efter deres kropsform. En typisk repræsentant for skålspidsviolinerne, som har en skålformet, rund krop, er den egyptiske kamanǧa (også rebāb ) med to strenge og en lang jernspids, der stikker ud fra undersiden. Det er i navn og form relateret til den persiske kamantsche . I det nordlige Afrika kan spytlydene tildeles regionalt: I Vestafrika er indre spidser med en skålformet krop, som kan være bådformet eller cirkulær, repræsenteret. Halsen ender inden i resonanslegemet dækket af et hudovertræk. I Sahara og Sahel , hvor de skewered skåle kom fra det 11. århundrede med den islamisering af araberne, de bådformede plukkede lyde omfatter tre-strenget tahardent af den Tuareg , de fire -stringed tidinit i Mauretanien og ngoni i Mali . Den enkeltstrengede imzad fra Tuareg og den ligeledes enstrengede goge fra Hausa er krydsede spytteluter med en cirkulær, skålformet krop .

Østafrika er hovedfokus for rørspydene , hvoraf den mest berømte repræsentant er endingidi, og som kom ind i landet fra den østafrikanske kyst i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede med spredningen af ​​den arabiske swahili- kultur. Kaligo forekommer længere sydpå i Malawi .

Den ribāb tilhører den tredje gruppe af box spyd, det organ, som består af en ramme, der er forbundet for at danne et rektangel med brædder eller er krummet i en cirkulær måde med træflis eller har en anden form. Rammen er dækket med dyrehud på den ene eller begge sider. Dette inkluderer den trestrengede plukkede gunbrī , som er bedst kendt i Marokko . Nært beslægtet med ribab er den etiopiske enkeltstrengede violin masinko .

Bagdad-forskeren al-Farabi nævnte første gang i første halvdel af det 10. århundrede i sin Kitāb al-mūsīqā al-kabīr ("Den store musikbog "), at et instrument kaldet rabab blev bøjet. Det arabiske rodord rbb er inkluderet i navnet på en stor gruppe forskellige strengeinstrumenter fra Maghreb til Sydøstasien. Rabab er det klassiske arabiske ord for spytvioler . Disse inkluderer to forskelligt formede lange geddervioler i Egypten (i dialekten rebāb ) samt korte kinkhalsede luter med tynde kasser i Marokko og Tunesien (også rebāb ). Den tostrengede marokkanske korthalsede lute rebāb (også rabāb, rbāb ) med sin slanke krop lavet af et solidt stykke træ adskiller sig markant fra ribāb . Gruppen af ​​navne inkluderer også den kompakte afghanske rubab , nogle centralasiatiske luter, den trestrengede spids violin rebab i Malaysia og rebab i den muslimske musik i Lombok på den østlige kant af fordelingsområdet.

Den ældste tradition kunne være den enstrengede kasseformede " digterfele " fra den arabiske beduin rababa . Som epiteten antyder, hører dette instrument til en regional fortællingstradition, det spilles primært af Sulubba (Sulaib, Sleb), en foragtet stamme af smede, tinkere og æselavlere.

Den syngende ledsagende funktion udtrykkes også i navnet på rebāb aš-šā " ir ("digterens Rabāb"), som undertiden kaldes kamanǧet aš-šāʿir eller " rebāb al-muġannī " ("sangerens Rabāb"). Dette funktionelle udtryk bruges til at beskrive flere instrumenter fra egyptisk folkemusik, som i dag er sjældne: Den ene består af en krop lavet af fire træplader i form af en ligebenet trapezform der står på toppen. En eller to hestehårstrenge strækkes over en lang træpind og fastgøres i bunden til en jernspids, der også er lang. Den anden type med to strenge har en kokosnødresonator. Hvis et segment af kokosnødskallen er afskåret på begge sider, kaldes spydviolin rebāb turqī.

Design

Kroppen af ribāb består af en cirkulær, omtrent rund eller undertiden hjerteformet buet ramme lavet af oliven eller vinstok træ, som er dækket på begge sider med ged hud. Den slanke hals er lavet af en valnødpind og har en firkantet diameter, der tilspidses til en rund pommel over hvirvlen. Den nederste tredjedel omdannes til en rund bjælke. Den runde stang skubbes ind i kroppen, hvorfra de to ender af lamellerne overlapper hinanden og stikker nogle få centimeter over rammen i den nedre ende. Mens i den etiopiske masinko en lang træpind, der er indsat nedenfra gennem et hul i nakken, holder strengen parallelt med fagstangen i stor afstand, sidder ribabs pind på tværs af halsen, så hestens hårstreng er på venstre side set af spilleren løber skråt udad. Broen sidder i det øverste område på membranen. Under broen slutter strengen på en jernring, der er viklet rundt om spydet med en hamp eller nylonsnor. Et par centimeter under pinden er en ledning fastgjort med et let træk mellem snoren og halsen, som som en musikalsk bue bestemmer strengens effektive længde og dermed højdepunktet. Den samlede længde af et typisk instrument er ca. 80 centimeter.

En flad buet træpind bruges som bue med hestens hår bundet mellem enderne. Gamle buer har udskæringer eller indlæg, enderne er pakket i strimler af stof. Farvet elektrisk tape bruges i nutidens buer. Som med nogle rammetromler frembringer tarmstrenge, der er strakt over membranen, snurrende lyde, hvis de er besat med perler, og yderligere raslende lyde, så snart membranen vibreres.

Ud over deres musikalske brug repræsenterer ribāb dekoreret med perler og vedhæftede sølvsmykker en materiel værdi.Værdien af sølv kan være flere gange værdien af ​​instrumentet og repræsenterer en reserve til ejeren til tider med behov.

Spilstil

En stadig værdsat digter-sanger af Schlöh var Lhadj Belaïd (1873 - omkring 1945), den første Schlöh i Paris i 1937, en rekord med sange og ribab indspillet.

Den ribāb spiller forkorter strengen med venstre hånd omtrent i midten af fingrene, uden at trykke strengen ned på halsen, mens du holder venstre tommelfinger mod halsen nedefra. Fingeringsteknikken svarer til den for rabab aš-šāʿir, der spilles i Egypten og på den arabiske halvø .

De Taschelhit-talende berbers, kendt som Schlöh (Šlūḥ) eller Ishlhin, har musik spillet af amatører i landsbyerne til underholdning ud over musikken fra professionelle sangere og dansegrupper. I centrum er dansemusikken ahwasch ("dans"). Musikken af Gnawa er en separat musikalsk genre , en religiøs gruppe med sorte afrikanske rødder, der spiller tønden tromle ṭbal i tillæg til den langhalset lut gunbrī og sintir . Uden for den regionale musikalske kultur er recitationen af ​​Koranen og andre religiøse tekster af den islamiske lærde ( ṭaleb , Pl. Ṭolba ), som ideelt set har erhvervet uddannelse og omdømme fra flere zawāyā (Sg. Zāwiya ). Hvis indflydelsen fra den ortodokse islamiske ṭolba er blevet for stor i en landsby , kan beboerne give afkald på at oprette deres egen ahwasch- dansegruppe og for at kunne fejre deres årlige festivaler, bestille en professionel trup fra andre steder.

Den professionelle sanger ( raʾīs ) ledsager hans episke lange ballader eller livsvisdom præsenteret i kort form på ribben eller den trestrengede plukkede box- neck lute gunbrī . Traditionelle vandrende sangere trækker fra en stor pulje af islamiske myter, historiske fortællinger og historier fra hverdagen, som de udvikler sig til et enpersonsdrama ved hjælp af bevægelser og dansebevægelser. Disse lange historier kaldes lkyst. Tandamterne er en poetisk genre . Her præsenterer digter-sangeren korte eventyrhistorier, hverdagens overvejelser og ordsprog. Den tredje af de fire kategorier, som Hans Stumme beskrev i 1895, tamawušt , indeholder hånende digte mellem mand og kvinde i dialogform, hvor hurtigvidenhed er vigtig. De udføres om natten udenfor af en brand. Endelig er lġnu sange, der bruges af kvinder, der laver husarbejde.

Oprindeligt i den sydlige del af Anti-Atlas i Souss-regionen er der en særlig dansekunst, der i dag udføres af professionelle dansermusikere på Djemaa el Fna i Marrakech og ved begivenheder i andre byer. Den består af en instrumental optakt efterfulgt af sang og dans. Den frie rytmiske afstemning ( astara ) med ribāb efterfølges af den poetiske sangforestilling ( amarg ), som udgør hoveddelen. En koreograferet dans ( ammussu ) fører videre til en anden dansesang ( tamssust ), som stiger med stigende tempo til den pludselig slutende finale ( tabbayt ).

I begyndelsen af ​​demonstrationen stiller skuespillerne op. Derefter spiller tromlens bendīr og træets langsgående fløjte ʿawāda (også ajewwaq, Pl. Tajewwaqt ) før raʾīs , der står foran rækken, spiller den instrumentale åbning ( astara ) på hans ribab og sætter melodilinjen. De ra'īs fungerer som musikalsk leder ( amghar , mandlig Pl. Imgharen , gammel mand, landsby hoved), som er den eneste lov til at spille den ribāb . Derefter deltager ensemblets musikere på gunbrī , Schlöhs mest berømte instrument. To af dem skaber en rytme ved at slå tre bækkener ( nūīqsāt ) fastgjort til fingrene med lædersnor i hver hånd som qarāqib andre steder i Marokko . Så snart koret dannes i træk, træder nogle af instrumentalisterne tilbage. De ra'īs står foran sangerne og begynder en solo sang, ledsaget af sin violin. Sangerne gentager melodifraserne flere gange, og alle spiller gunbrī . Når koret begynder at danse, rammer en musiker, der sidder på gulvet, nāqūs med to metalstifter , enhver jerndel , der er så rund som muligt (gryde, bremsetromle), som han har anbragt på et stykke gummi eller på et læder sko. Omkring tre til seks gunbrī- spillere er konstant på farten. Melodien varierer ikke meget og undgår næsten fuldstændigt de kvart-toneintervaller, der er almindelige i arabisk musik . Hovedintervallet er det forstørrede fjerde . Danserne synger skiftevis med ra'ī'erne og danner mere og mere komplicerede, nøjagtigt planlagte formationer. De står overfor hinanden i en dobbelt række, danner serpentinske linjer eller bevæger sig mod uret i en cirkel. Det er særlig vigtigt at ramme gulvet ( komfur ) med bare hæle . Den stærkeste rytmiske accent skabes ved at stemple med den flade fod. Danserne bærer lange hvide klæder ( ganduras ), der holdes sammen i taljen med et broderet bælte

Antallet af deltagere i de professionelle rwaʾīs og amatør ahwash forestillinger er ens. Forskellen mellem de to grupper er, at ahwasch hører til den lokale tradition i den respektive landsby og har en identitetsdannende betydning, mens tropperne fra rwaʾīs optræder over hele landet og lejlighedsvis i udlandet, reagerer fleksibelt på musikalske påvirkninger og tilpasser deres fortællinger til publikum. Den ahwasch det konservative element og legemliggør i denne komparative rwa'īs fordøjet, internationalisering side af Schlöh kultur.

litteratur

  • Paul Collaer, Jürgen Elsner: Nordafrika . Serie: Werner Bachmann (hr.): Musikhistorie i billeder . Bind I: Etnisk musik . Levering til 8. tyske forlag for musik, Leipzig 1983
  • Ulrich Wegner: afrikanske strengeinstrumenter. (Ny episode 41. Institut for musiketnologi V.) Museum für Völkerkunde Berlin 1984, s. 133f

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Roger Blench: Morfologien og distributionen af ​​musikinstrumenter syd for Sahara af nordafrikansk, mellemøstlig og asiatisk oprindelse. (PDF; 463 kB) I: Laurence Picken (red.): Musica Asiatica. Bind 4 Cambridge University Press, Cambridge 1984, s. 173f, ISBN 978-0521278379
  2. ↑ Hans Hickmann : Musikken fra det arabisk-islamiske område. I: Bertold Spuler (hr.): Handbuch der Orientalistik . 1. Afdeling Nær- og Mellemøsten . Supplerende bind IV. Orientalsk musik . EJ Brill, Leiden / Köln 1970, s.68
  3. ^ Anthony Baines: Oxford Companion to Musical Instruments. Oxford University Press, Oxford 1992, s.277
  4. Rich Ulrich Wegner, s. 131
  5. ^ Paul Collaer, Jürgen Elsner, s.38
  6. ↑ Ulrich Wegner, s. 133f
  7. ↑ Myriam Naït Yacoub: Raiss Lhaj Belaid: Kunstneren! I: La lettre # 16 de Migrations & Développement - 05/12. S. 10
  8. ^ Philip D. Schuyler: Rwais og Zawia: Professionelle musikere og den landlige religiøse elite i det sydvestlige Marokko . I: Asian Music, bind 17, nr. 1, Herbst - Winter 1985, s. 114–131, her s. 117
  9. ↑ Tandamt. Youtube video (forelæsning tandamt med gunbrī akkompagnement )
  10. ↑ Hans Stumme: Poesi og digte af Schluh. JC Hinrichs'sche Buchhandlung, Leipzig 1895, s. 2–9 ( ved Internetarkivet )
  11. ^ Simon Broughton, Marc Ellingham, Richard Trillo: Verdensmusik . Bind 1: Afrika, Europa og Mellemøsten . Rough Guides, London 2000, s. 569, ISBN 978-1858286358
  12. ↑ Theodore C. sorg: Musik i Jma al-Fna i Marrakesh. I: The Musical Quarterly, bind 56, nr. 1, januar 1970, s. 74-87, her s. 84f
  13. ↑ Viviane Lièvre: Maghreb's Danse. Marokko - Algeriet - Tunesien. Oversat af Renate Behrens. Otto Lembeck, Frankfurt am Main 2008, s. 90, ISBN 978-3-87476-563-3 (fransk originaludgave: Éditions Karthala, Paris 1987)
  14. ^ Paul Collaer, Jürgen Elsner, s.162
  15. ^ Philip Vilas Bohlman : Studiet af folkemusik i den moderne verden . Indiana University Press, Bloomington 1988, s. 100