Rebab

KPH Notoprojo (1909–2007), en af ​​de vigtigste rebab -spillere i javanesisk gamelan .

Rebab er en to-, sjældent tre-strenget spidse violin , der spilles i den høviske musik af gamelan og i folkemusikken i Indonesien og Malaysia . Med den orientalske Rabab registreret og lignende form skal spytte højt ofte have en oval, let hjerteformet krop fra en halv kokosskal og en lang stang uden gribebræt som snørebærer. I javanesisk gamelan er rebab -spilleren normalt orkesterleder. Derudover findes piggede fiddler i den nordlige del af Sumatra , i dele af Borneo og i Sulawesi for at ledsage sang. Den vestjavanske rebab er lidt større og tungere end det centraljavanske instrument.

oprindelse

Den centralasiatiske forsker al-Farabi nævner først et strygeinstrument i første halvdel af det 10. århundrede. I sit værk Kitāb al-mūsīqā al-kabīr ("The Great Book of Music") giver han det arabiske navn rabāb for dette instrument , der optræder i tidligere kilder, men ikke klart kan tildeles et strygeinstrument. Med Rabab -relaterede mærker for strygeinstrumenter til den arabiske rod -rbb -tilbagegang er de i øst i landene Maghreb i vest til nordvest for Indien udbredt.

Kroppens form og snorbærerens fastgørelse adskiller de enkelte repræsentanter for den arabiske gedde -lut. Generelt krydser en lang snørebærer lavet af en træpind kroppen og stikker lidt ud på undersiden. Ifølge kropsform, den rebab tilhører shell spyd, der har en skålformet rund krop ligesom egyptisk kamanǧa (også rebāb ) med to strenge, på hvis underside en jern spike rager frem. Den lignende persiske kamantsche er bedre kendt . I Tyrkiet forsvandt den gamle handske rebâb til fordel for kemençe . En anden gruppe er box spit lutes som ribāb i Marokko og single-string masinko i Etiopien, hvor siderne og bunden af ​​kroppen består af flere dele. Den tredje gruppe efter kropsformen er rørformede spydvioliner som endingidi i Uganda, som ikke forekommer i den arabiske verden, men er af kinesisk oprindelse.

Foruden spidfedler kendes plukkede korthalsede luter under navne, der stammer fra rabāb : i Marokko og Tunesien den korte knækhalsede lut rebāb , i Afghanistan rubāb og andre lyde i Centralasien. En af de ældste arabiske felter er sandsynligvis den enstrengede " digterfele " rabāba med en kasseformet krop, som beduiner spiller for at ledsage sange.

Det er uklart, hvornår de centralasiatiske-orientalske lyde kom til Sydøstasien. Den præ-islamiske lutebarbat , hvoraf den mest kendte efterkommer var den arabiske ʿūd , nåede sandsynligvis Sydøstasien via den jemenitiske qanbus i 1400-tallet, hvor den blev gambus, der spilles i flere islamiske musikalske stilarter . En meget tidligere spredning af orientalske strygeinstrumenter kunne have fundet sted fra Persien til lands. Ifølge kinesiske kilder siges det at være persiske bosættere i det 5. / 6. århundrede. Århundrede på den malaysiske halvø . I det første årtusinde, med udbredelsen af ​​den indiske kultur, kom indiske musikinstrumenter først til Sydøstasien, herunder stick zithers ( phin phia ) og bueharper ( saung gauk , historisk håndgribelig i Myanmar siden omkring det 9. århundrede ). Møntfund tyder på, at arabiske og persiske handlende kan have været i regionen fra det 9. århundrede; de første muslimske samfund bosatte sig i det nordlige Sumatra i 1200 -tallet . Handlende fra Gujarat, Indien og Persien kontrollerede handelsposter i Sultanatet Malacca i begyndelsen af ​​1400 -tallet .

Ud over bueharpen kom andre indiske musikinstrumenter til Myanmar med buddhismens spredning . Etnomusikologen Robert Garfias er af den opfattelse, at enstrengede fiddler sandsynligvis ikke var kendt i Myanmar før 1100-tallet, hvor de blev kaldt tayàw . Fra 1100 -tallet og frem har piggete fiddler af typen rebab og den tilhørende thailandske sor u muligvis spredt sig i Sydøstasien. Der er intet spor efter den burmesiske piggede fele og en anden fele kaldet tayàw med tre strenge og en afrundet otte krop, som var populær i 1800-tallet, har været et museum siden etableringen af ​​den europæiske violin. Den sor u er en to-strenget spyd lut med et legeme fremstillet af et ovalt kokosnøddeskal, som fik sin nuværende form omkring 1900 baseret på kinesiske modeller. En lignende thailandske fele er sor sam sai med tre strenge, som sandsynligvis er blevet spillet siden Sukhothai -imperiet i begyndelsen af ​​1300 -tallet. David Morton betragter en spredning fra Orienten via Indien til Nanzhao (Sydkina) for at være sandsynlig for stramme violiner som sor sam sai og nævner Mantle Hood (1970), der antager, at den javanesiske rebab allerede var kendt i før-islamisk tid.

Sor (eller sådan noget ) er den thailandske generiske betegnelse for pigvioliner, som svarer til tro i Cambodja . Der var spekulationer om en kulturel overførsel fra Java til Cambodja, ikke kun i forbindelse med den cambodjanske skyggespil sbek thom , den javanesiske rebab kunne have været en model for den to-strengede cambodjanske tro u, og dette kunne have været med erobringen af Khmeren Empire af Ayutthaya i begyndelsen af ​​1400 -tallet nåede Thailand. Dette resulterer ikke i en vis ekspansionsretning for de to- og trestrengede spytvioliner i Sydøstasien.

Den rebab er med Vesten javanesisk kasse hals lut tarawangsa , den centrale javanesisk citer celempung og Vesten javanesisk bord citer kacapi en af de fire strengeinstrumenter af traditionel javanesisk musik. De to zithre er af kinesisk oprindelse. Er nævnt ved navn rebab og celempung i et manuskript til den indonesiske historie Hikayat Cekelwanengpati , der handler om eventyrene i den mytiske helt Panji. Panji -historierne tilhører den yngre fortælletradition ( gedog ) på Java , hvorfra de gamle indiske epos ( purwa ) skelnes. Dette er bevis på rebab for tiden for de hindu- javanesiske kongeriger før islamisering i det 15. århundrede. Ordet rebab forekommer i andre Panji -historier og i det balinesiske historiedigt Bagus Turunan . Det handler om den samme navn hovedperson, som blev fundet som en dreng af et gammelt par i skoven, opvokset og senere blev elsker af prinsessen af ​​Kediri.

Det ældste javanesiske navn for et lutinstrument er rawanahasta . I hans indiske hjemland, i det første årtusinde, var en slags vina , dvs. en bueharpe , kendt som ravanahasta , som nu er navnet på en pigget fele med en kokosresonator i Indien. Instrumentbetegnelsen nævnt i en central javansk kilde i 907 stod sandsynligvis tidligere for en plukket lut, fordi en strenglute ikke er afbildet på nogen middelalderlig javansk tempelrelief. Et andet instrument navn i det gamle javanesisk litteratur er samépa . Hvilken slags musikinstrument dette var vides ikke, bortset fra at det ledsagede opførelsen af ​​de gamle javanesiske versformer kleid og kakewin og blev brugt i nogle gamelan . En sådan anvendelse tyder på, at det var et strengeinstrument, der lignede rebab .

Design og spillestil

Central Java

Rebab -afspiller i en gamelan , 1966

Den centraljavanske rebab er cirka en meter lang og består af en slank, drejet træpind og en rund, let hjerteformet krop lavet af en halv kokosnødskal ( batok ) eller lejlighedsvis fra en udskåret træskål. For at opnå den ønskede form af kroppen olieres halvdelen af ​​en kokosnød og anbringes i en passende formet presse, indtil det ønskede resultat er opnået. Kroppens buede bund ( pentat ) er ofte gennemboret med en ring med små huller ( nawa ). En bøffeltarm lavet til pergament bruges som et tæppe . Den teak bro er i den øverste fjerdedel på loftet. Fra rygsøjlen ( sikil , "fod"), der stikker ud fra undersiden af ​​kroppen , fører to kobberstrenge ( kawat ) over broen ( santen eller srenten ) og i en afstand af flere centimeter fra snørebæreren (hals, jeneng eller watangan ) til to lange, laterale hvirvler på "hovedet" ( sirah , også daga ). Faktisk er det en kontinuerlig snor, der er fastgjort med enderne til hvirvlerne, som er sløjfe rundt om piggen flere gange, så hvis den skulle gå i stykker, er der stadig en vis længde tilbage. Den slanke spids, der er lavet af vendt elfenben på værdifulde gamle instrumenter, kaldes menur ("jasmin"). De to strenge skelnes som jindra ( jaler , "han") og laranangis ( istri , "hun"). Et lille stykke bananblad ( ening , suning eller srawing ) placeret på melodistrengen under broen bør gøre lyden lidt mere støjende. Undersiden af ​​kroppen er ofte dækket af en fløjls klud. Når den ikke er i brug, læner rebab’en sig mod et omhyggeligt udskåret træstativ.

Spilleren, der sidder på gulvet, holder rebab , som understøttes på brodden, lodret foran ham med to fingre på venstre hånd. Strengene slås med en kort hestehårsløjfe ( kosok eller chèngkok ) lige over den øverste kant af kroppen. Buen føres over strengene, ikke, som i den kinesiske spidfele, erhu mellem strengene. Spilleren griber fat i enden af ​​sløjfen mellem tommelfinger og pegefinger og strammer hårdækket med ringfingeren. Han presser strengene mod stangen med fingerspidserne på sin venstre hånd.

Strengene er groft indstillet til tonerne D og A med en femte afstand , svarende til de to øverste strenge i violoncello . Den nøjagtige tuning afhænger af nøglen, der skal spilles. Da der ikke er noget gribebræt, påvirkes tonehøjden ikke kun af fingerpositionen, men også af fingertrykket på strengene, der løber lidt i en vinkel, og trykket i buen.

Rebab og bambusfløjte suling er de eneste melodiinstrumenter i gamelan, der producerer en vedvarende tone. Som gamelan -ensembler af forskellige størrelser hofmusik samt urban og landsby ritualmusik kaldes, som hovedsageligt består af slaginstrumenter. Disse omfatter rækker af bronze hump gongonger , Metallofoner , tromler ( kendang ) og xylofoner . Hver gamelan er indstillet til en nøgle. Siden anden halvdel af 1800 -tallet har hoflig let musik i Java kombineret en gamelan, der er indstillet i nøglen til sléndro og en gamelan, der er indstillet i pélog . Sådan en gamelan sléndro-pélog (eller gamelan seprangkat ), der indeholder et dobbelt sæt slaginstrumenter, har også to rebab og to suling .

Instrumenterne i den gamelan er (Metalophones efter lydkvaliteten i gruppen af bronze højt klingende slagtøjsinstrumenter Saron og slenthem , Gong serien Bonang ) og roligt klingende instrumenter klassificeret . De højt lydende ensembler spiller mest udendørs; Det dobbelte sivinstrument selomprèt kan bruges i processioner og religiøse ceremonier . De rolige klingende ensembler ( gamelan klenengan ) omfatter METALLOFON køn , den trogxylophone Gambang , den suling , den celempung , den rebab og sangstemmen. Hvert instrument har en defineret rolle i dannelsen af ​​den samlede lyd. I de stille stykker leder rebab -afspilleren ensemblet ved at foregribe hovedlinjen i melodien produceret af slagtøjsinstrumenterne. Den førende funktion rebab udtrykkes ved sætningen pamurbu lagu ( ”hvad har myndighed over melodien”). De idiofoniske slagtøjsinstrumenter og trommer giver den cyklisk gentagne, rytmiske og melodiske ramme og multiplicerer hovedmelodien ( balungan , "skelet", melodisk ramme).

Rebab’en holder pause i kompositioner til høje instrumenter . I de rolige gamelan sammensætninger (generelt Gending , også gendhing ) den rebab spiller indledningen ( buka ). I disse tilfælde, som udgør langt størstedelen af alle central- javanesisk gamelan sammensætninger ( karawitan ), er hele sammensætningen kaldet Gending rebab . Hvis ingen rebab er involveret, spiller metallofon gendèr indledningen (og sammensætningen kaldes gending gendèr ). Den rebab har mindre musikalsk frihed, når man spiller rundt melodien end sangstemmen og suling. Den rebab , den suling og sangstemmen kan afvige fra banen af de indstillede slagtøjsinstrumenter med microtones. Denne mulighed kombineret med rebabens og sangstemmens enestående betydning for dannelsen af ​​melodier resulterede i en kompleks forfining ( surupan ) af de modale skalaer ( patet ) i Java, mens på Bali rebab og sangstemme næsten er helt forsvundet fra gamelan .

Javanesisk rebab , før 1986

En illustration i Thomas Stamford Raffles The History of Java fra 1817 viser en rebab i den form, den stadig bruges i dag. Raffles bragte et komplet sæt gamelaninstrumenter fra Java til England, som nu er i British Museum i London. Den indeholder de vigtigste instrumenter i den højt klingende gamelan og alle de bløde instrumenter i gamelan klenengan : den xylofon Gambang kayu , den METALLOFON køn , fløjte suling , citer celempung og rebab . Ifølge hans observation, som stadig er sand i dag, spilles rebab af orkestrets direktør. Den rebab afspiller giver udsmykning af melodien linje for andre instrumenter, fører de kvindelige sang stemme og viser ændringer i tempo. Kendang tønde tromlen har en lige så vigtig funktion for rytmen , som alle instrumenter undtagen den kvindelige solostemme ( sindhèn ) og fløjten virker i et givent rytmisk mønster.

Frem til 1800 -tallet havde rebab’en til opgave at sætte melodilinjen så klart som muligt, så de andre musikere kunne følge kompositionen, som ikke var fastsat skriftligt, hvis de ikke havde udenad deres del helt udenad. Designfriheden, der blev introduceret for alle musikere i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, frigjorde rebab -spilleren fra hans rolle som forbillede og satte ham i stand til at udvikle alternative melodilinjer ( garap ) inden for de faste kompositioner. Denne innovation og indførelsen af ​​en notation gjorde det muligt at transponere kompositioner ( gending ) fra sléndro til pélog og omvendt. Siden rebab -spillerne begyndte at bruge de alternative melodier opnået gennem garap , er der opstået et nyt forhold til medmusikerne. Hvis de blindt følger rebabens melodi , som før , skabes en helt ny komposition, og rebab mister igen sin frihed og vender tilbage til sin gamle lederrolle. For at bevare rebabens kreative frihed skal de andre instrumenter derfor spille tæt efter notationen. Den frihed rebab kan ikke udvides efter behag, det skal komme sammen i den rytmiske enhed bestående af fire slag på den sidste og vigtigste beat ( sèlèh ) med lyden af METALLOFON Saron . En afvigelse herfra er kun tilladt i undtagelsestilfælde.

En rebab , en metallofon gendèr , en trug xylofon gambang og en fløjte suling overtager den melodi, som dalang (oplægsholder og oplæser) af skyggen spiller wayang kulit synger som ledsagende instrumenter . I modsætning til de sammensatte stykker ( Gending ), den lille gamelan af den wayang kulit spiller frit rytmisk til chants ( Suluk ) af Dalang .

vest Java

I West Java , den rebab er omkring 115 centimeter lange og lidt større end den centrale javanesisk udgave. Dens krop, som er fladere i forhold til det centraljavanske instrument, er lavet af et stykke træ fra jackfrugttræet . Spilleteknikken er sammenlignelig, men de sundanesiske musikstile, der spilles i West Java, adskiller sig væsentligt fra den centraljavanske gamelan .

Den instrumentelt ledsagede sangstil tembang Sunda udviklede sig sandsynligvis i begyndelsen af ​​1800 -tallet fra opførelsen af ​​de episke fortællinger carita pantun som en høflig kunstform. Den traditionelle kvindelige sangstemme ledsages af to forskellige board zithers, den større kacapi indung og den mindre kacapi rincik , en suling og en rebab . Tembang Sunda -sange udføres hovedsageligt i pélog -stemning , hvor de sjældnere tangenter er sorog og sléndro. Der er ingen ulempe i sangene fremført i sléndro , i stedet erstattes det af en rebab . Mens zitherne altid er indstillet på en af ​​nøglerne, er spillerne i rebab og suling også fri til at bruge noter fra andre nøgler.

I den sundanesiske gamelan blev boksen med halshals lut tarawangsa sandsynligvis stort set erstattet af rebab i begyndelsen af ​​1800-tallet . I musikken til ceremonier baseret på præ-islamiske ideer har tarawangsaen derimod en væsentlig funktion, som den senere indførte rebab ikke har.

Bali og Lombok

Enstrenget fiddle robeke i Flores med en krop lavet af en halv kokos.

Den rebab af balinesisk musik har en rund krop ( Batok ) af udskåret træ, eller mere sjældent, af kokos, over hvilken et tæppe af bøffel tarmen strækkes, som i Java. De to metalstrenge strækkes på modsatte pinde og indstilles en tredjedel fra hinanden . Håndteringen af ​​stævnen dækket med resineret hestehår ( pengaradan ) svarer til den javanesiske rebab . Fra den store balinesiske gamelan var rabab næsten fuldstændig forbudt, de kommer stadig kun i gamelan gambuh siden. Dette anses for at være det ældste balinesiske danseteaterensemble, hvor østjavanske kulturelle påvirkninger fra det 15. og 16. århundrede bevares. Den strenge, traditionelle gamelan gambuh har sit navn fra den dybtlydende langsgående fløjte suling gambuh . To til fire ulovlige gambuh -spil i fællesskab sikrer en vibrerende lyd takket være deres fine tonehøjdeforskelle. Deres lange melodisekvenser ledsages delvist af et rebab melodisk og rytmiseret af slagtøjsinstrumenter. Der er også hængende pukkelrygger, cymbaler ( rincik , også ceng-ceng ), en liggende gong ( kajar ) og tønde trommer ( kendang ). Disse instrumenter suppleres undertiden med gentorag (klokketræ) og gumanak (små plader af kobber eller jern rullet ind i et rør og slået med en pind). Hver dansende figur har sin egen melodisekvens med en specifik, karakter-passende, modal struktur ( tetekep ).

I musik af Lombok , som er stærkt påvirket af den nærliggende ø Bali og Øst Java, den rebab (normalt kaldet Redeb ) forekommer i gamelan Baris , som har en magisk-religiøs betydning. Ensemblets kerne består af en stor dobbelthovedet tønde ( tambur ) og en mellemstor gong ( boqboq ), suppleret med to yderligere trommer ( kendang ), en redeb , en bambusfløjte ( suling ) og andre metallofoner. Suling og redeb er også blandt de andre ledsagende instrumenter i underholdningsdansen gandrung Sasak , hvis hovedmelodi frembringes af det dobbelte sivinstrument preret . Desuden en ledsaget Redeb -sang, mens mænd danser cepung .

Lombok danner nogenlunde den østlige grænse for rebab -området . Som en undtagelse fandt Jaap Kunst den enkle, enstrengede streng robeke (også mbeka , afledt af den middelalderlige europæiske vinstok ) på øen Flores længere mod øst i 1920'erne . Indtil i mindst 1960'erne udførte kvinderne i Toraja i South Sulawesi en dans, hvor de spillede flere bambus langsgående fløjter ( suling ), flere enkeltstrengede spydvioliner ( arabebu ), en bambus kæbeharpe ( karombi ) og et bambus- slag gaffel ( rere ). Den to-strengede pigge gesó-gesó er stadig populær blandt Toraja, Bugis og Macassars i South Sulawesi .

Sumatra

To- strenget arbab , før 1921

I Sumatra , især i den nordlige halvdel af øen, ledsager en to-strenget rebab fortællingen og lyrisk sang, ellers optræder det i ensembler, der ligesom Minangkabau er stærkt påvirket af den orientalsk-islamiske kultur. Marco Polo var den første europæiske observatør, der rapporterede om det islamiske sultanat Peureulak (Perlak) på østkysten af ​​provinsen Aceh i 1292 . Den indonesiske islam spredte sig langs handelsruter i de følgende århundreder over store dele af de malaysiske øer . De lokale herskere vedtog arabiske navne og ændrede deres titel fra Raja til Sultan . Den Islamiske musiktradition i Sumatra omfatter rebab, lut gambus , dobbelt-reed instrument sarunai (fra surnai ), den rammetromme Rebana og bronze plade Dulang .

Hver af Minangkabaus bøjede instrumenter kaldes en rabab . Fiolen findes i tre forskellige former: Rabab Pariaman er en 40 centimeter lang fele med en kort hals og en rund kokosskal som krop, hvis diameter er omkring 16 centimeter. De tre strenge indstilles hver fjerde. Ifølge de afvigende oplysninger fra Gabriela Szabová (2008) stikker den tynde runde snoreholder 33 centimeter over kroppen, og de tre strenge, der hver består af tre til fem nylonsnore (som de bruges til drager), er indstillet til afstanden af tredjedele. Toppen er lavet af bøffelskind, snorholderen og sløjfen er lavet af jackfrugttræ. Epitetet refererer til fordelingsområdet omkring kystbyen Pariaman i provinsen Western Sumatra . Den Rabab Pariaman spiller sidder på tværs legged på gulvet og holder violin med kroppen lænet lidt ud af den lodrette retning venstre. Fiolen spilles til natlig underholdning i familiekredsen eller ved sociale lejligheder for at ledsage "sungne historier" ( dendang kaba ).

Den Rabab darek er en to-streng spidse violin med en længde på 60 til 70 cm med en udskåret træ legeme 25 centimeter i diameter og to strygere afstemt til en femtedel. Navnet, der bogstaveligt talt betyder "flodfiol", refererer til deres oprindelse. Det opstod som en større variant af rabab Pariaman og spredte sig fra vestkysten til det nordlige, højere beliggende hjerte i Minangkabau ( darek , der betyder "højland", i modsætning til pasisir , "kystregion") og ind i de administrative distrikter ( kabupaten ) Lima Puluh Kota og Tanah Datar ude. Begge felter bruges til lignende formål. Den Rabab darek ledsager ofte sangstemmen sammen med bambus langsgående fløjte Saluang darek .

Den tredje fele med fire strenge, rabab pasisir , ("kystnære fele ") adskiller sig fra de to andre og svarer til en tidlig form for bratsch , som dog spilles som en pigget fele i den regionalt sædvanlige position lodret på gulvet . Det ser ud til, at rabab pasisir blev spredt i dette område af vestkysten i den hollandske kolonitid . Den indonesiske navn Rabab pasisir er Biola , som andre europæiske violiner kaldes. Strengene er indstillet til femtedele. Tre strenge bruges til at danne melodien, den fjerde streng bruges som en drone eller ignoreres. Den måde rabab pasisir spiller er unik i Sydøstasien. Lige så usædvanlig er fortællingsformen kaba , der dyrkes på kysten omkring Pariaman og ledsages af rabab pasisir og lejlighedsvis med en rammetromle ( adok, rapano eller rapa'i ). Fortællerne ( tukang kaba eller tukang cerita ) synger og reciterer hele natten. Fortællende chants ledsaget af simple europæiske violiner er kendt af Bugis i South Sulawesi og i området omkring Bima i Sumbawa . I Sumbawa kaldes genren biola rawa Mbojo ("violin og sang fra Mbojo / på Mbojo's sprog"). Den Biola holdes der lav på skulderen ligetil (nogenlunde i det sydlige Indiske spille position). Den Rabab pasisir spilles til at ledsage sange ved festlige begivenheder såsom bryllupper, hus indvielser og ceremoni kaldet batagak Penghulu til indvielsen af en ADAT hoved. De første to violiner tildele Minangkabau efter deres egen klassificering til de Asli ( "egne instrumenter") og undergruppen af nan digesek ( "slettet"). Den tredje fele tilhører asal barat , instrumenterne "kommer fra vest".

Arbab -spiller i Batak of Diamonds . Portræt af den danske fotograf Kristen Feilberg (1839–1919), der tog på ekspedition til Karo Batak i 1870.

Arbab , også hareubab , er navnet på et strygeinstrument, der praktisk talt er forsvundet i dag og blev spillet i det nordlige Sumatra fra Batak -regionen til Aceh. Den piggede fele med tre tarmsnore var cirka 120 centimeter lang i Aceh og havde en skålformet krop 23 centimeter i diameter, som var dækket med hud. Den Simalungan, en undergruppe af Batak i den østlige del af søen Toba , brugte en to-strenget Arbab . Musikeren, siddende med krydsede ben, holdt instrumentet med snorholderen stikkende et par centimeter fra kroppen, understøttet på højre lår i en vinkel på 45 grader sidelæns foran overkroppen og strygte snorene med stævnen over legeme. Ofte spillede arbab i et lille ensemble med en to-strenget plukket hasapi ( husapi ), en stor tohovedet Batak-tromle- odap og en metalplade, der blev slået som et ur. Ifølge Saridin Tua Sinaga (2009) siges instrumentet at være blevet miskrediteret og ødelagt af kristne missionærer, der nåede Simalungun omkring 1903, sammen med andre kulturelle aktiver på grund af deres påståede brug til åndeskult. Missionærerne erstattede traditionelle musikinstrumenter med europæiske instrumenter.

Malaysia

Det mest udbredte strygeinstrument på den malaysiske halvø er rebab tiga tali , "fiddle with three strings", som nogenlunde svarer til den javanesiske rebab . Den runde til trekantede krop, tilspidset i bunden, er lavet af en træblok. Træet i jackfrugttræet, Dialium platysepalum (Malay keranji ) eller et andet hårdttræ bruges. Huden på en bøffeltarm eller huden på en koens mave er strakt over den som et tæppe. Kroppen er cirka 25 centimeter lang, 17 centimeter bred og 5 centimeter dyb. De tre strenge fører over en bevægelig bro lavet af narra træ (malaysisk sena ), som er placeret i det øvre område på huden, til laterale hvirvler. Disse er cirka to tredjedele af den samlede længde. Snorbæreren er en gennemsnitlig 108 centimeter lang, tynd rund stang lavet af det meget massive træ af Vitex pinnata (malaysisk leban ). Den stikker cirka 11 centimeter ud på undersiden og er dekoreret øverst med en udskæring kaldet pucung rebung ( pucung , "bambusskud") og forekommer som et ornament på batikstoffer. Udskæringen minder også om en thailandsk eller cambodjansk kongekrone. En lille metalhætte limes til den øverste venstre side af huden, som formodes at have en lyddæmpende effekt. Hele instrumentet og buen er normalt overdådigt dekoreret og malet. På bagsiden af ​​kroppen hænger uldstrimler og perlekæder til pynt. Tidligere var strengene lavet af snoet bomuld, i dag bruges metalstrenge. De placeres med fjerdedele, femtedele eller en kombination af begge dele uden en fast tonehøjde. Den næsten 80 centimeter lange sløjfe, dekoreret med udskæringer, kan dækkes med så forskellige materialer som rattanfibre, kokosfibre, fibre fra ananasblade eller plastsnore. Som i Java holder spilleren buen med tommelfingeren og pegefingeren, mens han spænder dækslet med sine midterste og ringfingre.

Ronggeng , en gammel javanesisk kvindedans med en erotisk undertone, som også udføres i Malaysia. Det beskedne ledsagende ensemble på en studieoptagelse fra Batavia , 1875–1885, spiller en kendang tønde tromme , to kenong kenong kedel gongs i en ramme, med en hængende gong suwukan og en to-strenget javanesisk rebab bag den .

Den rebab Tre tali bruges til at ledsage sang og skuespil i flere instrumentale ensembler til at ledsage danse og teaterforestillinger. Mens der i den arabisk-islamiske dansestil diverse sangeren spiller den orientalske plukket gambus eller 'ūd , rytmisk støttet af ramme trommer, i Java dans ronggeng den rebab Tre tali , frame trommer og gonger anvendes.

Sandsynligvis den ældste og mest udførlige malaysiske dansestil er mak yong , hvis oprindelse menes at have sin oprindelse i den nordlige delstat Kelantan og i de nærliggende thailandske provinser Narathiwat og Pattani , hvor den er dokumenteret af skriftlige kilder til slutningen af 19. århundrede. Repertoiret stammer fra den præ-islamiske, hinduistiske tradition. Mak yong blev tidligere præsenteret som en høflig underholdningskunst, men er nu en del af programmet for et par dramatropper, der strejfer rundt i landsbyerne og udfører dansedramaet til underholdning eller som en helbredelsesceremoni. Posten på listen over UNESCOs immaterielle verdensarv i 2005 er siden blevet fulgt af bestræbelser på at genoplive den tradition, der kritiseres af den stat-islamiske side. Der er overlapninger i performancepraksis med andre regionale teaterformer, såsom det sydthailandske dansedrama manora og det lokale skyggespil nang talung . Det vigtigste melodi instrument mak yong ensemble er rebab Tre tali , rytmen leveres af to barrel tromler ( gendang ) og to humpback Gong ( tetawak ) hængende i en ramme . For visse stykker kan dette ensemble udvides til at omfatte yderligere slaginstrumenter og en bowlingobo ( serunai ). Åbningsstykket Mengadap Rebab , spillet efter offerceremonien, er en siddende dans af kvinder. Den rebab begynder at spille, efterfulgt af trommer og gonger, da den førende sanger og danser begynder med hendes lyriske sang, melodien af hvilken er heterophonic til rebab , med både udfører grundlæggende melodi i visse varianter. Koret, der slutter sig senere, modsætter sig en mere eller mindre uafhængig melodi. Den rebab Spilleren er normalt den ældste musiker og musikalsk lærer i truppen.

I 1990'erne forårsagede film og fjernsyn, at professionelle historiefortællere forsvandt permanent i byer og landsbyer. Måske blev den musikalsk mest modne historietradition dyrket af historiefortællerne ( tok selampit ) i Kelantan. Det tok selampit var ofte en blind mand, der ledsagede hans historier ( Tarikh selampit ) på en rebab . Han spillede rebab i samklang med sangstemmen eller for at gentage den sungne melodi. Inden for et lille område var melodien rigt udformet med mikrointervaller og forskellige ornamenter. Instrumentelle indsatser strukturerede fortællingen og gav foredragsholderen en pause. Det tok selampit tilladt flere tegn for at tale direkte med hinanden, så at recitation tog karakter af en dramatisk iscenesættelse. Ifølge Amin Sweeney (1973) modtog den mest populære tok selampit i Kelantan i begyndelsen af ​​1970'erne kun omkring ti anmodninger om natlige forestillinger om året, som også var dårligt betalt.

Ved helbredelsesceremonier bruges forskellige ritualer til at etablere kontakt med åndeverdenen for først at finde ud af, om en sygdom er af organisk eller psykologisk karakter. Ånden, der anerkendes som årsag til sygdommen, bliver efterfølgende drevet ud af en rituel ekspert. I en af ​​disse metoder, kaldet main puteri , praktiseret i Kelantan og Terengganu , er brugen af ​​et musikalsk ensemble af central betydning. Hvis den rituelle ekspert ( tok puteri ) er besat af den syge sind, får han i trance tilstand gennem hans sang og en assistent ( tok minduk ), der spiller rebab og også synger og begynder en trance dance ( tære lupa ). Ud over den trestrengede fele omfattede et tidligere ensemble også to rammetromler ( redap eller rebana riba ), en stor rammetromle, der blev slået i hånden ( rebana ) og en messingskål, der blev slået med to pinde ( batil ). Dagens ceremonielle ensemble i Kelantan består af en rebab , to tønde trommer ( gendang ), to pukkelhvaler Gong ( tetawak ), to eller flere pukkelhval gonger ( Canang ) liggende i en firkantet trækasse , hånd bækkener ( Kesi ) og nogle gange en kegle obo ( serunai ). Den rebab følger stemmerne fra det tok Puteri og tok minduk , som fører en dialog i et langsomt tempo, enten gennem heterophonic leg omkring eller gennem konstant gentagelse af enkelte melodiske figurer.

"To-strenget fiddle" rebab dua tali på den malaysiske halvø er af et enklere design end rebab tiga tali . En snorbærer på op til 90 centimeter lang fører gennem et rektangulært legeme med afrundede kanter, som er lidt større end det med det trestrengede instrument. Strengene løber over broen, der er sat højt oppe i loftet, til laterale hvirvler nær den øvre ende af stangen. Den rebab dua tali har næsten forsvundet i dag, som har skyggen play Wayang kulit Melayu , i hvis ledsagende ensemble det blev spillet.

Borneo

Ibanen , der overvejende bor i den malaysiske delstat SarawakBorneo , spiller single-stringed fiddle merebab og to-strenget pigget fiddle, engkerabab . Det meget bedre kendte strygeinstrument i Sarawak er den bådformede plukkede sap . Et museum, en eller to-strenget pigget fele af Dayak er kommet ind i litteraturen som enserunai , eller ensuranai eller som garadap . Dens krop, lavet af en kokosnøddeskal, er dækket af fiskeskind eller træ. Hardwood stick stikker et stykke ud over undersiden af ​​kroppen. Strengene er lavet af snor eller kobbertråd. En 30 centimeter lang rattan snor er bundet til buen lavet af et buet plante rør. Musikeren, der sidder på gulvet, fikser fidens stik mellem tæerne med sålerne lagt mod hinanden og frembringer en klagende lyd. Curt Sachs (1913) betragtede instrumentet som "en regression af Rebâb, der kom til Indonesien med araberne".

litteratur

  • Rabab (Rebab) . I: Anthony Baines: Lexicon of Musical Instruments . JB Metzler'sche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 2005, s. 265f
  • Noriko Ishida: Teksturerne i centraljavanesisk gamelanmusik: Pre-notation og dens utilfredshed . I: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , bind 164, nr. 4, 2008, s. 475–499
  • Margaret J. Kartomi: Rabāb, 2. Spike fiddles, (ii) Sydøstasien. I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Bind 4, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 206f
  • Jaap Art : Musik i Java. Dens historie, dens teori og dens teknik. 3. udgave redigeret af Ernst L. Heins. Bind 1. Martinus Nijhoff, Haag 1973, s. 220-229
  • Patricia Matusky, James Chopyak: Peninsular Malaysia . I: Terry E. Miller, Sean Williams (red.): The Garland Encyclopedia of World Music. Bind 4: Sydøstasien . Garland, New York / London 1998, s. 401-443
  • Colin Quigley: Konstruktion, teknik og billede af den centrale javanesiske rebab i relation til dens rolle i Gamelan. I: Pacific Review of Ethnomusicology , bind 3, 1986, s. 42-62
  • Philip Yampolsky: Indonesien, § I, 3 (iv): Instrumenter: Akkordofoner. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Bind 12. Macmillan forlag, London 2001, s. 288

Weblinks

Commons : Rebab  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ^ Henry George Farmer : A History of Arabian Music to the XIIIth Century . (Afhandling) London 1929, s. 155 (Luzac & Company, London 1967, 1973; archive.org )
  2. ^ Hans Hickmann : Musikken i det arabisk-islamiske område. I: Bertold Spuler (Hrsg.): Handbuch der Orientalistik . 1. Afd. I Nær- og Mellemøsten . Supplerende bind IV. Orientalsk musik . EJ Brill, Leiden / Köln 1970, s.68
  3. ^ Roger Blench: Morfologi og distribution af musikinstrumenter syd for Sahara af nordafrikansk, mellemøstlig og asiatisk oprindelse. (PDF; 463 kB) I: Laurence Picken (red.): Musica Asiatica . Bind 4. Cambridge University Press, Cambridge 1984, ISBN 978-0-521-27837-9 , s. 173 f.
  4. ^ Anthony Baines: The Oxford Companion to Musical Instruments. Oxford University Press, Oxford 1992, s. 277
  5. Larry Francis Hilarian: Migrationen af lut-type instrumenter til malaysisk muslimske verden. (PDF; 739 kB) Konference om musik i islams verden. Assilah, 8.-13. August August 2007, s. 4 f.
  6. ^ Robert Garfias: Udviklingen af ​​det moderne burmesiske Hsaing -ensemble . I: Asian Music , Vol. 16, Nr. 1, 1985, s. 1–28, her s. 3
  7. ^ Mantle Hood: Effekten af ​​middelalderlig teknologi på musikalsk stil i Orienten . I: Selected Reports in Ethnomusicology , UCLA 1970, bind 1, nr. 3, 1970, s. 147-170
  8. ^ David Morton: Thailands traditionelle musik . University of California Press, Berkeley 1976, s. 96
  9. ^ Jaap art, Roelof Goris: Hindoe-Javaansche muziekinstrumenten . Batavia, 1927; 2. reviderede, engelske udgave: Hindu-Javanesiske musikinstrumenter . Martinus Nijhoff, Den Haag 1968, s. 17, 22 f., 86
  10. ^ Colin Quigley, 1986, s. 45
  11. Margaret J. Kartomi 2014, s 206.; Jaap Kunst, 1973, s. 220f
  12. ^ Mantle Hood: Udfordringen med "Bi-musikalitet". I: Ethnomusicology , bind 4, nr. 2, maj 1960, s. 55-59, her s. 58
  13. Margaret J. Kartomi: Gamelan, § I: Sydøstasien . I: Laurence Libin (red.): The Grove Dictionary of Musical Instruments. Bind 2, Oxford University Press, Oxford / New York 2014, s. 380, 382
  14. ^ Colin Quigley, 1986, s. 52
  15. ^ Henry Spiller: Fokus: Gamelan Music i Indonesien. Taylor & Francis, Abingdon 2008, s.71
  16. Noriko Ishida, 2008, s. 479
  17. Sumarsam: Gendèr Barung, dens teknik og funktion i sammenhæng med javanesisk gamelan. I: Indonesien , nr. 20, oktober 1975, s. 161–172, her s. 161
  18. ^ Mantle Hood: Pålideligheden ved mundtlig tradition . I: Journal of the American Musicological Society , bind 12, nr. 2/3, sommer - efterår 1959, s. 201–209, her s. 206
  19. ^ Thomas Stamford Raffles : Java's historie . Bind 1, John Murray, London 1817 (1830 udgave: archive.org )
  20. ^ William Fagg (red.): The Raffles Gamelan: A Historical Note. British Museum, London 1970
  21. Margaret J. Kartomi: Musik i nittende århundrede Java: En forløber for det tyvende århundrede. I: Journal of Southeast Asian Studies , bind 21, nr. 1, marts 1990, s. 1-34, her s. 6, 8
  22. Noriko Ishida, 2008, s. 488-490
  23. Noriko Ishida, 2008, s. 481
  24. Se Wim van Zanten: Poetry of Tembang Sunda . I: Bijdragen tot de Taal-, Land- en Volkenkunde , bind 140, 1984, s. 289-316
  25. ^ Wim van Zanten: Kacapis tonemateriale i Tembang Sunda i West Java . I: Ethnomusicology , bind 30, nr. 1, vinter 1986, s. 84-112, her s. 89f
  26. Margaret J. Kartomi: Musik i nittende århundrede Java: en forløber for det tyvende århundrede ., 1990, s 13
  27. I. Made Bandem, Fredrik de Boer: Gambuh: Et klassisk balinesisk dansedrama . I: Asian Music , bind 10, nr. 1, 1978, s. 115–127, her s. 115
  28. ^ Emiko Susilo: Gambuh: Et dansedrama fra de balinesiske domstole. Kontinuitet og forandring i den balinesiske scenekunsts åndelige og politiske kraft. (PDF) I: Explorations , bind 1, nr. 2, University of Hawaii, efterår 1997
  29. David D. Harnish: Broer til forfædrene: Musik, myte og kulturpolitik på en indonesisk festival. University of Hawaii Press, Honolulu 2005, s. 142, ISBN 0-8248-2914-X
  30. Jaap Kunst: Musik og dans i de ydre provinser . I: Tropenmuseum, University of Amsterdam (red.): Jaap Kunst. Indonesisk musik og danse. Traditionel musik og dets interaktion med Vesten. En samling af artikler (1934–1952) oprindeligt udgivet på hollandsk . Amsterdam 1994, s. 187
  31. ^ Paul Collaer: Sydøstasien. Musikhistorie i billeder . Bind 1: Etnisk musik . Levering 3. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1979, s. 138
  32. Se Józef M. Pacholczyk: Musik og islam i Indonesien . I: Musikkens verden , bind 28, nr. 3 (islam) 1986, s. 3-12
  33. Margaret J. Kartomi: Musical Journeys in Sumatra . University of Illinois Press, Champaign 2012, s.428
  34. Gabriela Szabová: Musikinstrumenter og genrer blandt Minangkabau, West Sumatra. (PDF) Bacheloropgave. Palacký University , Olomouc 2008, s. 44 f.
  35. Rabab Pesisir Selatan, Banjir Bandang Pasisiah - Siril Asmara . Youtube -video ( Kaba sang og rabab pasisir )
  36. Rabab Hasan Basri 1 . Youtube -video ( Kaba -sang, rabab pasisir og rammetromle)
  37. Margaret J. Kartomi (2012, s. 52)
  38. Se Philip Yampolsky (optagelser og kommentarer): Musik fra Sydøst: Sumbawa, Sunda Timor. (Music of Indonesia, 16) CD fra Smithsonian Folkways, 1998, nummer 1; Hæfte (PDF).
  39. Gabriela Szabová, 2008, s. 51
  40. ^ Historien og den vestlige opdagelse af Batak. Virtuel samling af asiatiske mesterværker
  41. Margaret J. Kartomi, 2012, s. 425
  42. Saridin Tua Sinaga: Kajian Organologis Arbab Simalungun Buatan Bapak Arisden Purba Di Huta Maniksaribu Nagori Sait Buttu Saribu Kec. Pamatang Sidamanik Kab.Simalungun. ( Memento fra 26. maj 2016 i internetarkivet ) Bacheloropgave, Institut for etnomusikologi - Letterfakultet, University of North Sumatra, Medan; citeret fra: Avena Matondang: Arbab. Traditionel musikalsk etnografi blik Simalungun; Revitalisering af tradition i forbindelse med turisme. Paper på academia.edu
  43. Patricia Matusky: En introduktion til de vigtigste instrumenter og former for traditionel malaysisk Music. I: Asian Music , bind 16, nr. 2, forår - sommer 1985, s. 121–182, her s. 148
  44. ^ Fele (rebab tiga tali) og bue . Museum of Fine Arts Boston (illustration af en rebab tiga tali , 1950–1975)
  45. Margaret J. Kartomi, 2014, s. 206f
  46. ^ Mak Yong Teater. UNESCO
  47. Patricia Matusky, James Chopyak, 1998, pp. 406f
  48. ^ Llyn de Danaan: Blossom Falling: Bevægelse og hentydning i en malaysisk dans. I: Asian Theatre Journal , bind 3, nr. 1 (Traditional Asian Play Issue Part II) Foråret 1986, s. 110–117, her s. 112
  49. Patricia Matusky, James Chopyak, 1998, s. 420
  50. ^ Amin Sweeney: Professionel malaysisk historiefortælling: Del 1. Nogle spørgsmål om stil og præsentation. I: Journal of the Malaysian Branch of the Royal Asiatic Society , bind 46, nr. 2 (224), 1973, s. 1-53, her s. 9
  51. Patricia Matusky, James Chopyak, 1998, s. 421
  52. Margaret J. Kartomi, 2014, s. 207
  53. Enserunai. Musikinstrumentmuseer online (MiMO)
  54. Ensuranai . Metropolitan Museum of Art (illustration)
  55. Garadap . I: Curt Sachs : Reallexicon af musikinstrumenter, samtidig en polyglossar for hele instrumentområdet . Julius Bard, Berlin 1913, s.152 ( archive.org )