Nationalteater
Den Nationaltheatret (tysk " Nationaltheater ") blev åbnet i Oslo i 1899 og er den største talt teater i Norge . Med sine klassiske produktioner - især stykkerne af Henrik Ibsen - er det blevet internationalt kendt. Især i 1960'erne og 1970'erne og siden omkring 1990 har Nationaltheatret også systematisk fremmet nutidig drama. Teaterbygningen tegnet af arkitekten Henrik Bull har været en fredet bygning siden 1983 .
Efternavn
Den nye hovedscene i Oslo fik først sit navn under anlægsfasen i 1890'erne. Siden indvielsen af bygningen har National Theatre bogstaver været placeret under trommehinden på forsiden . Samtidig kom ordets specifikke form hurtigt (dvs. Nationaltheatret , også National Theatret ) i omløb. Efter den norske stavereform i 1917, som havde til formål at tilpasse stavemåden nærmere til mundtlig udtale, skulle huset faktisk have været omdøbt til Nasjonalteater eller Nasjonalteatret , analogt med det nærliggende Nasjonalgalleriet , som havde eksisteret siden 1842 . Tilsyneladende ønskede ledelsen af teatret at beholde det mere ærværdige og traditionelle navn Nationaltheatret for det daværende 18 år gamle hus . Den oprindeligt vigtigste opgave for kulturinstitutionen, som havde bestået i at identificere befolkningen med den stadig unge nation , der pressede på for uafhængighed fra Sverige , fik et strejf af højtidelighed.
historie
Den Christiania Theater
Husets historie går tilbage til Christiania-teatret , bygget af arkitekten Christian Heinrich Grosch , som havde været på Bankplassen siden 1837, og som blev lukket umiddelbart før åbningen af Nationaltheatret . På grund af Norges politiske og kulturelle afhængighed af Danmark (1380-1814), som varede i over 400 år , blev det norske sprog oprindeligt betragtet som rå og rå. Isolerede forsøg på at etablere norsk som scenesprog mødtes med bred afvisning fra de uddannede Oslo-borgere, der voldsomt distancerede sig fra det såkaldte ”tagrende” -form. Derfor var overvejende danske skuespillere ansat på Christiania Theatre i de første par årtier, hvoraf de fleste iscenesatte danske dramaer og vaudevilles .
Det var først i 1860'erne, efter at scenen fusionerede med Kristiania Norske Theatre , at det norske sprog gradvis kom ind på scenen, og norske stykker begyndte at blive opført oftere og oftere. Tendensen løb parallelt med tilblivelsen af en ny patriotisk bevidsthed, som i anden halvdel af det 19. århundrede gav anledning til ønsket om fuld uafhængighed, og som i stigende grad stillede spørgsmålstegn ved den personlige union med Sverige (1814-1905).
Åbnet i 1899
Nationaltheatret fulgte følgelig op på denne udvikling . Det blev åbnet i september 1899 med tre festlige forestillinger: den første aften (1. september) blev uddrag fra to komedier af Ludvig Holberg spillet, den anden aften (2. september) Henrik Ibsens stykke Ein Volksfeind fandt sted , den tredje aften Endelig (september 3rd) Bjørnstjerne Bjørnsons korsfarer drama Sigurd Jorsalfar var på programmet. Et af højdepunkterne på denne tredje dag var, at Edvard Grieg selv dirigerede performanceversionen af sin velkendte tilfældige musik til Bjørnsons stykke. Bjørnson og Ibsen var personligt til stede på alle tre aftener, inklusive den svensk-norske konge Oskar II på den første .
Den Nationaltheatret blev oprettet på privat initiativ, og blev oprindeligt kørt med rent private fonde. Allerede i 1906, et år efter at Norge fik uafhængighed af Sverige, oplevede det sin første økonomiske krise. Det var først i 1927, at byen Oslo tildelte scenen et relativt beskedent tilskud på 123.000 kroner. Den norske stat bidrog med et lille beløb til omkostningerne for første gang i 1933, men dette er steget kontinuerligt siden da. I 1970'erne dækkede offentlige tilskud midlertidigt 94% af budgettet . Denne rekordhøjde er aldrig nået siden da.
De første direktører
Den første direktør for huset var Bjørn Bjørnson , en søn af dramatikeren Bjørnstjerne Bjørnson , der blandt andet havde modtaget sin omfattende teateruddannelse i Burgtheater i Wien . Hans efterfølgere sikrede en slags guldalder for den nye scene: den norske forfatter Vilhelm Krag og skuespilleren og instruktøren Halfdan Christensen. Den nation-building projekt tog en bagsædet, så nutidige udenlandske drama begyndte at få fodfæste. Mens der hovedsagelig var tyske og franske komedier på programmet under første verdenskrig , blev repertoiret mere seriøst efter 1918. Stykker af den længe forsømte svenske Ibsen-rival August Strindberg er nu nået på scenen, ligesom samfundskritiske dramaer af George Bernard Shaw eller Arthur Schnitzler .
Perioden mellem omkring 1908 og 1933 var ikke mindst præget af forestillinger af store skuespillere, der lejlighedsvis også arbejdede som instruktører. Navne som Hauk Aabel , August Oddvar, Egil Eide, Ingolf Schanche eller Ragna Wettergreen er stadig velkendte for alle norske teaterelskere. Den vigtigste skuespillerinde i denne periode var dog uden tvivl Johanne Dybwad , efter hvilken pladsen foran teaterbygningen er opkaldt siden 1989. Hendes popularitet var så stor, at alle kunstneriske ledere gav hende betydelige privilegier. Til tider var hun i stand til at bestemme, hvilke stykker der blev iscenesat, og hvilke skuespillere der blev brugt. I 1908 kastede den daværende 41-årige diva sig som Hedvig i Ibsens Die Wildente - uanset at karakteren i stykket kun lige fejrer hendes 14-årsdag.
Det nationale teater under besættelsen
Den 9. april 1940, kun få timer efter tyske troppers besættelse af Norge , blev teatret midlertidigt omdannet til en kaserne for Hitlers soldater. Senere tvang besættelsesmagten adskillige gæsteforestillinger fra tyske teatre, der udførte Wagner- operaer, wieneroperaer og tyske klassikere. Den tyskvenlige skuespiller Gustav Berg-Jæger erstattede den kunstneriske leder Axel Otto Normann.
I maj 1941 forhørte Gestapo seks aktører, der blev mistænkt for at forberede modstandsaktioner - med det resultat, at de fik forbud mod at fortsætte deres erhverv med øjeblikkelig virkning. Derefter var mange af hendes kolleger på trods af store trusler fra Reichskommissær Josef Terboven i en strejke, som teatrene i Bergen og Trondheim kort tid efter erobrede. Den 24. maj 1941 blev 13 skuespillere fra Nationaltheatret arresteret og kun frigivet to uger senere efter flere forhandlinger. Efter sommerferien i året genoptog skuespillerne deres arbejde på besættelsesmagtens udtrykkelige ordre.
I oktober 1943 brændte scenen, Schnürboden og teatrets tag i brand under en sabotagehandling koordineret af den norske modstandsbevægelse . Det nationale teater var dengang ikke afspilles i månedsvis; øvelser og forestillinger skulle flyttes til Det Nye Teater-bygningen (The New Theatre).
Teaterbrand i 1980
En anden ødelæggende brand, der tvang teaterledelsen til at improvisere alle mulige ting, fandt sted den 9. oktober 1980. Branden brød ud omkring kl. 21 under en forestilling af komedien The Kingfisher af William Douglas Home. Den grande dame af teatret, skuespillerinden Wenche Foss underrettede forbavset publikum fra scenen, at de måtte forlade teatret direkte. På den såkaldte Amfiscenen (amfibisk scene) over storsalen fortsatte aftenens forestilling; publikum og skuespillere havde bemærket alarmen, som hurtigt blev udløst, men mistænkte, at der foregik en brandøvelse i en anden del af bygningen. Med rå muskelstyrke lykkedes scenelederen og nogle scenearbejdere at sænke jerntæppet , som ikke længere kunne betjenes elektrisk , så flammerne ikke kunne nå auditoriet på hovedscenen.
Ingen blev skadet, men scenen blev fuldstændig ødelagt. En eksploderet forlygte blev senere identificeret som årsagen til branden. Indtil teatret genåbnede i august 1985 med en produktion af Ibsens Peer Gynt , foregik forestillingerne i et telt foran teatret eller på mindre legeområder i huset.
profil
Begyndelser som et tre-gren teater
I de første par år fungerede Nationaltheatret ikke kun som et talteater, men også som en institution for operaer og operetter. Den verdensberømte norske sopran Kirsten Flagstad fejrede sine første succeser her i 1913 (som Nuri i Eugen d'Alberts opera Tiefland ). Især i tider med økonomiske vanskeligheder, produktioner z. B. fra Franz Lehárs Den glade enke for vigtig indkomst. Teatret havde sit eget orkester indtil 1919 , hvorfra Oslo Filharmoniske Orkester , som stadig eksisterer i dag, udviklede sig. Mellem 1910 og 1922 havde teatret også sit eget balletensemble . Først i løbet af tyverne blev det klassiske hus med tre grene (drama, musik, dans) et taleteater.
Holberg, Bjørnson, Ibsen
Fra begyndelsen - og frem til i dag - spillede forfattertriaden Holberg, Bjørnson og frem for alt Ibsen en vigtig rolle i Nationaltheatrets repertoire . Navnene på disse søjler i teatret, ofte såkaldte , er altid præget på forsiden af teatret.
Bjørnsons dobbelt drama Über die Kraft I - II oplevede sin norske premiere i åbningen sæson , som gjorde sit spil Paul Lange og Tora Parsberg to år senere , som har været en del af Oslo-scenen kanon siden 1901 . Sidstnævnte gælder også Holbergs komedier, der optræder regelmæssigt på repertoiret. Sandsynligvis hans mest populære værk, Jeppe vom Berge , blev iscenesat ti gange på meget forskellige måder mellem 1903 og 2003.
Allerede i marts 1900 producerede Henrik Ibsens teater det daværende meget kontroversielle drama Gespenster , der kun var blevet opført to gange i Norge efter mange års forbud. I de første fem år efter åbningen af huset fik publikum lov til at opleve ikke mindre end tolv Ibsen-premierer; Den Nationaltheatret fulgte dermed traditionen for Christiania Theater , som var blevet berømt ikke mindst for de nationale premierer af en lang række skuespil af Ibsen. Selv under besættelsen blev Ibsen-produktioner betragtet som en strid. I individuelle tilfælde, f.eks. B. i anledning af en produktion af Brand i 1942 påkaldte funktionærer fra besættelsesmagten såvel som dele af modstandsbevægelsen den norske nationaldigter.
International Ibsen Festival
Da effekten af Ibsens tekster fortsætter til i dag, besluttede den daværende direktør Stein Winge i 1990 at arrangere en årlig International Ibsen-festival på Nationaltheatret . Interessante Ibsen-produktioner fra mange lande rundt om i verden som Danmark , Sverige , Tyskland , Østrig , de baltiske stater , Frankrig , Storbritannien , USA , endda Burkina Faso , Kina , Iran eller Nepal har været siden da - i begyndelsen af den nye sæson - inviteret til Oslo. Disse gæsteforestillinger sidestilles regelmæssigt med adskillige interne produktioner af Ibsen-dramaer. Festivalen har været afholdt hvert andet år siden 2002. I 2006, på 100-året for Ibsens død, blev 31 internationale produktioner vist på Nationaltheatret og på nogle af de samarbejdsvillige teatre. Festivalerne ledsages af internationale symposier om Ibsens drama. Ingen anden institution i verden har været så engageret i den norske forfatters arbejde som Nationaltheatret ; antallet af tilsvarende forestillinger på alle scener i huset overstiger nu 3.000.
Moderne drama
Selv den første instruktør Bjørn Bjørnson var meget engageret i det norske nutidige drama i sin tid. Flere stykker af den daværende kendte dramatiker Gunnar Heiberg havde premiere på Nationaltheatret .
Også spiller i mindretal sprog nynorsk kunne ses fra begyndelsen, såsom den ekstremt succesfulde musik teaterstykke Fossegrimen af Sigurd Eldegard. Senere fandt det nynorsk drama imidlertid sit hjem på Det Norske Teatret , som blev grundlagt i 1912 , selvom nynorskforestillinger stadig kan findes sporadisk i Nationaltheatrets repertoire .
Den kunstneriske leder Arild Brinchmann, der overtog scenens kunstneriske ledelse i 1967 med det formål at præsentere et politisk radikalt teater, var især tæt på Zeitstück. I form af gruppearbejde og med de æstetiske midler til revy og dokumentarisk teater , z. B. 1974 produktionen Jenteloven (bogstaveligt talt: pigens lov, baseret på Aksel Sandemoses betegnelse Janteloven ). På baggrund af interviews undersøgte stykket primært kvinders situation på arbejdspladsen. Arbejde af denne art gav direktøren alvorlig kritik, selv fra den statslige tilsynsmyndighed. Brinchmanns ry som teatermager led næppe som følge heraf, især da han havde sørget for, at det norske publikum var fortrolig med dramatikere som Samuel Beckett , Harold Pinter og Peter Weiss . Derudover lykkedes det ham at engagere instruktører som Ingmar Bergman og Hansgünther Heyme , der er kendt i hele Europa, til individuelle produktioner.
Siden midten af 1990'erne har teatret også bidraget til den norske succes for den norske dramatiker Jon Fosse , hvis scenearbejde er modtaget over hele verden. Flere Fosse-dramaer, f.eks. B. Das Kind (1996) og Traum im Herbst (1999) havde begge premiere på Nationaltheatret . På samme tid var tekster af andre moderne europæiske dramatister (f.eks. Af Sarah Kane , Michael Frayn , Robert Woelfl , Elfriede Jelinek eller Wassilij Sigarew ) på tidsplanen. Samtidsfestivalen blev arrangeret for første gang i 2003 og har siden fundet sted i skiftende rytme med International Ibsen Festival.
Bygninger og etaper
arkitektur
I slutningen af 1870'erne begyndte planlægningen af et nyt teater, der skulle erstatte Christiania Theatre . En specielt tildelt arkitektkonkurrence afslørede 14 design, hvoraf ingen, efter juryens opfattelse, oprindeligt var tilfredsstillende. Efter nogle få ændringer blev forslaget fra den daværende 27-årige arkitekt Henrik Bull , som havde afsluttet sine studier i Berlin , accepteret. Den banebrydende ceremoni fandt sted i november 1891, men på grund af konstante finansieringsproblemer og komplekse fundamentarbejder i et stort set sumpet område blev det nye hus på Studenterlunden , ikke langt fra Castle, Storting og den historiske universitetscampus ved Karl Johans gate , ikke afsluttet indtil 1899.
Bulls design var baseret på den daværende almindelige tyske teaterarkitektur. Han kombinerede elementer fra jugendstil , datidens Berlin- klassicisme og neorokoko og blev designet til en holistisk effekt. Interiøret, f.eks. B. indretningen af parketten og møblerne i forhallen skal harmonisere stilistisk med det udvendige indtryk af huset, hvilket stadig er tydeligt i dag i den bevarede første række af stole i storsalen. Ud over pudsere fra Tyskland og Italien, talrige kendte norske malere , f.eks. B. Christian Krohg og hans søn Per Krohg , Erik Werenskiold og Peder Severin Krøyer .
Foran forsiden af teatret er der to statuer af dramatikerne Bjørnstjerne Bjørnson og Henrik Ibsen, skabt af billedhuggeren Stephan Sinding . De står på stablede, cirkulære fundamenter, som Oslos folk spottende omtaler som ostesokler . Holberg-statuen af billedhuggeren Dyre Vaa har været synlig på nordsiden siden 1939 . Ved siden af Holberg er to af hans mest berømte scenekarakterer: det smarte tjenerparret Henrik og Pernille, lånt fra Commedia dell'arte . Sidstnævnte figur er navnebror til en udendørs restaurant i umiddelbar nærhed af teatret, som traditionelt er et mødested for kunstnere og centrum for såkaldte russiske festligheder .
Hoved scene
Hovedscenen fra 1899, indrammet af en mægtig guldbue, der stadig bruges i dag efter forskellige renoveringer og moderniseringer, blev designet som et klassisk peep-box-teater . Din orkestergrop tilbyder plads til 45 musikere; det har været roterbart siden 1917. Oprindeligt var hovedscenen designet til 1268 tilskuere ; Efter opførelsen af Amfiscenen i bygningens runde kuppel er der stadig plads til 741 besøgende i det pragtfulde rum. Nationale og internationale klassikere samt børne- og ungdomsskuespil spilles på hovedscenen.
Flere etaper
Da Amfiscenen åbnede på bygningens tredje etage i 1963, var det den første norske sidescene , der blev placeret i hovedbygningen i et teater. Efter renovering i 1980 (efter branden i teatret) og 1999 kan rummet bruges meget variabelt takket være fleksible siddepladser. Afhængig af rumløsningen kan den lille hal rumme op til 230 besøgende. Den Amfiscenen er hjemsted for teater litteratur af alle genrer og er også tilgængelig for gæstespil. 2004 viste der z. F.eks. Lavede ensemblet Mabou Mines fra New York en spektakulær tilpasning af Ibsens stykke Nora .
I 1983 blev nogle af værkstederne flyttet øst for Oslo. Siden da har teatrets tidligere Malersalen ( malers hal har) fungeret som en ekstra legeplads. Det intime rum med maksimalt 60 tilskuere pr. Forestilling har udviklet sig til et vigtigt forum for nutidig norsk og international drama. Selv poesiaftener eller forfatterpræsentationer finder sted her fra tid til anden. Bakscenen (back scene) bruges temmelig sporadisk og kan kun bruges, hvis det ikke er nødvendigt som opbevaringsplads til sceneri og rekvisitter i forbindelse med materialeintensive produktioner på hovedscenen.
Torshovteatret
Den Torshovteatret , som blev grundlagt i 1977 og er beliggende i en tidligere biblioteksbygning bygget i 1928 i Vogts gate, er også forbundet til den Nationaltheatret . Det var i overensstemmelse med ånden fra 1970'erne at etablere et rent distriktsteater i de østlige, kulturelt underdrevne distrikter i Oslo. Med et bestemt populært, men samtidig på ingen måde politisk ligegyldigt program, skulle det institutionelle teater vinde et nyt publikum ud over den veluddannede middelklasse. Skuespillerne fik derimod en større indflydelse på alle repertoireudgaver. Den kunstneriske ledelse er stadig i hænderne på en gruppe på tre til fire aktører, der udvikler et fælles æstetisk koncept over en periode på to år og stort set uafhængigt har et bestemt budget.
Den Torshovteatret blev åbnet med et drama om de behov, som gamle mennesker i velfærdsstaten , som viste sig at være en box-office hit og kørte ikke mindre end 63 gange foran udsolgte stande. En tilsvarende stor succes var farsen , der blev produceret kort efter i foråret 1978, ikke betalt! af Dario Fo . Siden da har forestillingerne på den cirkuslignende, runde scene gentagne gange provokeret kunstneriske og politiske diskussioner.
tilstedeværelse
Mål og perspektiver
Den Nationaltheatret har sat sig det kunstneriske mål om at blive en førende teatret i Europa og er stadig at gøre et navn for sig selv gennem Ibsen Festival og Samtidsfestivalen blandt andet . Derudover har teatret indgået selektive samarbejder med Danmarks og Sveriges nationale teatre ( Det Kongelige Teater ; Kungliga Dramatiska Teatern ) de seneste år . Under ledelse af den norske stat udviklingsbistand , den Nationaltheatret arbejdede sammen med Carrefour International de Théâtre de Ouagadougou i Burkina Faso mellem 2002 og 2006 . Dette engagement begyndte med de multikulturelle produktioner af Torshovteatret og førte til udviklingen af fælles produktioner i Afrika (inklusive Ein Volksfeind , 2002), som derefter blev inviteret til Oslo. Skuespilleren Issaka Sawadogo fra Ouagadougou var til tider et fast medlem af Torshovteatret- ensemblet . Yderligere samarbejde i Vestafrika er planlagt.
Ensemble og forestillinger
På Nationaltheatret er næsten 90 skuespillere involveret, hvilket er blandt de bedste i landet, og resultater i nogle tilfælde også med nationale og internationale filmprojekter har opnået. I 2008 producerede dette ensemble i alt 771 forestillinger, som blev set af 212.000 tilskuere, svarende til en siddeplads på 78 procent.
Teatret blev offentligt subsidieret i 2008 - med billetindtægter på 49,2 millioner kroner (ca. 5,7 millioner euro) - med et beløb på 135 millioner kroner (ca. 15,8 millioner euro). Teatret har langsigtede sponsoraftaler med private virksomheder som det finansielle serviceselskab DnB NOR .
Kristian Seltun har været direktør for Nationaltheatret siden 1. januar 2021 .
Direktører
|
|
litteratur
- Martin Kolberg: Nationaltheatret i Oslo. - I: Manfred Brauneck / Gérard Schneilin (red.), Theaterlexikon. Betingelser og epoker, scener og ensembler . Rowohlts Enzyklopädie, Reinbek bei Hamburg 1992 (3., helt revideret og udvidet ny udgave) ISBN 3-499-55465-8 .
- Lise Lyche: Norges teaterhistorie . Tell, Asker 1991, ISBN 82-7522-006-8 .
- Nils Johan Ringdal: Nationaltheatrets historie 1899–1999 . Gyldendal, Oslo 2000, ISBN 82-05-26482-1 .
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret gennem femti år . Gyldendal, Oslo 1949.
- Anton Rønneberg: Nationaltheatret 1949–1974 . Gyldendal, Oslo 1974, ISBN 82-05-06253-6 .
Weblinks
Individuelle beviser
- ↑ se Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s. 178
- ↑ se Nils Johan Ringdal, Nationaltheatrets historie 1899–1999, Oslo 2000, s. 416
- ↑ se Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s. 134
- ↑ Se Carola Peckolt, Det norske teater under den tyske besættelse 1940 til 1945, i: Scandinavistik , 20, 1990, s. 24–39
- ↑ se Eric Samuelson, Occupation Theatre: Ibsens Brand in Performance in Norway, 1940-1942, i: Scandinavian Studies , 66, 1994, s. 488-520, her: s. 491
- ↑ se Alf G. Andersen, Et nasjonalt-symbol ( Memento af 5. oktober 2014 i internetarkivet ), www.hovedstaden.no (adgang 1. september 2009)
- ↑ se Lise Lyche, Norges teaterhistorie, Asker 1991, s. 218
- ↑ a b Årsberetning 2008 ( Memento fra 3. december 2011 i internetarkivet ) (PDF; 2,5 MB)
Koordinater: 59 ° 54 '51,5' N , 10 ° 44 '3,3' E
