Javier Barón

Javier Barón (født 1. juli 1963 i Alcalá de Guadaíra ), faktisk Francisco Javier Álvarez Rico , er en spansk flamencodanser og koreograf .

Barndom og ungdomsår

Den unge Javier Álvarez var allerede begejstret for dans i sin barndom. I en alder af 6 dansede han et par Sevillanas med en pige i samme alder til den sidste konkurrence i hans skoleklasse . Denne succes ansporede ham og hans forældre videre, og så tilmeldte de ham til et danseakademi. I en alder af 10 flyttede han til Madrid for at modtage professionel dansetræning "med de bedste lærere" under pleje af sin onkel Manolo Rico, en torero . Denne onkel gav ham også optrædener i tablaos i Madrid, altid forbundet med risikoen for at få en strafferetlig klage for disse optrædener af et barn. Luisillo opdagede ham i 1975, mens han optrådte i Tablao Los Cabales og hyrede ham til sit firma . Med hende, ledsaget af sin mor, foretog han sine første rejser til udlandet til Italien, Australien, New Zealand og Japan. Før pave Paul VI. selskabet dansede en bibelsk ballet, El convite , og modtog den pavelige velsignelse, hvilket betød meget for den unge Javier.

Han dansede derefter i selskaberne med Rafael de Córdova og Rafael Alguilar . Under vejledning af en række fremragende dansere perfektionerede han sine færdigheder, herunder Tomás de Madrid , Toni el Pelao , Faíco , Manolete , El Güito og især Ciro . I 1977 optrådte han ved den nationale flamencokonkurrence i Cordoba , hvor han modtog en hæderlig omtale. I de følgende år optrådte han under navnet Francisco Javier på flamencofestivaler i Andalusien , for eksempel på Antonio Mairena Festival i Mairena del Alcor og ved Joaquín de la Paula Festival i Alcalá de Guadaíra. I 1980 deltog han i Gente Joven- konkurrencen på TVE . Han vandt førstepræmien med en farruca , et par alegrías , en taranto og et par tangoer . Han optrådte derefter i Monte Carlo i tre måneder . I 1981 blev han endelig accepteret i Ballet Nacional de España , som derefter blev instrueret af Antonio Ruiz Soler .

Kunstnerisk udvikling

Med sine egne ord brugte han den erfaring, han gjorde med Ballet Nacional, som grundlag for hele sin senere karriere. Der udvidede han sit repertoire til at omfatte en lang række danseformer, især klassisk dans og bolero . Dette var dog noget på bekostning af hans perfektion i flamenco, og så rådede hans mentor Ciro ham efter et stykke tid til at forlade Ballet Nacional. I 1985 fulgte han dette råd og sluttede sig til Ciros firma. Med sin koreografi Torero optrådte selskabet på festivalen i Jerusalem .

I 1987 optrådte han igen på TVE med en teknisk meget krævende fortolkning af nogle Bulerías por Soleá og Alegrías samt en Farruca. Ved denne lejlighed tog han sit sidste scenenavn Javier Barón, inspireret af Romualdo Molina, programdirektør for flamenco hos TVE.

I 1988 vandt han konkurrencen om Giraldillo- prisen. Til alles overraskelse sejrede han mod konkurrencen fra Isabel Bayón , Anunciación la Toná , Lola Flores , El Mimbre og El Mistela . Juryen bestod af den respekterede kritiker Ángel Álvarez Caballero, Caracolillo , Juan Morilla , Manolo Marín , Manuel Ríos Ruiz , Mario Maya , Pilar López , Rosario og Teresa Martínez de la Peña . Med denne pris havde han bevist sin kunstneriske perfektion. Faserne for hans videre karriere var nu åbne for ham.

Ung karriere

I samme år ledsagede Javier Barón Carmen Linares med sin percussive fodteknik på sin cd Cantaora og et år senere på samme måde på Gerardo Núñez 'CD Flamencos en Nueva York . Sammen med guitaristen Serranito gik han på en turné gennem Polen , Tjekkoslovakiet , Rumænien , Jugoslavien , Bulgarien og Ungarn . Tilbagevenden til sit hjemland ved festivalen i Mairena del Alcor var meget vigtigt for ham personligt.

1990'erne begyndte med intens arbejde: i 1990

Samme år blev han tildelt guldmedaljen i sin hjemby Alcalá de Guadaíra.

Hans fremragende optrædener var i 1991 hans optræden i Estrellas de la Bienal i Teatro de la Maestranza i Sevilla, åbningsceremonien for Auditorio de la Cartuja i Sevilla og hans deltagelse i festivalerne i Barcelona og Alcalá de Guadaíra. Han optrådte igen i et TVE-tv-program det år.

I 1992 dansede han med Sara Baras på Lyon Biennale og i Paris Kongrespalads . På Sevilla Biennalen deltog han i José Luis Ortiz Nuevos produktion af Mediterráneo , et drama om kærlighed og død, håb og skuffelser med Airs , Fandangos , Rondeñas , Malagueñas , Granaínas , Tarantas , Cartageneras og Tarantos. Javier Barón præsenterede en rondeña, som han designede selv på scenen. I en delikat dialog med sin dansepartner Milagros Mengíbar blev stykket til en dramatisk taranto.

I 1993 fortsatte han sit samarbejde med Sara Baras. De dansede på Cáceres Festival . I haven til den kongelige Alcázar i Sevilla arrangerede de deres show ¡Mira qué flamenco! Javier Barón dansede som solo nummer et Farruca, en Taranto og nogle tangoer og sammen med Sara Baras en Caña .

I 1994 gik han på turné med Paco Peña i Australien og Japan. Han blev derefter set på festivalerne i Mairena del Alcor og Sevilla. Der viste han nogle fremragende Bulerías por Soleá, som han dedikerede til Antonio Ruiz Soler. I 1995 foretog han flere rejser til udlandet. Blandt andet optrådte han i anledning af det spanske kandidatur til vinter-OL i Japan og dansede på den internationale festival for prinsen af Monaco .

Dit eget firma

I 1996 lagde Javier Barón grundlaget for en længe værdsat drøm: hans eget firma. Det begyndte med en kommission fra Juan Antonio Maesso til at lede en danseforestilling i Centro Andaluz de Danza . Sammen med Ramón Oller forberedte han Pájaro neger , som skulle vises på scenen i 1997. Imidlertid kunne han ikke koncentrere sig fuldt ud om arbejdet med sine dansere, fordi han overtog ledelsen af Compañía Andaluza de Danza i nogen tid og repræsenterede María Pagés , som var på turné i USA . Det år optrådte han som solist på Flamenco de Caja- festivalen i Madrid såvel som på Noche de Contrastes Hondos i Sevilla, på den internationale dansefestival Tanz 96 i Wien , ved De Joven Arte Flamenco i Graz og igen på Alcalá de Guadaíra-festivalen. I anledning af Sevillabiennalen dansede han i Carmen Linares 'show La mujer en el cante . På denne meget toårige ses han på scenen for anden gang, nemlig i Por aquí te quiero sammen med Rafael Campallo og Israel Galván under ledelse af Manuel Soler. Sidstnævnte stykke forårsagede en fornemmelse og blev udført i en række centre for flamenco ud over Biennalen, fra Córdoba, Jerez , Granada til Havana . Sidst men ikke mindst, tog Javier Barón en to-måneders turné til Canada med Serranito.

I 1997 modtog han økonomisk støtte fra den andalusiske regionale regering til at oprette sin egen virksomhed. For det koreografiske koncept arbejdede han med den innovative og risikovillige catalanske danser og koreograf Ramón Oller. I juli 1997 i anledning af Festival de Teatro y Danza i Niebla fejrede Pájaro negro endelig sin premiere. Stykket består af to dele: Den første del, Azul añil , indeholder ingen specielt skabte innovationer, men består af færdige individuelle stykker fra de to koreograferes tidligere arbejde. Resultatet er et livligt, moderne flamenco-danseteater. Den anden del, Callejón de los trapos , koreograferet af Javier Barón, synes at være dybt forankret i klassisk flamenco. Det er dansede til de klassiske Palos : Seguiriyas , Nanas , Martinetes , Soleares por buleria, Tanguillos , Zapateados , Tarantos og Verdiales por bulerias. Disse er imidlertid beriget med Javier Baróns egne, moderne ideer. Den fælles fortolkning af Javier Barón med Belén Maya , hans prima ballerina og det fremragende ensemble opfyldte publikums høje forventninger i enhver henseende. Stykket lavede runderne og blev udført på store dansefestivaler, herunder 1998 i Barcelona i El Grec og 1999 i Madrid en Danza . Javier Barón sluttede 1997 med et bidrag til en flamenco-service, Gloria a la Gloria .

I 1998 optrådte han på Vic Festival og Celtic Music Festival i Glasgow . Frem for alt skabte han dog sit andet værk til Sevilla Biennale: Solo por arte . Han udviklede konceptet sammen med José Antonio , Isabel Bayón og Los Activos . Det forudsatte, at de forskellige danse kunne knyttes problemfrit. Hver Palo er en invitation til den næste danser, flydende overgange mellem rytmerne, følelserne, folket, udført dels som solist og dels som et par eller i grupper. José Helguera designede dramaturgien. Isabel Bayón, José Antonio, Javier og ensemblet dansede til sang af Antonio , Cristóbal Carrasco og José Méndez . Javier Patiño og El Juani spillede guitarerne og Gerardo Rojas på slagtøj . Aftenen blev et af højdepunkterne i Sevilla Biennale. Især parredansen til Javier og José Antonio, en Bulería por Soleá, rev publikum fra deres stole. Efter biienalen kunne arbejdet ses på scenerne Segovia , Granada, Palma de Mallorca , Madrid, Holguín , Palma del Río , Córdoba og Jerez. Det dukkede op på tv for at markere jubilæet for Canal Sur 2.

Hyldest

I 1999 deltog Javier Barón som en inviteret gæstestjerne i Homenaje a Antonio Ruiz Soler fra Compañia Andaluza de Danza. Til koreografien af ​​José Antonio legemliggjorde han det legendariske dansepar Rosario y Antonio sammen med Isabel Bayón . Han koreograferede også Un ramito de locura for dette firma . Titlen henviser til et populært lille digt:

«A mí me daba, me daba | un ramito de locura | cuando de ti me acordaba. "

”Du gav mig, du gav | en kvist af dårskab | da jeg tænkte på dig. "

Ifølge Javier Barón er stykket “dedikeret til fortid, nutid og fremtidig kærlighed, den kærlighed, som vi nogensinde har følt i vores liv”. Traditionelle Palos blev danset til guitaren fra Juan Carlos Romero : Soleá por Bulerías, Seguiriya, Jaleo , Alegrías, Tangos og Rondeña. Mariano Campallo og Paco Iglesias komponerede musikken specielt til Granaína og Fandango .

Andre vigtige optrædener i det år var hans bidrag som en inviteret gæstestjerne til 20-årsdagen for Ballet Nacional de España og hans optræden på Día Internacional de la Danza i Madrid.

På Sevilla Biennale 2000 præsenterede han Baile de hierro, baile de bronce, en hyldest til Vicente Escudero : en respektfuld tilgang til den berømte rollemodel, men uden at forsøge at efterligne det:

«Ingen pretendo bailar como él. [...] Bebemos de su espíritu de libertad. "

”Jeg foregiver ikke at danse som ham. (...) Vi drikker af hans følelse af frihed. "

- Javier Barón

Drivkraften til at studere Vicente Escudero kom fra España Abierta Association , der udgiver La Caña magazine . Hun bestilte Javier Barón til at levere passende koreografi til åbningsceremonien for en udstilling om Escudero. Javier Barón blev interesseret i Escuderos ideer, så på optegnelserne over hans forestillinger, læste hans tekster og studerede hans tegninger. Dette resulterede i en detaljeret, næsten akademisk afspejling af Escuderos personlighed. Faustiño Núñez designede musikken, Juan Dolores Caballero dramaturgien og José Helguera scenen. Dokumentar medieoptagelser supplerede iscenesættelsen: stemmer og lyde fra off, fremskrivninger af Escuderos billeder, hvide støvler som Escuderos plejede at bære og skulpturer i stil med hans kubistiske tegninger. Dansfortolkningen var strengt baseret på Escudero's Decalogo , hans ti bud for "ren, mandlig dans". Introduktionen og afslutningen af ​​produktionen kunne ikke være andet end Seguiriya - den klassiske, tragisk-dramatiske sang, som Vicente Escudero var den første til at vove sig ind i en danselignende fortolkning. Ind imellem kom Zambra , Alegrías, Zapateado, Farruca og Soleá por Bulerías i spil. Tekster og vers skrevet af Vicente Escudero supplerede forestillingen.

Tematisk blev stykket opdelt i fem dele: Teorien, begyndelsen, karrieren, ekspertisen og arven. Det blev entusiastisk modtaget af publikum og kritikere. Efter biienalen blev den udført i Madrid, Paris, Santa Barbara , Californien og selvfølgelig i Vicente Escuderos hjemby Valladolid .

Til Biennalen i 2002 bragte Javier Barón Dime på scenen, en hyldest til Federico García Lorca . I form af en afslappet divertimento viste den de muntre aspekter af García Lorcas liv og arbejde. Man ønsker at vise en vital, munter person, ikke digteren til museer, jubilæer og de døde, sagde Javier Barón og hans dramaturge Pepa Gamba. Handlingen foregår i Huerta de San Vicente , sommeren finca af García Lorca familien. Seks venner er kommet sammen i haven, legemliggjort af Javier Barón, Manuel Soler , José Luis Ortiz Nuevo, Diego Carrasco , Juan José Amador og Javier Patiño . Hver af dem legemliggør digteren på sin egen måde og bringer en af ​​sine muntre sommernætter til live. Nogle synger, andre spiller guitar, og endelig danser alle.

Denne præstation mødtes også med generel godkendelse. Kritikeren Ángel Álvarez Caballero kaldte det ”et lille mesterværk”. I Diario de Sevilla kaldte Rosalía Gómez det et held og en behagelig overraskelse at se sådan en munter forestilling i flamenco, og Marta Carrasco skrev i ABC- avisen :

«Y nos ‹jartamos› de applaudir deseando que tal disfrute y goce siguiera eternamente."

"Og vi 'gushed' med bifald, og ønsker, at denne lækre godbid aldrig ville ende."

- Marta Carrasco

Dime blev tildelt tre priser på Biennalen: Giraldillo for det bedste originale stykke , Giraldillo for den bedste ledsagende gruppe og Giraldillo for den bedste dramaturgi.

Seneste arbejde

Javier Barón deltog flere gange i Flamenco-cyklen i El Monte Foundation i Sevilla:

  • 2003 med Notas al pie på siden af ​​Isabel Bayón som inviteret prima ballerina;
  • 2004 med Flamenco y punto;
  • 2006 med Dos voces para el baile .

Blandt andet optrådte han:

  • 2003 på Festival de Caja i Madrid;
  • 2003 med A corazón abierto i Madrid;
  • 2003 på Ciutat Vella-festivalen i Barcelona;
  • 2003 på festivalen i Mont-de-Marsan ;
  • 2004 på Flamenco-kongressen i Mairena del Alcor;
  • 2004 i Tokyo Opera.

På Biennalen i 2006 vandt han endnu en Giraldillo for sit optræden i Los Juncales . Til Jerez Festival 2007 skabte han Meridiana ; et livligt og underholdende flamenco-show. Hans andet arbejde fra 2007, El Gitanito esquizofrénico , er baseret på en "dansbar bog"; en historie af David Pielfort . Det ironiserer ironisk det skizofrene forhold mellem Gitano og den hvide spanier, som begge vil glide ud af deres roller: Gitano vil gerne være en fin gentleman og klæder sig i overensstemmelse hermed; den hvide spanier og flamenco-fan vil gerne være en gitano. Det munter stykke blev fremført på Málaga Biennale i 2007.

I 2008 blev Javier Barón tildelt Premio Nacional de Danza .

Siden da er han blevet set blandt andre:

  • på Jerez Festival 2012;
  • på Carmen Linares ' retrospektiv fra 2012 i Madrid;
  • på Flamenco-dage i Fuenlabrada 2012;
  • sammen med sangeren Esperanza Fernández i Salvador Gutiérrez 'skabelse Arrabales på Biennalen 2012 i Sevilla;
  • 2013 i Sevilla med Barón y la música ;
  • 2013 i Córdoba på den internationale Flamenco-kongres;
  • 2014 i La Unión i en anden retrospektiv af Carmen Linares;
  • 2014 i Madrid med hyldest Morente vive til Enrique Morente ;
  • 2015 i Sevilla med Encuentro en el baluarte , hans åbningsværk for den nystiftede, toårige Festival Septiembre es Flamenco;
  • 2016 på Sevilla Biennalen;
  • i august 2018 i Sevilla i El salón de baile af Rafaela Carrasco ;
  • senest i september 2018 på Sevilla Biennale sammen med Rubén Olmo og Tamara López i Rafaela Carrascos produktion Una indagación espectacular.

Stil og modtagelse

Javier Barón betragtes som eksemplarisk blandt hans generations dansere. Hans dans kombinerer dygtighed og følelse på en harmonisk måde, skrev José Luis Navarro García om ham. I El pájaro negro viste han, at han havde mestret den muntre dansekunst , i Baile de hierro og baile de bronce viste han alvor og strenghed, og i Dime lod han sin kreativitet skinne. På en eksemplarisk måde kombinerer han loyalitet over for tradition med en meget personlig stil med en naturlighed, der får de sværeste ting til at virke lette.

Ángel Álvarez Caballero skrev i anledning af Flamenco Festival i Fuenlabrada, at hans nu høje alder ikke nødvendigvis skadede Javier Barón. Han skinner stadig med sin personlige stil med udtalt fodteknik med det yndefulde spil af arme og hænder.

Referencer og kommentarer

  1. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2010, ISBN 978-84-96210-73-8 , pp. 59 (spansk).
  2. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 60 .
  3. ↑ a b Braulio Ortiz: Javier Barón. I: El Arte de Vivir el Flamenco. 4. oktober 2010, adgang til 6. oktober 2018 (spansk).
  4. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 60-61 .
  5. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 61 .
  6. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 62 .
  7. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 63 .
  8. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 64 .
  9. ↑ Carmen Linares: Cantaora . Grabaciones Accidentales, Madrid 1988.
  10. ^ Gerardo Núñez: Flamencos en Nueva York . DRO East West, Tyskland 1989.
  11. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 65 .
  12. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 66 .
  13. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 67 .
  14. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 67-68 .
  15. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 69-70 .
  16. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 70 .
  17. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 71-72 .
  18. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 72 .
  19. ↑ a b c José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 73 .
  20. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 74 .
  21. ↑ a b José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 75 .
  22. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 76 .
  23. ↑ «den suerte de ver un espectáculo con la sonrisa en la boca»
  24. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 77 .
  25. ^ ABC, 10. september 2002
  26. ↑ a b c d e José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 78 .
  27. ^ XI Festival flamenco Caja de Madrid 2003. I: Horizonteflamenco.com. Tarsis.net, 18. februar 2003, adgang til 9. oktober 2018 (spansk).
  28. ↑ Ciclo 'A corazón abierto 2003'. Javier Barón 'Dime' . I: Revista DeFlamenco.com . 25. maj 2003 (spansk, deflamenco.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  29. ↑ Festival Flamenco Mont de Marsan - 'Notas al pie' Javier Barón - 'Entre Lebrija y Utrera' Francia . I: Revista DeFlamenco.com . 1. juli 2003 (spansk, deflamenco.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  30. ^ 32. internationale flamenco-kongres . I: Revista DeFlamenco.com . 22. august 2004 (spansk, deflamenco.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  31. ↑ Los Juncales: Diego Carrasco, Manuel Molina, Tomasito y Moraíto Chico acompañados de Javier Barón. Festival Pirineos Sur 2007 - LaRepúblicaCultural.es - Revista Digital . I: laRepúblicaCultural.es . 24. juni 2007 (spansk, larepublicacultural.es [adgang til 9. oktober 2018]).
  32. ↑ XI Festival Flamenco de Jerez 2007. På: Hjemmeside for byen Jerez de la Frontera. Hentet 9. oktober 2018 (spansk).
  33. ^ Marta Carrasco: "El gitanito esquizofrénico", un discurso nada oficial. I: ABC Sevilla. 30. august 2007, Hentet 9. oktober 2018 (spansk).
  34. ^ Carles Santos og José Luis Temes ganan el Nacional de Música . I: El País . Madrid 9. december 2008 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  35. ↑ Estela Zatania (interviewer): Entrevista en Javier-baron. Premio Nacional de Danza. I: Revista DeFlamenco.com . 23. april 2009 (spansk, deflamenco.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  36. ↑ EFE: Medio centenar de espectáculos y tres estrenos og Festival de Jerez . I: El País . Madrid 19. november 2012 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  37. ↑ Ángel Álvarez Caballero: Uundværlig carrera . I: El País . Madrid 10. juni 2012 (spansk, elpais.com [adgang til 9. oktober 2018]).
  38. ↑ a b Ángel Álvarez Caballero: Virtuosismo . I: El País . Madrid 4. marts 2012 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  39. ^ Fermín Lobatón: Un encuentro, dos recitales . I: El País . Madrid 27. september 2012 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  40. ^ Sevilla, ingen synd flamenco . I: El País . Madrid 8. august 2013 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  41. ^ Fermín Lobatón: Capital del mundo jondo . I: El País . Madrid 10. november 2013 (spansk, elpais.com [adgang til 9. oktober 2018]).
  42. ^ Antonio Parra: Carmen Linares deja ecos de grandeza en La Unión . I: El País . Madrid 11. august 2014 (spansk, elpais.com [adgang til 9. oktober 2018]).
  43. ↑ Camille Lavoix: Estrellas en familia para homenajear a Enrique Morente . I: El País . Madrid 21. februar 2014 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  44. ^ Margot Molina: La Bienal de Flamenco expandida . I: El País . Madrid 4. maj 2015 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  45. ^ Margot Molina: La Bienal de Sevilla y “The flamenco que sale del corazón”. I: El País. 10. maj 2016, Hentet 9. oktober 2018 (spansk).
  46. ^ Antonio J. Mora: Música para las noches de verano . I: El País . Madrid 24. august 2018 (spansk, elpais.com [adgang til 9. oktober 2018]).
  47. ↑ Fermín Lobatón: Una indagación espectacular . I: El País . Madrid 27. september 2018 (spansk, elpais.com [åbnet 9. oktober 2018]).
  48. ↑ José Luis Navarro García: Historia del Baile Flamenco . Bind IV, s. 79 .
personlig data
EFTERNAVN Baron, Javier
ALTERNATIVE NAVNE Álvarez Rico, Francisco Javier (rigtigt navn)
KORT BESKRIVELSE Spansk flamencodanser og koreograf
FØDSELSDATO 1. juli 1963
FØDSELSSTED Alcalá de Guadaíra