flamenco

Den Flamenco er fra det 19. århundrede populær kunst genre fra Andalusien og naboregionerne, hvis repertoire af sange og danse kendetegnet ved en karakteristisk af foredrag, effekten især i dans gennem en typisk flamenco kjole er afsluttet, og guitar akkompagnement af visse rytmer og teknikker .

John Singer Sargent : spansk danser, omkring 1880

Flamencodanser i Museo del baile flamenco i Sevilla (2014)

Claudio Castelucho : Flamenco

Flamenco -gruppen, Sevilla (2006)

Betegnelseens anvendelse og oprindelse

Ordet flamenco har flere betydninger i den spansktalende verden, nogle med forskellige etymologiske afledninger og kan identificeres som en generisk betegnelse for en populær kunstgenre og det tilhørende miljø fra midten af ​​1800-tallet. Oprindeligt blev flertallet "Flamencos" brugt som et synonym for den spanske, især andalusiske gitanos , senere blev en adjektivbrug i ordkombinationer som Cante flamenco etableret , før ental "Flamenco" blev det internationalt anvendte genrenavn i løbet af det 20. århundrede.

Der er mange hypoteser om oprindelsen og brugen af ​​udtrykket, hvoraf nogle er kontroversielle på grund af deres rent spekulative karakter.

• Flamenco (fra spansk flamenco for "flamsk" eller "flamme"; fra hollandsk vlaming " flamme ") er oprindeligt det spanske navn for en hjemmehørende i det spanske Holland . Ifølge opfattelsen af ​​den nyere flamencoforskning, som er bredt accepteret i dag, oplevede udtrykket "flamenco" en ændring i betydningen i betydningen "flamsk", hvorved dette ikke længere refererede til den formodede oprindelse eller en ydre forskel, men til adfærd, der er kendt som "fræk, høj, formodelig" filt.
• Flamenco (spansk; fra portugisisk flamingo , dette fra latinsk flamma "flamme", spansk flama , provencalsk flamenc ) som navn på en fugl fra flamingo -familien . Overførslen af ​​navnet til udøverne af flamenco stammer fra deres opførsel og deres lighed med flamingos struttende bevægelser.
• Flamenco som en fonetisk ødelagt form af et påstået arabisk udtryk for "udsat landarbejder". Denne fortolkning kommer fra advokaten, politikeren og forfatteren Blas Infante (1885-1936), en engageret fortaler for andalusisk autonomi, der decideret afviser ordfortolkninger anført ovenfor og citerer felah-mengu som ordet oprindelse . Forfatteren ser flamencos oprindelse som en reaktion på udvisning af den andalusisk-mauriske landbefolkning fra regionerne Granada og Valencia i begyndelsen af ​​1600-tallet som følge af Philip III 's undertrykkende politik . Selvom han forsøger at retfærdiggøre sin teori gennem en historisk, musikalsk og psykologisk velbegrundet analyse af flamencosangens strukturer, er der betydelig tvivl om denne forklarende tilgang, som er mere ideologisk end sprogligt motiveret.

Flamencos historie

Fremkomsten af ​​flamenco i begyndelsen af ​​1800 -tallet er tæt forbundet med den historiske, sociale og kulturelle udvikling i den sydspanske region Andalusien. Siden de første manifestationer af flamenco har befolkningsgruppen for de andalusiske gitanoer spillet en fremtrædende rolle, selvom den tese, der har domineret flamencodiskursen i årtier, på trods af en voldsom kontrovers, om at gitanos er de eneste skabere af genren, i øjeblikket er kun repræsenteret af få forfattere. I 1881 fastslog romanisten Hugo Schuchardt på grundlag af sproglige undersøgelser, at flamencosangens tekster ikke skulle betragtes som originale kreationer af gitanos, men snarere "sigøjner" af en modebølge, der opstod i de andalusiske byer i begyndelsen i det 19. århundrede, sprog og holdning og tøj inspireret af Gitanos.

Problemer og holdninger til forskning om flamencos historie

I den første fase af flamencoforskning (ca. 1870 til ca. 1970) opstod "flamencologien" (spansk flamencología ), hovedsageligt båret af elskere (spanske aficionados) fra forfattere og journalister , talrige teorier om flamencos oprindelse. På grund af den ensidige brug af de sparsomme tilgængelige kilder var disse dog for det meste spekulative, men kunne ikke desto mindre have en afgørende indflydelse på den offentlige opfattelse af flamenco frem til i dag.

Advokaten og filologen Antonio Machado y Álvarez, kendt som Demófilo , er en af ​​grundlæggerne af spansk folkloreforskning og tilhører den første generation af forfattere, der i slutningen af ​​1800 -tallet ikke kun dedikerede sig til samlingen af ​​flamencovers, men også til spørgsmålene om Oprindelse, det sociale miljø og flamencos kunstneriske perspektiver.

I 1958 grundlagde en gruppe andalusiske forfattere, journalister og kunstnere i Jerez de la Frontera med det formål at udforske, promovere og formidle Flamenco Art og den andalusiske folklore Cátedra de Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces , fra 1993, Centro Andaluz de Flamenco fremkom. Det var dog først efter afslutningen af Franco -diktaturet i 1980’erne, at der kunne udvikles forskningsaktiviteter baseret på moderne videnskabelige standarder i Spanien , som i dag udføres af en ny generation af forskere, der eksplicit adskiller sig gennem specialiseret ekspertise og tværfagligt netværk, at passer til forskningsfeltet, der bestræber sig på at skelne det fra de overvejende amatørmæssige aktiviteter inden for den "traditionelle flamencología".

Selvom nyere forskning om flamencos tilblivelse ikke kunne bekræfte eller endda tilbagevise antagelserne om "traditionel flamenkologi" i mange tilfælde, er dens - i ordene fra Graz -sociologen og flamenco -forskeren Gerhard Steingress - "spekulative overvejelser og mystifikationer" stadig populære videnskabelig litteratur.

Resultatet for flamencos historie er et blandet billede, som er bestemt af talrige videnskabelige, men også ideologiske kontroverser , hvis forskellige teoretiske tilgange er opsummeret i det følgende afsnit.

Teorier om flamencos musikalske oprindelse

Selvom der ikke kan findes musikalsk anvendelige kilder om mulige tidlige former for flamenco inden slutningen af ​​1700 -tallet, er der stadig individuelle forfattere, der antager en udviklingshistorie, der spænder over flere århundreder og påvirkninger fra blandt andet byzantinsk, arabisk, indisk og Jødisk musik mistænker oprindelsen til flamenco.

• Forromansk oprindelse: Nogle latinske forfattere nævner, at dansere fra Gades, nutidens Cádiz , optrådte på de romerske festivaler ( puellae gaditanae , "piger fra Cádiz"). De ledsagede dem med rangler, der var forløbere for kastanjerne . Disse åbenlyse ligheder har fået nogle flamenkologer til at tro, at tartessiske danse kan have overlevet i traditionel flamencodans.

• Al-Andalus og maurisk indflydelse: Efter erobringen af ​​halvøen af ​​nordafrikanske og arabiske hære (fra 711 e.Kr.) opstod en uafhængig kultur på spansk jord under islamisk styre, som hovedsageligt findes i de sydlige regioner af landet, nutidens Andalusien udviklet til fuldt flor, og som også omfattede et musikalsk liv præget af forskellig indflydelse. Mens elementer fra denne arabisk-andalusiske musikkultur er blevet bevaret i Nordafrika til i dag efter erobringen ( reconquista ' erobring ' ) af de områder, der tidligere var under islamisk styre af de kristne kongeriger i det nordlige og centrale Spanien , har deres indflydelse på musikken i Spanien er blandt musikforskere kontroversielle. Etnomusikologen Marius Schneider gik ind for tesen om, at arabisk indflydelse var begrænset til socialt liv og poesi, mens arabisk musik selv var påvirket af andre kulturer. På den ene side er der overregionale og derfor mindre specifikke musikalske ligheder med musikken i det østlige Middelhav, på den anden side poesi -genrer , der utvivlsomt opstod på andalusisk jord som uafhængige genrer, der adskiller sig fra de klassiske arabiske qasidas : zéjel , den moaxaja og især jarcha er stanza former , der repræsenterer den ældste Romance poesi og hvori nogle forfattere hævder at have fundet strukturelle ligheder med nogle af de coplas flamencas .
  

• Jødiske påvirkninger: Den opfattelse, som nogle forfattere antog, at der var forhold mellem nogle flamenco -stilarter og musikken fra de spanske jøder efter deres udvisning af de katolske monarker som et resultat af gennemført ved erobringen af ​​Granada i 1492 Reconquista del af repertoiret af den emigrant, Sephardim modtog, har i mangel af brugbare kilder ikke været tilstrækkeligt velbegrundet. Så støtte z. B. Antagelser om Peteneras ' jødiske oprindelse kun på en enkelt, ikke verificerbar i flamenco -repertoiret inden slutningen af ​​1800 -tallet, sangtekst om den romantiske topos af "den smukke jødinde" (¿Dónde vas bella judía ... ?) , Hvorved også den omstændighed, at peteneras var en populær modedans for de sevillianske danseakademier i slutningen af ​​1880'erne, skulle tages i betragtning.

I modsætning til de ovennævnte originale teorier, som adskillige forfattere afviser som spekulative på grund af mangel på meningsfulde kilder, er der bred enighed i aktuel forskning om den historisk nyere indflydelse på flamencos repertoire:

• Spansk og afrikansk indflydelse: Tilstedeværelsen af ​​afrikanske slaver i Sevilla og Cádiz , de to centre for oversøisk handel med de amerikanske kolonier, er dokumenteret fra 1400 -tallet. I Cádiz var deres andel af befolkningen op til 20%, i nabolandet Sanlúcar de Barrameda var det nogle gange næsten 50%. Denne kendsgerning er i stigende grad kommet i fokus i moderne flamencoforskning i de seneste årtier og har ført til spørgsmålet om, hvorvidt den sorte afrikanske kulturs direkte indflydelse på spansk musik ikke var større, end man tidligere antog. Så mistanke z. B. nogle forskere i etymologien og i den polymetriske struktur af Tanguillos de Cádiz direkte påvirkninger af den afrikanske befolkning, der bor i Cádiz og det omkringliggende område, som blev der i et betydeligt antal, selv efter den officielle afskaffelse af slaveriet i 1837. På samme tid udviklede uafhængige genrer sig i de spanske kolonier på den anden side af havet, især i Cuba , fra de spanske, ofte andalusiske sange og musikskabende praksis for befolkningen af ​​afrikansk og indfødt afstamning, som (startende fra den provinsen Sevilla ) snart også udviklet i spansk Motherland blev populær, såsom punto cubano (en forløber for den Guajira ), den Habanera og rumba . Nogle af disse hybrider som følge af kulturelle udvekslinger har fundet især i de første årtier efter tabet af de sidste kolonier i slutningen af ​​1800 -tallets indgang til flamenco -repertoiret og være der som cantes de ida y vuelta ("Sange om rundrejser" eller. "[...] ud- og returrejsen").

• Nordspansk indflydelse: Under uafhængighedskrigen blev Cádiz, som hovedstad i det resistente Spanien, et samlingspunkt for tropper fra forskellige regioner i landet, så det lokale sangrepertoire også blev påvirket af musikken fra andre dele af landet især den nordspanske Jota fra regionerne Aragón og Navarra , hvis emne, tonalitet og form kan demonstreres i alegrías .

Flamenco i det 19. århundrede

De skrevne dokumenter i form af litterære tekster, såsom Escenas Andaluzas udgivet i 1847, avisartikler og musikalske kilder af betydning med hensyn til modtagelseshistorie, såsom de første samlinger af populærmusik og kompositioner "i den andalusiske genre", f.eks. B. af Julián Arcas (1832–1882), giver anledning til antagelsen om, at perioden mellem 1830 og 1880 markerede en af ​​de historisk vigtigste udviklingsfaser af flamenco. Ifølge nogle forfattere spillede det sociale miljø i de Sevilla -distrikter Macarena og Triana (Sevilla) en særlig rolle i denne udviklingsproces.

Interessen for andalusisk kultur, som også begyndte uden for Spanien i 1800 -tallet under indflydelse af europæisk romantik, og dermed også kravet om flamencos opførelse og spredning, blev ikke mindst fremmet af rejsende fra Europa og USA samt digtere og journalister.

Skydningen af ​​oprørerne i Madrid den 8. maj 1808 (maleri af Francisco Goya , detaljeret)

Den spanske uafhængighedskrig som politisk og kulturhistorisk baggrund

Besættelsen af ​​dele af Spanien af ​​franske tropper førte først til et folkeligt oprør, derefter til en lang militær konflikt, der varede fra 1808 til 1813 som den spanske uafhængighedskrig . Da krigen var slut, forblev der en spansk national stolthed, der kontrasterer de oplyste franskmænd med den jordnære figur af majo'en , arketypen for individualisme, elegance og originalitet. Det var i dette miljø, at sigøjnermoden begyndte sit sejrrige fremskridt. Efter århundreders ubetydelighed, vanskelig sameksistens og forfølgelser, der aldrig stoppede, ser majismoen sigøjneren som modellen for sin individualisme. Derfor blev de første sigøjnertolke, der kom til retten, ikke kun godt modtaget, men forstærkede samtidig fascinationen for andalusisk, som de første rejsende fra Nordeuropa allerede havde følt, og som på det tidspunkt, samtidig med tyrefægtningen, erobrede hovedstaden.

Cantantes caféer

Café cantante i Sevilla (Emilio Beauchy, ca. 1885)

Sangeren Silverio Franconetti er en af ​​de mest indflydelsesrige flamencosangere i slutningen af det 19. århundrede. Han åbnede en af ​​de første cantantes -caféer i Sevilla i 1871 sammen med Manuel Ojeda, kendt som El Burrero . Det var en spansk variant af sortshowet , hvor publikum kunne få drikkevarer og nyde det musikalske skuespil på samme tid. I flamencocaféerne udviklede sang, dans og guitar sig til en professionel kunst, som kunstnerne kunne tjene til livets ophold med. Samtidig var de smeltedigel til de forskellige former for flamencokunst.

Flamenco i det 20. århundrede

Efter Anden Verdenskrig var Spanien under Franco -diktaturet meget isoleret økonomisk og udenrigspolitisk. På grund af Spaniens geopolitisk betydningsfulde placering og regeringens stive antikommunisme kom USA og Franco-regimet tættere på baggrund af den kolde krig i løbet af 1950'erne. Tilknyttet dette var en åbning af landets udenrigspolitik, som gjorde Spanien til en attraktiv destination for udenlandske gæster.

Tablåerne

“Tablao Flamenco Cordobes” i Barcelona

På baggrund af liberaliseringen af ​​udenrigspolitikken i Spanien dukkede nye muligheder for flamenco -kunstnere op for første gang i hovedstaden Madrid med tablåerne . Selvom tablåerne fulgte op fra traditionen med café cantante , var de rettet mod et internationalt og økonomisk stærkt publikum lige fra starten på grund af kvaliteten af ​​deres flamenco -shows , stemningen og et mere eksklusivt gastronomisk tilbud. På grund af deres kommercielle orientering og de moderne moralske ideer for deres udenlandske publikum var tablauerne ikke desto mindre kontroversielle blandt ortodokse flamenco -purister og reaktionære dele af befolkningen, men ikke desto mindre blev de vigtige centre for flamenco i næsten to årtier.

Flamenco i tiden med demokratisk overgang

Mellem slutningen af ​​1960'erne og begyndelsen af ​​1970'erne dannede de første grupper af musikere sig i forstæderne til større spanske byer efter eksemplet med angloamerikanske bands, der også lykkedes at kommercialisere deres forældres flamenco-tradition med de nye lyde fra udlandet associeret. Sangen Quiero ser libre ("Jeg vil være fri") af den Madrid-baserede Gitano-gruppe Los Chichos fra 1973 blev ikke kun den marginaliserede Gitanos 'hemmelige hymne, den oprørske ungdom og alle politisk undertrykte befolkningsgrupper, men også en af de musikalske Den indledende gnist, der ville ændre flamenco i de kommende år.

Efter afslutningen af ​​diktaturet i 1975 begyndte en vanskelig og konfliktfyldt demokratiseringsproces i Spanien mellem 1976 og 1982, som nu er kendt som transición (overgangsfase). Også i flamenco var der dybe ændringer i denne fase, som ikke kun havde en positiv effekt på dens kunstneriske substans, men også konfronterede store dele af sit miljø med de negative sider af den nyligt vundne politiske frihed.

Rumba flamenca som udtryk for sociale kriser

Den økonomiske og sociale forarmelse af store dele af samfundet samt en arv fra Franco -diktaturet samt resultatet af politiske fiaskoer i det unge spanske demokrati påvirkede også den nye generation af repræsentanter for rumba flamenca , hvis medlemmer mest Gitanos fra det subkulturelle miljø i flamencoscenen i de nedslidte højhuse, chabolismo verticál ("lodrette kaserne") var dominerede forstæder til de spanske byer.

Den stigende tilgængelighed af berusende lægemidler førte til en kraftig stigning i forbruget og steg ikke kun til dødsfald, især blandt Gitanos, men også til den stigende forringelse af traditionelle familiestrukturer. Det mest berømte "stofofre i flamenco" er sandsynligvis Camarón de la Isla ; Han drak meget alkohol i en tidlig alder og røg flere pakker cigaretter (af Windsor -mærket ) en dag, før han også røg heroin og brugte kokain. De mørkere sider af det nye Spanien blev især behandlet af rumba -grupperne i forstæderne i Madrid, hvis música quinqui ("marginal gruppemusik ") sammen med stofmisbrug (Los Calis med sangeren Juan Moneo Lara, der døde i 2013, og som døde i 2013, Juan Moneo Lara: Heroína , 1986; Los Chichos: En vano piden ayuda , 1988) tog også deres konsekvenser op i sangtekster, såsom at slentre på gaden uden perspektiv, hvilket ofte fører til kriminalitet (Los Chunguitos: Soy un perro callejero , 1979) eller den lange tabu prostitution af unge gitanas (Los Chichos: Amor de compra y venta , 1980).

Samtidig udtrykte denne moderne version af rumba flamenca også en stigende selvtillid hos de marginaliserede befolkningsgrupper, fra hvis rekrutter der blev rekrutteret kunstnere, der stadig er blandt de mest succesrige repræsentanter for spansk musik i dag. Ud over de ubestridte stjerner på scenen, såsom grupperne Los Chichos og Los Chunguitos , er sangduoen Las Grecas , der kombinerer flamencorytmer med popmusik og nu betragtes som grundlægger og stildefinerende ikon for rock gitano español , repræsentant.

1980'erne: nye lyde og nye stemmer

Sangeren Enrique Morente på Palau de la Música, Barcelona 2009

I løbet af 1980'erne begyndte flamencoscenen , der tidligere var musikalsk stort set homogen, trods de stilistiske forskelle, en proces med den til tider kontroversielle opdeling i stilistisk forskellige undergenrer, som er fortsat den dag i dag .

I flamenco blev epokens indre uro personificeret i form af flamencosangeren Camarón de la Isla (scenenavn på José Monje Cruz), der ud over sin egen langvarige heroinafhængighed også tog den generelle desorientering op af sin generation i sange og dermed ramte publikums nerve. Hans album Soy gitano fra 1989 gik ned som det bedst sælgende album i flamenco-historien. Med sit album 1979 Leyanda del tiempo blev Camarón en af ​​modellerne for initiativtagerne til genren flamencofusion, som blev meget populær i sidste kvartal af det 20. århundrede.

Fælles for repræsentanter for denne nye generation , der har artikuleret sig siden slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, grupperede ofte under slagordet Nuevo Flamenco eller Flamenco nuevo ("New Flamenco") (som også omfatter Manolo Sanlúcar , Antonio Gades og Cristina Hoyos såvel som Paco de Lucía tælles) synes at bestå i, at de næsten ikke kan stilistisk forenes under en fællesnævner. Gruppen Pata Negra eller sangeren og instrumentalisten Raimundo Amador kombinerer blues og rock med flamenco-elementer, mens caribiske eller afro-cubanske elementer former lyden af ​​grupper som Ketama , eller elementer af pop og afroamerikansk funk lyden af ​​gruppen La Barbería del Sur .

Den eventyrlystne Enrique Morente , der altid har været forbundet med traditionen, og de mange musikere af flamencojazz , fra hvis rækker også pianisten David Peña Dorantes kommer, der kombinerer flamenco og jazz på højeste niveau, og hvem, hvordan saxofonisten og fløjtenisten Jorge Pardo og bassisten Carles Benavent er også et eksempel på den stigende frigørelse af forskellige musikinstrumenter fra den lange ubestridte overvægt af guitaren i flamenco. Jazzkompositionerne af Joan Albert Amargós, designet til klaver og synthesizer, er også baseret på elementer fra flamenco .

I forbindelse med den andalusiske autonomibevægelse i slutningen af ​​1970'erne beskæftigede talrige kunstnere sig med den musikalske arv fra Andalusiens mauriske fortid. Dolores Montoya Rodríguez, kendt som "Lole", og Manuel Molina indspillede Sangre gitane y mora som duoen Lole y Manuel i 1975 , som Lole (datter af en mor født i Orange) sang på spansk og arabisk, og i 1977 fortolkede de en komposition af den arabiske komponist Mohammed Abdel Wahab , mens sangeren El Lebrijano og guitaristen Paco Cepero har igangsat en række lignende projekter siden 1985 gennem deres samarbejde med Orquesta andalusí de Tanger og albummet Encuentros (Encounters).

Paco de Lucía , Flamenco Festival i Malaga, september 2007

Grænsearbejderen: Paco de Lucía

Guitaristen Paco de Lucias kunstneriske arbejde og karriere er repræsentative for internationaliseringen af ​​flamenco som en global kultur praktiseret i mange lande. På grund af sin tekniske virtuositet og åbenhed over for en lang række genrer og tendenser blev han et forbillede og idol for efterfølgende generationer af guitarister. Ved at kombinere traditionerne for populær andalusisk musik og flamenco med den innovative kreativitet i et usædvanligt kunstnerisk fænomen har hans musik ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​flamenco på vej ind i det 21. århundrede.

Flamenco i det 21. århundrede

Flamenco har siden 2010 været en del af den immaterielle kulturarv .

Den 28. maj 2014 annoncerede Junta de Andalucía, at flamenco officielt ville blive inkluderet i pensum fra skoleåret 2014/15. Dette trin blev begrundet i, at flamenco er dybt forankret i andalusisk kultur. Skoler har pligt til at undervise i denne tradition.

Flamenco musikalske koncepter

Flamenco musik, med sine mange genrer og former, er kendetegnet ved sine egne metriske grundlæggende mønstre (Compas flamenco) og modal elementer i melodi og harmoni.

Metrik, rytmer, tempo

De metriske cykler af otte til tolv cirkulært gentagne referencenumre pulser anvendt i flamenco er nævnt som Compas flamenco , i modsætning til den lineære tid koncept (spanske Compas , plural compáses ) . Ud over det konventionelle udtryk inkluderer dette udtryk både rytmen generelt og den karakteristiske rytme for en flamenco -forestilling, som bestemmes af sekvensen af ​​traditionelle accentmønstre. Selvom opdeling i små individuelle mål strider imod dette metriske organisatoriske koncept, kan det repræsenteres inden for de etablerede notationsformularer med de sædvanlige tidssignaturer som ³ ⁄ ₄ eller ⁶ ⁄ ₈ eller ⁴ ⁄ ₄ eller ² ⁄ ₄ , hvorved det burde være bemærkede, at med På denne måde at repræsentere kan et komplet kompás kun gengives i mindst to søjler . På grund af det delvis asymmetriske accentmønster inden for en cyklus fremstår nogle af de traditionelle kompasser som vekslende tidssignaturer (compás alterno) . B. en ¹² ⁄ ₈ cyklus med 2x3 og 3x2 ottende pulser noteres som en veksling fra ⁶ ⁄ ₈ og ³ ⁄ ₄ gang. Disse metriske spændingsmønstre definerer ud over pulsfrekvensen, tilstanden og nøglen visse stilarter inden for flamenco , såsom: B. Bulerías :

Metrisk accent ordning (Compas flamenco) af de bulerias (tempo ca. 180 til 240. Bpm ): 12 pulser (2x3 + 3x2) i lineær repræsentation.

Den rytmiske udførelse af flamenco kan følge et fast urskema ( acompasado ) eller designes frit (spansk libre ). Den tempo de metrisk bestemte palos er en nøgle særkende mellem ellers strukturelt beslægtede palos (såsom tientos , tangoer og tanguillos ) og i praksis varierer mellem 80 (for eksempel tientos) og op til 360 (for eksempel tanguillos ) referencenumre pulser pr minut.

Tonalitet, melodi og harmoni

Faldende E-Phrygian i Flamenco, hyppige ændringer er i parentes

En væsentlig musikalsk egenskab ved flamenco er den hyppige brug af modo de mi , en kirketale kendt som frygisk tilstand.
Lejlighedsvis omtales denne mode (karakteriseret ved den faldende skala med to tetrachords af to hele trin og et halvt trin) i flamenco -litteraturen som modo dórico (eller modo flamenco ), hvorved forfatterne ikke refererer til den doriske mode (modo de re) af kirkemåderne , men til den gamle græske nøgle med samme navn, som er baseret på den samme keynote som den kirketonede frygiske. Men ofte spiller forsvarlige fakta i dette tilfælde mindre musikteori, der ikke er tilstrækkeligt involveret, men snarere den ideologisk motiverede afgrænsning af flamenco-andalusisk som autokton (lokal) kunst med indflydelse af gamle kulturer for den castilianske , kristne-vestlige kultur, for dele af den andalusiske autonomi bevægelse fortsætter med før opfattes som usurpatorisk .
Ud over modo de MI , som ofte er harmonisk repræsenteret af den såkaldte andalusiske kadence , bruges tasterne minor (modo menor) og dur (modo-borgmester) med deres akkordprogressioner, der allerede er etableret i klassisk harmoni .

Former og slægter

Hvis man følger nogle forfatteres udsagn, har i flamenco omkring hundrede stilistiske varianter ( palos ) af musik, dans eller tekstenes metrik etableret sig.

Den formelle struktur for præsentationen af ​​en flamenco -stil består af forskellige sektioner, som kan varieres inden for et konventionelt givet område. I terminologien i Flamenco er der forskellige navne til disse sektioner alt efter deres funktion i den musikalske proces:

• Salida : Indledende vokallinje eller åbningstrin i dansen
• Copla : strofe, selvstændig sangtekst.
• Caída : cadenza i sang, adskillelse mellem tekstlinjer, afslutning på en vokal del med for det meste faldende melodier.
• Macho : Kort svanesang, Coda .
• Falseta : Instrumental mellemspil.
• Remate : færdiggørelse af en støbning.

Klassifikationer

Forskellige forfattere har forsøgt at klassificere paloserne efter forskellige aspekter. Ved at gøre det, starter de ofte fra den antagne geografiske oprindelse (f.eks. Cantes de Málaga) eller den metriske struktur, men også fra æstetiske kriterier, der er problematiske, fordi de er rent subjektivt definerede, f.eks. I ikke videnskabelige publikationer, men stadig ofte citeret klassificering af sangene som jondo , chico og intermedio . Repertoirets etniske inddeling i cante gitano og cante andalúz , især af holdet af forfattere Ricardo Molina og Antonio Mairena (1963), er gentagne gange blevet udgangspunktet for de mest voldelige, til tider polemiske, kontroverser, anklaget for latent racisme og mangel på historisk verificerbare beviser.

Den musikalske praksis

Den musikalske praksis med flamenco manifesterer sig gennem sang (spansk kantine ), instrumenter (spansk toque ), især guitarspil, dans (spansk baile) og percussive elementer som rytmisk klapping (spansk palmas ) eller spil Kastagnette som en integreret del del af nogle danseformer.

Siden de tidlige dage med offentligt udført flamenco er et sceneensemble med komponenterne sang, dans, instrumental spil og perkussion (som traditionelt kun realiseres ved klappende, og nu i stigende grad også ved slagtøjsinstrumenter) blevet kaldt cuadro flamenco . Der er et til tider komplekst samspil mellem skuespillerne, som også følger et implicit ritualiseret regelsæt i juergasen , spontane og uformelle sammenkomster af flamencokunstnere.

Med den antagelse, baseret på naive biologiske spekulationer, at flamenco udviklede sig fra en embryonisk fase af primitiv og uledsagelig sang gennem den successive tilføjelse af yderligere kulturelle elementer i form af kropslyde (såsom den ledsagende klapping), instrumental akkompagnement af guitaren og endelig var dansen, store dele af den tidlige flamencoforskning, som hovedsageligt blev dyrket af lægfolk, allerede uden for den videnskabelige, især den musik-etnologiske diskurs. Ifølge nuværende forskning kan man ikke kun antage, at flamenco er et historisk relativt ungt fænomen, men også at de kunstneriske komponenter i sang, instrumental spil og dans havde en stort set lige stor indflydelse på historien om udviklingen af ​​Had -genren. Disse komponenter vil blive diskuteret mere detaljeret i det følgende afsnit.

Sang (kantine)

Sang ( kantine ) er et centralt element i flamenco. En flamencosanger kaldes en cantaor , en sanger kaldes en cantaora . På grund af deres virtuose melismatik stiller nogle former for sang høje tekniske krav til sang. Stemmestroferne udarbejdes ofte gennem en vokalforberedelsesfase, templet eller dets mere dramatiske variant, gipío med vokaliser , dvs. meningsløse eller onomatopoeiske lydkombinationer.

Sangtekster

Sangeren Alba Molina (født i Sevilla 1978)

Mange sangtekster (spanske letras ) er blevet videregivet mundtligt og har næsten ikke ændret sig siden de første skriftlige optegnelser i slutningen af ​​1800 -tallet. Ny lyrisk poesi finder dog altid vej til kantinen . Emner er ofte tabet eller utilgængeligheden af ​​kærlighed, lidelse og uretfærdighed, men alle andre aspekter af livet afspejles også. Stemmestroferne (spansk koplas ) er ofte spændt sammen uden nogen direkte tematisk reference og udført i regionale andalusiske dialekter, som i deres udtale og med gitanismer hentet fra ordlisten i Caló (sprog) adskiller sig meget fra standarden for det standardspanske sprog .

Jaleo

De handlinger, der ledsager en flamenco -forestilling for at øge intensiteten ved at klappe eller heppe på opkald, er opsummeret under udtrykket jaleo (fra spansk jalear , "at ringe", "at lave støj").

Palmas

Metrisk bundne palos ledsages traditionelt af klapp (palmer , fra spansk palma , palme). I udførelsen, skelnes der på den ene side mellem palmas Claras , også palmas Agudas , som lyder højt og lyse, og palmas sordas , hvilken lyd roligere og kedeligt, på den anden side mellem beats på de beats (palmas en tiempo) og en kontra-rytme generere beats mellem de beats (palmas en contratiempo ). Hvis flere aktører udfører Palma, er sekvenserne af streger ofte "sammenlåst" med hinanden for at øge intensiteten, så der skabes komplementære (indbyrdes komplementære) rytmer med høj densitet. Nogle flamencokunstnere opnår en lignende effekt ved at skabe et klik med deres læber, der ligner lyden af ​​palmerne og kombinere dette med deres klappende.

Jaleos

Den formelformede og konventionelle jubel blandt medlemmerne af et flamenco -ensemble eller de spontane opkald fra publikum, der kommenterer en forestilling, betegnes ved flertal jaleos . Eksempler på nogle typiske jubelformler er "Olé", "Eso es", "Venga ya", "Así se canta (baila, toca)" eller "Como tú sabes", hvor opkaldets type og tidspunkt ikke kun er interaktion med kunstnerne, men fungerer også som en indikator for publikums ekspertise.

Pitos

Dansere lejlighedsvis ledsager deres trin sekvenser med en teknik til at snappe fingre (pitos), hvilket er særlig højt på grund af deres særlige udførelse . I dette tilfælde er det strengt taget ikke længere et element i Jaleo, men en form for kropsslagværk som en integreret del af dansen.

Instrumentalt spil (toque)

Flamencoguitaren (guitarra flamenca)

Flamencoguitaren er det traditionelle instrument til ledsagelse af sang og dans. Siden slutningen af ​​1800 -tallet har der, ud over akkompagnementsfunktionen, udviklet et uafhængigt repertoire af flamencoguitaren som et soloinstrument, hvilket har bidraget væsentligt til internationaliseringen af ​​flamenco. Ud over rasgueado taget fra traditionen med den spanske barokguitar , bruger spillerne en række andre stiltypiske, ofte virtuose spilleteknikker med til tider spektakulære effekter.

Francisco Rodríguez (1795-1848), kendt som "El Murciano", der boede i Granada og Michail Glinka i anledning af sit ophold i Spanien i 1847, indspillede fragmenter som den første guitarist ved navn, i hvis spil der allerede er nogle stilistiske elementer i flamenco i sit guitarspil, men det var først i årene efter 1860, at det blev almindelig praksis også at nævne sang- og dansakkompagnanter fra de tidlige flamencotolke, såsom José Patiño Gonzáles (1829–1902), akkompagnatøren guitarist af den berømte sanger Silverio Franconetti .

Slaginstrumenter

Cajón

Ud over den percussive lydgenerering ved at klappe eller fodteknikken i flamencodans, var nogle slaginstrumenter i stand til at etablere sig i flamenco på et tidligt tidspunkt, inden latinamerikanske slaginstrumenter og moderne trommer blev inkluderet i slutningen af ​​det 20. århundrede bidraget væsentligt til lyden af ​​de strømme, der blev forenet under slagordet nuevo flamenco .

Cajón

Cajón , en trækasse med et lydhul på bagsiden og en skruejusterbar pickguard på forsiden , bruges ofte som slaginstrument i dag . Oprindeligt fra Peru blev instrumentet først brugt i slutningen af ​​1970'erne i ensemblet af guitaristen Paco de Lucía .

kastanjer

Castanets (catañuelas) , i Spanien også kaldet Palillos , er almindelige i Flamenco har altid været i folkedansene som fandango de Huelva og Sevillanas.

Deres anvendelse er kontroversiel på den ene side, fordi de angiveligt forringer æstetikken i finger- og håndbevægelser som et direkte udtryk for kunstnerisk formidlede følelser i de stilarter, som nogle forfattere kalder baile jondo i analogi med den meningsfulde cante jondo som baile jondo , som f.eks. soleá og seguiriya historisk skiftende mode bestemt. Vicente Escudero , der var den første til at vove sig til en dansetolkning af Seguiriya, dansede den uden kastanjer, men Pilar López brugte kastanjer ti år senere.

En statistisk analyse af lyd og film dokumenter fra 1950'erne og 1960'erne viser, at flertallet af kunstnere i denne æra udførte de baile Jondo stilarter Solea og Seguiriya med kastagnetter, i det mindste i forbindelse med scenen dans . Faldet i brugen af ​​kastanjer i flamencodans og dens stigende æstetiske stigmatisering i løbet af 1970'erne kan derfor tolkes som en reaktion på de sociale ændringer efter Franco -diktaturet, hvilket også manifesterede sig i, at en ny generation af flamenco dansere reagerede ikke længere på postkortklichéen, der ønskede at tilfredsstille idealet fra Franco -æraen repræsenteret af "spanieren med kastanjer".

Caña rociera

Den Caña Rociera er en simpel percussion instrument fremstillet af stammen af sukkerrør plante, som kan være forsynet med små klokker (cascabeles) for at forstærke lyden . B. Romería de El Rocío bruges til at ledsage de dansede Sevillanas rocieras eller de sungne fandangoer . Instrumentet bruges kun lejlighedsvis i traditionel flamenco.

Flamencodansen (baile flamenco)

La Singla i München (1974)

Flamencodansere (spanske bailaoras og bailaores , fra bailar ' til dans ' ) har ydet et væsentligt bidrag til internationaliseringen af ​​flamenco på grund af det faktum, at deres forestillinger er uafhængige af sprogbarrierer.

Mens de traditionelle par- og gruppedanse, der er en del af repertoiret for andalusisk folklore, såsom de nationalt udbredte Sevillanas eller de eneste regionalt vigtige fandango -varianter, såsom de landlige Verdiales eller Malagueñas de fiesta i flamencodans , der er udviklet fra folkedans siden midten af ​​1980'erne, kun en Spiller en underordnet rolle, solodanse udgør stadig flamencos kernerepertoire. Fremtræden af ​​større danseensembler kan allerede bevises i programmerne på de tidlige flamencocaféer, og senest siden de udførlige ensemblearrangementer af de internationalt aktive koreografer Antonio Ruiz Soler og Antonio Gades , på trods af lejlighedsvise kritiske stemmer, har de hørt fra flamenco -lejr -Purister, i lang tid til flamencodansens virkelighed.

Teknologi og æstetik

Afspil mediefil

Teater Flamenco -prøve

Flamencodansen er ikke kun centreret om den rytmiske fodteknik, snarere er alle dele af kroppen involveret: overkrop, arme, hænder, fingre, selv synsretning og ansigtsudtryk er vigtige. Især de langsomme passager kræver, at en danser er i stand til at udtrykke sig for at opretholde spændingen. Den varierede vekslen mellem hurtige zapateados og langsomme passager gør flamencodans charme og skønhed. Den baile flamenco er en ned-på-jorden dans, hvor mange impulser er rettet nedad, i modsætning til den typiske ballet figur, som er udadvendte og bestræber opad.

Til deres zapateados og andre fodteknikker bruger danserne støjende deres hæle og såler på scenens trægulv. De (delvist trimmede) hæle og såler er normalt forstærket, jernbeslag er også almindelige, men ifølge den puristiske opfattelse rynkede man panden. Kvinderne bærer ofte tætsiddende flamencokjoler , ofte med et tog, der kan samles og hvirvles rundt om benene.

Forskellene mellem mænds og kvindedans har længe været baseret på konventioner, der blev betragtet som kønsspecifikke. De forskellige dansestile tilpasser sig mere og mere til hinanden i den aktuelle udvikling. I dag er dansere ikke længere bange for at bruge mere feminine hoftebevægelser, til at tage de arabeske håndsving (floreo), der er typiske for kvindelig flamencodans eller endda at optræde med bata de cola ( togskørt ), mens det virtuose fodarbejde, der oprindeligt blev betragtet et mandligt domæne, udføres allerede af dansere som Carmen Amaya er blevet integreret i det kvindelige repertoire.

Både øvede koreografier og improvisationer præsenteres på scenerne. Der bruges traditionelle elementer og trin, som avancerede dansere spontant sammensætter i samspil med sangeren. Kunstnere med klassisk danstræning, såsom María Pagés , Belén Maya , Joaquin Cortés , Israel Galván og Rocío Molina kombinerer elementer af flamenco med indflydelse af nutidig dans i deres koreografier.

Flamenco dansterminologi

Flamencodans har udviklet sit eget tekniske sprog, som stadig kun er delvist standardiseret, hvis navne delvist var lånt fra repertoiret for den akademiske escuela bolera eller léxico taurino hos tyrefægtningskunden.

• Marcaje : Bogstaveligt talt "markering", der her skal forstås som markering af compás . Enkle trinsekvenser i den respektive palos grundrytme i sektioner, hvor sangen skal dominere.
• Escobilla : Sektioner med detaljeret perkussivt fodarbejde af danserne. Det originale ord, der betyder "kost" (fra escoba "kost, pensel") refererer til en karakteristisk " kostelignende " og aftørring (børstning af gulvet) trin i sekvensen i dansestilen i Alegrías .
• Castellana : Indledende figur for Escobilla .
• Silencio : Stille pause foran Escobilla , formel sektion i Alegrías .
• Llamada : Bogstaveligt talt "opkald" og et gestusignal til at starte en desplante .
• Desplante : Udtrykket kommer fra tyrefægtningens terminologi og hegnskunsten og betyder bogstaveligt talt at indtage en "udfordrende" kropsholdning. I dans forstås dette som en postura uregelmæssig afviger fra det sædvanlige repertoire af bevægelser , hvormed skuespillerne afslutter et afsnit af deres forestilling.
• Braceo : teknik til armbevægelser.

Flamenco i massemediernes tidsalder

Fonogrammer

I februar 1896 udførte Academia de Santa Cecilia i Cádiz flamencosange (af María Montes og Joaquina Payans) med de første kommercielle " lercylindre " . De første rekorder i Spanien dukkede op i 1901. Optagelser af Canario Chico, El Mochuelo (1868–1937), La Rubia, El Niño de Cabra (1870–1947) og andre flamencokunstnere blev udgivet.

Biograf, radio og fjernsyn

De første filmoptagelser dedikeret til flamenco blev foretaget i 1909 med sangeren Antonio del Pozo, kendt som "El Mochuelo". Efterhånden som lydkvaliteten blev forbedret i 1930'erne, hørte man i stigende grad flamencomusik i radioen, hvilket var med til at øge flamencos popularitet. I årene 1971–1973, kun få år før Francos død, og i en tid med stigende social spænding udsendte TVE dokumentarserien Ríto y geografía del cante ("Ritualet og geografi ved flamencosang") Afsnit er en af mest ambitiøse filmdokumentarer om flamenco. Koncentrationen på flamencomiljøet væk fra de kommercielle spillesteder var en revolution i mediernes formidling af flamenco, som var et modbillede af flamenco-kitsch, der blev instrumentaliseret af Franquism (ifølge det populære billede af det "eksotiske, mærkelige, engang promoverede af Franco -regimet efter borgerkrigen "Andalusien", befolket af arabere og sigøjnere, designet turistborge. Selvom de ansvarlige viger tilbage fra at inkludere åbent politisk oppositionelle sangere som Manuel Gerena og derved bringe projektet i fare ved et forbud fra censurmyndigheden , blev enkelte afsnit også dedikeret til mere progressive kunstnere som Diego Clavel , Enrique Morente og José Menese , som lavede serien im historisk gennemgang kan også ses som et dokument for den stigende modstand mod den politiske situation i landet.

Musik og dokumentarfilm (udvalg)

• 1896: Danza Andaluza
• 1915: med Pastora Imperio ( Danza Fatal )
• 1926: Los amores de un torero med Carmen Amaya
• 1930: El embrujo de Sevilla (som guitarist og komponist: Manuel Gómez Vélez, kendt som "El Niño de Huelva")
• 1995: Flamenco , dokumentar af Carlos Saura
• 2005: Flamenco -klanen (Herencia flamenca) , dokumentarfilm af Michael Meert
• 2010: flamenco, flamenco , dokumentar af Carlos Saura

Festivaler og konkurrencer

David Palomar, to gange vinder af XVIII. Concurso nacional de Arte flamenco de Córdoba (2007)

I Spanien og mange andre lande finder der talrige flamenco -festivaler og konkurrencer sted, hvoraf nogle ikke kun har opnået regional, men også international betydning, som f.eks. For eksempel Biennalen i Sevilla (Bienal de Sevilla) , Concurso nacional de Arte flamenco i Córdoba , en prestigefyldt konkurrence for professionelle flamencokunstnere ( profesionales ) eller Arte Flamenco Festival , som først blev afholdt i 1989 i Mont-de- Marsan, Frankrig .

Se også

• Ópera Flamenca
• Liste over flamenco guitarister
• Liste over flamencodansere
• Liste over flamencosangere
• Liste over flamencofestivaler og konkurrencer

litteratur

Publikationer på tysk

• ANDA , tysk flamencomagasin (1995-2019)
• Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 (populærvidenskabelig, velundersøgt oversigt over flamencos historie med overvejelse af nylige forskningsresultater og kommenteret bibliografi). 
• Gerhard Steingress: Cante Flamenco. Om andalusisk modernismes kultursociologi . Logos, Berlin 2013, ISBN 978-3-8325-3441-7 (første udgave: Peter Lang, Frankfurt am Main 1997, indflydelsesrig grundlæggende arbejde om aktuel flamencoforskning). 
• Bernard Leblon: Flamenco . Palmyra, 2006, ISBN 3-930378-70-1 (fransk: Flamenco . 1995. Oversat af Maximilien Vogel). 
• Claus Schreiner (red.): Flamenco gitano-andaluz . Fischer, Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-596-22994-4 (generel oversigt og artikler om delvise aspekter af flamenco; 4. udgave 1990). 
• Stefan Krüger: Flamencos musikkultur. Præsentation, analyse og diskurs . Hamborg 2001 ( fuld tekst [PDF; 1000 kB ] Afhandling University of Hamburg. Undersøgelse af flamencos repertoirekanon.). 
• Anja Vollhardt (tekst), Elke Stolzenberg (fotos): Flamenco: Kunst mellem i går og i morgen . Weingarten Verlag, Weingarten 1996, ISBN 3-8170-4006-7 (første udgave: 1988, illustreret bog. Tekstdel tilbyder en journalistisk samling af forskellige, uspecificerede værker af ældre flamenco-litteratur, en generel oversigt uden nogen videnskabelig påstand). 
• Christof Jung : Flamencosange. Spansk tysk. Udvalgt, oversat og introduceret af Christof Jung. Jakob Hegner, Köln 1970. 

Publikationer på spansk

• José Luis Navarro García, Miguel Ropero Núñez (red. Bind 1-5) og Cristina Cruces Roldán (red. Bind 6): Historia del Flamenco. 6 bind, Ediciones Tartessos, Sevilla 1995 (bind 1-5) og 2002 (bind 6); Komplet udgave af alle seks bind ibid 2002, ISBN 84-7663-020-4
• José Blas Vega, Manuel Ríos Ruiz: Diccionaria enciclopedico ilustrado del Flamenco. 2 bind. Redaktionelt Cinterco, Madrid 1988, ISBN 978-84863-6517-2 .
• José Manuel Gamboa, Pedro Calvo: Guía libre del flamenco . Sociedad General de Autores y Editores, Madrid 2001, ISBN 84-8048-432-2 (biografier om flamencokunstnere aktive på tidspunktet for udgivelsen). 
• José Manuel Gamboa: Una historia del Flamenco. Madrid 2005.
• Andrés Batista: Arte flamenco (toque, cante y baile) . Alpuerto, Madrid 2008, ISBN 84-381-0428-2 (opdateret udgave af Maestros y estilos, Manual flamenco. Madrid 1985). 
• Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco. Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 (første udgave: Madrid 1998).
• Ángel Álvarez Caballero: El baile flamenco. Madrid 1998.
• Pedro Calvo, Santiago Gamboa: Historia-Guía del Nuevo Flamenco. El Duende ahora. Madrid 1994.
• Felix Grande: Memoria del Flamenco. Barcelona 2001 (første udgave: Madrid 1979. En udfordrende litterær undersøgelse af flamencokulturen, 2 bind).
• Ricardo Molina, Antonio Mairena: Mundo y Formas del Cante flamenco . Ediciones Giralda, Sevilla 2004, ISBN 84-88409-57-5 (første udgave: Revista de Occidente, Madrid 1963, på tidspunktet for udgivelsen allerede kontroversielt diskuteret og historisk vigtigt grundarbejde i den ortodokse flamencología ). 
• Manuel Rios Ruiz: Ayer og Hoy del cante flamenco. Ediciones Istmo, Madrid 1997 (= Fundamentos. Bind 133), ISBN 978-8470903113 .
• Fernando el de Triana : Arte y artistas flamencos. Madrid 1935; Ny udgave: SL Extremaduros Edición, 2010, ISBN 978-84-9862-418-2 (biografier, anekdoter og historiske fotos fra første kvartal af det 20. århundrede).

Publikationer på engelsk

• Donn E. Pohren: Lives and Legends of Flamenco: en biografisk historie . Society of Spanish Studies, Madrid og La Mesa (Californien, USA) 1964. 
• Donn E. Pohren: Flamencos kunst . Bold Strummer, 2005, ISBN 0-933224-02-8 (første udgave: Morón de la Frontera 1962). 

Lærebøger

Lærebøger til flamencoguitar

• Ivor Mairants: Flamenco -guitaren . En komplet metode til at spille flamenco. Latinamerikansk musikudgivelse, London 1958.
• Hansjoachim Kaps: Flamenco guitarskole. Robert Lienau, Berlin.
• Emilio Medina: Metodo de Guitarra flamenca. Ricordi Americana, Buenos Aires 1958 (spansk)
• Ehrenhard Skiera : Flamenco guitarskole. Musikverlag Hermann Schmidt, Frankfurt am Main 1973 og Ricordi, München 2009, ISMN 979-0-20424-250-4 (søg i DNB portalen) .
• Juan Martín: El arte flamenco de la guitarra (Juan Martíns Guitar-Metode) . United Music Publishers Ltd, London 1978, ISBN 1-59806-057-0 . 
• Gerhard Graf-Martinez : Flamenco guitarskole. 2 bind. B. Schott's Sons, Mainz et al. 1994 (= udgave Schott. 8253-8254), ISBN 3-7957-5083-0 og ISBN 3-7957-5765-7 .
• Bernd Steinmann: Flamencoguitaren . AMA, Brühl 2000, ISBN 3-932587-61-8 . 

Lærebøger til flamencodans

• Adela Rabien: School of Flamenco Dance: A Workbook . Florian Noetzel, Wilhelmshaven 1993, ISBN 3-7959-0630-X . 

Lærebøger til flamencosang

• Curro Cueto: Método de cante y ritmo flamenco (flersproget, bog med cd) . RGB Arte Visual, Madrid 2003, OCLC 630665766 . 

Weblinks

• RTVE : Ríto y geografía del cante. Tv-dokumentarserie om flamenco fra 1971-1973, 96 afsnit online. Hentet 26. juli 2020 (spansk). 
• Pedro Alcántara Capiscol: Los palos. Gratis e-bog (2019) i formaterne EBUP og MOBI, samt onlineartikler om historie, Palos, hovedpersoner (ingen opdateringer siden 2006). Hentet 12. januar 2021 (spansk). 
• Flamencopolis | Descubre el Flamenco. Omfattende repræsentation af de fleste palos med mange lydprøver. Faustino Núñez, adgang 26. april 2019 (spansk). 
• Flamenco viejo. Omfattende samling af Palos, Cantes, biografier og støttemateriale. Miguel Ortiz, adgang 8. april 2019 (spansk). 
• El arte de vivir el flamenco. Omfattende samling af Palos, Cantes, biografier, artikler og tilhørende materiale. José María Ruiz Fuentes, adgang til 8. april 2019 (spansk). 
• DeFlamenco. Aktuelle oplysninger om kunstnere, begivenheder og nye udgivelser (lydbærere, bøger, videoer), tilsluttet webshop til flamenco -produkter. ADN Flamenco Web Services, adgang 8. april 2019 (spansk). 
• Flamencas por derecho. Grundigt undersøgt biografier om kvindelige flamencokunstnere. Ángeles Cruzado Rodríguez, adgang 8. april 2019 (spansk). 
• Flamenco. (Websted på vegne af den andalusiske provinsregering)

Bemærkninger