Ópera Flamenca

Den Ópera Flamenca (tysk flamenco opera ) var en form for iscenesættelse flamenco forestillinger i stor skala. Det var populært fra 1920'erne til 1950'erne. Det musikalsk-ideologiske grundlag for succesen med Ópera Flamenca var "Lyse, venlige melodier, melodramatisk materiale, panderende til folklorisme, fri tilpasning og fortolkning af de gamle sang."

Egenskab

Ifølge traditionen foreslog Pastora Cruz Vargas, mor til Pastora María Pavón Cruz (kaldet La Niña de los Peines ) navnet Ópera Flamenca til impresario af Carlos Hernández . Sidstnævnte producerede et stort antal forestillinger fra 1924 og fremefter. Påstået var økonomiske årsager afgørende for valg af navn: operaopførelser blev beskattet med 3% i Spanien fra maj 1926, mens sortforestillinger blev beskattet med 10%. En anden fortolkning er, at impresarios ønskede at imødegå flamencos uærlige omdømme med en eufemistisk betegnelse.

Ópera Flamenca, hvis hovedpersoner også omfattede Pepe Marchena , kendt som El Niño de Marchena, havde følgende egenskaber:

  • Et ensemble af kunstnere og teknikere, der regelmæssigt arbejder sammen, gik på turnéer med et fast program hver.
  • Disse ture blev arrangeret af et impresario.
  • Rollen blev senere delvist overtaget af en af ​​kunstnerne.
  • Kendte og mindre kendte kunstnere arbejdede sammen i ensemblet.
  • Programmet dækkede forskellige genrer, herunder flamenco, andalusisk eller spansk musik og sang, orkesterstykker, små skuespil.
  • Ture fandt normalt sted om foråret og sommeren.
  • Forestillingerne fandt altid sted på steder, der kunne rumme et stort publikum på flere tusinde mennesker: tyrefægtningsarenaer, teatre, cirkus.
  • I løbet af tiden blev forskellige tekniske hjælpemidler, der var nye på det tidspunkt brugt, for eksempel højttalere, lysteknologi, kompleks sceneteknologi.

Ópera Flamenca: et dekadent fænomen?

Denne artikel eller dette afsnit skal revideres. Detaljer bør gives på diskussionssiden . Hjælp med at forbedre det , og fjern derefter dette flag.

Ópera Flamenca var på den ene side populær og tilbød kendte kunstnere et godt ophold. På den anden side er det blevet og kritiseret stærkt af musikere og forfattere, der værdsætter flamenco som en kunstform: det har ført til en maksimal udfladning og stagnation af flamencosang.

Forfatteren Anselmo González Climent ( Flamencología. Toros, cante y baile. Madrid 1955) nævnte følgende kritikpunkter:

  1. Instrumental orkestrering på bekostning af vokalen og den interne struktur.
  2. Rødder i canción andaluza , den andalusiske folkesang, på bekostning af melodisk udtryk og indholdsdybde.
  3. Nedbrydning af guitaren fra solistadel til en simpel bidragsyder til udsmykning i koncertkroppen.
  4. "Let chants" 'såsom fandangos , fandanguillos , Farrucas , Garrotines , Alegrías på bekostning af de store chants af kantine jondo som Seguiriya , Soleá og Martinete .
  5. Banalisering af teksterne. Den Copla , sangen vers flade fra autentiske, inspireret folkemusik poesi til sentimental urbane romantik.
  6. Stiliseringer og udsmykninger i salonstil baseret på borgerlig smag med minimale dryss af traditionel sang.
  7. Tilpasning til Zarzuela , tilpasset til smag fra turister og provinser. Folkloristiske appetitvækkere. Mindless emne.
  8. Total professionalisering, organisering i virksomheder, integration i plade-, radio- og filmindustrien.
  9. Tab af internationalt omdømme. Spanske kunstnere og intellektuelle holdt sig væk fra flamenco. Det spirituelle centrum for flamenco kollapser, sang mister sin prestige.
  10. Periodisering. Man dedikerer sig mere til virkeligheden end til sandheden.
  11. Overgiv det gode. Tabet af de autentiske flamencos er uundgåeligt.

Disse forbehold er baseret på en opfattelse, der så flamenco som en folkekunst, hvis renhed er plettet af professionalisme. Senere forfattere som Eugenio Cobo, José Manuel Gamboa og José Luis Ortiz Nuevo modsatte sig denne ideologi om kunstens renhed for et elite-mindretal og påpegede, at en række kunstnere udmærket sig i både seriøs kunst og Ópera Flamenca, herunder La Niña de los Peines og Manolo Caracol

Indflydelser og historie

Med hensyn til tid følger Ópera Flamenca-æraen æraen med caféens kantater , som havde deres storhedstid i slutningen af ​​det 19. århundrede. I en vis forstand kan Ópera Flamenca ses som en fortsættelse af en udvikling, der førte flamenco ud af gitanos etniske og familiemæssige sammenhæng og gjorde det mere professionelt. Samtidig opstod der en modbevægelse, der frygtede, at denne udvikling ville fratage flamenco dens ægthed og dybde. Det kulminerede i 1922 i Concurso de Cante Jondo konkurrencen i Granada .

De første Óperas Flamencas, organiseret af manager Carlos Hernández, som også havde været involveret i markedsføringen af ​​flamenco siden 1922, og hans kone (som kunstnerparret Les Védrines ) og Alberto Montserrat, som derefter fortsatte ledelsen af ​​Hernández, havde haft pompøse titler som Solemne concierto de ópera flamenca og Colosal espectáculo de ópera flamenca.

Operakomedier som La copla andaluza af Eduardo Rodríguez fra 1924 og den senere version af samme titel fra 1928 af Antonio Quintero Ramírez er tæt knyttet til Opera Flamenco . Gennem disse eksempler blev det almindelig praksis at sprede recitativer mellem vokalstykkerne. Andre eksempler på sådanne opera komedier er:

  • La Petenera af Francisco Serrano og Manuel de Góngora, opført i Madrid i 1927;
  • 1933 Sol y sombra af Antonio Quintero og Pascal Guillén med Dolores Allménez Alcántara (1909–1999), kaldet " La Niña de la Puebla ";
  • 1934 Oro y marfil , også af Quintero og Guillén;
  • 1935 Consuelo la Trianera af Julián Sánchez Prieto (også kaldet "El Pastor Poeta").

Ópera Flamenca og relaterede store scene- og filmforestillinger førte til en udvidelse af flamencodans. Indtil nu var der hovedsageligt en og kun i undtagelsestilfælde mere end tre eller fire mennesker, der dansede i en scene, nu er den store ballet trådt op på scenen. Mens dansespilene stort set var baseret på improvisation, var det nu nødvendigt med en veldesignet koreografi . Mens mange paloer tidligere kun blev sunget og spillet, er der nu opfundet en dans til praktisk talt enhver form for sang, herunder seguiriya, taranto og martineten . Dansere som La Argentina , Vicente Escudero , La Argentinita , Pilar López , Alejandro Vega og Antonio Ruiz Soler blandede spansk dans og flamenco. Kompositioner af Isaac Albéniz , Manuel de Falla og Joaquín Turina og balletterne El amor brujo og El sombrero de tres picos tjente som modeller .

Ópera Flamencas indflydelse på nutiden bør ikke undervurderes. Førsteklasses moderne sangere som Carmen Linares eller Estrella Morente er ikke bange for at synge de genrer, der er blevet populære hos Ópera Flamenca. I filmen Volver (2006) af Pedro Almodóvar fortolker sidstnævnte tango med samme navn af Carlos Gardel i flamencised form. Latinamerikanske kunstnere som Gardel bidrog væsentligt til hende i den sene periode med Ópera Flamenca. I filmen fortolket Morena Clara af Florián Rey Imperio Argentina kompositioner fra Ópera Flamenca. Andre kendte navne, der deltog i Ópera Flamenca, er Concha Piquer , Estrellita Castro , Marifé de Triana , Lola Flores , Manolo Escobar , Rocío Jurado , Antonio Molina , Carlos Cano , María Dolores Pradera og Plácido Domingo . Paco de Lucias postume CD Canción Andaluza kan ses som en hyldest til genren . Blandt andet indeholder den otte klassiske stykker fra Ópera Flamenca.

litteratur

  • Anselmo González Climent: Pepe Marchena y la ópera flamenca y otros ensayos. Cordoba 1975.
  • Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 14 f., 96, 138 og 143-174 ( Alt om sukker: Ópera flamenca og Franco-æraen ).

Bemærkninger

  1. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . Alianza Editorial, Madrid 2004, ISBN 84-206-4325-4 , s. 231 .
  2. ↑ a b c Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . Signatura Ediciones de Andalucía, Sevilla 2009, ISBN 978-84-95122-84-1 , s. 91 .
  3. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, s. 158.
  4. ↑ Kersten Knipp: Alt om sukker: Ópera flamenca og Franco-æraen. 2006, s. 149.
  5. ↑ a b c d e f g Francisco Gutiérrez Carbajo: La ópera flamenca. I: Ensayos de teatro musical español. Fundación Juan March, adgang til 10. oktober 2018 (spansk).
  6. ^ A b David Florido del Corral: Historia del Flamenco en Andalucía . Red.: Universidad de Sevilla. Sevilla 22. marts 2012, s. 37 (spansk, us.es [PPTX]).
  7. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , s. 14 f., 96 og 143 (Pepe Marchena: "Jeg indså, at du var nødt til at forfine flamenco, få det ud af taverner og snavsede steder af ydmygelse ") og 158.
  8. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, s. 90 .
  9. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, s. 229 .
  10. Ng Ángel Álvarez Caballero: El cante flamenco . 2004, s. 232-233 .
  11. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, s. 88 .
  12. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 134-139 .
  13. ↑ Kersten Knipp: Flamenco . Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-518-45824-8 , pp. 150 f .
  14. ↑ Højtidelig koncert af Ópera Flamenca
  15. ↑ Kolossalt drama af Ópera Flamenca
  16. ↑ Kersten Knipp: Flamenco. 2006, s. 154.
  17. ↑ La Niña de la Puebla. I: El arte de vivir el flamenco. Hentet 11. oktober 2018 (spansk).
  18. ↑ Rocío Santiago Nogales: Julián Sánchez-Prieto: Los estrenos teatrales de un pastor-poeta . I: UNED Revista Signa . bånd 26. , 2017, s. 572 ( cervantesvirtual.com [PDF]).
  19. ↑ Juan Vergillos: Conocer el Flamenco . 2009, s. 93 .
  20. ↑ Morena Clara. I: IMdB. Hentet 11. oktober 2018 .
  21. ↑ El disco postumo de Paco de Lucía . I: ELMUNDO . 26. april 2014 (spansk, elmundo.es [adgang til 11. oktober 2018]).