Belén Maya

Belén Maya García (* 1966 i New York ) er en spansk danser og koreograf for spansk dans og især for flamenco .

Danstræning

Belén Maya blev født i New York, da hendes forældre Carmen Mora og Mario Maya var på turné i Amerika . Hun opdagede først sin tendens til at danse i en alder af 18 år. Fra det øjeblik trænede hun med lidenskabelig nysgerrighed i forskellige dansestile:

• Med Rosa Naranjo og Juana Taft i klassisk dans;
• med María Magdalena, Paco Romero og José Antonio i spansk dans;
• med Pedro Azorín i regionale danse;
• med Teresa Nieto og Goyo Montero i nutidig dans;
• med Paco Fernández, Carmen Cortés , Anunciación la Toná, Paco Fernández, Manolete , La Tati og El Güito i flamenco.

Hun lærte videokunst af sin mor. Hun rejste til New York og tog lektioner på Alvin Ailey American Dance Theatre . Hun beskæftigede sig med dansen og ideerne fra Martha Graham , tog lektioner i Ballet Nacional de Españas skole og dedikerede sig til Kathaks teknik og æstetik . Takket være hendes varierede træning lærte hun at bevæge sig stilfuldt og passende til de mest forskelligartede former for musik.

Udseende og engagementer

Belén Maya optrådte i en række tablaoer :

• I Madrid i La Zambra , Café de Chinitas og Corral de la Pacheca ;
• I Sevilla i Los Gallos og i Patio Andaluz ;
• I Tokyo ved El Flamenco.

Hun blev ansat for firmaet Mario Maya og senere for Compañía Andaluza de Danza . Fra midten af ​​1980'erne optrådte hun i en række shows og film:

• Under ledelse af Mario Maya i El amor brujo (1986), Tiempo, amor y muerte (1988), Réquiem (1995), Magia Flamenca (2001) og Un, dos, tres, faa ... (2004);
• i Flamenco af Carlos Saura (1995);
• i De joven arte flamenco af Ricardo Franco (1996);
• i Ventanales af David Peña Dorantes (1996);
• i El pájaro negro af Javier Barón (1997);
• i Los flamencos cantan y bailan a Lorca (1997) og Abecedario (1999) af Juan Antonio Maesso;
• i Frontera af Ramón Oller (1999);
• i Los caminos de Lorca med Compañía Andaluza de Danza (2004).

Hendes optrædener på Día Internacional de la Danza i 1993, hendes Taranto på Festival del Taranto i Madrid i 1996 og hendes fælles bidrag med Javier og Isabel Barón i 1997 ved julegudstjenesten i Fuenlabrada efterlod et varigt indtryk .

Eget dansekompagni og partnerskab med Mayte Martín

I 1996 grundlagde hun sit eget dansekompagni. Hendes debutværk , La diosa en nosotros , handlede om genopfindelsen af ​​den kvindelige rolle i flamenco, "en koreografi af og for kvinder", som hun selv sagde. Logisk set optrådte kun kvinder i den. Til Emilio de Diego's musik viste de en syntese af nutidig dans og flamenco.

I 1997 optrådte hun sammen med sangerinden Mayte Martín på Festival Grec i Barcelona . En del af festivalen var en koncert af catalanske kunstnere. De blev bedt om at invitere en partner til at dukke op sammen. Mayte Martín havde tidligere set Belén Maya danse i et tablao og bad hende om at være hendes partner. Forestillingen markerede begyndelsen på et hyggeligt kunstnerisk partnerskab. Belén Maya beskrev det som et næsten symbiotisk forhold:

Først kaldte de sig simpelthen Mayte Martín y Belén Maya ; fra 2003 derefter Flamenco de cámara . Juan Ramón Caro og José Luis Montón med deres guitarspil, Susana Medina og Ana Cali med deres polyrytmiske håndklap og Olvido Lanza med sin violin gennemførte det lille ensemble. Deres fælles optrædener i Jerez, Madrid, Barcelona, ​​Sevilla og Granada samt deres udenlandske optrædener i Paris og New York glædede publikum og kritikere.

I 2003 blev hun tildelt Flamenco hoy -prisen som bedste danser . I 2004 bragte hun Fuera de los límites til scenen i samarbejde med Rafaela Carrasco . Selv med titlen, uden for grænserne , gav hun udtryk for, at hun ikke er villig til at acceptere traditionelle forbehold og begrænsninger for hendes kunstneriske frihed. Hendes ensemble dansede i stykker af Gerardo Nuñez , Jesús Torres , Pablo Suárez , Luis Carmona , Craig Armstrong , Zakir Hussain , Kapanski Ensemble og Isaac Albéniz . Den overraskende konklusion blev dannet ved martial steps à la Lara Croft til musik af De La Guarda .

Yderligere kunstnerisk karriere

Efter syv års arbejde med Mayte Martín følte hun behov for at skabe et værk på egen hånd igen. I august 2005 instruerede hun Dibujos i Madrid . To uger før premieren havde hun allerede vist et par numre fra den i Beijing i anledning af 20 -året for bypartnerskabet mellem Madrid og Beijing. Værket bestod af korte, men meget varierede solodanse, herunder alegrías , tangos og rondeñas . Igen kombinerede hun flamenco med nutidig dans. Orientalske former supplerede dansen. Titlen refererer til produktionens dramaturgi: dansenumrene blev knyttet til hinanden gennem en række farvede kridttegninger af børn. Hun dansede til musikken fra José Luis Rodríguez og scenen ved David Montero.

I december 2005 turde hun eksperimentere med stykket Ensayo nr. 7 sammen med pianisten Diego Amador : For hver tone, han spillede på klaveret, improviserede hun med sin krop. I 2006 optrådte hun i Mario Mayas show Andalucía, el flamenco y la humanidad på Sevilla Biennalen.

I 2007 skabte hun La Voz de su amo . Med dette stykke, en syntese af flamenco, teater, recitation , performancekunst og elektronisk musik, viste hun igen sin kreativitet og glæde ved at eksperimentere.

Også instrueret af Mario Maya iscenesatte hun Mujeres i Córdoba i 2008 . Endnu en gang kombinerede hun flamenco med nutidig dans. Merche Esmeralda og den unge Rocío Molina var på scenen med hende .

På blomstermarkedet i Barcelona lagde hun og Juan Carlos Lérida souvenirs på til forskellige historiske figurer i flamenco. Hun og Juan Carlos Lérida skabte koreografien til musikken af ​​José Luis Rodríguez og David J. Fonseca. David Montero skrev teksten og den musikalske dramaturgi.

På Jerez -festivalen i 2010 iscenesatte hun Bailes alegres para personas tristes . Hun dansede med Olga Pericet under scenelederen af ​​Juan Carlos Lérida og musikalsk ledelse af David Montero. Med dette stykke skabte hun en syntese af nutidig dans og flamenco. Den består af en række spændende sammenstillinger: danser og guitar, to dansere foran to guitarer, to dansere foran to sangere og en dialog mellem to guitarer.

I 2011 var hun gæst på Nîmes International Dance Festival med stykket Tr3s . Blandt andet gjorde hun en gæstespil med dette stykke på Tanzhaus NRW i Düsseldorf. Samme år optrådte hun Habitaciones i FuNdicIOn i Bilbao .

I december 2013 viste hun en antologi med stykker fra sin karriere på Guggenheim Museum Bilbao . Samme år udviklede hun Trasmín . Med stykket lavede hun gæsteoptrædener i Sadler's Wells i London, bl.a. Hendes subtile, yndefulde dansestil, parret med et stensikkert scenetilstedeværelse, kontrasterede tiltalende med den hurtige, aggressive stil hos hendes partner Manuel Liñán . Kun i Cantiña i begyndelsen af ​​forestillingen optrådte begge sammen, hvorefter de skiftedes. Som solosanger stod Gema Caballero ved hendes side.

På Jerez Festival 2014 præsenterede hun for sit ensemble Los Invitados . I det farverige show imponerede foruden Belén Maya også hendes mandlige dansepartner Manuel Liñán. I de klassiske flamencostykker blev sarte overgange vævet ind i svinget til dæmpede trompetlyde. Carmen Linares og Gema Caballero optrådte som inviterede sangsolister . Den dramaturgiske retning var igen David Montero. Med dette stykke vandt Belén Maya Kritikens pris.

I 2015 blev hun igen tildelt Flamenco Hoy -prisen i kategorien bedste danser .

Sammen med sin mangeårige kunstneriske ledsager Mayte Martín åbnede hun Flamenco on Fire- festivalen i Bilbao i august 2018 med showet Tempo rubato .

stil

José Luis Navarro García understreger hendes store karisma og kreativitet. Med sine evner og sine opfindelser dominerer hun scenen. Hendes raffinerede armbevægelser og hendes øjne, der præcist kan afspejle enhver sindstilstand, er særligt imponerende. Han opsummerer:

Weblinks

• Kunstnerens websted

Individuelle referencer og kommentarer

personlig data
EFTERNAVN	Maya, Belén
ALTERNATIVE NAVNE	Maya García, Belén (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE	Spansk danser og koreograf
FØDSELSDATO	1966
FØDSELSSTED	New York