Gotisk bogbelysning

Jean de Bondol : Jean de Vaudetar præsenterer sit arbejde, Bibelen historiale, som en gave fra kong Charles V (Frankrig, 1371/72).

Den Illumination gotiske kom fra Frankrig og England, hvor hun plejede at 1160-1170, mens der i Tyskland indtil omkring 1300 romanske forblev dominerende former. Gennem hele den gotiske æra var Frankrig, som den førende kunstnation, afgørende for den stilistiske udvikling i bogbelysning . Med overgangen fra den sene gotiske til renæssancen mistede bogbelysning sin rolle som en af ​​de vigtigste kunstgenrer i anden halvdel af det 15. århundrede som et resultat af spredning af bogtryk .

Ved begyndelsen af ​​det 12. til det 13. århundrede tog kommerciel bogproduktion siden af ​​monastisk bogproduktion, og på samme tid dukkede flere og flere kunstnerpersonligheder op ved navn. Fra det 14. århundrede og fremefter blev mesteren, der kørte et værksted, som han var aktiv med i både panel- og bogmaleri, typisk . I løbet af det 13. århundrede erstattede den høje adel præster som den vigtigste klient, hvilket gjorde den verdslige høflige litteratur til et foretrukket belysningsemne. Den mest illustreret type bog, men forblev bog af timer beregnet til privat brug .

Sammenlignet med den romanske periode er gotisk maleri præget af en blød, fejende figurstil og flydende folder. Denne tendens forblev gyldig gennem den gotiske æra og kulminerede i den såkaldte bløde stil . Andre karakteristiske træk var brugen af ​​moderne arkitektoniske elementer til det dekorative arrangement af billedfelterne. Fra anden halvdel af det 12. århundrede i Europa for det meste rød og blå fundet Fleuronné initialer som en dekoration typisk form for manuskripter af det lavere og mellemste niveau af udstyrsbrug . Uafhængige scener, som blev udført som historiserede initialer og drolleries i billedets nederste kant, tilbød plads til fantasifulde repræsentationer uafhængigt af den illustrerede tekst og yder et væsentligt bidrag til individualiseringen af ​​maleriet og opgivelsen af ​​frosne billedformler. En naturalistisk realisme med perspektiv, rumlige dybdeeffekter , lyseffekter og realistisk anatomi hos de afbildede personer, baseret på realismen i de sydlige Hollandsk kunst , blev stadig mere fremherskende i løbet af det 15. århundrede og pegede på renæssancen.

Grundlæggende om gotisk bogbelysning

Temporal og geografisk ramme

Den tidlige gotiske Ingeborg Psalter (Tournai, omkring 1195).

Gotikken er en stilistisk epoke i Vesten, dvs. Europa uden den byzantinske kultur, hvis kunst imidlertid har stor indflydelse på Vesteuropas. Udgangspunktet for gotikken var Frankrig, som forblev den førende europæiske kunstnation indtil den sene gotiske.

De tidsmæssige grænser til den tidligere romanske og den efterfølgende renæssance er flydende og kan variere adskillige årtier i forskellige regioner. I Frankrig begyndte gotikken i belysning omkring 1200 - næsten fire årtier efter de første tidlige gotiske katedraler blev bygget. England blev påvirket af denne stilændring omkring 1220, mens romanske former i Tyskland delvis varede indtil omkring 1300. Overalt blev stilskiftet i maleriet forud for det i arkitekturen . Omkring 1450 den træsnit , især i form af den blok bog , konkurrerede med den omfattende belysning. Den hurtige spredning af bogtryksprint og trykning, oprindeligt for det meste håndfarvet bagefter, i anden halvdel af det 15. århundrede fortrængte i vid udstrækning bogbelysning, især da kobberpladegravering, en trykteknik, der også muliggjorde kunstnerisk sofistikerede illustrationer. Ved slutningen af ​​det 15. århundrede havde kobberpladegraveringen overgået bogbelysning ikke kun med hensyn til effektivitet, men også i kunstneriske termer: store renæssancekunstnere som Master ES , Martin Schongauer , Albrecht Dürer og Hans Burgkmair den ældre viet deres til grafiske teknikker og ikke at booke belysning mest opmærksomhed. Mens trykning blev et massemedium, koncentrerede bogbelysning sig nu igen udelukkende på repræsentative fantastiske kodekser, der stadig blev skabt langt ud i det 16. århundrede. Ændringen i opgaven med at belyse groft faldt sammen med overgangen fra gotisk til renæssance.

Materialer og teknikker

Indførelsen af papir som skrivemateriale revolutionerede bogindustrien grundlæggende. Avisen blev opfundet omkring 100 e.Kr. af en embedsmand fra den kejserlige domstol i Kina, havde etableret sig i Arabien i det 12. århundrede og nåede Europa i det 13. og 14. århundrede. I det 15. århundrede erstattede det næsten helt pergament og gjorde produktionen af ​​bøger meget billigere.

Bogproduktion steg hurtigt gennem den gotiske periode. Da bogen blev overkommelig for den bredere klasse, blev det sædvanlige udstyrsniveau også. Den repræsentative pragtkodex med uigennemsigtigt farvemaleri, i undtagelsestilfælde stadig med forgyldning og på pergament, blev i stigende grad undtagelsen, tekstillustrationen med glaserede blyanttegninger eller kun med krævende historiserede initialer reglen.

Da illustrerede bøger i stigende grad er skabt til privat brug siden det 13. århundrede, har manuskripter i mindre format erstattet kodekserne i stort format til klostersamfund eller liturgi.

Kunstner og klient

Rogier van der Weyden : Jean Wauquelin præsenterer sit værk Philip den gode, forsiden af ​​Chronicle of Hainaut, (det sydlige Holland omkring 1446).

Ved begyndelsen af ​​det 12. til det 13. århundrede tog kommerciel bogproduktion siden af monastisk bogproduktion. Udgangspunktet for dette alvorlige vendepunkt var universiteterne , især de i Paris og Bologna , hvor der dog hovedsagelig opstod teologisk og juridisk litteratur, der relativt sjældent blev belyst. Den høje adel, der kom lidt senere som klienter af sekulær retlig litteratur, var vigtigere for belysning . Ædle damer spillede en vigtig rolle i promoveringen af ​​litteratur såsom bogbelysning. I det 14. og især i det 15. århundrede udvidede denne cirkel sig til at omfatte den lavere og officielle adel, patriciere og endelig rige købmænd, for hvem timebøger og andre hengivne bøger primært blev produceret til privat brug. Især ædle klienter blev ofte afbildet i dedikationsbilleder på et af de første ark i et manuskript. Ved hjælp af sådanne dedikationsbilleder kan tendensen til stadig tættere portrætter følges.

Senest i midten af ​​det 13. århundrede var monastiske scriptorias storhedstid på alle områder . Med udviklingen af ​​kommercielle studios dukkede flere og flere kunstneriske personligheder op i den gotiske æra. Fra det 14. århundrede og fremefter blev mesteren, der kørte et værksted, som han var aktiv med i både panel- og bogmaleri, typisk . Derudover forblev monastisk scriptoria produktiv.

Især i de øvre tyske reformklostre i det 15. århundrede kan nonner som Sibylla von Bondorf ofte identificeres som illuminatorer. De typiske værker af disse "nonnemalerier" er farverige, præget af følelsesmæssigt udtryk og kunstnerisk ikke særlig krævende. Det vides ikke, om nonner også bidrog til fremragende værker, der blev produceret til kvindekonventioner, eller i hvilket omfang kvinder var i stand til at arbejde i professionelle studier. Under alle omstændigheder blev der skabt mesterlige bogbelysning som Katharinentaler Graduale eller Wonnentaler Graduale til kvindeklostre . Forfatteren Christine de Pizan rapporterer i 1405 i kvindernes by om en illuminator Anastasia , der blandt andet har belyst værker af Christine og overgår alle kunstnerne i byen Paris med at male vinblade ornamenter til dekoration af bøger og baggrundslandskaber, og hvem der sælger sine værker til høje priser.

I det 15. århundrede var der uafhængige værksteder, der producerede billige manuskripter med enkle glaserede blyanttegninger på lager uden en bestemt ordre og derefter annoncerede deres udgivelsesprogram. Det mest berømte værksted af denne type er Diebold Lauber , som kan spores tilbage til Hagenau mellem 1427 og 1467 . Efter den hurtige spredning af bogtryksprint og grafiske bogillustrationer koncentrerede nogle illuminatorer sig igen om repræsentative storslåede manuskripter. Berømte kunstnere på tærsklen til renæssancen, der opstod som panel- og bogmalere og kørte højtydende workshops, var Jan van Eyck , Jean Fouquet og Andrea Mantegna . Mens regionale stilartlige egenskaber trak sig tilbage, fik den individuelle håndskrift af den enkelte kunstnerpersonlighed betydning.

Bogtyper

Dobbelt side fra bogen af timer af hertug von Berry af de brødre Limburg (Frankrig, mellem 1410 og 1416).

Spektret af illustrerede tekster udvidede sig markant i den gotiske periode. Især sekulær, høflig litteratur på folkesproget blev illustreret fra slutningen af ​​det 12. århundrede og dukkede op sammen med de latinske liturgiske tekster. Den eneste sekulære genre, der blev belyst på det aller højeste niveau med en guldbaggrund og uigennemsigtig farvemaleri, var krøniken . Verdenskronikker kombinerede historiografi med lægelig religiøs litteratur. Det bemærkes, at den tyske heroiske epos blev illustreret sent og derefter sjældent og med lidt påstand, mens chanson de geste om Charlemagnes gerninger i Frankrig , som tilsyneladende er tættere forbundet med historiografi, var særligt overdådigt indrettet. Storslåede manuskripter, men uden guldgrund, blev også oprettet til samlinger af høflige epos eller poesi. Et berømt eksempel på et sådant kollektivt manuskript er Codex Manesse , som blev oprettet omkring 1300 i Zürich .

I det 13. århundrede optrådte oplyste faktiske og specialtekster især i universitetsmiljøet. Juridiske bøger domineret i Bologna . De kejserlige eller pavelige tyre , hvoraf det mest berømte illustrerede eksempel er den gyldne tyr af Karl IV i et bestillingsværk for kong Wenceslaus fra 1400 , tilhørte også retssystemet . En lovkilde illustreret flere gange til praktisk og ikke akademisk brug var Sachsenspiegel af Eike von Repgow .

Det typiske illustrerede gotiske manuskript forblev dog den religiøse bog, som i modsætning til tidligere tider nu primært var beregnet til privat hengivenhed af lægfolk . I det 13. århundrede var Psalter primært beregnet til dette formål , hvorfra timebogen senere kom frem, som blev den mest illustrerede bogtype. Historiebiblerne og Biblia pauperum hører også til legemlighedens rige . Et stort antal teologiske afhandlinger fra kirkefædrene , de store skolastikere og mystikere , legender fra helgener og forfattere fra latin og græsk antikken blev illustreret i universitetet og klosteret .

Indflydelse fra anden kunst

Mens vægmaleri var banebrydende for romansk bogkunst , tog gotik frem for alt forslag fra glasmaleri , som havde en afgørende indflydelse på gotiske katedraler. Straks overtog belysningen det ofte dominerende lyse rødt og blåt i miniaturerne, i det mindste hvad angår repræsentative kropsfarvemalerier. Tilpasningen af ​​glasmaleriet påvirkede især miniaturernes mønsterbase, forgyldning bidrog til manuskripternes lysstyrke.

Afhængigheden af ​​farvet glas bliver særlig tydelig i den tidlige gotiske franske bibelmoralisée , som er kommet ned til os i 14 manuskripter. Bibelske scener og deres typologiske ækvivalenter står overfor hinanden i runde felter. Ud over arrangementet afspejles også farveskemaet og stilen af ​​gotiske medaljongvinduer i franske katedraler i miniaturerne.

Lidt senere overførte bogbelysning også spor af gotisk katedralarkitektur til dets medium. Opbygning skulpturelle former blev almindeligt som billede ornamenter, som er minder om de øjenvipper , tinder , steg vinduer , gavle , friser og tre afleveringer, for eksempel på Paris Sainte-Chapelle eller de store gotiske katedraler. De lyse farver i rød, blå og guld kunne give en indikation af den farvede udsmykning af gotiske katedraler, som næsten kun findes i skriftlige kilder, men ikke længere er bevaret i kirkerne.

Stilhistorie

Se også oversigten over større værker af gotisk bogbelysning

Generelle stilfunktioner og udviklinger

Codex Manesse (Zürich, omkring 1300).

Stilistiske egenskaber, der forblev gyldige i hele den gotiske periode, var en blød, fejende figurstil med en smidig, kurvet, lineær duktus, høflig elegance, aflange figurer og flydende folder. Et andet kendetegn var brugen af ​​moderne arkitektoniske elementer til det dekorative arrangement af billedfelterne.

Fra anden halvdel af det 12. århundrede blev røde og blå fleuronné-initialer for det meste brugt i hele Europa som den typiske dekorative form for manuskripterne på det nedre og mellemste udstyrsniveau. I de fleste gotiske manuskripter er fleuronné den eneste form for dekoration og blev derefter udført af rubrikatoren , som for det meste var identisk med skriveren , især i tilfælde af ikke-krævende manuskripter . Fleuronné er særligt velegnet som referencepunkt til datering og lokalisering af manuskripter.

Uafhængige scener, der blev indsat som historiserede initialer og drolleries i billedets nederste kant, tilbød plads til fantasifulde skildringer uafhængigt af den illustrerede tekst og yder et væsentligt bidrag til individualiseringen af ​​maleriet og opgivelsen af ​​frosne billedformler.

Som et resultat af de europæiske kongehusers overnaturlige ægteskabspolitik og kunstneres stigende mobilitet udviklede et formelt sprog sig rundt om i Europa mellem omkring 1380 og 1420, som er kendt som International Gothic på grund af dets overnaturlige engagement . Karakteristik af denne stil var blødt flydende fold af klæder og frisurer samt slanke figurer med høflige, tætte og højbælte klæder. På grund af tegningens bløde linje blev udtrykket "blød stil" tidligere brugt.

Et typisk træk ved gotisk maleri var at skildre figurerne afbildet på moderne måde og i gotisk arkitektur, selvom det var bibelske begivenheder. Allerede i det 13. århundrede var der et stigende antal skitsebøger, der ikke længere blot vedtog ikonografiske modeller fra andre kunstværker, men også repræsenterede nye kreationer gennem deres egne studier af natur og arkitektur. En berømt skitsebog er den franske Villard de Honnecourt , som blev skrevet omkring 1235. På tærsklen til renæssancen , baseret på realismen i kunsten i det sydlige Holland , dominerede naturalistiske repræsentationer. Perspektiv, rumlig dybdeeffekt, lyseffekter og realistisk anatomi hos de afbildede mennesker blev etableret i løbet af det 15. århundrede og peger på renæssancen.

Efter udbredelsen af ​​bogudskrivning koncentrerede bogbelysning i anden halvdel af det 15. århundrede sig igen om særligt fremragende repræsentationskoder for højtstående kunder. Generelt blev forskellen mellem bogmaleri og panelmaleri stadig vanskeligere i løbet af den sene gotiske periode: miniaturerne vedtog i stigende grad de komplekse billedkompositioner af monumentalt maleri og udviklede sig fra instruktive tekstillustrationer til stort set autonome billeder.

Frankrig

Bible moralisée , Gud som arkitekt (Frankrig, omkring 1250).

I 1200 havde den høflige kultur og den franske kunst i Frankrig opnået en generelt anerkendt prioriteret position i Vesten og strålede over hele Europa. Denne hegemoniske position blev begunstiget af en kombination af forskellige faktorer, herunder den avancerede centralisering af Frankrig med et stærkt kongeligt kongedømme, udviklingen af ​​en national idé og karisma fra University of Paris . I Frankrig, især i Paris, begyndte den betydelige flytning af manuskriptproduktion til professionelle værksteder for sekulære kunstnere. Siden slutningen af ​​det 13. århundrede har disse været koncentreret i den parisiske rue Erembourg , dagens rue Boutebrie , ikke langt fra kopisterne og papirhandlerne.

Ordren i 1195 i Tournai, der resulterede i Psalter eller Bible moralisée, er højdepunkter i den tidlige gotiske belysning. I disse manuskripter går det romanske designsprog ind i en klassisk fase, hvis egenskaber er blødt flydende, krøllede kapper og fint modellerede ansigter og en ny kropslighed af de viste figurer.

Den nye stil blev dannet, indtil den havde udviklet alle væsentlige egenskaber omkring 1250, og den højgotiske æra begyndte. Repræsentative eksempler fra det tredje kvartal af det 13. århundrede inkluderer Salte Louis den hellige , evangelierne i Sainte-Chapelle og Roman de la Poire .

Med Maître Honoré dukkede en ny, fremtrædende type kunstner op i slutningen af ​​det 13. århundrede: hoffmaler, der udelukkende arbejdede for kongen eller en prins. Maître Honoré kan verificeres som den første af disse domstolsmalere og samtidig den første illuminator i Frankrig kendt under navnet. Han og hans samtidige forsøgte at give deres billeder tredimensionalitet og skabte værker, der minder om skulpturer og relieffer i plastikmodelleringen af ​​kapper, ansigter og hår. Et eksemplarisk arbejde fra værkstedet til Maître Honoré er Brevarium af Philip den smukke , skabt omkring 1290 .

Den første ægte tredimensionelle indvendige repræsentation nord for Alperne findes omkring 1324–1328 i den lille format timebog af Jeanne d'Evreux af hoffmaler Jean Pucelle , der først introducerede Frankrig til italiensk Trecento- kunst. Samtidig introducerede han grisaille- teknikken i bogbelysning, som skulle forblive meget populær gennem det 14. århundrede og blev adopteret af hans studerende som Jean le Noir . Derudover påvirkede han stærkt den typiske højgotiske indramning med bladrender ispulvet med drolleries, der spænder billedet og tekstområdet. Pucelle er også den første illuminator, om hvem flere dokumenter og poster i kolofoner giver information i årene 1325–1334 . Det vides, at han beskæftigede mindst tre personer i sit værksted.

Limburg Brothers : Book of Hours of the Duke of Berry , månedens billede af måneden (Frankrig, mellem 1410 og 1416).

Belysning blev i vid udstrækning bestemt af protektion for kong Charles V , der regerede fra 1364 til 1380 og betragtes som en af ​​de største bibliofiler i middelalderen. Ved at trække udenlandske kunstnere til Paris, herunder Jean de Bondol fra Brugge og Zebo da Firenze , spillede Karl en vigtig rolle i at gøre Paris til et internationalt centrum for bogbelysning, der modtog nye impulser og strålede over hele Europa. Hans brødre Jean de Berry og Philipp the Bold var lige så vigtige kunstpatroner . I tjeneste for hertugen af ​​Berry var André Beauneveu og Jacquemart de Hesdin , der kom fra den flamske Artois , samt brødrene i Limburg , der mellem 1410 og 1416 skabte det mest berømte illustrerede manuskript fra det 15. århundrede med hertugen af Berrys timebog de første realistiske landskabsmalerier af kunst findes nord for Alperne.

Jean Fouquet : Book of Hours af Étienne Chevalier , (Frankrig, før 1457, begravelsesoptog ).

Det første centrale perspektivinteriør kan findes med Boucicaut-mesteren , som kan spores tilbage til Paris mellem 1405 og 1420. Han og Limburg-brødrene introducerede acanthus tendril som et dominerende dekorativt motiv i fransk belysning. Bedford-mesteren , der arbejdede i Paris fra 1405–1465 , kombinerede de vigtigste miniaturer med de omgivende perifere scener som en tematisk enhed. Jean de Bondol undgik sig ikke med at skildre kongen selv på en uidentificeret måde i et dedikationsbillede og introducere portrætkunst , som tilnærmer sig virkeligheden, i bogbelysning . Sammen markerer Limburg-brødrene, Boucicaut Master, Bedford Master og Jean Bondol et nyt, realistisk stilafsnit i gotisk bogbelysning, der produktivt forvandlede italiensk Trecento-kunst og den internationale gotiske. Samtidig skal Rohan-mesteren nævnes, som dog tog en særlig vej og delvist ignorerede ellers bindende konventioner om fransk belysning.

Ud over det dominerende centrum af Paris var kun den pavelige bopæl i Avignon i stand til at hævde sig selv som et uafhængigt kunstcenter i det 14. århundrede . I andet kvartal af det 15. århundrede, som et resultat af Frankrigs nederlag mod England i Hundredeårskrigen og den deraf følgende svaghed ved kongedømmet - undgik den kongelige domstol også Touraine - Paris mistede sin dominerende stilling som et kunstcenter i fordel for Loire -regionen og det vestlige Frankrig, hvor fyrstehoffer konkurrerede med den pragt af kongen og tiltrukket vigtigste kunstnere som hofmalere. Selv i Paris var Bedford-mesteren for eksempel ikke i tjeneste for kongen, men for den engelske guvernør, hertugen af ​​Bedford .

Umiddelbart efter midten af ​​århundredet etablerede en ny stil sig stærkt påvirket af realismen i kunsten i det sydlige Holland . Det Jouvenel mester , der kan spores tilbage til mellem 1447 og 1460, fører til Jean Fouquet fra Tours , som blev den enestående kunstnerisk personlighed Frankrig i tredje kvartal af det 15. århundrede. Hans hovedværker inkluderer Etienne Chevaliers timebog og Grandes Chroniques de France . Med Fouquet stod fransk maleri på tærsklen fra gotisk til renæssance. Hans arbejde betragtes som en uafhængig syntese af den franske maleritradition, den tidlige italienske renæssance af Quattrocento og den hollandske realisme. Især perspektivkonstruktionerne, belysningen og den historiske nøjagtighed af hans billeder viser, at Fouquet er en af ​​de vigtigste malere i sin tid.

Den eneste illuminator af Fouquet's rang var Barthélemy d'Eyck fra Holland, der illustrerede bogen om det kærlige hjerte for René d'Anjou mellem 1457 og 1470 . Efter Fouquet vises kun et par belysningsapparater, herunder Jean Colombe i Bourges , Jean Bourdichon i Tours og Maître François i Paris.

England

Douce Apocalypse (London, Westminster Court School, 1270-1272).

Omkring 1220 fandt den gradvise overgang fra romansk til gotisk bogbelysning sted i England. Studierne i nærheden af ​​den engelske domstol viser den stærkeste forbindelse til fransk belysning, som dog sammenlignet med de franske konger spillede en mindre rolle som kommissær for oplyste manuskripter. De groteske dyr og de bizarre figurer fra drolleries, som stort set var løsrevet fra teksten, er karakteristiske for engelsk belysning, især mellem omkring 1280 og 1340. Ud over illustrationer i uigennemsigtig farvemaleri med guldbaggrund fortsatte engelsk bogbelysning teknikken med farvet tegning, som var særlig udbredt på de britiske øer.

Dronning Mary Psalter (omkring 1310) med historisk initial og drolleries.

Den benediktinermunk Matthew Paris fra klostret St Albans skiller sig ud som forfatter, skriftklog og illuminator og tilhørte kong Henry III 's nærmeste kreds af rådgivere . på. Hans hovedværker er Chronica majora , som han illustrerede med delvist glaserede blyanttegninger , hvoraf nogle var baseret på hans egne øjenvidner. Salisbury scriptorium var inspireret af St. Albans stil. I nærheden af universitetet blev workshops baseret på den parisiske model etableret i anden tredjedel af det 13. århundrede. Her syntes William de Brailes , jo flere af dens miniaturer, der blev underskrevet i midten af ​​det 13. århundrede som en af ​​de få, hvis navne er kendte illuminatorer. Der var også vigtige workshops i London, hvor der var særligt velhavende købere.

Den hyppigst illustrerede bogtype på engelsk gotisk var salderen, selv efter at timebogen for længst havde etableret sig på kontinentet i det 14. århundrede. De vigtigste salvere af engelsk gotik fra det 13. århundrede inkluderer Westminster Psalter , nogle salberier fra Peterborough , en kopi illustreret omkring midten af ​​det 13. århundrede for en nonne i Amesbury , en salber for en abbed i Evesham, der var usædvanligt rigt møbleret så -kaldt Oscott Psalter , som muligvis er blevet oplyst omkring 1270 for den senere pave Hadrian V , og Alphonso Psalter . Ormesby Psalter , Luttrell Psalter , Gorleston Psalter , De Lisle Psalter , Peterborough Psalter og frem for alt den særligt pragtfulde dronning Mary Psalter skiller sig ud fra det 14. århundrede . Derudover var bibler og individuelle bibelbøger blandt de foretrukne bogtyper i engelsk bogbelysning, herunder de oplyste apokalypsehåndskrifter fra det 13. århundrede, såsom Trinity College Apocalypse (omkring 1242-1250), Lambeth Apocalypse (1260-1270) , Douce Apocalypse (1270-1272). Andre belysningsemner var legender om helgener og bestyrere .

I det 14. århundrede blev London det vigtigste centrum for engelsk bogbelysning, hvor kongedømmet nu spillede en førende rolle i at fremme bogbelysning. Især Westminster tiltrak kunstnere fra en bred vifte af oprindelser og formede sin egen stil, først Court Style , derefter Queen Mary Style . I slutningen af ​​det 14. århundrede fremmede især Richard II bogbelysning. I East Anglia blev vigtige oplyste manuskripter med livlige, naturalistiske detaljer oprettet til Bohun- familien .

Omkring 1400 dominerede også en form for international gotik England. De mange store formatmanuskripter, der i stigende grad blev produceret omkring denne tid, er slående. I det 15. århundrede blev engelsk bogbelysning især påvirket af flamske og nedre Rhin illustrerede manuskripter, som blev introduceret i stort antal. Belysningen Herman Scheerre, der sandsynligvis kom fra Nedre Rhin-regionen, spillede en vigtig rolle i første halvdel af det 15. århundrede .

Afskaffelsen af ​​klostrene i 1536–40 og reformatorernes image-fjendtlighed i det 16. og 17. århundrede resulterede i store tab.

Holland

Skildring af Maria af Geldern i "blød stil" (Marienborn nær Arnheim, 1415)

Gennem middelalderen dominerede det sydlige Holland med Flandern og Brabant den hollandske region økonomisk og kulturelt. Dele af de sydlige Holland tilhørte den franske krone og havde været tæt knyttet til Frankrig som det burgundiske Holland siden det 14. århundrede . Den franske gotik trængte særlig stærkt ind i det sydlige Holland i det 13. århundrede. Overgangen fra romansk til gotisk fandt sted her omkring 1250. Maasland , især bispedømmet Liège, har spillet en vigtig rolle som formidler mellem fransk og tysk bogkunst siden den karolingiske tid . I det 14. århundrede lappede Maastricht den biskoplige by Liège med adskillige illustrationer af Bibelen, de helliges liv, men også vanhellige værker. Et tredje center var Sint-Truiden .

Mens den flamske bogbelysning i det 13. århundrede stadig var fuldstændig under indflydelse af og i skyggen af ​​Paris, flyttede de store franske klienter fra det 14. århundrede ofte flamske mestre som Jean de Bondol , André Beauneveu eller Jacquemart de Hesdin til Paris . Formentlig under italiensk indflydelse blev tredimensionelt rum et vigtigt emne i hollandsk bogbelysning. Viljen til at være mere trofast mod naturen havde også indflydelse på skildringer af mennesker. Omkring 1375–1420 dominerede den internationale stil også i Holland.

Det 15. århundrede var den store storhedstid for flamsk bogbelysning. Nu kom førende kunstnere, der arbejder i Frankrig, fra Holland , såsom brødrene i Limburg eller senere Barthélemy d'Eyck , men under regeringstid af Philip den gode og Charles the Bold blomstrede de flamske byer også til deres største økonomiske og kulturelle velstand. Især Philipp samlede fremragende kunstnere som Loyset Liédet , Willem Vrelant og Jan de Tavernier ved sin domstol i Brugge . En række oplyste manuskripter fra Valenciennes fra årene 1458-1489 tilskrives Simon Marmion og viser indflydelsen fra Dierick Bouts landskabsskildringer . Den anonyme mester af Mary of Burgundy øgede illusionen om hollandsk bogbelysning med trompe l'oeil- effekter.

Mester G i Turin-Milan timebog , muligvis identisk med Jan van Eyck , Johannes Døberens fødsel (Flandern, 1422–1424).

På det tidspunkt aftog indflydelsen fra fransk kunst, og det gamle hollandske maleri udviklede en særskilt karakter, hvis revolutionære innovation var maleri baseret på observation af naturen. Hvad der var umiskendeligt nyt i gammelt hollandsk maleri, blev oprindeligt tydeligt i det faktum, at de middelalderlige guldgrunde blev erstattet af realistiske landskaber som baggrund. Den nøjagtige observation af naturen strakte sig også til repræsentationen af ​​den menneskelige krop, hvis bevægelse og overfladekarakter blev reproduceret nøjagtigt såvel som plasticitet af livløse objekter gennem nøjagtigt observerede og effektivt anvendte lyseffekter. Den centrale person i den grundlæggende fornyelse af denne tids kunst var Jan van Eyck , der muligvis selv arbejdede som illuminator og oplyste Turin-Milan timebog .

Willem Vrelant (cirkel): Sort timebog med farvet pergament (Brugge, omkring 1475).

Efter Charles the Bolds død i 1477 og Bourgogne-husets fald faldt pludselig hjemmemarkedet for hollandske kunstnere. Som et resultat eksporterede mestere som Simon Bening og mester i Dresden bønebog timebøger med høj kvalitet som luksusvarer til alle europæiske lande. Ikke alene havde de flamske værksteder en høj ydeevne, de var også velorganiserede produktionscentre, der var i stand til at producere hengivne bøger i stort antal og for en bred vifte af kunder. Den farverige og naturalistiske bogbelysning fra denne Gent-Brugge skole står på tærsklen til renæssancens maleri.

De nordlige Holland producerede få betydningsfulde gotiske manuskripter. Hovedcentret var Utrecht . Fra det nærliggende Marienweerd Premonstratensian Abbey kommer en Reimbibel af Jacob van Maerlant og med samme malers hånd et oplyst manuskript Der naturen bloeme fra det 14. århundrede. I Utrecht omkring 1440 skabte en anonym mester det mest storslåede og fantasifulde eksempel på nordlig bogbelysning med over 150 miniaturer: The Book of Hours of Katharina von Kleve , som var tydeligt påvirket af flamsk panelmaleri, især af Robert Campin . Skibsføreren af ​​Bartholomew Altarpiece var også aktiv som bog- og panelmaler i Utrecht og Köln omkring 1470–1510 . I Holland er kunsten at gravere fortrængt bogbelysning stærkere end i syd mod slutningen af ​​det 15. århundrede. Tabet forårsaget af ikonoklasmen fra reformationen i det 16. århundrede gør det vanskeligt at få et overblik over den nordlige hollandske gotiske kunst .

Tysk sprogområde

Mester i verdens krønike af Rudolf von Ems Scenes fra Stricker's Karl (Upper Rhine, omkring 1300).

Wenceslas Bible (Prag, 1389–1400).

Påvirket af den gotiske arkitektur og præget af det skarpe, skarpe, sprøde design af beklædningsgenstande Zackenstil fremad i tysktalende lande over det gotiske maleri. Det var først i 1300, at den gotiske stil fangede i alle tyske regioner. Sammenlignet med Frankrig dominerede klostret scriptoria bogbelysning i længere tid, og kommercielle værksteder kom relativt sent frem.

Området Øvre Rhinen og Bodensøen samt kulturområdet Nedre Rhinen var de første til at vedtage de nye stilistiske elementer, der kom fra Frankrig. Især Alsace , hvor Strasbourg var det ubestridte centrum for tysk gotik i det 13. århundrede, spillede en central rolle i den fransk-tyske kulturelle udveksling. Lorraine , hvor Metz var en vigtig producent af timebøger, og regionen Meuse omkring Liège spillede også en vigtig formidlende rolle . Syd for Bodensøen, i Zürich , blev Manessische Liederhandschrift oprettet mellem 1300 og 1340 med 137 digterbilleder , hvilket også er af største vigtighed som tekstvidne til den mellemhøjtyske tyske minstrel . I området mellem Constance og Zürich, blev andre udestående kodeks skabt i den første halvdel af det 14. århundrede, herunder to manuskripter hver med den verden krønike af Rudolf von Ems i forbindelse med Karl des Stricker eller Katharinentaler Graduale .

Vigtige tidlige gotiske værker var to fransk-flamske påvirkede graduer oplyst af Johann von Valkenburg i Köln i 1299 . Efter 1400 blev Köln, en af ​​de største byer i Europa og en universitetsby siden 1388 , igen et centrum for bogkunst. Stefan Lochner var ikke kun aktiv som panelmaler, men også som illuminator.

I løbet af det 14. århundrede nåede den gotiske stil gradvist østlige regioner: Først dukkede østrigske klosterskripter op i St. Florian , Kremsmünster , Admont , Seitenstetten , Lilienfeld , Zwettl og Klosterneuburg , som blev påvirket af Italien og gradvist blev til en realistisk stil omkring 1330 ankom. I Wien, Albrecht III. omkring 1380 et værtsbelysningsværksted, der var aktiv indtil midten af ​​det 15. århundrede. Efter et par års afbrydelse genoplivede bogbelysning under kejser Maximilian I , nåede nye højder og udførte stilændringen til renæssancen. På samme tid fik Maximilian bogtryk og trykning betydning, fx gennem den trykte udgave af Theuerdank .

I anden halvdel af det 14. århundrede oplevede Bøhmen også sin pragtfulde klimaks med høflig belysning ved luxembourgernes hof under kejser Karl IV og kong Wenceslaus . Prag havde udviklet sig til det kejserlige imperiums politiske og kulturelle centrum og havde det første tyske universitet siden 1348 . Især Wenceslas-værkstedet producerede højdepunkter fra gotisk bogbelysning mellem omkring 1387 og 1405, inklusive Wenceslasbibelen med seks bind , Den Gyldne Tyr og et Willehalm- manuskript.

Italien

De arte venandi cum avibus (Syditalien, 3. kvartal af det 13. århundrede).

Simone Martini : Forreste del af Codex Ambrosianus fra besiddelse af Petrarch, Virgil med allegorier (Siena, omkring 1340).

Visionen af Zechariah , fra et siciliansk manuskript omkring 1300, udstillet på Getty Museum i Californien

Længere tid end i andre europæiske lande blev italiensk bogbelysning formet af byzantinsk indflydelse, som forblev dominerende i både det østvendte Venedig og det sydlige Italien i lang tid. Et af de bemærkelsesværdige værker i den byzantinske tradition er Epistolar af Giovanni da Gaibana fra Padua, dateret 1259 . I det tidlige 13. århundrede var blandt andet tyske påvirkninger, især gennem Hohenstaufen , nået det sydlige Italien. Berømte faktiske tekster illustreret til Hohenstaufen-dynastiet er afhandlingen De arte venandi cum avibus (om kunsten at jage med fugle), som blev illustreret med naturlige studier af rovfugle og De balneis puteolanis fra anden halvdel af det 13. århundrede. Især falkebogen viser, at islamisk bogkunst gennem Sicilien også havde indflydelse på syditaliensk bogbelysning. I løbet af Trecento og Quattrocento udviklede flere og flere byer sig til kunstcentre, der promoverede kunst som et middel til repræsentation og konkurrerede om at tiltrække de bedste kunstnere. Mens i begyndelsen af ​​det 14. århundrede den franske indflydelse stadig bestemte den italienske belysning, opstod der i det 14. århundrede i stigende grad uafhængige stilarter og individuelle kunstneriske personligheder i de forskellige regioner. Forholdet mellem monumental og bogmaleri steg kontinuerligt i løbet af denne tid, og miniaturekunst vedtog i stigende grad sammensætningsplanerne for stort formatmaleri. Den italienske litteratur, som var i sin bedste alder, gjorde det nødvendigt at finde nye illustrationsordninger. I løbet af det 14. århundrede blev flere og flere folkelige værker som Dantes guddommelige komedie eller Decameron af Giovanni Boccaccio fokus for interesse og blev ofte illustreret.

I Rom og klostrene i Lazio var den gamle arv overvældende og i lang tid forhindrede den produktive modtagelse af det gotiske formsprog. Med flytningen af ​​pavesædet til Avignon , Frankrig , ophørte denne vigtigste klient med at eksistere mellem 1309 og 1377.

Centrene for italiensk belysning var imidlertid de norditalienske byer Milano og Pavia , der blev styret af Visconti , hvor fransk indflydelse var fremherskende. Ved retten til Visconti, som var dynastisk forbundet med Bourgogne, blev der primært skrevet høflige ridderromaner som Tristan eller Lancelot . En af de fremragende belysningsapparater mod slutningen af ​​det 14. århundrede var Giovannino de 'Grassi , der blandt andet illustrerede et kontor og et Breviarum Ambrosianum for Gian Galeazzo Visconti . Andre malere i tjeneste for Visconti var Belbello da Pavia og Michelino da Besozzo .

I Bologna udviklede en uafhængig bogbelysning i nærheden af ​​det lokale universitet , hvoraf de første kendte repræsentanter var Oderisio da Gubbio og Niccolò di Giacomo, der blev fejret af Dante . Universitetet producerede også nye typer bøger, især juridiske bøger blev oplyst for det berømte juridiske fakultet, men også tekster af klassiske forfattere.

I det centrale Italien var der en mere naturtro, mere folkelig illustration af illustrationen i middelklassemiljøet, som det var legemliggjort af Domenico Lenzi fra Firenze omkring midten af ​​det 14. århundrede. Den tidligste modtagelse af Giottos rumlige opfattelse af billeder findes i miniaturerne i Pacino di Bonaguida . En af de mest originale kunstnere er Bernardo Daddi , hvis hovedværk er Biadaiolo . De florentinske belysningsapparater uddelte ofte ethvert dekorativt ornament og koncentrerede sig udelukkende om ren tekstillustration. Oprindeligt fra Siena , Simone Martini primært skabt monumentale malerier, men var også aktiv som miniaturist, for eksempel på vegne af Petrarca , for hvem han malede den frontispice af den Codex Ambrosianus omkring 1340 .

Spanien og Portugal

Cantigas de Santa Maria (Castilla, 1283).

Indtil den høje middelalder var Spanien og Portugal påvirket af maurerne , men den kristne kunst forblev stort set isoleret fra udviklingen i resten af ​​Europa. I midten af ​​det 13. århundrede bragte Reconquista imidlertid den iberiske halvø tilbage til den kristne magt med undtagelse af Granada . Som et resultat åbnede kunsten for de fire kongeriger Catalonien-Aragon , Castilla-León , Portugal og Navarre langsomt for europæiske påvirkninger. Siden det 13. århundrede kom kunstnere fra Frankrig, Holland og Italien til den castilianske domstol i Madrid og den catalanske handelsmetropol Barcelona . Kongeriget Mallorca var især åben for fransk og italiensk indflydelse indtil midten af ​​det 14. århundrede .

Blandt de fremragende værker af bogbelysning fra det 13. århundrede inkluderer for Alfonso X indspillede og oplyste Cantigas de Santa Maria og Libro de los juegos .

Skandinavien

Belysning spillede en underordnet rolle inden for skandinavisk kunst og var på et beskedent niveau. Det relativt lille antal velhavende klostre, vigtige skoler og mennesker, der er i stand til at læse og skrive, bidrog væsentligt til denne marginale rolle som bogkunst. Stilistisk blev den påvirket af angelsaksisk og tysk kunst, men bevarede det formelle sprog i tidligere epoker længere. Således er belysningen af ​​det 13. århundrede stort set begrænset til arkaiske historiserende initialer i romansk stil. Det var først omkring 1300, at gotiske former var fremherskende under engelsk indflydelse. Samtidig har mange nordeuropæiske belysninger gennem middelalderen en provinsiel folklore. Juridiske bøger indtager en fremtrædende position blandt de illustrerede skandinaviske kodekser.

Jødisk belysning fra den gotiske periode

Haggadah-illustration, Salme 79, vers 6 (Tyskland, 14. århundrede).

Et specielt tilfælde af gotisk maleri er den jødiske bogbelysning af hebraiske manuskripter, som på den ene side var en del af det regionale kunstlandskab og passede ind i det respektive lands moderne stil, på den anden side havde det ligheder i hele Europa og stod således ud fra de lokale skoler.

I Europa har jødisk bogbelysning kun vist sig med figurative repræsentationer siden det 13. århundrede, mens den oprindeligt var helt begrænset til ornament. De liturgiske jødiske bibler, der blev brugt i synagogen, var dybest set i form af ruller og var altid usmykket. De illustrerede religiøse bøger var beregnet til privat brug, primært den hebraiske bibel med Torah , Pentateuch , Profeterne og Ketuvim . Andre jødiske tekster, der ofte blev illustreret var Haggadah , den Ketubba ægtepagt, og skrifter af Maimonides og Rashi .

Sephardis bogkunst i Spanien og jøderne i Provence blev stærkt påvirket af orientalske dekorationssystemer og nåede sit højdepunkt i det 14. århundrede. Karakteristisk var illustrationer på helside og visning af kultindretningerne i klosterteltet i guldfarve. Typisk for de få overlevende jødiske bibler fra den iberiske halvø er forbindelsen mellem europæisk gotisk og muslimsk udsmykning. Dette gælder for eksempel den særligt storslåede catalanske Farchi Bible (1366–1382) af Elisa ben Abraham Crescas. Med udvisningen af jøder fra Frankrig i 1394 og 1492 fra Spanien , hvor mange jødiske samfund allerede var blevet knust i 1391 og derefter fra Portugal, sluttede denne kulturelle blomstring i disse lande brat.

litteratur

• K. Ølbrygger, Ø. Hjort, O. Mazal, D. Thoss, G. Dogaer, J. Backhouse, G. Dalli Regoli, H. Künzl: Illumination . I: Lexikon i middelalderen (LexMA) . bånd 2 . Artemis & Winkler, München / Zürich 1983, ISBN 3-7608-8902-6 , Sp. 837-893 . 
• Ernst Günther Grimme: Historien om Occidental Illumination . 3. Udgave. Köln, DuMont 1988. ISBN 3-7701-1076-5 .
• Christine Jakobi-Mirwald: Den middelalderlige bog. Funktion og udstyr . Stuttgart, Reclam 2004. ISBN 978-3-15-018315-1 , ( Reclam's Universal Library 18315), (især kapitel: Gotisk bogmaleri s. 263-272).
• Ehrenfried Kluckert: Gotisk maleri. Panel-, væg- og bogmaleri. I: Rolf Toman (red.) - Gotik. Arkitektur, skulptur, maleri . Special udgave. Ullmann & Könemann 2007, ISBN 978-3-8331-3511-8 , s. 386–467, (Belysning s. 460–467).
• Otto Mazal : Bogkunst af den gotiske . Akademische Druck- u. Verlagsanstalt, Graz 1975, ISBN 3-201-00949-0 , ( Bogkunst gennem tiderne . 1).
• Bernd Nicolai: Gotisk . Reclam, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-15-018171-3 , ( Art Epochs . 4) ( Reclams Universal-Bibliothek . 18171).
• Otto Pächt : Oplysning af middelalderen. En introduktion. Redigeret af Dagmar Thoss. 5. udgave. Prestel, München 2004. ISBN 978-3-7913-2455-5 .
• Ingo F. Walther / Norbert Wolf: Codices illustres. De smukkeste belyste manuskripter i verden. Mesterværker af bogbelysning. 400 til 1600 . Taschen, Cologne et al.2005 , ISBN 3-8228-4747-X .
• Margit Krenn, Christoph Winterer: Med pensel og fjerpen, historie fra middelalderbogen, WBG, Darmstadt, 2009, ISBN 978-3-89678-648-7

Weblinks

• Digitaliseret version af Wonnentaler Graduale: Badische Landesbibliothek Karlsruhe, UH 1
• Sent middelalderlige oplyste manuskripter fra Bibliotheca Palatina , Heidelberg Universitetsbibliotek

Individuelle referencer og underskrifter for de nævnte manuskripter

1. ↑ ^{a b} Den Haag, Museum Meermanno-Vesteenianum, Ms 10 B 23. Litteratur: Walther / Wolf, s. 222-223.
2. ↑ ^{a b c} Walther / Wolf, s.35.
3. ↑ ^{a b} Chantilly, Musée Condé , Ms 9. Litteratur: Walther / Wolf, s. 142–145.
4. ↑ Nicolai, s. 50.
5. ↑ Jakobi-Mirwald, s.263.
6. ↑ Opfindelsen af papir er tilskrevet Cai Lun
7. ^ Bruxelles, Det Kongelige Bibliotek, fru 9242. Litteratur: Walther, s. 467.
8. ↑ Jakobi-Mirwald, s. 156f.
9. ^ Karl-Georg Pfändtner: Belysning (sen middelalder) . I: Historisk leksikon i Bayern (adgang til 8. april 2018)
10. ↑ ^{a b} Zürich, Schweizisk Nationalmuseum, LM 26117. Litteratur: Walther, s. 26–27.
11. ^ Karlsruhe, Badische Landesbibliothek, Cod. UH 1.
12. ↑ Christine de Pizan: Bogen om kvindernes by. Redigeret af Margarete Zimmermann. dtv klassik, München 1990, s.116.
13. ↑ ^{a b c} Chantilly, Musée Condé, Ms. 65. Litteratur: Walther / Wolf, s. 280-285.
14. ↑ ^{a b c} Heidelberg, Universitetsbibliotek , Cod. Pal. kim 848. Litteratur: Walther / Wolf, s. 196-199.
15. ↑ ^{a b} Wien, Østrigske Nationalbibliotek , Cod.338.
16. ^ Paris, Bibliothèque nationale , fru. 19093.
17. ^ Wien, Østrigske Nationalbibliotek, Codex Vindobonensis 2554. Litteratur: Walther / Wolf, s. 157–159.
18. ↑ LexMa, kol. 855.
19. ↑ Kluckert, s.460.
20. ^ Paris, Bibliothèque nationale, lat. 10525. Litteratur: Walther / Wolf, s. 178–179.
21. ^ Paris, Bibliothèque nationale, lat. 8892.
22. ^ Paris, Bibliothèque nationale, fr. 2186.
23. ^ Paris, Bibliothèque nationale, lat. 1023. Litteratur: Walther / Wolf, s. 466.
24. ^ New York, Metropolitan Museum of Art , The Cloisters. Litteratur: Walther / Wolf, s. 208-211.
25. ↑ Inklusive Belleville Hours Book, Paris, Bibliothèque nationale, lat. 10483-10484. Litteratur: Walther / Wolf, s. 206-207.
26. ↑ Chantilly, Musée Condé. Litteratur: Walther / Wolf, s. 320–323.
27. ↑ Chantilly, Musée Condé, London, British Library , Add. 37421; New York, Metropolitan Museum; Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 1416; Paris, Louvre, Department des Arts graphiques, RF 1679, MI 1093; Paris, Musée Marmottan ; Upton House, Lord Bearsted (National Trust). Litteratur: Walther / Wolf, s. 320–323.
28. ^ Paris, Bibliothèque nationale, fr. 6465. Litteratur: Walther / Wolf, s. 342-345.
29. ^ Wien, Østrigske Nationalbibliotek, Codex Vindobonensis 2597. Litteratur: Walther / Wolf, s. 354–355.
30. ↑ ^{a b} Oxford, Bodleian Library, Ms. Douce 180. Litteratur: Walther / Wolf, s. 186-187.
31. ↑ ^{a b} London, British Library, Ms. Royal 2. B. VII.
32. ↑ London, British Library, Ms. Royal Ms. 2 A.
33. ^ Cambridge, Fitzwilliam Museum ; London, Society of Antiquaries (Lindsey Psalter).
34. ↑ Oxford, All Souls College , fru 6.
35. ^ London, British Library, Ms Add. 44874.
36. ^ London, British Library, Ms Add. 50000. Litteratur: Walther / Wolf, s. 465.
37. ^ London, British Library, Ms Add. 24686.
38. ^ Oxford, Bodleian Library , fru Douce 366.
39. ^ London, British Library, Ms Add. 42130. Litteratur: Walther / Wolf, s. 286-287.
40. ^ London, British Library, Ms Add. 49622.
41. ↑ London, British Library, Arundel Ms. 83. pt II. Litteratur: Walther / Wolf, s. 200–201.
42. ^ Bruxelles, Det Kongelige Bibliotek, fru 9961–62.
43. ^ Cambridge, Trinity College Library, fru R. 16.2. Litteratur: Walther / Wolf, s. 166-167.
44. ↑ London, Lambeth Palace , Ms. 209. Litteratur: Walther / Wolf, s. 182-183.
45. ↑ Berlin, statsbibliotek , mgq 42.
46. ↑ Torino, Museo Civico, fru 47. Litteratur: Walther / Wolf, s. 239-241.
47. ^ New York, Pierpont Morgan Library, M. 493. Litteratur: Walther / Wolf, s. 372-373.
48. ↑ Groningen, universitetsbibliotek , fru 405.
49. ^ Leiden, universitetsbibliotek , BPL 14 A.
50. ^ New York, Pierpont Morgan Library , M 917 og 945. Litteratur: Walther / Wolf, s. 310-311.
51. ↑ Berlin, statsbibliotek, Mgf. 623.
52. ↑ ^{a b} Wien, Østrigske Nationalbibliotek, Cod. 2759–64. Litteratur: Walther / Wolf, s. 242-247.
53. ↑ St. Gallen, Vadiana , torsk 302; Litteratur: Walther / Wolf, s. 192-193. Berlin, statsbibliotek, Mgf. 623. Litteratur: Walther / Wolf, s. 194-195.
54. ↑ Bonn, Universitetsbibliotek , Cod. 384; Köln, bispedømmemuseet .
55. ^ Wien, Østrigske Nationalbibliotek, Cod Ser. n.2643.
56. ↑ ^{a b} Rom, Vaticana , Cod. Pal. lat 1071. Litteratur: Walther / Wolf, s. 172–173.
57. ^ Milan, Biblioteca Ambrosiana .
58. ↑ Padua, Seminario.
59. ^ Rom, Biblioteca Angelica .
60. ^ Paris, Bibliothèque nationale.
61. ↑ Milano, Biblioteca Trivulziana, Cod. 2262.
62. Esc El Escorial, Biblioteca de San Lorenzo , fru Ti1. Litteratur: Walther / Wolf, s. 188-189.
63. ↑ Miriam Magall: Kort historie af jødisk kunst. Köln, DuMont 1984. s. 219.
64. ^ Letchworth, samling af rabbiner DS Sassoon, fru 368.