Guldsmed

Den kejserlige krone i Wiens statskasse (guldfiligran, ædelsten, emalje)

Guldsmed er den kunstneriske produktion eller dekoration af genstande fra ædle metaller guld , sølv og platin .

I guldsmede legeres guld og sølv hovedsageligt med kobber og sølv på grund af deres lave Brinell-hårdhed og muligheden for at skifte farve og være billigere. Platin er legeret med platinmetallerne iridium eller palladium . Til smykkeformål er platin også legeret med kobber ( smykker platin ), kobolt eller wolfram (hårdt for mekaniske dele). Hvidguld fremstilles ved legering med palladium eller nikkel . Særligt lave nikkel, billige støbte legeringer er også dannet med kobolt. Andre farvede guldlegeringer er mulige, såsom grønt guld , der er legeret med cadmium og bruges til Grandels smykker . Intermetalliske forbindelser bruges undertiden til dekorative formål. Disse materialer er dog hårde og skøre og sættes normalt eller limes som sten. Især den såkaldte blev kendt Blue Gold og Ruby Gold . Sidstnævnte er lavet med aluminium . De krævede hårde sælgere blev dannet med tilsætning af metaller såsom zink og cadmium til guldlodning, som sænker legeringens smeltepunkt (på grund af helbredsproblemer erstattes de nu mere og mere af andre ekstra metaller for at sænke smeltepunktet ).

teknikker

De ædle metaller, der almindeligvis anvendes i guldsmede (læs: metaller, der ikke danner en kemisk binding med ilt), kan støbes som andre metaller. Støbningsteknikker som sandstøbning , centrifugalstøbning , sepia- støbning , kølingstøbning osv. Anvendes i både håndværk og industri. En plade, der er støbt i køleformen - kaldet en pyt - rulles derefter ind i metalplade eller tråd for at blive viderebehandlet med skæreværktøjer ( filer , sav ) eller med formningsteknikker som kørsel , bøjning , hamring eller tegningsprocesser . De mest almindelige sammenføjningsteknikker inkluderer lodning og nitning (i sjældne tilfælde også svejsning ). Det sidste trin er normalt slibning og polering eller mattering .

Som regel bruges de galvaniske muligheder i dag som guld- og sølvbelægningsteknikker . Den forgyldning (sølv-plating), baseret på fordampning af guld eller sølv amalgam er i dag på grund af brugen af giftige kviksølv udført af meget få virksomheder. Ved hjælp af avanceret miljøbeskyttelsesteknologi og overholdelse af strenge regler restaureres og fremstilles stykker til museer, kirker og kunst- og luksusmarkedet.

Dekorative teknikker, der anvendes i guldsmede, er emalje , niello , filigran , gravering , granulering , trykfarver , hallmarking og forskellige ætsningsteknikker .

Guldsmedartikler er ofte sat med ædelsten , perler , koraller , cameos , ædelstene osv. Samt niello og emalje .

Guldværker og sølvsmedekunst bevares kun delvist, da kunstværkerne ofte blev smeltet ned i tider med nød på grund af deres rene materielle værdi.

historie

Tidlig historie

Bevis for guldsmede har eksisteret i Europa siden det femte årtusinde f.Kr. ( Varna kultur , Varna gravplads ). Fund er også dokumenteret fra etruskernes tid i Italien eller thrakerne i det geografisk brede område af Balkan. I bronzealderen blev guldsmykker, prangende våben og kultredskaber lavet ved hjælp af den samme teknik som genstande lavet af bronze . Kelterne og tyskerne efterlod forbløffende guldsmedearbejde, som ofte var relateret til deres kultiske skikke og astronomi . Fremragende bevis for ikke-europæisk guldsmede er bevaret fra Det Nye Ægypten (se Ancient Egyptian Art ), for eksempel de rige smykkergaver i Tutankhamuns grav ( KV62 ) eller fra de andinske kulturer med deres legendariske " Eldorado ".

Gamle og tidlige middelalder

Smykker fra Nordendorf, 6./7. Århundrede, merovingiansk . Roman Museum, Augsburg

Kendskab til guldsmede og det formelle sprog for antikken og hellenismen blev bevaret i byzantinsk kunst og havde indflydelse på romansk kunst gennem diplomatiske og handelsmæssige forbindelser mellem karolingerne i den tidlige middelalder og byzantiet .

Fra den store migrations tid er der fundet adskillige eksempler på pragtfulde gyldne våben, fibulae , smykker, udsmykkede beslag til hovedtøj og hestesadler osv. Teutonerne forsynede også disse genstande med indskårne glasindlæg eller almandiner .

Individuelle fund er fra vikingområdet , som mellem det 8. og 11. århundrede strakte sig fra Skandinavien til Storbritannien og Rusland til tider. Derudover havde ravhandel en stor indflydelse på vikingenes kunst og kultur langt ind i Middelhavet. De mestrede de sædvanlige teknikker til bearbejdning af fint metal såvel som teknikken til forgyldning af bronze og sølv. Den sølvskat fra Cuerdale , Lancashire, der blev begravet i det 10. århundrede med armbånd, fibulaer, fittings mv, som er forholdsvis groft udskåret af stempling og gravering, bevares. Brocher, kraver og vedhæng, som også blev fundet i England, vidner om det specielle håndværk, at de er dækket af strenge lavet af guldfiligran eller med sammenflettede ornamenter og mytiske dyr lavet af guldfiligran eller i niello-teknikken. Disse smykker blev også handlet. På denne måde strømmede ornamentik udviklet af vikingerne til guldsmede og anden romansk billedkunst .

middelalderen

Tidlig middelalder (9. / 10. århundrede)

Siden den karolingiske æra har guldsmede været en af ​​de vigtigste opgaver, der kunne placeres i kunsten. Dette ændrede sig i moderne tid, og i dag repræsenterer håndværket af forarbejdning af ædle metaller kun et marginalt område af kreativt arbejde. Guldsmedens opgaver i middelalderen omfattede antependier , liturgiske redskaber , kors , men frem for alt relikvier og uden for hellig område, symbolerne for værdighed af herskerens regalia (kroner, scepter). Glødet af guld blev udtænkt i direkte relation til det hellige og herskende aura.

De kunstnerisk vigtigste tidlige værker er bogomslag, som ofte blev lavet som en gave fra kejseren. Omslaget til Gospel book of the Codex aureus of St. Emmeram , måske lavet i Reims , står med sin feltinddeling og individuelle motiver i traditionen med gamle modeller. Af de mange gyldne antependumer, der er attesteret i skriftlige kilder, er det kun den berømte paliotto i Sant'Ambrogio (Milano), der har overlevet fra den karolingiske periode . De såkaldte Ardennes krydser (omkring 820-825) er et af de få eksempler på en perle indlæg fra karolingiske gange . Hævede sten og en stærk farveeffekt er karakteristisk for denne tidlige periode.

Efter det frankiske imperium faldt en del af magten i imperiet videre til de store kirkeprinser; følgelig blev værkstederne også flyttet til nærheden af ​​vigtige bispedømmesæder. Sådan blev det oprettet i Trier af ærkebiskop Egbert på vegne af kong Otto III. og hans mor Theophanu der Buchdeckel (985/991) fra Codex aureus Epternacensis Sammenlignet med Emmeran-bogomslaget viser den nu tydeligere byzantinske , ryddede og ikke-legemlige former. Også relikvierne for St. Peters stang (omkring 980) i Limburg, Otto Mathilden Cross (omkring 980–990) i Essen og det bærbare Andreas Andreas bestilt af Egbert (også Egbert-helligdommen, før 993) i Triers katedralskat kommer fra denne workshop. Sidstnævnte indeholder apostelens sandal og er et eksempel på de forskellige former for tale-relikvier , som blev gengivet i form af den indeholdte kropsdel ​​eller genstand. Hoved-, bryst- og armreliquaries er de mest almindelige former. Den såkaldte Berlin-ramme og Servatius-korset (begge omkring 990) med deres dekorative, delikatfarvede emaljemarker og filigranmønstre tilskrives Egbert- værkstedet . Omkring årtusindskiftet ser det ud til, at fuldt skulpturelle kultbilleder dukker op for første gang. Essen Golden Madonna (omkring 980), som den eneste træskulptur, der stadig er klædt i det originale guldark, illustrerer nærheden mellem billedhuggerens og guldsmedens kunst. Skulptur lavet i sten er stadig sjælden, guldsmedværkerne er stadig øverst i kunsthierarkiet, men de er endnu ikke en rollemodel for udviklingen af ​​middelalderlig storskulptur.

11. århundrede

Det store gyldne Basel Antependium , et fundament af Heinrich II, sandsynligvis til indvielsen af Basel Minster i 1019 , viser Kristus med engle og helgener som slanke figurer i flad relief under arkadebuer, et arrangement, der kræver en - omend indirekte - viden om gamle sarkofagrelieffer. I de første årtier af det nye årtusinde en serie igen opstår kostbarster kors, ofte kejserlige relaterede donationer fra Cross-partikler : før 1022 den store Hildesheim Bernward krydse til 1000, den nordlige Boliger Kors og i Køln gjorde Lothar Kors i Aachen domkirkeskat til 1006 ved Giselakreuz doneret til klosteret Niedermünster Regensburg af den ungarske dronning , det kejserlige kors (omkring 1025-1030), der tilhører de kejserlige regalia i Wien , Köln Hermann Ida-korset (Herimanns kors ) omkring 1050 , de fire gyldne kors af Essens katedralskat - den tidligste af dem, Otto-Mathilden-Kreuz , stadig fra det 10. århundrede, det såkaldte kors med de store synkehuller (før 1011) og Theophanu-korset (1039–1058). Den vestfalske Borghorster Stiftskreuz (omkring 1050) følges af Fritzlar Heinrichskreuz (omkring 1080) og den store perlekors af den ungarske dronning Adelheid fra St. Blasien-klosteret (1086–1108).

12. århundrede

Den romanske guldsmedskunst fra Staufer- æraen bringer betydelige nyskabelser: Selvom kirkeudstyr og relikviehuse stadig er de vigtigste opgaver, er produktionen over tid skiftet fra klostre til de borgerlige værksteder i de velstående byer. Tre centre kan identificeres tydeligt:

Nye teknikker foretrækkes nu: den præ-romanske celleemalje med sine gennemskinnelige farver og den skinnende guldbaggrund erstattes af pitemaljen med sit uigennemsigtige , farvestrålende materiale. Forarbejdningen af ​​rent guld går tilbage til fordel for ildgyldt kobber eller sølv. Scener og figurmotiver stiger, idet den tidligere bløde, relieflignende stil udvikler sig til større plasticitet og muliggør fuldt afrundede figurrepræsentationer. Pilgrimsrejser og korstog, senere også afskedigelsen af ​​Konstantinopel (1204), førte de hellige genstande mod nord i en bølge af relikvieoversættelser , hvor de stolte nye ejere skaffede værdifulde huse til dem. I prægotiske tider kunne de have den enkle kasseform som et bærbart alter . Den mest berømte, i Abdinghof-klosteret i Paderborn , blev skabt af Roger von Helmarshausen , som tidligere var identificeret med Theophilus, den berømte forfatter af en teknologi til middelalderkunst, herunder guldsmedsteknikker. Reliquary helligdomme , som oprindeligt havde formen af kisteformet gavl kasser, blev anvendt til større relikvieskrin corpora. Det mest storslåede kommer fra landskabet mellem Rhinen og Maas: Heribert- helligdommen blev bygget i Köln-Deutz fra omkring 1170, hvor helgens livshistorie tildeles frelsesstien fra det gamle og det nye testamente i emaljemedaljer . Et årti senere følger Anno-helligdommen fra omkring St. Nicholas of Verdun . Figurerne er gået tabt her, men emaljepanelerne på hans Klosterneuburg Altarpiece (1181) formidler imponerende den kreative kraft i det, der sandsynligvis er den vigtigste guldsmed i middelalderen. Nikolaus anses også for at være skaberen af Dreikönigenschreins i Kölnerdomen, et stort og storslået værk, der er blevet negativt påvirket af røverier, misforståede restaureringer og tilføjelser. Den har form af en syv-bugts basilika ; fra nu af har relikviehelligdomme form af skiblignende arkitektur. Profeterne (1181–1191) af Dreikönigenschreins er blandt de vigtigste skulpturer i deres æra og gav drivkraft for den videre udvikling af skulpturen omkring 1200. Karlsschrein i Aachen med sit kejserlige billedprogram, bestilt af Barbarossa for knoglerne af sin forgænger, blev skabt omkring 1200 . De enorme lysestager på hjul lavet af forgyldt kobber, hvoraf fire har overlevet, såsom Barbarossa- lysekronen i Aachen-katedralen (omkring 1165–1170), som stilistisk viser indflydelsen fra Maasland-kunsten , var ligeledes detaljerede, i nogle tilfælde med et bredt sortiment af billeder . Cappenberg Barbarossa-hovedet af forgyldt bronze er fuldstændig isoleret og unikt i form, materiale og kunstnerisk rang , det "første uafhængige portræt af vestlig kunst siden karolingernes tid" (Fillitz).

Gotisk

Emaljen mister sin dominans i gotikken , med tilbagevenden til den gennemskinnelige emalje og gennemskinningen af ​​sølvbaggrunden, den deltager i det skinnende lysspil af de stadig mere raffinerede arkitektoniske elementer. Denne optagelse af arkitektoniske elementer er (ud over stilen med folder og figurer) det tydeligste formelle kendetegn ved gotiske guldsmede. Helligdommene udvikler sig til små kapeller. Maria-helligdommen i Tournai (1204) af Nikolaus von Verdun, Maria- helligdommen i Aachen (færdig i 1238), Marburg Elisabeth-helligdommen (omkring 1250), den (ødelagte) helligdom St. Patroclus i Soest (1313) og de to tre-tårn-relikvier fra Aachen Katedralskat (omkring 1360/70) repræsenterer stadier i denne udvikling. Andre relikvier har mindst en base dekoreret med tracery . Men intet liturgisk fartøj driver opløsningen til en filigran-konstruktion af støtteben og tinder længere end monstransen , hvor den gotiske tendens til vertikalisering udtrykkes mest tydeligt.

Fra et kvantitativt synspunkt, fra middelalderens hellige redskaber , er det frem for alt de uundværlige og derfor sandsynligvis beskyttede bægre i kirker og museer, der er bevaret. Katedralernes og store kollegiers kirkeres relikvieskatte var ikke skjult for de troende og pilgrimme. De første relikvier med individuelle ansigtsdrag blev oprettet, såsom Charlemagnes forbløffende skulpturelle buste fra 1349. Helligdommene blev permanent vist i alterstrukturer, andre udstillingsfartøjer blev festligt præsenteret i gentagne helbredelsesinstruktioner . Andre samlinger af relikvier blev samlet i fyrsteligt privat ejerskab (fx skatten, Welfenschatz , Hallesche Heilum , som blev doneret til kejser Karl IV i 1368 af pave Urban V og blev opbevaret i lang tid på Karlstein Slot ).

Sent middelalder

Sammenlignet med den stadig store overflod af kirkeguldsmedearbejde er vanvittige værker fra middelalderen yderst sjældne i dag. Sølvtøjsenheder blev næsten altid smeltet ned. Individuelle smykker er arkæologisk kommet frem. Andre skatte, såsom de kejserlige regalier , har modstået uroen i tiden på grund af deres politiske betydning. Først mod slutningen af ​​middelalderen steg antallet af bevarede værker, nu også fra det borgerlige råds sølvskatte og borgerlige private husstande, lidt. Goldene Rössl (1404), Oldenburger Wunderhorn (omkring 1474/75) og Schlüsselfelder-skibet (omkring 1503) er af ekstraordinær betydning .

Moderne tider

Fabergé : Clock Egg , 1899

I middelalderen lavede guldsmede primært rituelle enheder, men siden renæssancen har de også arbejdet for herskernes verdslige behov for pomp og passende repræsentation. Det mest berømte eksempel på denne periode er sandsynligvis et centrum for Francis I af Frankrig af Benvenuto Cellini , den såkaldte Saliera . Behovet for pomp og fremvisning af barokke herskere blev udtrykt i et stigende behov for storslåede sølvtøj , centerpieces og dyrebare pompøse skibe. En berømt guldsmed på dette tidspunkt er Johann Melchior Dinglinger ved retten til August the Strong i Dresden. Det vigtigste centrum for den europæiske guld- og sølvsmedhandel på det tidspunkt var Augsburg .

Fra slutningen af ​​det 19. århundrede til begyndelsen af ​​det 20. århundrede designede kunstnerne af Art Nouveau , Art Deco , Bauhaus , den engelske Arts & Crafts- bevægelse og den hollandske De Stijl også tilbud til smykker og sølvtøj. Derfra tjente Carl Fabergé i Sankt Petersborg de europæiske monarkier efter deres smag, ikke med designinnovationer, men med uovertruffen emaljehåndværk. De kristne kirkers behov for kultiske anordninger lavet af ædle metaller til tilbedelse forbliver konstant indtil i dag.

Efter Anden Verdenskrig udviklede såkaldte kunstnersmykker sig primært i Tyskland, Holland og Storbritannien ; München , Hanau , Pforzheim , Amsterdam og London er centre, der skal navngives i denne henseende.

Museer og samlinger

Denne artikel eller dette afsnit skal revideres: Denne samling virker ret vilkårlig.
Hjælp os med at forbedre den , og fjern derefter denne markering.

litteratur

  • Erhard Brepohl : Theory and Practice of Goldsmiths , 16. udgave 2008 (første udgave 1962), ISBN 978-3446410503 .
  • Dorothee Kemper: Guldsmedens arbejde på de tre kongers helligdom. Inventar og historien om dets restaureringer i det 19. og 20. århundrede bind 1: tekstbidrag, bind 2: billeddokumentation, bind 3: katalog og bilag (Undersøgelser om Kölnerdomen, bind 11), Verlag Kölner Dom, Köln 2014, ISBN 978 -3- 922442-78-3 .
  • Heinrich Kohlhausen: Nürnbergs guldsmedskunst fra middelalderen og Dürer-perioden 1240–1540. Berlin 1968
  • Ernst Günther Grimme : Guldsmedens middelalderkunst. Relikvieens form og betydning fra 800–1500 , Köln 1972.
  • Carl Hernmarck: Kunsten om europæiske guld- og sølvsmede , München 1978.
  • Ernst Günther Grimme: Reflection of the Eternal. Middelalderlig guldsmede. Thiemig, München 1980, ISBN 978-3-521-04108-0 .
  • Johann Michael Fritz: Gotisk guldsmede i Centraleuropa , München 1982.
  • Marc Rosenberg : Guldsmedens historie på et teknisk grundlag. I-II, Frankfurt am Main 1907-1925; Genoptryk (i et bind) Osnabrück 1972.
  • Sølv og guld - Augsburger Goldschmiedekunst for domstolene i Europa , red. af R. Baumstark og H. Seling, München, Hirmer Verlag 1994, katalogbog til udstillingen i det bayerske nationalmuseum München, 692 sider med 357 illustrationer, 172 af dem i farve, ISBN 3-7774-6290-X .

Weblinks

Commons : Goldsmithing  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Individuelle beviser

  1. ↑ Om Theophilus / Roger-spørgsmålet: Andreas Speer og Wiltrud Westermann-Angerhausen: En håndbog om middelalderkunst? På en relektur af Schedula diversarum artium , i: Christoph Stiegmann og Hiltrud Westermann-Angerhausen (red.): Skatkunst ved fremkomsten af ​​den romanske. Paderborn Cathedral bærbare alter og dets omgivelser , München 2006, s. 249-258
  2. ^ Museum i Ahlen-guldsmedens hus