Menneskehedens sidste dage

Menneskehedens sidste dage er en "tragedie i 5 akter med optakt og epilog" af Karl Kraus . Det blev oprettet mellem 1915 og 1922 som en reaktion på Første Verdenskrig . I 220 løst forbundne scener, hvoraf mange er baseret på autentiske samtidskilder, skildres krigens umenneskelighed og absurditet. Værket er beregnet til en "Marstheater" og har aldrig været fremført fuldt ud indtil nu.

Oprindelseshistorie

Efter udbruddet af første verdenskrig forblev Karl Kraus i første omgang tavs i offentligheden, og hans blad Die Fackel dukkede ikke op selv efter den sædvanlige sommerpause. Det var først den 19. november 1914 i sit 80. foredrag, at han holdt "hilsen" i denne store tid , som også optrådte i nr. 404 i Die Fackel den 5. december 1914. I den modsatte han sig resolut krigen.

I juli 1914 formulerede Kraus sit arbejdsprogram for "The Last Days of Mankind":

”Jeg står foran tidens dødsleje, med journalisten og fotografen på min side. Han kender hendes sidste ord, og han beholder hendes sidste ansigt. Og fotografen kender deres ultimative sandhed endnu bedre end journalisten. Mit kontor var bare en kopi af en kopi. Jeg overtog lyde og sagde dem til dem, der ikke længere hørte. Jeg modtog syner og viste dem til dem, der ikke længere så. Mit job var at sætte tiden i anførselstegn, lade den blive forvrænget i tryk og parenteser, vel vidende at det, der var mest usigeligt, kun kunne siges af sig selv. Ikke for at sige fra, for at gentage det, der er. Efterlign hvad der ser ud. For at citere og fotografere. "

- (Karl Kraus, 1914)

Måske på grund af hans forsoning med Sidonie Nádherná von Borutín i sommeren 1915 udtrykte Kraus modstand mod krigen sig også i øget produktivitet. Mellem 5. og 22. juli sammensatte han bindet Doom of the World through Black Magic fra artikler fra faklen . Fra den 26. juli arbejdede han på sit verdenskrigsdrama, der fik titlen The Last Days of Mankind fra oktober . Han udgav individuelle scener i antal af krigsfakkelen , mange andre tekster af faklen er indledende faser til scener i dramaet, fakkel og drama blev stort set skabt på samme tid. Betydelige dele blev fremstillet i sommeren 1917, især under Kraus 'ophold i Schweiz.

Over en tredjedel af den endelige tekst består af citater: fra aviser, daglige militære bekendtgørelser, domstole, egne og tredjepartsbreve, forordninger og udgaver, erklæringer fra krigspressens hovedkvarter, ordrer fra civile myndigheder, krigsprædikener, taler, brochurer, men også postkort, fotos og plakater m.m. Kraus skrev om dette i forordet: De mest usandsynlige handlinger, der er rapporteret her, skete virkelig; Jeg malede, hvad de kun lavede. De mest usandsynlige samtaler, der finder sted her, er blevet talt ordret; de mest iøjnefaldende opfindelser er citater. Den første version af dramaet er stadig stort set formet af Kraus 'konservative holdning, som han fastholdt indtil anden halvdel af verdenskrig. Han havde været beundrer af arvingen til tronen, Franz Ferdinand , og havde Habsburgerne og det østrigske militær stor respekt. I denne fase gjorde han den liberale presse, især New Free Press , primært ansvarlig for krigen. Det var først fra omkring 1917, at han brød fra denne opfattelse og nærmede sig socialdemokratiet . Udover pressen bebrejdede han nu også habsburgerne, uansvarlige politikere og militæret for krigen. Han greb Wilhelm II særligt skarpt . til hvem han - baseret på minderne om sine samtidige - anklaget for inkompetence, stormagt og sadisme.

Værket kunne først dukke op, efter at censuren blev ophævet. Epilogen dukkede op den 13. december 1918 som et særligt nummer af faklen , yderligere dele (hver med to handlinger) fulgte i april, august og (sandsynligvis) september 1919. Denne såkaldte aktudgave nåede en oplag på 6.000 eksemplarer.

På grund af hans ændrede holdning til Habsburgerne og militæret samt oplysninger, der først var tilgængelige efter krigens afslutning, ændrede Kraus de sidste dage betydeligt i løbet af de næste par måneder . Omkring 50 nye scener blev tilføjet, mens kun en blev slettet. Sekvensen af ​​scener er blevet fuldstændig ændret. Dialogerne mellem optimisten og klageren blev udvidet, ligesom de områder, der var kritiske for Tyskland. De beundrere af den Reichspost blev tilføjet for at eksponere den kristelig-sociale Reichspost såvel som den liberale New Free Press .

Den såkaldte bogudgave udkom den 26. maj 1922 med en udgave på 5.000 eksemplarer. De korrigerede beviser var mere end 16.000 sider, før værket fik sin endelige version. En anden, lige så høj udgave fulgte i december 1922. Den tredje udgave på 7.000 i 1926 forblev tilgængelig indtil Kraus død. Forsiden af ​​den første udgave af bogen viser det officielle foto af henrettelsen af ​​den italienske irredentist og tidligere medlem af Reichsrat Cesare Battisti af den wienske bøddel Josef Lang i Trento i 1916 .

Arbejdet

indhold

Det drama har ingen igangværende plot, men består af 220 scener af forskellige længder , der viser et væld af virkelige og fiktive karakterer - fra kejserne Franz Joseph og Wilhelm II til "simple soldat, der er navnløs" - i forskellige dagligdags situationer i krig . Værket er kronologisk arrangeret fra sommeren 1914 før krigens udbrud (optakt), gennem krigens fire og et halvt år i fem akter, til en ekspressionistisk epilog, der udelukkende finder sted på slagmarkerne.

Kun få scener tager læseren tæt på kampene eller endda direkte til fronten. Kraus ser krigens virkelige grusomheder i adfærden hos de mennesker, der i deres overfladiske hverken ønsker eller kan opfatte krigens alvor og rædsel, men beriger sig langt væk fra scenen og glans over krigen med sætninger: journalister, krigsprofitører, højtstående soldater, der går langt væk, vælter i herligheden af ​​deres militære rang fra slagmarken.

»Indtil videre har vi set krigen for meget forfra. Meget få har tænkt på baggrunden. Her vises det for første gang for os i frygtindgydende plastik. Det, vi hidtil har set om elendigheden, mordet og udryddelsen, har endnu ikke været krigen i dets fulde omfang. De revne kroppe, de sårede, der vrider sig i ledningen, skyttegravens lidelser, de brændende landsbyer og byer, de plyndrede husmandssteder, de vanære kvinder, de slaverne er fremtoninger foran på den angiveligt gudfrygtige institution. Kraus vendte nådesløst blikket mod de endnu større grusomheder på bagsiden. Han giver os et indblik i den mekanisme, hvorfra giften er vokset, og viser os, hvordan dette har en forfriskende effekt på forrådnelsens mikrober. Han viser os, hvordan det smedede mudder bliver dejligt i solen, pus glimter i guld, afføringen fremstår som en ædelsten. Når du læser dette værk, holder du hovedet og siger ydmygt til dig selv: Vi har set forkert indtil nu, vores syn på krig var en fejl; Han opdagede kun krigets land, hvis kyst vi har vandret rundt til nu. Dette lærer os at se. I Karl Kraus, wieneren, »Menneskehedens sidste dage« ser vi krigen fra alle sider for første gang. "

- ( Alfred Fried )

Teknikken i Kraus ' satire består i høj grad af, at han samler det, der er citeret i scenerne i dialogerne, dels bogstaveligt, dels kun efter stemmetonen, på en sådan måde, at tankeløs hensynsløshed, dumhed og dumhed bliver tydelige: For for eksempel i den fine tone vi selv mod Hit -fjenderne, der er den største pakash på Guds jord (I, 11). Kraus afslører sætninger og tomme ord ("Krigen er brudt ud " - tilsyneladende som en uundgåelig naturkatastrofe) og peger på dem, der har tjent. I en nøddeskal finder Kraus 'relaterede dertil kritik i sættet af Nörglers , Kraus alter ego i bogen: Ja, det er i denne krig!

Dialogerne indeholder stumper af jødiske, wiener- og Berlin -ord, dialektudtryk, formsprog, bevingede ord, sætninger samt litterære og musikalske hentydninger og citater. Værket er en struktureret stor collage, samlet, samlet, inkorporeret, fordøjet - og spyttet ud igen som et stort drama. Over halvdelen af ​​teksten er ordret citater baseret på dokumenter, som Kraus har samlet over mange år. Avisartikler, samtaler overhørt ved en tilfældighed og dem, han selv var involveret i, breve, udtalelser, retsafgørelser, bekendtgørelser og dekreter, reklamer, taler, dagbøger, krigsprædikener, brochurer, men også postkort, fotos, plakater.

Dramaet ender i en apokalyptisk scene med udryddelse af menneskeheden i kosmos . " Jeg ville ikke have det " - Guds sidste sætning i dramaet - er også en hentydning til et udsagn fra kejser Wilhelm II.

Placeringer

De 220 scener finder sted i alt 137 forskellige steder, lokaliteterne omfatter hele det krigsplagede område, fra Serbien , Bosnien og Galicien til Frankrig , Italien og Rusland . Over halvdelen af ​​alle scener foregår i Wien , andre i Berlin , Beograd , Konstantinopel , Sofia , i Karpaterne , på Semmering og i Vatikanet . På trods af den konstante ændring af placering forbliver beskueren normalt langt fra de egentlige kampe. Kun 33 scener er sat direkte foran, og 20 af dem er en del af epilogen, der udelukkende er sat på slagmarkerne.

tegn

I de 220 scener i stykket dukker der hele tiden nye, forskellige karakterer op, i hundredvis af stemmer og snesevis af dialekter, i alle farver og nuancer af officielle, tekniske og dagligdags sprog, i alt 1114 talende og tavse roller, stemmer, grupper og kor. Den monumentale liste over mennesker spænder fra wiener Pülcher og gadehore til kejserlige højheder, ærkehertuger, almindelige soldater og paven, den navngiver aviskriminalister, avislæsere og avisredaktører samt krigsglade børn, opportunistiske skuespillerinder, fanatiske præster, krig -berusede forfattere, dekadente feschakker, tiggere, ugyldige, krigsforladte, larver og lemurer, hyæner, sårede, døende og døde. Men hun kalder ikke en helt. Antihelte er ikke individuelle karakterer, men hele menneskeheden, der har vist sig at være uværdige for livet på jorden:

"" Jeg skrev en tragedie, hvor menneskeheden er den faldende helt. Fordi dette drama ikke har nogen anden helt end menneskeheden, har det heller ingen lytter. Men hvordan går min tragiske helt til grunde? Var verdens orden stærkere end hans personlighed? Nej, naturens orden var stærkere end verdensorden. Han bryder på løgnen. Han dør i en tilstand, der har virket på ham som beruselse og tvang på samme tid. ""

- (Menneskehedens sidste dage, scene 5.54)

Særligt slående samtidige - som kejser Wilhelm II eller "Hyenas herre" ( Moriz Benedikt ) - Kraus indbygget i sit drama næsten tro mod originalen. I dramaet kastede han en skændsel over for krigskorrespondenten Alice Schalk ; Siden da er hun blevet husket som Schalk (" Jeg vil vide, hvad du følte, da du borede den kæmpe koloss i den våde, tavse grav med så mange mennesker i din krop ", II 31). Andre historiske karakterer i dramaet inkluderer Pave Benedikt XV , Hærkommandør ærkehertug Friedrich , Hugo von Hofmannsthal , Paul von Hindenburg , feltmarskal Conrad von Hötzendorf , kejser Franz Joseph I , Hansi Niese , prins Leopold IV zu Lippe, Rainer Maria Rilke , indenrigsminister Karl Freiherr von Udynski , Franz Werfel , Anton Wildgans .

Nagerens og optimistens karakterer optræder igen og igen i stykket som satiriske kommentatorer og bruger elementer fra underholdningskulturen i "det komiske pars tradition " ( Hilde Haider-Pregler ): optimist (buttet, lille), nag (lean , stor). De blev spillet af Peter Lühr / Leonard Steckel , Karl Paryla / Hans Holt , Helmuth Lohner / Peter Weck eller Thomas Maurer / Florian Scheuba . Karaktererne "Abonnent" og "Patriot", fanatiske avislæsere, hvis dialoger ligner skitsen og dobbeltkonferencen i kabaret, mødes på en endnu mere kabaretlignende måde .

Ægte satire

Et grundtema for denne Kraus 'satire stammer fra et nyt problem med kommentarer. Kan problemet med ægte satire løses med den blotte dokumentation, det rene citat? (Et spørgsmål, som Kurt Tucholsky senere stillede sig selv) Og hvor grådigt sarkastisk må hans satire være for at gøre sig gældende over for den virkelige satire? Ægte satire betyder altså absurditeten i daglige politiske begivenheder; Disse indikationer på det absurde er anført i de scener, der gengiver realpolitiske realiteter, især i de første tre akter. Disse omfatter:

  1. verdenskrig udløst af en begivenhed karakteriseret som "minoritet" (I.5)
  2. pressens krigsfremmende rolle i betydningen "sætningens blodskyld" (II.10; IV.20) eller propagandaen (V.38-41), men også i rygtets forstand (V. 23)
  3. alliancen mellem Østrig-Ungarn og Tyskland, som mangler sproglig og psykologisk sammenhæng (II.1, 2; V.9, 27)
  4. fortolkningen af ​​krig som en begivenhed om moralsk rensning (I.29)
  5. det tyske eller østrigske selvbillede af at være en "kulturel nation" (I.6, 29; II.13; III.3-5; IV.29, 37)
  6. den forsigtige ideologi om "forsvarskrig" (I.5; II.26; III.34)
  7. latterligheden ved ledende monarker som kejser Franz Joseph I (IV.31) eller Wilhelm II (I.23; IV.37) og politikere som Paul von Hindenburg (IV.25)
  8. verdenskrig som helhed, som Kraus eller klageren forstår dette som en hemmelig religiøs krig mellem "jødisk kristendom" og "asiatisk ånd" (I.29) og endda hævder en "lighed mellem den nye tyske og den gamle hebraiske trang at erobre "(III.14)

Krigsforløbet supplerer dette niveau af den oprindelige farce med yderligere, ikke mindre absurd latterlige fakta:

  1. absurditeten dels jødisk ( Alexander Roda Roda , II.15), dels kvinde ( Alice Schalk, I.21, 26; II.7, 19, 30, 31; III.2, 33; IV.10; V.16, 48) Krigskorrespondent
  2. tabet af multikulturel sprogkultur, som kommer til udtryk i processen med at germanisere fremmede udtryk (I.8; II.17)
  3. slackers kultur, som Kraus regner blandt de virkelige vindere af krigen (I.11; III.25-26)
  4. harmonisering af forskellige områder af det sociale liv såsom videnskab (I.22), kunst (I.14), kirke (II.6; III.15-18) og sundhedspleje (IV.7-8)
  5. de allieredes fejlvurdering af ententemagterne og deres formodede moralske krise (I.11; IV.26)
  6. barbarisering af mennesker i løbet af krigsbegivenheder (I.6);
  7. krigen poesi Felix Dormann , Ludwig Ganghofers (I.23), Hans Müller (II.10; III.9), Alfred Kerrs (III.20), Ottokar Kernstocks (III.32) eller Richard Dehmels (III.35)
  8. børnenes entusiasme for krig (III.40; IV.22)
  9. de ondskabsfulde modtagelser af tilbagevendende krigsinvalider (v.51-52)
  10. det faktum, at England og Frankrig kæmper med de våben, der blev leveret af rigstyskerne (II.10)

Performance historie

Karl Kraus selv erklærede i første omgang stykket uspilleligt. I forordet til bogudgaven skrev han: Dramas opførelse, der ifølge jordisk tid ville udgøre cirka ti aftener, er beregnet til et Marstheater. Teatergængere i denne verden kan ikke modstå det. Der var oprindeligt et par forestillinger af epilogen, den første, hvor Kraus selv deltog, den 4. februar 1923 i Wien. Kraus udarbejdede også en sceneversion i 1929/30 med omkring en tredjedel af scenerne, uden optakt og epilog og uden de fleste af scenerne i nag. Det fremlagde han også i sine foredrag. Da velkendte instruktører som Max Reinhardt eller Erwin Piscator ville iscenesætte The Last Days , afviste han dog sandsynligvis af frygt for, at de ville gøre stykket til et underholdningsspektakel. Karl Kraus anså ikke sin tragedie for at kunne udføres, fordi han frygtede, at "en tilbagegang af det intellektuelle indhold før den materielle fornemmelse ville være uundgåelig" . Da rettighedsadministratorerne tog Kraus ' diktum om, at det ikke kunne udføres bogstaveligt, var der ikke iscenesat forestilling før i 1964 ( Wiener Festwochen ), og hele dramaet blev slet ikke opført.

Iscenesatte forestillinger

Forestilling på Salzburg Festival 2014

Oplæsninger og radiospil

Oplæsning af Justus Neumann , Wien 2010

Filmatiseringer

reception

Denne artikel eller det følgende afsnit er ikke tilstrækkeligt forsynet med dokumentation ( f.eks. Individuelle beviser ). Oplysninger uden tilstrækkeligt bevis kunne hurtigt fjernes. Hjælp venligst Wikipedia ved at undersøge oplysningerne og inkludere gode beviser.
Der er ingen beviser for citaterne fra Fried, Viertel og Tucholsky.
  • Følgende ord blev brugt til at beskrive værket , Nobels fredsprisvinder Alfred Fried i 1920. "Op til" menneskehedens sidste dage "havde den første verdenskrig kun været set forfra. De brændende landsbyer og byer, de sårede vrider sig i ledninger, de plyndrede husmandspladser, skyttegravens lidelser, de revne lig, de slaverne, de vanære kvinder er kun den ene side af den angiveligt gudvillige etablering af den store "verdens brand ". Det var de færreste, der havde tænkt på det bagved. Med Karl Kraus vises krigen imidlertid tredimensionelt for første gang i frygtindgydende plastik. I "menneskehedens sidste dage" vender han blikket mod de meget større grusomheder bag på krigen. For første gang giver stykket et indblik i den mekanisme, som giften voksede ud af; det viser, hvordan det havde en opkvikkende effekt på forrådnelsens mikrober. Hvordan det hvirvlede mudder blev dejligt i solen, pusen glimtede af guld, ekskrementet foregav at være en ædelsten, "i de dage, da guldalderen gik op for bødler og skubber". Man måtte indrømme: Hvor forkert jeg har set krigen hidtil, mit syn indtil nu var en fejl! Først nu opdager vi det land, på hvis kyster vi hidtil kun har vandret rundt. "
  • Direktør Berthold Viertel kaldte den "den tids bevidst mest forfærdelige bog" og journalisten Franz Taucher kaldte den "det mest grufulde spejl, der nogensinde er blevet holdt foran en tortureret menneskeligheds vansirede ansigt."
  • Kurt Tucholsky sagde: ”Det, der er designet her, kan ofte først være sket, efter at det blev designet. Og det, der ikke er sket, har bare glemt at ske - det hele er så frygteligt virkeligt. "
  • Kiesel understreger dette verdenskrigsdrama som stort, mangefacetteret og flerlagigt og nævner Edward Timms : Et "mesterværk af antikrigssatire" er tilgængeligt. Imidlertid citerer Kiesel Karl Kraus -tolken Timms yderligere, i løbet af årene med arbejdet med det overdimensionerede stykke, der begyndte i 1915, kan man se en ændring af forfatteren fra en "loyal satiriker" til en "republikaner med stærke socialistiske sympati". Desuden tager Kiesel en Weltbühne -artikel af Tucholsky fra oktober 1927 som udgangspunkt, da han kaster lys over den pacifisme, der er iboende i teksten: Næppe enhver samtid kunne afvise "en hel epoke af hans liv som meningsløs". Find således en forklaring på den tøvende modtagelse af teksten.

litteratur

Udgifter (valg)

  • Nøgen udgave [1919]: Menneskehedens sidste dage. Tragedie i fem akter med optakt og epilog . I fire numre af "Fackel", Wien 1918 (epilog) og 1919 (optakt og handlinger 1–5).
  • Bogudgave [1922]: Verlag " Die Fackel ", Wien / Leipzig.
  • Bogudgave [1945]: Pegasus Verlag, Zürich. Med en portrætfront og en plakette med en håndskriftsprøve. 24. til 29. tusind af den samlede printopgave.
  • Stageversion [1930] af forfatteren. Redigeret af Eckart Früh . Suhrkamp, ​​Frankfurt 1992.
  • Stageversion [1964] for en aften af Heinrich Fischer og Leopold Lindtberg . Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs GmbH, Berlin-Dahlem.
  • Menneskehedens sidste dage. Tragedie i fem akter med optakt og epilog . Redigeret og med et efterord af Franz Schuh . Verlag Jung und Jung , Salzburg 2014, ISBN 978-3-99027-006-6
  • Menneskehedens sidste dage , tegnet af Daniel Jokesch. Holzbaum Verlag.

Sekundær litteratur

Noter om udgifter

Efterordet for udgaven udgivet af det schweiziske Pegasus Verlag i 1945 siger:

"Den nye udgave af tragedien" The Last Days of Mankind "har en mærkelig parallel til dens første optræden. Begge gange fandt udgivelsen sted kort efter afslutningen på en verdenskrig, som gjorde den dødelige fare for hele den vestlige kultur frygtelig bevidst, fremkaldt af den mentale holdning hos en menneskelig race, der havde bukket under for udviklingen af ​​teknologi, som var behæftet af moralske normer og truede med at gå til grunde ved det. For Karl Kraus var den anden, langt mere frygtelige katastrofe allerede løst i begivenhederne under Første Verdenskrig, som i dag forekommer næsten "mindre" for nogle. - Den profetiske ånd, der fylder tragedien, den dramatiske virkning af dens sekvens af scener, den dokumentariske betydning af dens udsagn og den sproglige kraft af digterens figur, der er inkorporeret i klagerens figur - uanset dens chokerende aktualitet - retfærdiggør republik af siden i lang tid for mange utilgængelige dramaer. "

CD -optagelser

Tilpasninger

  • Reinhard Pietsch, David Boller : Menneskehedens sidste dage. En grafisk roman baseret på Karl Kraus . Herbert Utz Verlag, München 2014, ISBN 978-3-8316-4372-1 .
  • Deborah Sengl, menneskehedens sidste dage, kunstudstilling Essl Museum, Klosterneuburg / Wien og i Millstatt Abbey

College arbejde

Weblinks

Individuelle beviser

  1. ^ Karl Kraus "The Last Days of Mankind" "The Torch" satire på glarean-magazin.ch
  2. ↑ Ulrich Weinzierl : De grusomme bødler fra første verdenskrig. Die Welt , 12. november 2008
  3. ^ Theodor W. Adorno : Dissonances: Musik i den administrerede verden. Vandenhoeck & Ruprecht , Göttingen 1991, s.138
  4. ^ Hilde Haider: Teater i det 20. århundrede, teater fra slutningen af ​​1. verdenskrig til slutningen af ​​2. verdenskrig. ( Memento af den originale fra januar den 31. 2012 i den Internet Archive ) Info: Den arkiv link blev indsat automatisk, og er endnu ikke blevet kontrolleret. Kontroller venligst det originale og arkivlink i henhold til instruktionerne, og fjern derefter denne meddelelse. (PDF; 314 kB) Universitetet i Wien (teaterstudier) Script til hovedforedraget vinter 2001/2002. @1@ 2Skabelon: Webachiv / IABot / www.unet.univie.ac.at
  5. ^ Leo A. Lensing: "Photographischer Alpdruck" eller politisk fotomontage?: Karl Kraus, Kurt Tucholsky og fotografiets satiriske muligheder, i: Zeitschrift für deutsche Philologie 107 (1988), s. 556-571.
  6. ↑ Burkhard Meyer-Sickendiek : Hvad er litterær sarkasme? Et bidrag til tysk-jødisk modernitet. Fink Verlag, Paderborn / München 2009, s. 321-264.
  7. ^ Ekkehart Krippendorff: Årsager til krig og antipolitik: Karl Kraus 'Die last Tage der Menschheit, i: Ders.: Political Interpretations, Frankfurt am Main 1990, s. 141–177.
  8. ↑ Hermann låser: "Ahwoswoswaßiwossöwulln": tysk som komiske figurer i Kraus og Hofmannsthal, i: komedie i østrigsk litteratur, hg.v. Wendelin Schmidt-Dengler, Berlin 1996, s. 198-211.
  9. ↑ Se: Sigurd Paul Scheichl : Karl Kraus, Die last Tage der Menschheit, i: Dramen des 20. Jahrhundert, Stuttgart 1996, s. 224–241.
  10. ↑ For en oversigt se: Burkhard Meyer-Sickendiek: Hvad er litterær sarkasme? Et bidrag til tysk-jødisk modernitet. Fink Verlag, Paderborn / München 2009, s. 350ff.
  11. ^ KULTUR: Kraus -forbud. I: Der Spiegel . Ingen. 12 , 1963 ( online - 20. marts 1963 ).
  12. ^ Teatr Powszechny im. Zygmunta Hübnera - zone 1996/1997 , åbnet 12. januar 2012
  13. ↑ Teater: "Menneskehedens sidste dage" i bunkeren. I: Spiegel Online . 22. april 1999, adgang til 12. april 2020 .
  14. ↑ [1]
  15. ↑ https://kurier.at/meinung/so-viel-theater-in-diesem-sommer/400074152
  16. ↑ Kiesel, s. 948, 12. linje fra toppen
  17. ↑ Kiesel, s. 534, 10. linje fra bunden
  18. ↑ Kiesel, s. 537
  19. ↑ deborah sengl. Hentet 23. januar 2021 .
  20. ↑ MANDSIDENS SIDSTE DAGE. Adgang 23. januar 2021 .