Den ene, der danser med ulven

Film
Tysk titel	Den ene, der danser med ulven
Original titel	Danser med ulve
Produktionsland	USA , Storbritannien
original sprog	Engelsk , Lakota , Pawnee
Forlagsår	1990
længde	Original teaterversion: 183 minutter; Lang version: 236 minutter
Aldersbedømmelse	FSK 12
Rod
Direktør	Kevin Costner
manuskript	Michael Blake
produktion	Kevin Costner Jim Wilson
musik	John Barry
kamera	Dean Semler
skære	Neil Travis
beskæftigelse
synkronisering

Dansen med ulven (originaltitel: Dances with Wolves , forkortelse for He who Dances with Wolves , tysk " Dances with ulves") er en amerikansk-amerikansk-britisk litterær filmatisering fra 1990 og samtidig instruktørdebut for Kevin Costner , der på den vestlige del også er involveret som hovedrolleindehaver og co-producer. Michael Blake tilpassede sin egen roman med samme navn til manuskriptet . Filmen fortæller historien om en officer i Unionen , som under den amerikanske borgerkrig til en post i grænseregionen kan flytte, hvor han venskab med Sioux - indianere lukker, lærer deres liv og kultur at kende og føjes til deres folk .

Der er to udskårne versioner af filmen: en tre-timers version, der var beregnet til teaterudgivelse i USA, og en næsten fire-timers version, der skulle distribueres til udlandet.

De indianske roller er udelukkende støbt af indianerkunstnere; de fleste af dialogerne føres på Lakota -sproget. Disse brud med skikken i Hollywood-biografen samt den stort set klichéfrie og sympatiske repræsentation af det indiske liv modtog særlig anerkendelse fra kritikerne. Nogle kritikere klagede imidlertid over, at filmen stadig ikke går langt nok i at bevæge sig væk fra de gamle stereotyper.

De store Hollywood -filmstudier så ikke tilstrækkelige profitmuligheder i filmprojektet og nægtede at deltage, hvorefter Costner grundlagde sit eget produktionsselskab. Ikke desto mindre blev filmen med en bruttoindtægt på over 400 millioner dollars på verdensplan en enorm kommerciel succes. I Tyskland var Dances with the Wolf den mest sete film fra 1991 med næsten syv millioner seere. Filmen var med til at genoplive den vestlige genre og har modtaget adskillige priser, herunder syv Oscars og tre Golden Globes , herunder i kategorierne Bedste film og bedste instruktør .

grund

Dette afsnit opsummerer plottet i den korte version af filmen. De følgende afsnit omhandler de ekstra scener i den lange version.

Filmen udspiller sig i 1863 på tidspunktet for borgerkrigen . Handlingen begynder på et hospital nær en slagmark i Tennessee . De nordlige stater -Lieutenant John Dunbar truende skade, en benamputation. Desperat bruger han et øjeblik, hvor han er ubemærket og rider ud på slagmarken for at blive skudt. Uovertruffen overlevede han og - utilsigtet - hjælper denne aktion fagforeningerne til sejr på samme tid, så de fejrer Dunbar som helte efter kampen. Ved hjælp af en imponeret officers personlige læge kan hans ben derefter reddes fra amputation. Hesten Cisco gives ham som en belønning.

Dunbar kan vælge sin næste placering. Han vælger Fort Sedgwick, en forpost i grænsen og det indiske land, for at lære Vesten bedre at kende. Major Fambrough, der underskrev Dunbars overførsel og blev gal, tager sit eget liv kort tid efter. Efter dage med rejser med forsyningsteamet fandt Dunbar fortet i april samme år. I modsætning til hans forventninger er det opgivet og tilsidesat. Mens han venter der på soldater og nye ordrer, reparerer han posten. I mellemtiden dræber en gruppe Pawnee -indianere vognmanden på vej tilbage fra fortet med den hensigt at få hans hovedbund som et trofæ. Chaufføren ramte Dunbar som en utrolig vulgær og fuldstændig beskidt person, der ikke har respekt for noget. Han kalder ham det laveste niveau for mennesker.

Selv en måned efter ankomsten til fortet er Dunbar stadig afbrudt fra omverdenen. Kun en ulv holder øje med ham fra tid til anden. Nogle sioux -indianere lægger også mærke til hans tilstedeværelse og forsøger forgæves at stjæle hans hest. Dunbar rider derefter ind i deres landsby for at forsikre dem om, at han ikke er en trussel mod dem. På vejen finder han en skadet hvid kvinde i indisk tøj, som han bringer til landsbyen. Sioux sender ham dog væk.

For at finde ud af årsagerne til Dunbars tilstedeværelse går Sioux -medicinmanden "Kicking Bird" og nogle ledsagere til fortet. Med gaver - giver Dunbar Sioux lidt kaffe og sukker og modtager en bøffelskind fra dem - og efter Dunbar Sioux over dem Ankomsten af ​​en stor flok bøffel, tilliden vokser. Sioux -jægerne ledsages af Dunbar til at spore flokken, men til deres og Dunbars forfærdelse opdager de flere slagtekroppe af bøfler, der tydeligvis er blevet flået af hvide jægere. Under den efterfølgende bøffeljagt, som Sioux bruger til at sikre deres madforsyninger, støtter Dunbar også Sioux med sit gevær og skyder en bison, der kører mod "Smiler meget".

Efter at Dunbar forgæves forsøgte at ryste ulven af, der jagtede ham med akavede gestus, giver Sioux Dunbar navnet "Dances with the Wolf". Dunbar forlader bevidst "Kicking Bird" i mørket om spørgsmålet om, hvor mange hvide mennesker der kommer. Han får sit eget telt i landsbyen Sioux og tilbringer mere og mere tid med Sioux, hvis liv han finder meget harmonisk. Han lærer Sioux -sproget bedre at kende og med hende den hvide kvinde, der kaldes "Står med en knytnæve", og som tjener sin adoptivfar "Kicking Bird" som sprogforsker mellem hans stamme og Dunbar. Hun voksede op med stammen efter at være undsluppet et dødeligt angreb på sine forældre af indianere fra Pawnee som bosætterbarn. Desperat over den nylige død af sin mand, en Sioux, forsøgte hun selvmord. Forsøget mislykkedes, men resulterede i de skader, som Dunbar fandt hende med.

Mens mange af landsbyens mandlige Sioux har redet ud i kamp, ​​bliver Sioux -landsbyen angrebet af Pawnee -krigere, der ønsker at frarøve Sioux deres madforsyninger. Da Dunbar tidligere havde udstyret den resterende Sioux med skydevåben fra fortet, forsvarede han med succes landsbyen mod angriberne med dem. Derefter fejret af Sioux føler han stor stolthed. Ved hjælp af "Står med en knytnæve", som han blev forelsket i, og som han giftede sig med i sioux -traditionen, har han nu mestret sioux -sproget. Først efter brylluppet informerer han “Kicking Bird” om, at der sandsynligvis stadig vil være et stort antal hvide i Sioux -området.

Da Sioux flytter til deres vinterkvarter, kører Dunbar alene tilbage til Fort Sedgwick for at hente sin dagbog og dække alle spor med den. Da han ankom, har unionens soldater nu indtaget positioner i fortet. Soldaterne skyder Dunbars hest "Cisco" og giver ham valget om enten at samarbejde med dem og hjælpe med at opspore indianere og mulige hvide fanger, eller anklager ham for forræderi . Dunbar, iklædt indisk kostume, afviser ethvert samarbejde og taler kun Lakota, hvorefter han bringes ud af fortet i kæder. Undervejs skyder soldater fra konvojen ned den ulv, der er kommet mellem soldaterne og den snigende Sioux. Mens han krydser et vadested, sætter Sioux i baghold på konvojen og hjælper Dunbar med at flygte.

Ankommet til vinterlejren i Sioux -stammen, udtrykker Dunbar sin hensigt om at forlade Sioux. Han vil afværge yderligere farer fra stammen, da soldaterne vil lede efter ham. Kort før Dunbar og hans kone gik, modtog han sin dagbog fra "Smiler meget", som han fandt i floden. Mens soldaterne finder spor efter Sioux i ørkenen, kører de to væk. I begyndelsen af kreditterne får seerne at vide, at år senere endte Sioux 'frie liv med hvides videre fremrykning, og at det vilde vesten blev en del af historien.

Oprindelseshistorie

Idé og finansiering

I 1980'erne var forfatteren Michael Blake i første omgang stort set mislykket som manuskriptforfatter, flere manuskripter skrevet af ham gik ubemærket hen. Længe interesseret i de amerikanske indianers historie blev han inspireret af den faglitterære bog Buried my heart at the bend of the river og en sand historie om en mand, der sendes til et amerikansk hærs fort i vest for at få forsyning. I 1986 anbefalede hans ven, skuespilleren Kevin Costner , at han skrev en roman. Den stakkels Blake skrev romanen inden for ni måneder. Filmproducentens ven, Jim Wilson, hjalp ham med at finde et forlag. Allerede før Fawcett Books udgav bogen i 1988 under titlen Dances with Wolves og med en første udgave på 30.000 eksemplarer, sikrede Costner filmrettighederne og gav Blake til opgave at tilpasse romanen som manuskript.

Costner og Wilson arbejdede sammen med US $ 70.000 egenkapital i deres nystiftede produktionsselskab Tig Productions om optagelserne til manuskriptet. Ifølge Costners erklæring i et interview med et magasin ønskede han i første omgang ikke selv at fungere som instruktør. På grund af de tvivlsomme chancer for succes for sit projekt kunne han dog ikke finde en direktør. To store filmstudier afviste oprindeligt projektet, fordi en tredjedel af dialogerne var planlagt til at være i Lakota og med engelske undertekster . Årsagen til de manglende chancer for succes var også det faktum, at den vestlige genre blev betragtet som urentabel på grund af den store fiasko i Heaven's Gate (1980). Derefter sluttede den fransk-canadiske filmproducent Jake Eberts og den britiske producent Guy East sig til projektet ved at donere 1 million dollars til at fortsætte præproduktionen. De erhvervede også 6,7 millioner dollars fra udenlandske investorer. Distributøren Island Pictures , der oprindeligt var beregnet til distribution i USA, trak sig tilbage fra projektet og blev derefter erstattet af Orion Pictures Corporation , der indbragte 10,5 millioner dollars i budgettet efter optagelserne begyndte. Ifølge forskellige kilder var filmbudgettet mellem 15 og 19 millioner dollars, hvortil Costner bidrog med en stor del af sit eget gebyr på 2,5 til 3 millioner dollars, hvilket var cirka 3 millioner dollars.

Førproduktion

Ud over Mexico kom Canada og syv andre lande i betragtning som mulige optagelsessteder . Beslutningen blev kun taget lidt senere til fordel for South Dakota . Hovedårsagen til dette var, at der var en stor flok bøfler til rådighed til filmoptagelse. Denne privatejede bøffelbesætning omfattede cirka 3.500 dyr og levede på L. Roy Houcks Triple U Buffalo Ranch . Som et resultat af beslutningen om at bruge South Dakota som hovedsted, ændrede den indiske stamme sig også: Mens romanen omhandler Comanches i det vestlige Texas , viser filmen Lakota - Sioux . Produktionshovedkvarteret blev oprettet i Rapid City .

Flere karakterer blev skabt ud fra modellerne af rigtige mennesker, herunder major Fambroughs, der dræbte sig selv med et skud i hovedet i begyndelsen af ​​filmen. Modellen for karakteren Kicking Bird var Kiowa -Häuptling Kicking Bird . Karakterens liv Stands with a Fist er baseret på historien om Cynthia Ann Parker , som blev fanget af Comanches som barn og senere blev hustru til en Comanche -chef og mor til Quanah Parker .

Den indiske sproglærer Doris Leader Charge , der spiller birolle som konen til Chief Ten Bears i filmen , gav alle skuespillere, der taler Lakota i filmen, et tre ugers sproghastighedskursus, inden optagelserne begyndte . Sammen med Albert White Hat oversatte hun manuskriptet i Lakota. Ifølge produktionsdokumenter forenklede Charge og White Hat Lakota -dialogerne, fordi sproget har forskellige ord at bruge til mænd og kvinder. For eksempel brugte Dunbar inkarneret af Costner feminine Lakota -ord.

Der blev lagt stor vægt på historisk nøjagtighed ved fremstilling af de cirka 200 kostumer, der kræves til filmen. En af de dedikerede eksperter i indiske kostumer var indfødt i Black Hills, Cathy Smith, der fungerede som assistent for kostume designer Elsa Zamparelli . Bøger og tegninger af Karl Bodmer og George Catlin tjente som guide til design af indisk tøj . De råvarer, der kræves til beklædningen fra Sioux og Pawnee, omfattede læder fra 625 hjorte og rådyr, store mængder bøffelhuder og skind samt ægte fjer, perler og smykker. I filmen bar de indiske skuespillere deres egne, arvede ørnefjer for at beskytte arter .

Produktionsdesigneren til filmen var Jeffrey Beecroft . Mange af rekvisitterne , som omfattede buer, trense og indianske husholdningsartikler, blev lavet af eksperter fra Smithsonian Institution .

Til maleriet af hestene, som for eksempel indeholder symbolet på en hånd til en sørgende kriger, tjente gamle billedskrifter på tipi -vægge som en skabelon. Det moderne interiør i Major Fambroughs kontor blev fuldstændigt transporteret fra Los Angeles til South Dakota til optagelserne .

beskæftigelse

skuespiller	Rollenavn	Tysk stemmeskuespiller
Kevin Costner	Løjtnant John J. Dunbar, Dances with Wolves (Dances With Wolves)	Frank Glaubrecht
Mary McDonnell	Står med en knytnæve (før med en knytnæve)	Kornelia bøje
Graham Greene	Kicking Bird (Kicking Bird)	Thomas Rau
Rodney A. Grant	Vind i håret (vind i håret)	Ulf-Jürgen Wagner
Floyd Westerman	Ti bjørne
Tantoo kardinal	Sort tørklæde (sort sjal)
Jimmy Herman	Stenkalv (Kalvsten)
Nathan Lee jagter sin hest	Smiler meget (smiler meget)
Doris Leader Charge	Smuk tallerken (Pretty Shield)
Michael Spears	Odder
Robert Pastorelli	Timmons	Oliver Grimm
Charles Rocket	Løjtnant Elgin
Larry Joshua	Sergent Bauer
Tom Everett	Sergent Pepper
Maury Chaykin	Major Fambrough	Michael Habeck
Tony Pierce	Spivey
Wes Studi	Pawnee -krigere
Kirk Baltz	Edwards
Annie Costner	Christine

Indianernes roller blev udelukkende kastet med indianere for at få filmen til at se mere autentisk ud. Filmteamet hyrede også omkring 150 Sioux fra det indiske Rosebud -reservat som statister . I alt blev 250 amerikansk-indiske skuespillere ansat, hvor størstedelen af ​​de indiske skuespillere optrådte i taleroller, der ikke tilhørte Sioux. Graham Greene er for eksempel en Oneida ; Tantoo Cardinal, der legemliggør Kicking Vogels kone Schwarzer Schal , er en halv Cree og en halv Chippewa ; Rodney Grant, der spillede Wind in His Hair , er fra Omaha -stammen .

Kritisk for besættelsen af Stands With A Fist med Mary McDonnell var, at de - på det tidspunkt en sceneskuespiller i New York - i biografverdenen stort set var ukendte, og at hendes ansigt, så Costner, "er hentet fra livet."

Optagelse

Ifølge en avisrapport skal optagelserne starte allerede i marts 1989 og forblive begrænset til Mexico . Faktisk blev de kun optaget den 17. juli og fandt derefter sted i alt 27 forskellige steder uden for Mexico.

Kampscenerne i begyndelsen af ​​filmen finder sted i den sydlige del af Tennessee i efteråret, men kunne ikke optages på den rigtige tid på året eller på det rigtige sted af logistiske årsager. For at iscenesætte slagmarkens vegetation i henhold til sæsonen blev træernes løvfarve og den resterende vegetations udseende tilpasset gennem den omfattende brug af farve. For iscenesættelsen blev amatørskuespillere også brugt, som ofte handlede ud borgerkrig scener i organiserede klubber .

Buffaloerne fra Triple U Buffalo Ranch blev brugt i flere scener, hvis optagelse tog otte dage. Arbejdet blev blandt andet understøttet af en helikopter, ti varevogne, 24 indianere på barebackheste og 20 cowboys. Den canadiske musiker Neil Young sørgede for to tæmmede bøfler, som hovedsageligt kan ses i jagtscener. Den jagede bøffel, der blev vist i filmen, var lavet af wire dummies med pels.

Scenen i den udvidede version, hvor Dunbar kører gennem et skov forurenet af hvide fangere med Kicking Bird , blev filmet i Grand Teton National Park i Wyoming , scenerne i Sioux vinterlejr i en kløft nær Rapid City.

Ifølge en pressemeddelelse optog den amerikanske instruktør Kevin Reynolds , der takkes i filmens kreditter , optagelser for den anden stab . Rygter dukkede op om, at Reynolds var gået i produktion for at lindre den angiveligt overvældede Costner. Dette blev mødt af filmredaktør Neil Travis og sagde, at Reynolds ikke instruerede nogen skuespillere eller iscenesatte dialog, og at Costner selv designede alle Reynolds scener i anden enhed.

Optagelserne sluttede mellem den 21. og 23. november 1989. Ifølge forskellige kilder oversteg dets samlede varighed den oprindelige plan med 23 til 30 dage. Budgettet blev overskredet med cirka 1,8 millioner dollars. I en rapport i Los Angeles Times blev filmen derefter omtalt som "Kevin's Gate" - en hentydning til den tabsgivende produktion af filmen Heaven's Gate . Medarbejdere, der ikke var fagforenede, blev også brugt til at begrænse omkostningerne . Ikke desto mindre var Travis og kameramanden Dean Semler også medlemmer af International Alliance of Theatrical Stage Staff (IATSE).

efterbehandling

Blandt andet for at skaffe penge til efterproduktionen, som tog cirka to måneder, blev rekvisitter og kostumer, der var blevet brugt i produktionen af ​​filmen, solgt.

Costner sagde, at filmen ikke indeholdt andre specialeffekter end en scene, hvor bøfler blev set på græs .

Den soundtrack blev komponeret og udført af den britiske komponist John Barry , der tidligere havde skabt musikken til flere James Bond- film, blandt andre . Sanger og sangskriver John Coinman fungerede som rådgiver . Han var med til at gøre Lakota -musikken og danse så autentiske som muligt. Han arbejdede også med indianere som Cyvert Young Bear , medlem af Porcupine Singers .

Den tyske dubbede version blev oprettet på Film- & Fernseh-Synchron GmbH i München , dialogbogens forfatter og instruktør var Beate Klöckner . Indianernes navne blev stort set oversat til tysk med samme betydning. I modsætning hertil hedder ulven, der gentagne gange nærmer sig Dunbar, Socke i den tyske dubbede version , selvom den i den originale version hedder Two Socks .

offentliggørelse

Prøvedemonstrationer og markedsføring

I sneak previews, der fandt sted i Seattle og Phoenix fra maj 1990 og fremefter, blev der vist en version, der var ti minutter kortere end den sidste teaterversion, som var omkring 180 minutter lang.

Filmproduktionsselskabet Orions reklamekampagne fra 1990 omfattede også radioreklame på Lakota-sproget, udsendt af indiske radiostationer og krydsreklame i samarbejde med Discovery Channel . Dokumentaren The Making of Dances with Wolves blev også lavet , som flere tv -stationer viste frem til slutningen af ​​1990.

Premiere og bruttoresultat

Dato for udgivelse af teatre

Land	kort version	Lang version
Forenede Stater	9. november 1990	ingen teaterudgivelse
Tyskland	14. februar, 1991 eller 20. februar, 1991 eller 21. februar, 1991	7. maj 1992
Østrig	22. februar 1991	?
Schweiz (tysk del)	22. februar 1991	5. juni 1992
Schweiz (fransk del)	6. marts 1991	3. juni 1992

Verdenspremieren fandt sted den 19. oktober 1990 i Washington, DC . Ved premieren deltog mange siouxindianere, der var involveret i filmens fremstilling som skuespillere, statister eller konsulenter. Sammenlignet med tidligere film blev filmen meget godt modtaget af indianerne, parret med melankoli om livskvaliteten i det oprindeligt nær naturlige indiske liv længe siden. I taknemmelighed og som en solidarisk gestus blev Kevin Costner, Jim Wilson og Mary McDonnell hver adopteret af en Sioux -familie.

Det åbnede i biografer i USA den 9. november 1990, i første omgang i kun ni større byer. Med den landsdækkende lancering den 21. november 1990 blev filmen derefter vist i mindst 750 biografer. Filmen blev udgivet i biografer i mange europæiske lande fra begyndelsen af ​​1991 og ifølge forskellige kilder i Tyskland henholdsvis 14. februar og 21. februar. I Østrig startede det den 22. februar i andre lande indtil midten af ​​1991.

Den samlede billetkontorindkomst var $ 184,2 millioner i USA og $ 240 millioner i alle andre lande, hvilket gjorde filmen til et flertal af sine produktionsomkostninger. I Tyskland nåede filmen 6,7 millioner optagelser, hvilket gjorde den til den mest sete film fra 1991.

Lang version

Ud over den tre timer lange version, der oprindeligt startede i biograferne, blev der udgivet en fire-timers version. Begge versioner kaldes korte og lange versioner af hensyn til differentieringen, afhængigt af publikationsmediet og distributør eller udsender, bruges også andre, undertiden tvetydige udtryk.

Costner og Wilson oprettede oprindeligt den lange version til distribution uden for USA. Den indeholder alle scenerne i den korte version og indeholdt noget af det materiale, der skulle klippes ud, da den version blev afsluttet. Nogle af optagelserne er i en anden rækkefølge i den lange version end i den korte version. Den første dokumenterede forestilling af den lange version var den 20. december 1991 i en biograf i London . Fra den 7. maj 1992 blev den også vist i tyske biografer, titlen havde tilføjelsen "Special Edition". Cirka 140.000 mennesker så den lange version i tyske biografer. Den lange version havde amerikansk premiere den 7. og 10. november 1993, da tv-stationen ABC sendte den som en miniserie i aftenprogrammet. Der er ingen registreringer af den udvidede version, der vises i amerikanske biografer.

De scener, der mangler i den korte version, omfatter, ud over en pause på flere minutter, Dunbar og Kicking Birds tur ind i den hvidforurenede skov, drab på bøfler af hvide jægere, hvilket påvirker Dunbars beslutning om at vende tilbage til hvide samfund og scener mellem Dunbar og Stand with a Fist , der understreger deres kulturelle forskel.

Hjemmevideo og fjernsyn

Filmen blev synkroniseret på tysk og optrådte i begge versioner på videokassette og LaserDisc i begyndelsen af ​​1990'erne på etiketten VCL og Constantin Video , der markedsførte den lange version under titlen "4 Hours Special Edition". Også Kinowelt og United Video solgte begge versioner på VHS, den lange version blev her kendetegnet ved navnet "lang version". Korte og lange versioner blev senere udgivet af Kinowelt - nogle gange sammen som Special Steel Edition , Anniversary Edition eller Special Edition - på DVD og Blu -ray . I disse udgaver blev de omtalt som "Director's Cut" i tilfælde af den korte version og som "biograf lang version" i tilfælde af den lange version. I 2019 blev filmen udgivet på DVD og Blu-ray af den østrigske distributør Winkler Film , versionerne her kaldes "Theatrical Version" (kort version) og "Extended Edition" (lang version).

For tv -udsendelser, især på ProSiebenSat.1 Group -kanaler , blev den lange version kaldet “Director's Cut”.

Soundtrack

Soundtracket til filmen blev udgivet i mindst fire forskellige kompilationer, altid på cd og nogle gange også andre medier såsom musikkassette , plade og audio-on-demand . Den første udgivelse faldt sammen med begyndelsen af ​​visningen af ​​filmen i amerikanske biografer, blev lavet af Epic Records -etiketten og indeholder 18 musikstykker af John Barry inkluderet i filmen . Den Recording Industry Association of America tildelt denne udgave en guldplade i juni 1991 og derefter en platin rekord i november 1993 for en million solgte enheder. I 1995 og 2004 fulgte en udgave med yderligere musikstykker annonceret som bonusspor; disse udgaver indeholder henholdsvis 21 og 24 titler. Med undertitlen 25th Anniversary Expanded Edition blev en anden udgave af soundtracket udgivet på La-La Land Records- etiketten i december 2015 . Den er begrænset til 5000 eksemplarer og indeholder 60 forskellige stykker med en samlet driftstid på over to timer.

Kritik og kontrovers

Baseret på anmeldelser på engelsk beregnede ratingaggregatorerne Rotten Tomatoes og Metacritic godkendelseshastigheder for filmen på henholdsvis 83 og 72 procent.

Generelt

Nogle af kritikerne var sympatiske over for Costners rolle som instruktør. Hal Hinson klassificerede filmen i Washington Post ikke kun som autentisk, men også som mesterligt iscenesat; Costner har det medfødte instinkt af en historiefortæller, der underholder sit publikum meget godt. For en epos er filmen overraskende nuanceret og stemningsfuld. I Rolling Stone , Peter Travers sagde, at Costner sjældent overgivet sig "look-her tricks af de fleste instruktør debutanter". For Roger Ebert , filmkritiker for Chicago Sun-Times , var det klart, at filmen ikke fulgte en gennemprøvet opskrift, men var en tankevækkende og omhyggeligt observeret historie om at lære hinanden at kende.

Iscenesættelsen af ​​landskabet var særlig populær. Sheila Benson fra Los Angeles Times roste for eksempel filmen som "uhyggeligt smuk" og "autentisk som et foto af Edward Curtis , lyrisk som et oliemaleri af George Catlin eller et landskab af Karl Bodmer ". Hinson sammenlignede Costners evne til at gøre landskab til en integreret del af dramaet med John Ford og David Lean . Skuespillernes præstationer blev også fremhævet positivt af nogle af kritikerne. Costner formåede at motivere alle aktører til at præstere bedst. McDonnells skuespil er for eksempel "kraftfuld" og "spændende", fortsætter Hinson. Ingen anden film fra 1990 opnåede dybden og mangfoldigheden af Who Dances with Wolves .

Andre kritikere så derimod filmen som et temmelig gennemsnitligt værk. Ifølge Vincent Canby fra New York Times er manuskriptet og instruktionen - bortset fra et par sekvenser - kun "almindelige": Selvom de er fulde af detaljer, der stræber efter at skabe en spændende effekt, herunder Sioux -sorg over deres døde, er disse "overfladisk" generaliserede forklaringer præsenteret i rejseguider ”. Sioux -landsbyen fremstår "ikke særlig levende" og ligner mere en forlystelsespark "uden ubehagelige lugte". Filmens største styrke er "at den aldrig rigtig er kedelig". Samtidig kommer han dog ikke ud over en vis ”intetsigelse”. Det er "en film, der kunne have været gjort meget bedre." Filmkritikeren Pauline Kael udtrykte sig i magasinet The New Yorker i magasinet The New Yorker . Det er en "nature boy film, en drengs dagdrøm om at være indianer". Med henvisning til Dunbars dagbogspost, hvor han for første gang vidste, hvem han virkelig var, efter at han kom til Sioux -stammen, sagde Kael, at Costner ikke kun havde fjer i håret, men også "i hovedet". Efter åbningsscenen indeholder filmen "intet, der virkelig er lejr eller skamløst overbelastet", og også "intet med fortællende kraft eller bid". På trods af instruktørens mærkbare kompetence blev filmen lavet af en "staid megaloman".

Caryn James klagede i New York Times over, at Dunbar udtrykker sig i filmen fra det 20. århundredes perspektiv, for eksempel når han skriver i en dagbogspost af de hvide som et folk uden værdier og uden en sjæl, der ignorerer Sioux rettigheder. Dette er malplaceret i det gamle vesten.

Indisk liv

Med hensyn til indianernes repræsentation anerkendte en række kritikere et afvigelse fra de klichéer, der var udbredt om dem blandt hvide og biografgængere - også og netop på grund af mange tidligere vestlige. Et eksempel på dette er Franz Everschors mening i magasinet Film-Dienst , der føder leksikonet for international film . I filmen er der hverken de "farvestrålende hvide partier sat i kostumer, der hilser den forbipasserende helt med lakonisk ' hvordan '", eller "horder af uciviliserede barbarer, der vanvittigt angriber kvinder og børn". Filmen er "ikke et romantisk idealiserende indisk portræt" og "sentimental hvidvaskning", men - så meget rost Everschor - "den længe ventede korrektion af en primitiv biografkliché gennemsyret af en gammel kolonial mentalitet, som biografgængerne i mange årtier forestillede sig af af den degenererede indiske race ”. Cinema magazine talte om Dances With Wolves fra et "stykke filmisk reparation til indianerne."

Juryen i Wiesbaden Film Evaluation Office gav filmen den højeste rating "Særligt værdifuld", talte i sin begrundelse for det sjældne "lykken af ​​et filmisk højdepunkt uden begrænsninger" og roste især repræsentationen af ​​indianerne: "Ingen film har nogensinde været billedlig på en så følsom måde varmhjertet sprog og tanker fra de viste indianere. Adskilt fra den sædvanlige kliché af indianeren i det amerikanske vest, har Costners film en enestående etnologisk fortjeneste. Et nyt billede af indianerne dukkede op. Turen til naturen, ærbødigheden for ethvert liv, formidles til beskueren på en mindeværdig måde. ” Gunar Ortlepps mening i spejlet er den samme : i ingen western før var“ den indiske kultur og levemåde i tidligere tider blevet vist ” så dybt som sympatisk over for den indiske kultur og livsstil ”i dette.

Der var også støtte fra indianere selv til repræsentationen af ​​indianerne i filmen. Filmskaber Phil Lucas, der tilhører Choctaw, roste værket i et interview med Bernhard Springer som en meget vigtig film, da den viser klicheerne om indianere blandt hvide gennem identifikation af seeren med hovedpersonen og hans tilpasning til den indiske kultur samt adresse og forandring - i modsætning til mange andre film.

I et essay, der først optrådte i det amerikanske filmmagasin Film Quarterly i 1991, analyserede og kritiserede Cahuilla Edward D. Castillo filmen. Han roste filmen og fandt den følsomme udforskning af den oprindelige kultur at være filmens vigtigste værdi. Scriptet genererer forståelse og sympati for Lakota -kulturen uden at prædike. Med kun en kort scene, der viser en indisk families menneskelighed, nåede Costner som instruktør sit mål om at demonstrere, at det vigtigste aspekt af filmen ikke er politik, men følelse eller menneskelighed. De indiske figurer er både engagerende og mangfoldige nok.

Frem for alt var nogle amerikanske kritikere uenige om karakteren af ​​indianerne i filmen. Afvisning kom fra Owen Gleiberman i magasinet Entertainment Weekly : Filmen mislykkedes med at fremstille indianerne som fuldgyldige mennesker. Med uforståelse spurgte han, hvorfor der ikke var indianere med karakterkomplikationer i filmen, ingen egoistiske, frygtindgydende eller behov for anerkendelse. Den amerikanske antropolog Michael Dorris sagde i New York Times , at indianerne i filmen var "trækarakterer" og "ensartet stoiske, modige, ondskabsfulde mod deres fjender, søde mod deres venner". Pauline J. Alama svarede ham i samme avis, at filmen skildrede Sioux godt, også fordi stammemedlemmerne på et møde havde forskellige holdninger til, hvordan de skulle gå frem. Hinson fandt også ud af, at hver af indianerne modtog en klar personlighed fra direktøren, og at indianerne var "alt andet end ansigtsløse hedninger ".

Nogle kritikere var utilfredse med Pawnee's fremstilling. Ligesom Castillo fremstilles de for endimensionelt og negativt. Filmen gør det “for let at afvise disse meget ondskabsfulde indianere som stereotype” dårlige indere ””.

Skildring af hvide

Fremstillingen af ​​hvide i filmen mødtes med afvisning fra nogle amerikanske kritikere. Amy Dawes fra magasinet Variety kaldte for eksempel fremstillingen af ​​unionsoldaterne "som en tåbelig og brutal mob" den "svageste og mest manipulerende passage af filmen". Richard Grenier sagde i Chicago Tribune , at filmen "lidenskabelige, uærlig, selv ulogisk anti hvide " var, og - i forhold til hvide nedsættende slang -ekspression Whitey benutzend - fortsat: Til Costner, Sioux "er posh, Whitey fatal. Whitey myrder ulve, heste, bøfler og indianere. Whitey ødelægger miljøet. Whitey er fræk. Whitey lugter dårligt. ”Costner er fjendtlig overfor det hvide Amerika. Indiske repræsentanter i samme avis reagerede indigneret på Greniers bidrag. For eksempel vurderede Ardeth Buckholtz fra Chippewa -stammen hans holdning i artiklen til at være præget af hvid overlegenhed og "under foragt". Greniers problem er ikke den følsomme fremstilling af Sioux i filmen, men derimod den sandfærdige fremstilling af "Whitey".

Lang version

Størstedelen af ​​udtalelserne om den lange version, især i forhold til den korte version, var positive; De viste også negativ kritik af den korte version. Journalisten Karl Wegmann sagde for eksempel i TAZ i 1992, at hun rettede de fleste svagheder, der ikke kunne overses i den korte version. Major Fambroughs selvmord og Fort Sedgwicks historie før Dunbars ankomst er nu lettere at forstå. Filmens slutning giver mere mening, fordi den lange version er meget mere skeptisk til, om Dunbar overhovedet kan blive indianer. Sioux'en ville "ikke længere fremstå så meget som New Age -hippier ", men mere realistisk og brutal. David Gritten fremhævede også sidstnævnte aspekt i Los Angeles Times . De ekstra scener ville hjælpe med at tydeliggøre filmens temaer. De ville også skærpe smedningen af ​​forholdet mellem Dunbar og Stand with a Fist og deres ægteskab. I det britiske ugeblad The Observer sagde filmkritiker Philip French , at filmen nu var dybere, og set fra seerens synsvinkel bidrog dens længde til at værdsætte Dunbars isolation fra den gamle verden og dens optagelse i en ny kultur. Geoff Brown udtrykte sig misbilligende i Times og talte om en unødvendig genoplivning.

Fortolkning og analyse

I et ledsagende bind til filmens tilblivelse skrev Kevin Costner om Blakes roman som "en historie, der tog en kultur, der traditionelt er blevet fremstillet forkert, både historisk og filmisk." Men Costner fortsatte, filmen var ikke lavet til at "justere historien", men var "et romantisk blik på en frygtelig tid i vores historie, da ekspansion i fremgangens navn bragte os meget lidt og kostede os meget".

Form og iscenesættelse

Filmen blev også tildelt de sen- vestlige og anti-vestlige subgenrer af westerns .

I filmen fungerer Dunbar som førstepersonsfortælleren , hvis stemme kan høres uden for skærmen. Som sådan reflekterer han også over sine tanker til seeren, som han normalt noterer i sin dagbog. En kommentar fra Dunbar, ofte citeret af modtagere, viser, hvordan han har fået kendskab til indianerne, som hidtil har været fremmed for ham: ”Intet, som jeg har fået at vide om disse mennesker, er korrekt. De er ikke tiggere og tyve. De er ikke de monstre, de fremstilles som. Tværtimod er de høflige besøgende og har en sans for humor, som jeg virkelig kan lide. En udveksling af ideer udvikler sig meget langsomt. Den rolige person er lige så skuffet som jeg, og alligevel fører nogle gange misforståelser til en bedre forståelse. "

På det tidspunkt karakteriserede Norbert Grob iscenesættelsen af ​​filmen som "meget bred og bevidst, næsten langsom". Billederne gav publikum nok tid til at forstå Dunbars nysgerrighed for den indiske kultur. Karakteristisk for kameraarbejdet er optagelser fra en forhøjet position, som viser mennesker, der bevæger sig i landskabet, ikke som en fjende, men som en del af naturen, og åbner blikke enten ved at gå tilbage til langskuddet eller ved at flytte handlingen i ét halvdelen af ​​billedet, mens den anden giver udsigt til landskabet. Costner kontrasterer panoramabilleder ved "ekstrem indsnævring af synet, når det harmoniske forhold mellem mennesket og naturen er i fare". For eksempel er bøffeljagten "koreograferet som en ballet - i en synkoperet rytme af de mest forskellige indstillinger ". Direktøren formulerer situationerne gennem "de hurtige ændringer i størrelse, rytme og atmosfære i sine billeder".

Kunsthistorikeren Henry Weidemann understregede antitesens retoriske figur som et væsentligt kendetegn ved iscenesættelsen af ​​den lange version. Eksempler på deres anvendelse er kontrasten mellem skønhed og enorme mængde af prærien den ene hånd og den smalle og mørke i Fort Sedgwick anden side, men også af en trist mindreårig - emne skyggefulde billeder af rådnende døde dyr og affald, som til billeder og baggrundsmusik af landskabet fulgte, hvilket tyder på pragt. Det hvide skrald, der er tilbage i landskabet, løber gennem filmen som en rød tråd. Den indfødte befolkning er stort set ligestillet med naturen, skildringen af ​​landskabet som et indisk land i filmen giver gentagne gange "visuelt bevis på kolonimagternes negative handlinger over for det oprindelige folk".

Partituren blev forstået som elegant, det centrale tema, John Dunbar -temaet , som tankevækkende og tragisk og lignede John Barrys musik til filmene A Deadly Dream (1980) og The Wrong Sherlock Holmes (1971). Noget af musikken har dog ligheder med Barrys musik til James Bond -filmene fra 1960'erne; åbningen musik med sine ”tætte, kraftige snor passager i forbindelse med trompet signaler” er et eksempel på dette.

Afvigelser fra romanen og virkeligheden

I modsætning til romanen, der fokuserer på Comanches i Texas - en del af de sydlige Great Plains - handler filmen om Lakota -Sioux i South Dakota, som ligger i de nordlige Great Plains. En anden væsentlig forskel er historiens afslutning: Mens Dunbar overtages af Chief Ten Bears i romanen til at blive hos sin kone i den indiske landsby, forlader parret stammen i filmen for at redde ham fra at lede efter Dunbar US Army for at være opdaget.

Hovedsageligt på grund af den produktionsrelaterede ændring af lokationen og den indiske stamme er der nogle elementer i filmen, der krænker den historiske virkelighed. Castillo påpegede, at cirka ti bjørne faktisk ikke var en Lakota -chef, men en Comanche -leder. Desuden er det geografisk urealistisk, at Ten Bears , mens han viste en gammel spansk morion - en jernhjelm - Dunbar forklarer, at de mænd, der var sydlige kolonister, kom i løbet af hans bedsteforældres levetid, derefter senere mexicanere.

Den største historiske unøjagtighed, ifølge Castillo, er den march, som det amerikanske militær foretager i slutningen af ​​filmen vinteren 1864 for at søge efter Dunbar og stammen ti bjørne . Faktisk marcherede den amerikanske hær ikke den vinter, da deres første vintermarsch i Great Plains først fandt sted i november 1868.

Kulturel transformation

Den indfødte videnskabsmand Edward D. Castillo karakteriserede Dunbars transformation til en indfødt som gradvis og inkrementel. Efterhånden opgav Dunbar sit skæg, jakke og hat og bar i stedet en Lakota brystplade, en kniv og langt hår prydet med fjer. Det centrale vendepunkt for Dunbars transformation er synet af døde, flådede bøfler, der har skudt hvide jægere bare for deres skind og nu rådner på prærien - en begivenhed, hvorigennem Dunbar kommer til indsigt i, at hvide mennesker er et uden værdier Og sjæl kan være. Rytmiske trommeslag, der kan høres efter hans tilbagevenden til fortet og under hans dans omkring bålet der, signalerede hans dybere transformation, hans forbindelse med jordens rytme og hans tilbagevenden til sine egne neolitiske forfædre.

Nogle kritikere fortolkede Dunbars historie som "at gå hjemme ", det vil sige som en proces med at blive indfødt for indianerne kombineret med opgivelse af deres tidligere kultur. David Ansen sagde f.eks., At Dunbar fandt sin sande identitet ved at udgive sin kultur, og at det var en klassisk romantisk trope fra det 19. århundrede, nemlig tilbedelsen af ​​det naturlige, "primitive" menneske trukket fra den 20. århundredes elegiske politiske bevidsthed århundrede. Den amerikanske videnskabsmand Randall A. Lake talte imod sådanne karakteriseringer, fordi de fejlfortolkede filmen væsentligt, og Dunbars transformation ikke var så radikal eller fuldstændig, som de antog. Selv udtrykket “transformation” er forkert, da Dunbars identitet ikke ændrer sig så meget, som det finder nyt udtryk i et nyt miljø. Mere præcist end at tale om "at blive lokal" ville være at sige, at Dunbar gik til lokalbefolkningen, hvor han både handlede og udviklede sig på en bestemt måde, som ikke ville have været mulig i hans tidligere miljø. I modsætning til den "going native" fortolkning forbliver Dunbars forandring tvetydig trods en række ydre tegn som f.eks. Hans ægteskab, fordi han aldrig helt opgiver sin euro-amerikanske identitet til fordel for en Lakota-identitet; der er altid en vis afstand til indianerne. Ifølge Lake drager den "going native" fortolkning den forkerte konklusion, at søgen efter en "autentisk" identitet eller en ren tradition må være en ædel søgning med det hegemoniske ønske om at underkaste sig den anden. Dunbars selvopdagelsesrejse er hverken transformation eller erobring, men i stedet - citerer forfatteren til en kritik af filmen i Cahiers du cinéma - "en ureducerbar andenhed, der står maskeret mod sig selv", en "forureningsproces".

I Journal of Film and Video udtrykte Armando José Prats fortolkningen af, at den lange version ikke kompromitterer fuldstændigheden af ​​Dunbars kulturelle transformation, som den er indeholdt i den korte version. Den lange version afslører imidlertid alt for åbenlyst udslettelsen af ​​Dunbars tidligere jeg, mens den korte version ikke efterlader spor af det. Den lange version underminerer således den ideologiske påstand om den korte version.

Dunbar som "Hvid frelser"

Nogle kritikere tildelte filmen genren White Savior (tysk om "White Saviour") og satte karakteren John Dunbar i træk med hvide filmhovedpersoner, der uafhængigt reddede farvede mennesker fra deres situation, så seeren underrettes om, at farvede mennesker er "hjælpeløse svækkelser" og ude af stand til at redde sig selv. Et eksempel på dette er den indiske advokat og Lakota-Sioux Russell Means , der også sammenlignede filmen med den britiske film Lawrence of Arabia (1962) på grund af sin "White Savior" -historie og kaldte den Lawrence of the Plains i løbet af dette . Midler sagde i denne sammenhæng, at Costner brugte enhver kendt stereotype i Dances with Wolves, med undtagelse af den berusede indianer ; indianerne er kun "papkammerater" og er ikke tilstrækkeligt udviklet som karakterer.

I sit essay Lawrence of South Dakota , udgivet i sin bog Fantasies of the Master Race , sammenlignede Ward Churchill , aktivist i den amerikanske indiske bevægelse , også filmen med Lawrence of Arabia . Ligesom den britiske film gennem de i sidste ende tragiske bestræbelser på Lt. Lawrence havde fået det britiske imperiums ambitioner til at fremstå mere humane og acceptable, sagde han i Who Dances with Wolves "den kunstige følelse af trist uundgåelighed", når Dunbar kører sin kone ned i solnedgangen og hans Lakota -venner kører USA til "slagtning". "og indsendelse". Churchill modtog godkendelse fra Prats for sin holdning til at inkludere filmen i hans "Fantasies of the Master Race ": Den indiske karakter af Dunbar som en hvid helt fremkalder ikke figuren og fantasien om den menneskelige indianer, men af ​​den "amerikanske Adam" ", af den europæiske kolonist med ideen om Amerika som paradis.

Filmhistorisk klassifikation

Filmen følger traditionen med filmiske og litterære værker, hvor en helt opdager indianere. Disse inkluderer The Broken Arrow (1950), The Black Falcon (1956), Little Big Man (1970) og The Man They Called Horse (1970). Især er The Broken Arrow navngivet som en vigtig forløber for Dances with Wolves , fordi den anses for at være en af ​​de første vestlige film, hvis ikke den første, hvor indianerne er sympatiske og deres historiske roller skildres autentisk. Ligesom Costners film handler det om en hvid mand, der forvandler sig fra en fjender af indianerne til en ven og gifter sig med en indisk kvinde. Dances with the Wolf er ikke den første indiske film, hvor indianerne taler på deres stammesprog; dette var tidligere tilfældet i filmen Windwalker (1980).

Revisionistisk perspektiv

Baseret på dens bestræbelser på at korrigere det klichébillede af indianerne, man kender fra mange tidligere film og vende de traditionelle roller for cowboys og indianere i vestlige film, blev filmen af ​​nogle modtagere forstået som revisionistisk i positiv forstand . Et eksempel på dette er kommentaren fra Newsweek -filmkritikeren David Ansen , der talte om filmen om en "ambitiøs revisionistisk læsning" af "grænsen" og "Hollywood gør godt for et århundredes skævhed."

Nogle, især amerikanske modtagere, var imidlertid imod den opfattelse, at filmen var revisionistisk i denne henseende. James Berardinelli sagde for eksempel, at det er rigtigt, at Sioux -stammen fremstilles i film med en balance og følsomhed, der er sjælden for indianere. Pawnee ville dog blive fremstillet på samme måde som indianere i 1950'erne og 1960'erne og de amerikanske soldater ikke som tankeløse, ondsindede monstre, men som autentiske, uperfekte mennesker. Selvom filmen bevidst forsøger at rette op på de historiske begivenheder, er vendingerne af rollerne ikke fuldstændige. Filmen væltede ikke hele genren, men snoede kun et par konventioner.

Ifølge Pauline Kael er filmen "ikke rigtig revisionistisk" og "gamle ting, tonet ned og sensibiliseret". Forfatteren Louis Owens , der delvist stammede fra Choctaw og Cherokee , indtog den holdning, at filmen "forklædt som en revisionistisk, politisk korrekt western" kommer uden egentlig at være det. Dette gør ham til det "mest lumske middel" til hans budskab om gentagende kolonialisme i Amerika. Som begrundelse sagde han blandt andet, at "Costners 'kærlighedsbrev til fortiden' er præcis det": "et filmisk kraftfuldt, sjælfuldt, følelsesmæssigt rørende kærlighedsbrev til en absolut falsk amerikansk fortid, euroamerikanerne som en justeret, romantisk version af den grimme virkelighed fra kolonisering og folkedrab . Costners film tager det hele med, ompakker det og gør de ældgamle klicheer og standhaftige metanarrativer mere smagfulde. ”Forskeren Joy Porter støttede sig til Owens mening i American Studies (2008) for sin påstand om, at Dances With Wolves ikke længere er en revisionistisk vestlig er.

Forfatteren Jacqueline Kilpatrick, der også har Choctaw -forfædre, sagde i sin bog Celluloid Indians (1999), at filmen er revisionistisk ved, at den fremstiller Lakota som både en forenet kultur med en af ​​sine egne, den af ​​"den hvide ubudne." " Uafhængig, national identitet samt "fuldt realiserede mennesker".

I en bog om klassiske film (2006) imødegik Volker Pruss og Jürgen Wiemers modtagernes rosende opfattelse af, at filmen var en "modig undersøgelse af amerikanske historiske undertrykkelser" klassisk vestlig epos [...] med det modsatte tegn ", fordi bortset fra Dunbar repræsenterer den hvide mand nu ondskab - i modsætning til indianerne. Filmkritikeren Alexandra Seitz sagde derimod, at filmen "ikke bare talte om det tabte paradis under det modsatte tegn", men snarere en indsats for at "kontrastere de traditionelt forvirrede filmiske fremstillinger af indianere med et billeddesign kendetegnet ved forståelse og et forsøg på at opnå ægthed. ".

Moderne stemning

Nogle modtagere mente, at de så paralleller i historien, der blev fortalt til den moderne stemning i befolkningen. Georg Seeßlen udtrykte sig for eksempel om Dunbar som "kultfiguren for de samtidige trætte af civilisation, en New Age -helt, i hvilken hver eneste lille ting faktisk matchede den længsel fra den generation, der længtes efter en genforening med naturen og jorden". Seeßlen fortolkede filmen som "det globale øko-eventyr" for den tid, hvor man ønskede at sige farvel til "ikonerne i Reagan- æraen, de hårde, succesrige mennesker, den kølige muskelbekæmpelsesmaskine, [...] yuppie og gambler ". Castillo havde en lignende opfattelse: han forsøgte at forklare filmens popularitet og sagde, at Dunbar var en mand i 1990'erne for publikum og dermed den utilfredse soldat til babyboomer -generationen, der søger personlig frelse i ørkenen. Dunbars barnlige ønske om at se grænsen til det vilde vesten, før den forsvinder, berører en uudtalt længsel hos mange amerikanere. Og den scene, hvor Lakota -indianerne ligger i baghold for det militære og frie Dunbar, er meget tilfredsstillende for seerne i 1990'erne: "De indianere, der moralsk har ret ud fra et økologisk synspunkt, bliver en slags SWAT -hold for de kommende amerikanere. "

Indianernes nærhed til naturen

Meningerne var forskellige i forhold til indianernes nærhed til naturen i filmen. Franz Everschor sagde på samme tid og kritiserede negativt, at den korte version mangler "indianernes grundlæggende åndelige bånd til naturen" og den naturlige mytologi udviklet derfra. Georg Seeßlen var derimod overbevist om, at indianerne i den korte version fremstår som fuldstændig "børn, der er tæt på naturen og ikke længere er vilde eller fremmede". Samtidig ville dette billede være lidt kompliceret i den lange version på grund af den "blodige bosættelse af Sioux med bøffeljægerne". Bogforfatteren Angela Aleiss sammenlignede Sioux skildret i The Dance with the Wolf med Rousseaus idealbillede af den ædle vildmand , det naturlige menneske, der stadig er uberørt af civilisationens last og korruption, også fordi Lakotaen i filmen virkede sagtmodige, kloge og barnlige og altså i modsætning til deres dekadente, hvide modstykker.

Død og genfødsel

Castillo fortolkede filmen som en " shamanistisk allegori om symbolsk død og genfødsel". I denne forstand dør Dunbar faktisk ved selvmordsforsøg i begyndelsen af ​​filmen, og alle efterfølgende begivenheder er en del af en rejse ind i dødsriget , som det er almindeligt i mange stammesamfund, ledsaget af nogle farlige tests på vej. I filmens tidlige stadier taler Medicine Man Kicking Bird til sine stammedlemmer om Dunbar, om en mand, der ikke medfører fare, men måske medicin. Castillo forstod medicin her som muligvis åndelig viden eller magt. Ulven sok kan forstås som Dunbar åndelige partner, som hjælper ham i hans forvandling fra en normal mand ind i en mand med overmenneskelige evner; Dunbars succes med bøffeljagt kan tilskrives netop disse færdigheder.

Priser

Ved Academy Awards i 1991 modtog filmen syv priser. Dette omfattede Oscars for den bedste film og den bedste instruktør samt for kamera, musik, redigering, lyd og tilpasset manuskript. I kategorierne skuespillere (hovedrolleindehaver, birolle og birolle) var der stadig nomineringer til Costner, Greene og McDonnell samt i kategorierne for kostumedesign og produktionsdesign. Der var også en Golden Globe Award for den bedste film, manuskriptet og instruktøren . Fagforeningerne mellem manuskriptforfattere , producenter og instruktører samt kameraforeningerne anerkendte også filmen. Udover en Oscar modtog John Barry en BMI Film & TV Award og en Grammy Award for sin musikkomposition . Der var også priser fra filmkritikerforeningerne i Chicago , Dallas-Fort Worth og Los Angeles .

I 2007 inkluderede Library of Congress arbejdet i National Film Registry som en særlig værdifuld film . Filmen er også repræsenteret på nogle af de bedste lister fra American Film Institute , herunder 75. plads på listen 100 Years ... 100 Movies (1998) og 59th place on the list 100 Years ... 100 Cheers (2006).

Filmen og de involverede personer har også modtaget priser uden for USA. I Tyskland ved Berlinalen 1991 var der en sølv bjørn for Costner i kategorien Bedste individuelle præstation og en nominering til den Gyldne Bjørn . Filmen blev også tildelt to gyldne skærme , fire Jupiter -filmpriser og en laugfilmpris . Udover hæderne i Tyskland har han hovedsageligt modtaget priser i Japan , herunder den japanske Oscar . I Storbritannien var der ni nomineringer til British Academy Film Award .

Tilpasninger og andre eftervirkninger

Filmen, som filmen var baseret på, som allerede havde vist sig i 1988, blev først en bestseller, efter at filmen blev udgivet. Michael Blake udgav efterfølgeren Der Tanz des Kriegers i 2001 , hvis optagelser blev overvejet, men aldrig blev realiseret.

I årene efter filmen blev udgivet, blev der lavet andre film i USA, der forsøgte at tegne et sympatisk billede af indianere. Disse omfatter filmene The Last of the Mohicans (1992), Halbblut (1992), Geronimo - Eine Legende (1993) og Pocahontas (1995) samt dokumentarfilmene The Native Americans og filmen 500 Nations (begge 1994), co- skabt og co-produceret af Costner .

Danse med ulve fungerede som inspiration og rollemodel for andre succesrige film, herunder Last Samurai (2003) og den anden mest kommercielt succesrige film nogensinde, Avatar - Aufbruch nach Pandora (2009). Dets instruktør og manuskriptforfatter James Cameron indrømmede, at Dances With Wolves indeholdt nogle smukke ting, som Cameron simpelthen havde samlet. I denne sammenhæng navngav kritikere sjovt Avatar Dances with Wolves in Space (tysk for eksempel: "Manden danser med ulven i rummet") eller Dances With Smurfs (tysk for eksempel: "Manden danser med Smølfen "). Sidstnævnte kaldenavn er også titlen på en episode (2009) i den amerikanske animationsserie South Park .

litteratur

Til oprindelseshistorien:

• Produktionsrapport på Michael Blakes websted
• Kevin Costner, Michael Blake, Jim Wilson: The One Dances With Wolves. Den illustrerede historie om den store film. Bastei Lübbe , Bergisch Gladbach 1991, ISBN 3-404-71203-X (oprindeligt udgivet på engelsk som Dances With Wolves. The Illustrated Story of the Epic Film. New Market Press, New York 1990)

Reception, videnskabelige publikationer:

• Robert Baird: "Going Indian". Dances With Wolves (1990). I: Peter C. Rollins, John E. O'Connor (red.): Hollywood's Indian: The Portrayal of the Native American in Film. Den University Press of Kentucky , Lexington 1998 ISBN 0-8131-9077-0 , s. 153-169
• Edward D. Castillo: Dances With Wolves. I: Ella Shohat, Robert Stam (red.): Multikulturalisme, postkolonialitet og transnationale medier. Rutgers University Press, Piscataway , New Jersey 2003, ISBN 0-8135-3235-3 , s. 63–76 (artikel oprindeligt udgivet i: Film Quarterly nr. 4/1991 (bind 44), s. 14–23)
• Randall A. Lake: Argumentation and Self: The Enactment of Identity in Dances with Wolves , in: Argumentation and Advocacy No. 2/1997 (34th vol.), Pp. 66-89 ( PDF at Researchgate ) - indeholder også en stærkt koncentreret , omfattende resumé af anmeldelser
• Michael T. Marsden: Dances with Wolves. Romantisk genopbygning, historisk virkelighed eller begge dele? I: Andrew Patrick Nelson (red.): Contemporary Westerns: Film and Television since 1990 , The Scarecrow Press, Lanham, Maryland 2013, ISBN 978-0-8108-9257-6 , s. 3-14
• Louis Owens: Apocalypse at the Two-Socks Hop: Dancing with the Vanishing American. I: Louis Owens: Blandede blodmeddelelser. Litteratur, film, familie, sted. University of Oklahoma Press, Norman 1998, ISBN 0-8061-3381-3 , s. 113 ff. (Artiklen blev oprindeligt offentliggjort som D'une disparition a l'autre In: Revue d'études Palestiniennes nr. 3/1995 (55. Jg.))
• Armando José Prats: Billedet af den anden og den anden - Dances With Wolves : The Refigured Indian and the Textual Supplement. I: Journal of Film and Video No. 1/1998 (50. år), s. 3-19
• Henry Weidemann: Into the Wild. Retorik om landskabsrepræsentation i Hollywood-biograf ved hjælp af eksemplet på den lange version af Kevin Costners "Dances with Wolves" , Shaker Verlag , Aachen 2018, ISBN 978-3-8440-6332-5 (afhandling, Christian-Albrechts-Universität Kiel 2018)

Yderligere information (på fransk):

• Danièle Heymann: Plein Ouest, plein coeur , i: Le Monde af 21. februar 1991
• Pierre Lutz: Le péché originel pardonné , i: Le Monde diplomatique , juli 1991
• Bernadette Rigal-Cellard: Dances With Wolves: un India peut en cacher un autre , i: Revue Française d'Études Américaines nr. 57 (1993), s. 255–264 ( tilgængelig online på Persée )

Weblinks

• The Dances with Wolves in the Internet Movie Database (engelsk)
• Dances with Wolves at Rotten Tomatoes (engelsk)
• Dances with Wolves at Metacritic (engelsk)
• Danser med ulve i online filmdatabasen
• Den med ulven danser i det tyske dubbingindeks
• Sammenligning af de udskårne versioner Kabel Eins Afternoon - FSK 12 , kort version - lang version af Dances with the Wolf på Schnittberichte.com

Individuelle beviser