Dialogen

Film
Tysk titel Dialogen
Oprindelig titel Samtalen
Produktionsland Forenede Stater
originalsprog engelsk
Udgivelsesår 1974
længde 109 minutter
Aldersvurdering FSK 12
Rod
Direktør Francis Ford Coppola
manuskript Francis Ford Coppola
produktion Francis Ford Coppola
musik David Shire
kamera Bill Butler
skære Walter Murch ,
Richard Chew
beskæftigelse
synkronisering

Dialogen (Original titel: The Conversation ) er en amerikansk thriller af Francis Ford Coppola fra 1974 . Med historien om aflytningsspecialisten Harry Caul, der blev fanget i et mord gennem sine spioneringsaktiviteter, skabte producent, forfatter og instruktør Coppola en film, hvis ledemotiver er hovedpersonens paranoia og skyldfølelse. Filmen bruger særlig den kunstneriske frihed, der opstod i den amerikanske filmindustri i slutningen af ​​1960'erne under slagordet " New Hollywood ".

grund

Den indledende scener byder på et fugleperspektiv af Union Square i San Francisco . Kameraet går ned og viser en pantomime . Blandt de forbipasserende, der efterligner, er en mand, der er synligt ubehagelig med efterligningen og den opmærksomhed, den tiltrækker. Manden er overvågningsekspert, lyttespecialist og hobby-saxofonist Harry Caul, der sammen med sit team er placeret på pladsen og i de omkringliggende skyskrabere, overvåger det unge par Ann og Mark og registrerer deres samtale på bånd .

Efter observationen vender Harry tilbage til sin meget sikrede lejlighed, hvor han er vred over, at hans værtinde har brudt sig ind i hans privatliv. I sine forretningslokaler på et gammelt fabriksgulv skærer Harry båndene til observation i en enkelt version i nærværelse af sin kollega Stan. Han irettesætter pludselig Stan, når han vil vide mere om baggrunden for opgaven. Den gyldne regel for deres handel er ikke at blande sig i klientens anliggender, sagde Harry. Når han ringer fra en telefonboks, lærer han, at hans klient, "direktøren", ikke kan nås.

Harry besøger sin kæreste Amy i hendes lejlighed, men rejser hurtigt, når hun begynder at stille ham personlige spørgsmål. Den næste dag besøger Harry instruktørens firma for personligt at aflevere båndene, men modtages af hans assistent Martin Stett. Når Harry nægter at aflevere optagelserne til Stett, fordi instruktøren angiveligt ikke er i huset eller i landet, giver sidstnævnte ham forståelse for, at båndene er farlige og advarer ham mod personlig indblanding. Efter at have forladt virksomheden møder Harry både Mark og Ann, som kører med ham i elevatoren. Vender tilbage til sit værksted, Harry lytter til båndene igen og igen for at opdage deres hemmelighed (som nu selv krænker den gyldne regel om ikke-indblanding). Til sidst støder han på en passage belagt med baggrundsstøj, hvorfra han, efter at have brugt et støjfilter, sætningen "Han ville dræbe os, hvis han fik chancen." ("Han ville dræbe os, hvis han kunne.") Tror at høre noget. Harry, der nu er bekymret for, at hans arbejde kan skade de unge, går i en kirke og indrømmer sine bekymringer.

Den næste dag deltager Harry i en messe for sikkerhed og aflytningsteknologi. Han opdager, at Martin Stett også er på arrangementet og føler, at han bliver fulgt. Han lærer også, at hans kollega Stan siden har overgået til sin konkurrent Bernie Moran efter et argument med ham. Om aftenen fejrer Harry en spontan fest i sine forretningslokaler med Stan, Moran og et par andre gæster. Moran afslører, at Harry bidrog til tre menneskers død gennem sin tidligere ansættelse. Showgirl Meredith bliver hos Harry efter festen og har sex med ham. Den aften drømmer Harry om Anns mord. Den næste dag forsvandt Meredith med båndene. I sin lejlighed modtager Harry et opkald fra Martin Stett på sit hemmelige nummer og lærer, at instruktøren nu er i besiddelse af båndene. Harry bliver bedt om at samle sin belønning og vender tilbage til direktørens kontor, hvor han og hans assistent Stett lytter til båndene. Harry, hvis følelsesmæssige involvering i opgaven er blevet åbenbar, beder om information om den skæbne, der vil true de observerede, men modtager intet svar. Han forlader bygningen med en blanding af vrede, fortvivlelse og magtesløshed.

Harry lejer ind på Jack Tarr Hotel, fordi han ved båndene ved, at dette er mødestedet for parret under overvågning. I det tilstødende hotelværelse installerer han en mikrofon i væggen og hører et opvarmet verbalt argument mellem instruktøren og Ann. Når Harry træder ud på balkonen, finder mordscenen fra hans mareridt sted lige foran hans øjne. Harry kan ikke kigge og i panik skynder han sig tilbage til sit værelse, hvor han kravler under dækkene. Kun timer senere får han adgang til det næste rum, som siden er blevet forladt, og hvor intet synes at indikere en forbrydelse. Når Harry skyller på toilettet, strømmer der imidlertid blod ud af det tilstoppede afløb. Harry vil konfrontere direktøren for hans firma, men i stedet for ham er det Ann, han opdager levende i en bil; Han lærer af en avisrapport, at direktøren blev dræbt i en bilulykke. Harry må indse, at han var helt forkert i sin opfattelse. Ikke Ann, men instruktøren blev myrdet, de påståede ofre var i sandhed gerningsmændene og dækkede mordet på hotellet som en trafikulykke. Som Harry også er klar over, havde den forvrængede passage på båndet, der havde lokket ham til den forkerte vej, korrekt ikke "Han ville vi dræbe , hvis han kunne." Højt, men "Han ville vi dræbe hende, hvis han kunne." Den lille forskel i vægt, men enorm forskel i betydning, som han tidligere havde savnet, havde udløst den alvorlige fejlagtige fortolkning. (Bemærk: forskellen i vægt kan ikke høres i den tyske dubbede version.)

Efter at have vendt tilbage til sin lejlighed modtager Harry endnu et opkald fra Martin Stett, der advarer ham om yderligere indblanding og fortæller ham, at han bliver aflyst. Som bevis spillede Stett ham en båndoptagelse af hans saxofonspil. På jagt efter bugten demonterer Harry hele sin lejede lejlighed, selvom han ikke stopper ved en plastik Jomfru Marias statuette. Sidste skud viser Harry spille saxofon i sin ødelagte lejlighed. Han fandt ikke den skjulte mikrofon.

Oprindelseshistorie

Script og præproduktion

En første version af manuskriptet af Coppola blev skrevet i midten af ​​1960'erne. Han blev stimuleret af en samtale med Irvin Kershner , hvor målet var at filme tvetydigheden i information udelukkende baseret på lydoptagelser. Dialogen var et af de ti manuskripter, der dannede grundlaget for Coppolas produktionsselskab American Zoetrope . Flere nye versioner blev oprettet, hvor Coppola indarbejdede inspiration fra Michelangelo Antonionis film Blow Up og bogen Der Steppenwolf af Hermann Hesse . Coppola navngiver Tennessee Williams som sin rollemodel for karakterskildringen i dialogerne .

Projektet kunne kun gennemføres efter sponsorens store økonomiske og kunstneriske succes . Efter hans bestillingsarbejde for Paramount , som var formet af forskelle mellem filmselskabet og instruktøren, ønskede Coppola at instruere en mere personlig og mindre film baseret på sit eget originale manuskript.

Dialogen var den første film af Directors Company , et filmselskab, som instruktørerne William Friedkin , Peter Bogdanovich og Coppola i fællesskab havde grundlagt for at kunne udføre deres projekter økonomisk og kunstnerisk uafhængigt af de store filmselskaber. Begge Coppolas kolleger var ikke begejstrede for manuskriptet, men havde ingen vetoret over realiseringen.

Friedkin kommenterede senere, "Samtalen var en forvirret plagiering af Antonionis sprængning, hvor Francis erstattede fotografen med en aflytningsspecialist." Bogdanovich sagde: "Francis sagde, at det ville blive en slags Hitchcock- film, men den havde den resultatet ikke den mindste lighed med en Hitchcock-film. "

Marlon Brando var oprindeligt beregnet til titelrollen , men han viste ingen interesse for filmen. Endelig gled Gene Hackman, som for nylig var blevet en stjerne med sin rolle i French Connection , ind i rollen som Harry Caul. Med briller, overskæg, svindende hårgrænse og make-up, der gjorde ham lidt ældre, blev han til den ensomme og isolerede hovedperson. Robert Duvall, der for nylig havde spillet i Coppola's The Godfather , vises i en komo som den mystiske instruktør og forblev anonym i filmkreditterne .

Produktion og efterproduktion

Union Square , San Francisco, placering af filmen

Optagelserne begyndte den 26. november 1972 på Union Square, San Francisco. Fire hold med seks kameraer filmede parrets dialog fra forskellige perspektiver under teknisk vanskelige forhold, da Coppola ønskede indtryk af en observation , hvor kameraerne skulle "fange" deres genstand igen og igen, realistisk og forbipasserende havde ingen idé om at der blev skudt en film omkring dem.

Optagelsen blev forsinket med ti dage, da kameramanden Haskell Wexler , der ikke var i stand til at forberede og belyse sætene tilfredsstillende, skulle byttes mod Bill Butler. Coppola brugte denne gang til igen og igen at se filmen Der große Errtum af Bernardo Bertolucci , der ligesom Der Dialog skildrede livet for en person isoleret fra omverdenen. De planlagte 40 dages optagetid blev til 56 dage, budgettet steg fra de planlagte $ 1,6 millioner til $ 1,9 millioner.

Forholdet mellem instruktør og hovedskuespiller blev stadig vanskeligere, da optagelserne skred frem, da Hackman ofte syntes mærkeligt fraværende. Hackman kæmpede for at skildre en karakter, der konstant undertrykkede sine følelser. Hackman sagde, ”Det er en deprimerende og vanskelig rolle, fordi den er så tilbagetrukket. I det øjeblik du har det sjovt med det, ved du, at du har gået glip af præsentationen. "

I marts 1973 blev optagelserne afsluttet, og Coppola udførte en grov snitversion, der blev afvist af hans kolleger fra Directors Company . Walter Murch begyndte den omfattende efterproduktion af filmen med hensyn til redigering og lydredigering, som varede næsten et år. Enden blev endda skåret flere gange, og dele af en samtale mellem Caul og Ann planlagt som slutpunkt blev behandlet i drømmesekvensen. I mellemtiden var Coppola allerede travlt med forberedelserne og optagelsen af The Godfather - Part II .

Filmen åbnede i biografer den 7. april 1974 på Coppolas fødselsdag. Premieren fandt sted på Coronet Theatre i New York City . Filmen blev udgivet i Forbundsrepublikken den 12. september 1974. Filmen åbnede i DDR-biografer den 26. marts 1976.

synkronisering

Den tyske navngivne version blev oprettet i anledning af den tyske biografpremiere på Berliner Synchron . Dialogbogen blev skrevet af Fritz A. Koeniger , mens Dietmar Behnke tog sig af dubbingen .

rolle skuespiller Tysk overspilningsstemme
Harry Caul Gene Hackman Horst Niendorf
Stan, Harrys kollega John Cazale Wolfgang Draeger
William 'Bernie' Moran, Harrys konkurrent Allen Garfield Heinz Theo branding
Ann, bugged person Cindy Williams Barbara Hampel
Mark, bugged person Frederic Forrest Ulrich Gressieker
Paul, Harrys anden samarbejdspartner Michael Higgins Eric Vaessen
Meredith, Bernies kollega Elizabeth MacRae Brigitte Grothum
Amy, Harrys elsker Teri Garr Dagmar Biener
Martin Stett, direktørassistent Harrison Ford Dieter B. Gerlach
Direktøren Robert Duvall Rolf Schult
Receptionist Mark Wheeler Hans-Jürgen Dittberner

Modtagelse og eftervirkninger

kilde bedømmelse
Rådne tomater
kritiker
publikum
Metakritisk
kritiker
publikum
IMDb

Det meste af kritikken reagerede positivt på filmen. Variety bekræftede, at det var "indtil videre [...] Coppolas mest komplette, sikreste og mest prisvindende film, og de år, det tog at få den på skærmen, var værd at vedholdenheden."

Den jury af protestantiske film arbejde i Tyskland ved navn Der Dialog på ”Film Månedens” og skrev om filmen: ”Historien fortalt af Coppola af en lyttende specialist, der svigter på grund af problemerne med sit fag, også mister på grund af visse elementer af sladderen , som filmen er afbrudt af, intet med hensyn til haster. "

Den leksikon af internationale film rost værket som ”en stille, rolig og glimrende iscenesat undersøgelse, der omhyggeligt beskriver udbredelsen af teknologi i folks privatliv. Et mareridt med ødelæggelsen af ​​det menneskelige individuelle område ”.

Trods gode anmeldelser var dialogen ikke en stor succes med offentligheden. Publikum kunne ikke lide den obskure historie og manglende logik. For dem, der så filmen som en overfladisk thriller, blev historierne ikke løst tilfredsstillende: Hvor langt var snyd planlagt af dem, der var under observation? Hvad var Anns forhold til instruktøren? Hvilken rolle spillede Martin Stett i mordplottet? Hvem installerede bugten i Cauls lejlighed? Desuden var publikum træt af overvågning og aflytning kort efter Watergate-affæren . Coppola blev beskyldt for tematisk at have knyttet sig til skandalen. Han sagde: "Jeg er overbevist om, at filmen ville have været bedre modtaget, hvis ikke Watergate havde været."

Den New York Times sagde, at Der Dialog havde en vanskelig tid i forhold til Coppolas blockbustere med store publikum: "Det er måske Coppolas bedste film, men i form af publikum fordel det kan aldrig glide ud af skyggen af sin overvældende brødre Godfather og Dommedag nu . "

Roger Ebert så tilbage i 2001 i Chicago Sun-Times på filmens styrker sammenlignet med nuværende thrillere: ”Dialogen kommer fra en anden tid [...] end nutidens thrillere, som ofte er så enkle. Denne film er en desværre observationskarakterstudie om en mand, der har fjernet sig selv fra livet, mener, at han følelsesløst kan overvåge det elektronisk og finder ud af, at alle hans vold er ubrugelige. Filmen [...] er bevidst planlagt ud fra et voyeuristisk synspunkt; vi ser alle ud, men vi ser ikke alt. Her er en mand, der søger sandheden, men den forbliver altid skjult. "

Coppola anser Der Dialog for at være hans bedste film: ”Det er en personlig film baseret på et manuskript, som han selv skrev. Det står for, hvor jeg ville styre min karriere. "

Eftervirkningerne af denne film, som på den ene side kan ses som "en af ​​nøglefilmene fra 1970'erne" ( TV-guide ), på den anden side er stadig berettiget i nutiden på grund af dens genstand for frygt for overvågning og begrænsning af personlig frihed, fortsætter til denne dag.

Gene Hackman spillede 25 år efter dialogen i thrilleren Enemy of the State No. 1 med rollen som Brill, en overvågningsspecialist, der selv er offer for overvågning, en karakter, der har klare ligheder med Harry Caul. Som en reference til The Dialogue er der endda et gammelt foto af Hackman som Harry Caul i Brills NSA- fil.

Filmanalyse

Frygt for forfølgelse som social baggrund

Efter mordet på John F. Kennedy , Martin Luther King og Malcolm X og afsløringerne af Watergate-affæren begyndte en stemning af social usikkerhed at udvikle sig i USA i begyndelsen af ​​1970'erne. Hollywood afspejlede i film som vidne til en sammensværgelse og kondorens tre dage, at sammensværgelsesteorier og frygt for privat forfølgelse var problemer, der optog folk. Dialogen kan ses som et bidrag til denne udvikling. Coppola sagde i New York Times : ”Filmen skal være en vigtig erklæring om den mareridtsrige udvikling af vores samfund. Systemet bruger alle højtudviklede elektroniske muligheder for at snuse vores private liv ud. ” Dialogen er blevet beskrevet som” Orwells moralske stykke ”: Spionen bliver spioneret, hans udstyr bruges mod sig selv og i sidste ende bryder han.

Subjektiv fortælling

Harry Caul bliver portrætteret som en tydelig paranoid karakter: hans lejlighed er sikret med tre låse; han opbevarer sin telefon, hvis nummer ingen må vide, i en skuffe. For at skabe en vis sympati med den temmelig usympatiske hovedperson i seeren opretholder filmen strengt Cauls perspektiv: seeren ved intet, som Caul ikke kender på tidspunktet for filmen. Der er ingen forklarende sekundære scener, der kan give seeren en videnfordel. Coppola giver sjældent ham et langskud . For det meste er kun dele af virkeligheden synlige, da de svarer til Cauls synspunkt. Coppola understreger denne selektive opfattelse af miljøet med en yderligere stilistisk enhed, nemlig gentagelse. Dialogen mellem skyggerne afspilles igen og igen, hver gang afslører nye aspekter for Harry, men tragisk nok den fulde sandhed, når det er for sent.

Hovedpersonen som en isoleret karakter

Caul er ikke en thrillerhelt som Dirty Harry , der driver handlingen på eget initiativ, men en privat person som Michael Corleone i Godfather eller Willard i Apocalypse Now . Han ser ud gennem et envejsspejl ind i omverdenen (der er en tilsvarende scene i overvågningsbussen, der er udstyret med sådanne spejle), men afslører ikke sig selv for den, men er faktisk i krig med den. Cauls dilemma er, at han på den ene side ønsker at beskytte sit eget privatliv patologisk og af denne grund undertrykker sin egen personlighed uden anerkendelse, men på den anden side er nødt til konstant at bryde ind i andre menneskers gennem sit job. Det faktum, at Cauls moralske begreber stammer fra katolicismen, gør denne konflikt endnu mere tragisk.

I den første scene i Cauls lejlighed ser vi en ødelæggende kugle foran vinduet, der er optaget af at ødelægge boligblokken overfor: en første indikation af, at Cauls privatliv er under angreb. Mod slutningen af ​​filmen er boligblokken helt i ruiner; Harry tabte kampen for at bevare sin intimitet.

Analogt med Cauls personlighed er de sæt , Coppola har valgt , seje, upersonlige og ukendte for seeren.

Derudover bidrager det bizarre plot til Cauls usikkerhed: for eksempel kan hans elsker Amy pludselig ikke længere nås via telefon, hvilket hverken Caul eller seeren får en forklaring på.

Coppola frygtede, at isolationen og den tilbagetrukne karakter af hans "helt" ville gøre publikum ude af stand til at udvikle empati og miste interessen for filmen. I drømmesekvensen med Ann, den eneste scene, hvor Caul afslører noget om sin fortid, lader Coppola Caul sige, at han led af polio i sin barndom . Coppola, som selv havde overlevet denne sygdom som barn, håbede på denne måde at give publikum et referencepunkt for empati med Caul.

Indflydelser og fortolkninger

Coppola relaterer tematisk til Blow Up. Hvis Antonioni er fotograf, der er vidne til et muligt mord gennem sit arbejde, overfører Coppola denne idé om handling til aflytningsspecialisten Caul, der ikke gør dette fra et foto, men fra en lydoptagelse. Gennem figuren af ​​pantomime skaber Coppola også en direkte henvisning til Antonionis film.

Mordet scene på hotellet er klart minder om Psycho : Når netmave er på udkig efter beviser for forbrydelsen, kontrollerer han bruseren efter tegn på kamp. Tilbagetrækningen af ​​bruseforhænget og skuddet, der viser dræning af bruseren, sætter seeren på det forkerte spor, som opløses, når det i Coppolas film er det toiletskålen, der bringer de blodige rester af forbrydelsen frem. Brugen af ​​symbolikken for blod og vand i denne scene minder om gudfaderen, hvor Coppola havde skåret en dåbsplads i forhold til et blodbad . Imidlertid hævder Walter Murch i DVD-Audio-kommentaren, at han opmuntrede brugen af ​​toilettet på grund af sin egen erfaring: I sin ungdom indtog han pornografiske magasiner og skyllede ind på toilettet af frygt for at blive opdaget af sine forældre. Imidlertid ville notesbøgerne have tilstoppet afløbet og ville være opdaget af forældrene, da de blev skyllet op igen.

En anden indflydelse, mindre tematisk end i karakterskildringen af ​​hovedpersonen, er Hesses Steppenwolf . Ligesom Hesses karakter Harry Haller lider Harry Caul også på den dybe indre konflikt med at være en outsider til sit miljø på den ene side, men ikke i stand til at bryde væk fra det på grund af hans følelser af skyld og hans samvittighed og i sidste ende svigtende på det . Harry Caul blev kaldt Harry Caller i den første version af manuskriptet baseret på Hesse , som senere blev forkortet til Harry Call . Ved skrivning af det dikterede script skrev kontorist Coppolas imidlertid den fonetisk identiske Harry Caul ned . Coppola beholdt navnet, fordi Caul er det engelske navn for en heldig hætte , en membran, der undertiden dækker nyfødte. Faktisk er Caul ofte dækket af gennemskinnelige genstande i filmen. Du kan se ham bag plastikgardiner eller plexiglasruder, og for en stor del af filmen bærer Caul en gennemsigtig regnfrakke, som han ikke engang tager af, når han går i seng med sin elsker. Den amerikanske filmforsker James W. Palmer fortolker filmen som en biografi om en ufødt mand, en person, der lider af sin egen fødselsproces til en moralsk eksistens. Dette er også angivet af Harrys ofte barnlige opførsel, for eksempel at kravle i sengen for ikke at bemærke noget om mordet ved siden af.

Filmtekniske midler

Implementering af paranoia gennem kameraarbejde

Filmen bruger følelsen af ​​paranoia og overvågning især i kameraets arbejde. I åbningssekvensen, som det var populært i mange film fra 1970'erne, ser vi brugen af zoom . I et langt tidsrum, der er tidsprogrammeret til at ændre brændvidden , bevæger kameravisningen sig ned fra en oversigtsposition, fastgør sig på bagsiden af ​​hovedpersonens hoved og følger deres vej over pladsen. En første indikation af, at filmens centrale tema er overvågningssituationen, gives.

Mange indstillinger er statiske som for et overvågningskamera . Stedfortrædende personer gå ud af billedet, og du kan høre deres stemme off- skærmen . Når han forlader kameraets synsvinkel, følger et kamera Caul i sin lejlighed med en forsinkelse. Det sidste skud viser Cauls lejlighed fra loftet, og kameraet panorerer frem og tilbage mekanisk som overvågningskameraet i et supermarked eller en offentlig bygning.

Musik og lyd

I en film, der handlede om aflytning, var lyden selvfølgelig meget vigtig. Lyden blev produceret på otte spor maskiner og blandet til den endelige monomix af Walter Murch, som var ansvarlig for redigeringskontrol, lydredigering og genoptagelse i henhold til filmkreditterne . Karakteristisk for Murchs arbejde er de forsvundne og tilbagevendende stemmer fra den indspillede samtale og baggrunden med foruroligende elektronisk interferens.

På filmskaberens anmodning klarede komponisten af ​​soundtracket, Coppolas svoger David Shire, sig uden en stor orkestrering og skrev en sparsom filmpartitur baseret på lydene fra et enkelt klaver , kun lejlighedsvis suppleret med en lavfrekvent tone. Undertiden med et næsten barnligt præg, undertiden med bluesagtige overtoner, understøttede musikken Hackmans tilbageholdende spil i tegnetegningen. Soundtracket blev afsluttet inden filmen og blev spillet til skuespillerne inden filmen for at hjælpe dem med at få den rette fornemmelse af scenen.

Standarder af Duke Ellington , Johnny Green , Edward Heyman og andre skabte også den melankolske stemning.

DVD'er og Blu-ray

I 2000 blev Der Dialog udgivet i Nordamerika på DVD med billedtransmission i anamorf widescreen . Lyden blev remixet i Dolby Digital 5.1 ved hjælp af Walter Murch . Ud over de otte minutters featurette Close-up på Samtale med originale optagelser fra skuddet og den oprindelige biograf trailer , DVD indeholder lyd kommentar af Francis Ford Coppola og Walter Murch.

Den 3. november 2011 blev “Der Dialog” udgivet i tysktalende lande på DVD og Blu-Ray.

Priser

I 1974 Der Dialog vandt den Grand Prix på 27. Cannes Film Festival .

Ved Academy Awards 1975 for 1974 blev filmen nomineret til tre Academy Awards: Francis Ford Coppola havde nomineringer til bedste film og bedste originale manuskript ; Walter Murch og Art Rochester blev nomineret til bedste lyd . Coppola var således i konkurrence med sig selv om Oscar-uddelingen, fordi The Godfather II også blev nomineret til den bedste film og i sidste ende vandt. Coppola gik med tre Oscars for den anden del af faderen fra prisen, men dialogen forblev uden en Oscar-pris.

Ved BAFTA Awards 1975 blev Walter Murch og Richard Chew hædret for den bedste filmredigering. Art Rochester, Nathan Boxer , Michael Evje og Walter Murch modtog prisen for den bedste lyd .

Den svenske anmeldelse indspillede dialogen i "bedste skuespiller" (Gene Hackman), "Bedste instruktør" og "bedste udenlandske film" fra.

Filmen blev nomineret til bedste instruktør , bedste film , bedste skuespiller og bedste manuskript ved Golden Globes , men modtog ingen priser.

Dialogen blev inkluderet i det nationale filmregister i 1995.

litteratur

Scripts

  • Francis Ford Coppola: Samtalen: originalt manuskript . San Francisco: The Director's Co., 1972. (Det originale manuskript til filmen)
  • Ralph S. Singleton, Francis Ford Coppola: Filmplanlægning, filmbudgettering: projektmappe . Santa Monica, Californien: Lone Eagle, 1989, ISBN 0-943728-07-X ( Budget- og planlægningsarbejdsbog; indeholder manuskriptet)

Sekundær litteratur

  • Peter W. Jansen og Wolfram Schütte (red.): Francis Ford Coppola . Hanser Verlag (Film 33-serien) München Wien 1985, ISBN 3-446-14193-6 .
  • Ronald Bergan: Nærbillede: Francis Ford Coppola . Udgiver Rowohlt Hamburg 1998, ISBN 3-499-60652-6 .
  • Gerard Naziri: Paranoia i amerikansk biograf - 70'erne og konsekvenserne . Gardez! Verlag Sankt Augustin 2003, ISBN 3-89796-087-7 .
  • Gene D. Phillips: Godfather: den intime Francis Ford Coppola . Lexington: University Press of Kentucky, 2004, ISBN 0-8131-2304-6 .
  • David Wilson: Syn og lyd: et halvtredsårs jubilæum . London: Faber og Faber, ISBN 0-571-11943-3 .

Weblinks

Filmdatabaser

Tysk-sprogede weblinks

Engelsk-sprogede weblinks

Individuelle beviser

  1. ↑ a b c d e f g Bergan, s. 61–65.
  2. ↑ Peter Biskind: Easy Riders, Raging Bulls: How the Sex Drugs and Rock'n'Roll Generation Saved Hollywood. Heyne Taschenbuch 2004, ISBN 3-453-87785-3 , s. 149.
  3. ↑ a b c d DVD-Audio commentary af Francis Ford Coppola.
  4. ↑ Biskind, s.360.
  5. ↑ a b c d e f Jansen / Schütte s. 105–114.
  6. ↑ Gerald Peary: The Conversation, American Movie Classics Magazine, efterår 2000 .
  7. ↑ Dialogen. I: synchronkartei.de. Tysk kopieringsindeks , adgang til den 27. april 2020 .
  8. ↑ a b Dialogen ved Rotten Tomatoes (engelsk), åbnet den 4. marts 2015
  9. ↑ a b Dialogen på Metacritic (engelsk), åbnet den 4. marts 2015
  10. ↑ Dialogen i Internet Movie Database (engelsk)
  11. ^ Bergan s. 157–159.
  12. ↑ Informationsark på siderne af Evangelical Publizistik's fællesskabsarbejde e. V. ( Memento af 28. september 2007 i internetarkivet ) (PDF; 29 kB)
  13. ↑ Dialogen. I: Lexicon of International Films . Filmtjeneste , adgang til 2. marts 2017 .Skabelon: LdiF / Vedligeholdelse / Adgang brugt 
  14. ^ Anmeldelse af 4. februar 2001 på siderne af Roger Ebert .
  15. ^ Gene D. Phillips: Godfather: den intime Francis Ford Coppola . Lexington: University Press of Kentucky, 2004, s.82.
  16. ^ Trivia on Public Enemy No. 1 i IMDb .
  17. ↑ a b c d e Naziri, s. 73–119.
  18. ↑ Dennis Turner: Emnet for samtalen , biografjournal 24.4, 1985, s. 4-22.
  19. ↑ a b c DVD-Audio-kommentar af Walter Murch.
  20. ↑ James W. Palmer: The Conversation: Coppola's Biography of an Unborn Man , Film Heritage, 12.1, Fall 1976, s. 26-32.
  21. ↑ James Monaco: Understanding Film , Rowohlt Taschenbuch Verlag 2000, s. 126.
  22. ↑ Bergan s. 159.
  23. ↑ Studiocanal www.studiocanal.de/blu-ray/der_dialog-collectors_edition-blu-ray Studiocanal .
Denne version blev tilføjet til listen over fremragende artikler den 4. november 2006 .