Jordens sang

Das Lied von der Erde er en symfonisk sangcyklus af Gustav Mahler . Værket tilhører ikke serien af ​​nummererede Mahler -symfonier, men er de facto Mahlers niende værk af denne genre, men kun det følgende værk fik titlen 9. symfoni .

Fremkomst

Sangen fra jorden blev skrevet i Dobbiaco i 1908 . I løbet af denne tid beskæftigede Mahler sig med Hans Bethges samling Den kinesiske fløjte med tilpasninger af gammel kinesisk poesi. Mahler komponerede værket på et tidspunkt med personlige skæbneslag. Mahlers ældre datter Maria Anna døde af difteri i en alder af fire . Derudover måtte han gå af som direktør for Wiener Hofopera efter en antisemitisk motiveret pressekampagne mod ham selv . Endelig samme år blev han diagnosticeret med alvorlig hjertesygdom, der førte til hans død et par år senere. Kort før arbejdet sluttede, skrev Mahler til Bruno Walter : ”Jeg var meget hårdtarbejdende. [...] Jeg ved ikke, hvordan jeg skal sige, hvordan det hele kunne navngives. Jeg havde en vidunderlig tid, og jeg tror, ​​at det nok er det mest personlige, jeg har gjort indtil nu. ”Disse linjer viser Mahlers store påskønnelse af sit arbejde og samtidig usikkerhed om klassificering af formen. Værket står mellem en orkestral sangcyklus og en symfoni.

Til musikken

konstruktion

Sangen fra jorden består af seks dele, hvor Mahler satte musik til syv digte fra samlingen The Chinese Flute af Hans Bethge. Bethge oversatte ikke digte direkte fra kinesisk til tysk, men snarere frit kopierede Hans Heilmanns tyske oversættelser af de franske oversættelser af Marquis d'Hervey de Saint-Denys og Judith Gautier . Mahler satte følgende sange til musik i jordens sang:

  1. Jordens drikkesang ( Li-Tai-Po , første halvdel af sorgens sang )
  2. Den ensomme i efteråret ( Qian Qi , første del af gammeldags digt: lange efterårsmåneder )
  3. Fra ungdommen (Li-Tai-Po, banket i pavillonen i familien Táo )
  4. Fra skønhed (Li-Tai-Po, lotusplukkesang )
  5. Den berusede om foråret (Li-Tai-Po, følelser når han vågner fra en rus på en forårsdag )
  6. Farvel ( Mong-Kao-Yen , overnatning i Master Yès Bergklause, forgæves venter på broder Dīng og Wang-Wei , farvel )

Identifikationen af ​​de kinesiske digtere "Der Einsame im Herbst" og "Von der Jugend" var meget vanskelig på grund af alvorlige problemer med Judith Gautiers oversættelser.

beskæftigelse

Alt (eller baryton ) og tenorsolo , 3 fløjter , piccolo , 3 oboer (3. også engelsk horn ), 3 klarinetter i Bb, klarinet i Eb , basklarinet , 3 fagoner (3. også kontrabasson ), 4 horn , 3 trompeter , 3 tromboner , tuba (kun i 4. sats), pauker , percussion (glockenspiel, trekant, cymbaler, basstromme, lilletromme, tamburin, tam-tam), 2 harper , mandolin , strygere og celesta .

1. sats: Drikkesangen om jordens elendighed. Allegro pesante

Første sats er en sang på fire vers til tenorsolo. En dur-mol-ligegyldig hornfanfare med tonesekvensen eag ender med et c i en pentatonisk sekvens, hvilket også er karakteristisk for symfoniens videre bevægelser. Den dynamiske begyndelse af bevægelsen falder endelig til ro med en faldende melodi på violinerne. Tenoren begynder med drikkesangen, hvis positive intermitterende grin fører over et sekundært tema ("Når sorgen nærmer sig") ind i g -moll -refrænet ("Mørkt er livet"). Den anden strofe varierer begyndelsen med strækning og forstørrelse og moduleres efter D og A -mol. Det fungerer således løst som en implementering . Det tredje vers er det musikalsk mest intense og begynder først instrumentelt. Tenoren begynder kun med en sidetema -variation. Den fjerde strofe indeholder sætningens klimaks på ordet "liv". Umiddelbart efter følger i A -dur sætningen "Tag nu vinen [...] tøm dine gyldne bæger". Det patetisk strakte refræn, en harmonisk varieret epilog og til sidst et kedeligt fortissimo -slag af messing afslutter drikkesangen.

2. sats: Den ensomme i efteråret. Lidt snigende. Træt

Sangen får funktionen som en langsom bevægelse og begynder med en klagesang fra træblæserne, som spiller en dannende rolle i denne bevægelse. Som i "Farvel" symboliserer individuelle nedadvendte træblæsermotiver menneskelig ensomhed. Kun i overgangen mellem andet og tredje vers tager strengene føringen. "Mit hjerte er træt" forudser allerede farvel til den sidste strofe. Ordene “Jeg græder” i den sidste strofe fører til sætningens følelsesmæssige klimaks. Dette ender med obo -motivet i begyndelsen af ​​bevægelsen og klarinetterne.

3. sats: Af de unge. Behageligt munter

Den korte, scherzo-lignende sang fører fra, at en ensom person vender sig væk fra livet til en kærlighed til livet, i et lyst fællesskab af ungdommelig og sorgløs glæde. Sangen er designet næsten fuldstændig pentatonisk og skaber billedet af en kinesisk have. To hurtige hoveddele indrammer en langsommere trio i g -moll.

4. sats: Fra skønhed. Comodo. Dolcissimo

Denne bevægelse er også pentatonisk og repræsenterer ifølge tempos og struktur et omvendt scherzo.Et hurtigt midtersnit er omgivet af to langsomme, men melodisk agiterede "serenader". Trioens hovedtema i G -dur modulerer uventet til E -dur i anden strofe. Den midterste sektion begynder rent instrumentelt som en allegro subito med en løs marchlignende sektion. Stigende kraftige vinde spiller på en livlig baggrund af arpeggioer og hurtige figurer. Fanfarer af femtedele kalder på en næsten humoristisk, pentatonisk marcherende polka, indtil alt / barytonstemmen beskriver rytternes ankomst og deres delikate interaktion med pigerne. Det andet afsnit af scherzo begynder også instrumentelt og formørkes med de rå lyde af messing i C -moll. Dette efterfølges af krævende stemmepassager: konstante ottende toner i stigende tempo og lavere register repræsenterer hestens hovspark.Triokonjunkturen adskiller sig fra begyndelsen hovedsageligt ved sin højere tæthed. Bevægelsen slutter fredeligt med en lang empatisk epilog af strygere, harper, oboer og fløjter.

5. sats: Den fulde om foråret. Allegro. Fræk men ikke for hurtig

Drikkesangen er en ret ironisk burlesque, som i første omgang genopliver drikkeren, der er blevet skuffet over livets tabte forår og hans efterfølgende irritation over livet. Teksten slutter med sætningen: ”Hvad bekymrer foråret mig? Lad mig være fuld ”. Drikkesangen er således en bro mellem de livsbekræftende mellembevægelser og den sidste sats, under hvilken sangseriens udvikling endelig går fra lys til mørk. Selve burlesken er symmetrisk med et romantiserende midtersnit.

Bevægelsen begynder i A -dur med bevægelige hornfanfarer på træblæsere. Tenormelodien "If Life is Only a Dream" begynder imidlertid et kromatisk niveau højere i B -dur. Den anden halv-strofe efterfølges af en violinmelodi, der med sine prikkede figurer og store intervaller kan betragtes som en stor variant af Mahlers hovedmotiv ( 7. symfoni ). Det fremstår i det midterste afsnit som et "naturtema". Den anden strofe er usædvanligt bare et citat, ikke en variation af den første. Den midterste sektion udføres i første omgang kun i A -dur og moduleres senere til relaterede nøgler. Mahler skaber en munter fuglestemmekoncert først med oboen og senere med yderligere delikat instrumentering. Det pseudo-forløsende “Lenz er her” lyder i D-dur. Herefter følger en kromatisk stigning med varianter af naturmotivet. Det burleske genfokus fokuserer på den, der drikker, og afslører hans lyst til alkohol som stærkere end hans romantik. Drikkers trodsige afsluttende erklæring ("Hvad bekymrer foråret mig? Lad mig være fuld!") Afslutter sætningen.

6. sats: Farvel. Tung

Den sidste sats, omtrent lige så lang som de første fem bevægelser sammen, er værkets transcendente klimaks og mål. Det er kendetegnet ved fragmentering af musikalske temaer, en lang kamp for et klimaks, dyb ensomhed og vandring ud i ingenting (og dermed ind i mørket). Kun gennem denne halvtimes finale bliver sangsekvensen en symfonisk sangcyklus. Strukturen undlader stort set sonateformen.

Sekvensen af ​​tre grundmotiver i det første afsnit varieres flere gange i de senere dele: et obomotiv med et dobbeltslag som konstant motiv, de faldende tredjedele af akkompagnementet og temaet for recitationen. Teksten begynder naturligt: ​​"Solen skiller sig bag bjergene". Alt / barytondelen suppleres i mange takter med et kontrapunkt fra solofløjten. Anden del i F -dur varierer de førnævnte motiver og er kendetegnet ved et ekstra harpmalmpendul. Et instrumentalt mellemliggende afsnit bringer en indledende stigning i intensitet, som dog hurtigt falder sammen og vender tilbage til det tredje pendul. Delen slutter med en musikalsk sammenbrud, præget af solopassager på basklarinet.

Herefter følger en rent instrumental begravelsesmarsch, der bringer to nye motiver med en stigende pentatonisk skala og en svajende violinmelodi. I begyndelsen af ​​marchen dominerer de lave strenge, indtil handlingen næsten eskalerer til en tutti. Marchen efterfølges af bevægelsens centrale klimaks med to pludselige tam-tam slag . Dette er et sidste forsøg på at sætte liv i den musikalske scene. Det efterfølges kun af en svanesang i en ti minutters finale. I det bliver vokalelementet mere og mere et underordnet instrument. Denne sidste del bringer det sidste empatiske klimaks, der begynder i dur og samtidig bliver til mindre: ”Hvor skal jeg hen? Jeg vandrer ind i bjergene - jeg leder efter fred og ro til mit ensomme hjerte. ”I den sidste Morendo , for første gang i hele sangcyklussen, tilføjes celestaen med stigende flere skalaer. Værket ender mellem sorgafsked og nærhed til evigheden og foregriber således den 9. symfoni .

effekt

Den premieren fandt sted posthumt den 20. november 1911 München Tonhalle under Bruno Walter, med Sara Cahier og William Miller som solister . Arbejdet blev stort set positivt modtaget. The Allgemeine Musikische Zeitung skrev efter premieren: "Alt i alt kan 'Lied von der Erde' tælles blandt de bedste, Mahler nogensinde har skabt." Mahlers komponerende kolleger modtog også værket meget positivt igen. Anton Webern skrev til Alban Berg : ”Det ligner livets bortgang, bedre af det, der er blevet levet, for de døendes sjæl. Kunstværket kondenserer; det faktuelle fordamper, ideen forbliver; sådan er disse sange. "

Mahlers ven og samtidige Bruno Walter forblev i mange år en af ​​de vigtigste fortolkere af Lied von der Erde, som han gentagne gange dirigerede og indspillede på plade og dermed bidrog væsentligt til kompositionens spredning. Kammerorkesterversionen af Lied von der Erde efterladt som et fragment af Arnold Schönberg (afsluttet af Rainer Riehn ) er også meget populær i dag. Generelt betragtes værket som en af ​​Mahlers stærkeste kompositioner og kan ofte findes i repertoiret for store orkestre og sangere.

Status

Gustav Mahlers sidste kreative fase begynder med Lied von der Erde , som endelig fører til opgivelse af tonalitet i den sidste 9. symfoni . Som i den 9. symfoni har det fremherskende afskedstema i den sidste sats ført til forskellige mystifikationer. Takket være Arnold Schönberg var fokus igen på, at de fleste af de store symfoniske komponister ikke var kommet ud på en 9. symfoni. For eksempel skrev Ludwig van Beethoven , Antonín Dvořák og Anton Bruckner nøjagtigt ni nummererede symfonier og døde, før de fuldførte en tiende eller skrev ikke mere. Schönberg skrev: ”Dem, der skrev en niende, var for tæt på det hinsidige. Måske ville denne verdens gåder blive løst, hvis en af ​​dem, der kender dem, tiende. Og det skal ikke være tilfældet. ”Mahler udviste selv en vis overtro vedrørende dette spørgsmål. Så senere kaldte han uofficielt jordens sang for sin 9. symfoni for at omgå den tilsyneladende magiske grænse. I sidste ende skulle han dog også dø inden afslutningen af ​​sin 10. symfoni .

Opfattelsen af ​​arbejdet er ikke klar. Værket opfylder symfoniens formkriterier ligesom de andre sene Mahler -symfonier, så det kan betragtes som en sangcyklus og en symfonikantate med lige berettigelse . I den foregående 8. symfoni er vokalelementet også til stede hele vejen igennem, men her mere i Wagner -forstand af det musikalske drama . På grund af sin opfattelse er Lied von der Erde sammenlignelig med de tidligere Wunderhorn -symfonier ( 2. , 3. og 4. symfonier ). Disse integrerer også hele sangbevægelser i symfoniens form. Nogle af disse sange stammer fra Des Knaben Wunderhorn -samlingen . Sangene i Lied von der Erde kommer derimod ikke fra en separat cyklus, men forekommer kun inden for denne symfoni. Især den gigantiske sidste sats ("Abschied") giver værket karakter af en symfoni. Denne sats repræsenterer en af ​​de længste symfoniske bevægelser i hele Mahlers værk, den repræsenterer værkets klimaks i form og indhold. Denne bevægelse indeholder, ligesom de fleste andre hovedbevægelser, også en lang march, typisk for Mahler . Værkets tonesprog følger konsekvent den vej for progressiv kromatik, der begyndte med 4. og 5. symfonier . I dette værk når Mahler dog endnu ikke tonalitetens grænser; dette sker kun i den følgende 9. symfoni . Med dette repræsenterer det også et dobbeltværk med hensyn til indhold om emnet afsked.Her præsenterer det en vis følelsesmæssig udfordring for kunstnere og lyttere. Bruno Walter bemærkede: ”Er det virkelig den samme person, der rejste ottebygningen ’ i harmoni med det uendelige ’ , som vi nu finder igen i drikkesangen om jordens elendighed ? Hvem kryber ensomt om efteråret til det velkendte hvilested og tørster efter forfriskning? Hvem ser med en venlig alderdom kigge på ungdommen, med blide følelser på skønheden? Hvem i beruselse søger at glemme den meningsløse jordiske tilværelse og til sidst siger farvel i melankoli? [...] Det er næppe den samme person og komponist. Alle værker indtil da blev skabt ud fra følelsen af ​​liv [...] Jorden forsvinder, en anden luft blæser ind, et andet lys skinner over den [...]. ”Om Mahlers holdning til kompositionen han rapporterer: "Da jeg [Autografen] bragte ham tilbage, næsten ikke kunne tale et ord om det, vendte han sig til 'Farvel' og sagde: 'Hvad synes du? Er det overhovedet tåleligt? Vil folk ikke dræbe sig selv bagefter? ' Derefter påpegede han de rytmiske vanskeligheder og spurgte sjovt: 'Har du nogen idé om, hvordan du skal gøre dette? Ikke mig!'."

Bemærkninger

  1. ↑ Stephen E. Hefling: Mahler: Jordens sang . Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-47534-1 , s. 31 f . (Engelsk).
  2. ^ Brev til Bruno Walter. I: Gustav Mahler Briefe , red. Herta Blaukopf, Zsolnay 1982, s. 348 books.google ; Gustav Mahler Letters 1879-1911 , Ed. Alma Mahler , Olms 1925, s. 413 books.google
  3. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Det litterære ændringer.
  4. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Det litterære ændringer.
  5. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Det litterære ændringer.
  6. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Det litterære ændringer.
  7. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Det litterære ændringer.
  8. ↑ mahlerarchives.net , Das Lied von der Erde : Det litterære ændringer.
  9. ↑ Fusako Hamao: Kilderne til den tekst i Mahlers Song of the Earth . I: Musik fra det 19. århundrede . tape 19 , nej. 1 . University of California Press, Berkeley 1995, s. 83-95 , JSTOR : 746721 (engelsk).
  10. ↑ Arbejdsoplysninger om Universal Edition .
  11. ↑ Eugen Schmitz : Artikel i “Allgemeine Musikische Zeitung”, 1. december 1911, i: Renate Ulm : Gustav Mahlers symfonier, s. 261.
  12. ^ Brev fra Anton Webern til Alban Berg, 23. november 1911. I: Renate Ulm: Gustav Mahlers symfonier, s. 260.
  13. ^ Arnold Schönberg: Mahler . I: ders.: Stil og tanke, red. v. Ivan Vojtech. Citeret fra: Renate Ulm (red.): Gustav Mahlers symfonier. Oprindelse - fortolkning - effekt , s. 274.
  14. ↑ Bruno Walter, Gustav Mahler: Et portræt , s. 93f.
  15. ↑ Hermann Danuser: Gustav Mahler: Das Lied von der Erde , s. 12.

litteratur

  • Hans Bethge : Den kinesiske fløjte. Tilpasninger af kinesisk poesi. YinYang Media, Kelkheim 2007, ISBN 3-9806799-5-0 (genoptryk af den første udgave fra 1907).
  • Hermann Danuser : Gustav Mahler: Jordens sang . For Rudolf Stephan på hans 60 -års fødselsdag (=  mesterværker af musik . Band 25 ). Wilhelm Fink, München 1986, ISBN 3-7705-1741-5 .
  • Hans Heilmann : Kinesisk poesi, fra 1100 -tallet f.Kr. Indtil nuet . I tysk oversættelse, med en introduktion og kommentarer af Hans Heilmann. R. Piper, München / Leipzig 1905.
  • Léon d'Hervey de Saint-Denys : Poésies de l'époque des Thang (VII e , VIII e et IX e siècles de notre ère) . Traduites du chinois pour la première fois, une étude sur l'art poétique en Chine et des notes explicatives par le Marquis d'Hervey-Saint-Denys . Amyot, Paris 1862 (fransk, fuld tekst i Google bogsøgning).
  • Judith Gautier: Le Livre de Jade, poésies traduites du chinois . Nouvelle édition considérablement augmentée et ornée de vignettes et de gravures hors texte d'après les artistes chinois . Félix Juven, Paris 1902 (fransk, digitaliseret ).
  • Renate Ulm (red.): Gustav Mahlers symfonier. Oprindelse - fortolkning - effekt . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-423-30827-3 .
  • Bruno Walter : Gustav Mahler: Et portræt . Red .: Richard Schaal. 4. udgave. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2010, ISBN 3-7959-0305-X .

Film

Weblinks