Antonín Dvořák

Antonín Dvořák, 1882
Dvořák signatur

Antonín Leopold Dvořák lytte ? / I [ antɔɲiːn lɛɔpɔlt dvɔr̝aːk ] (*,  8. september 1841 i Nelahozeves , †  1. maj 1904 i Prag ) var en tjekkisk komponist af Romantic . Hans alsidige værk omfatter ni symfonier og talrige andre orkesterværker, operaer , vokalmusik , kammermusik samt klaver- og orgelstykker. Dvořák er den mest fremførte tjekkiske komponist i verden .Lydfil / lydprøve

Liv

Oprindelse og ungdom

Antonín Dvořáks fødested i Nelahozeves
Dvořák som dreng

Antonín Dvořáks far František Dvořák (1814–1894) drev en restaurant og en slagterforretning ; senere opgav han slagterforretningen og tjente til livets ophold som citer -spiller . Der var to onkler i faderens familie, der var professionelle musikere. Moderen Anna, nee Zdeňková, var datter af lederen af ​​prins Lobkowitz . De to havde gift sig den 17. november 1840, et år før Antonín blev født, og Antonín var den første af ni børn i dette ægteskab.

I en alder af seks gik han i skole i sin fødeby Nelahozeves (Mühlhausen), som ligger i nærheden af ​​Prag, hvor han modtog violinundervisning af sin lærer Joseph Spitz. I 1853 flyttede han til Zlonice (Slonitz) for at lære tysk, uden hvilken man ikke kunne klare sig i Bøhmen . Han lærte klaver og orgel hos den lokale kantor Anton Liehmann. I løbet af denne tid spillede Dvořák lejlighedsvis orgel, deltog i lærerens kapel og begyndte at komponere. Selvom hans lærer ifølge Dvořák var streng og irriteret, respekterede eleven ham højt. I operaen The Jacobin rejste han et monument for ham.

I modsætning til en langvarig legende understøttet af et forfalsket svendebrev er der ingen indikationer på, at Dvořáks forældre ville presse ham ind i slagterfaget, eller at han begyndte at træne i denne retning.

I efteråret 1856 gik Dvořák til Česká Kamenice (Bohemian Kamnitz), formentlig for at forbedre sit kendskab til tysk og forberede sig til den tysktalende orgelskole i Prag . Fra oktober 1857 deltog han i orgelskolen i to år samt på den tyske avancerede træningsskole i franciskanerklosteret ved Maria Schnee og sluttede sig til orkesteret i Cecilia Society, der optræder to gange om året, under ledelse af Anton Apt , som violinist . I 1859 tog han eksamen fra orgelskolen som den næstbedste.

Første år som professionel musiker

Siden Dvoraks forsøg på at få et job som organist mislykkedes, arbejdede han som bratschist i Karl Komzák s private orkester fra sommeren 1859 , som spillede potpourris , tilnærmelser og danse i coffeehouses og på offentlige steder . Dette liv som musiker trak ud i elleve år, uden at Dvořák blev offentliggjort med sine egne kompositioner. Han brændte dem, han ikke kunne lide. At dømme efter de overlevende værker synes han imidlertid at have udviklet sin kompositionsstil på et autodidaktisk grundlag næsten efter planen, startende med Mozart gennem Mendelssohn og Schumann til Wagner i slutningen af ​​1870'erne. Med hensyn til musikalske former var fokus i første omgang på strygekvartetten.

Fra 1862 spillede Komzáks band i det nyåbnede Interimteater i Prag, som i 1865 blev fuldstændig absorberet af operaorkesteret, og hvor Dvořák først var violinist. Det midlertidige teater var - indtil opførelsen af nationalteatret - det første teater, hvor nationalt påvirket tjekkiske operaer og skuespil kunne udvikle sig. Bedřich Smetana , hvis operaer The Brandenburger i Bohemen og The Bartered Bride, havde premiere i 1866, spillede en vigtig rolle i denne sammenhæng .

Fra 1865 gav Dvořák klaverundervisning ud over sit arbejde på teatret. Søstrene Josefina og Anna Čermáková var blandt hans elever. Han blev forelsket i den seksten-årige Josefina og giftede sig med Anna, som dengang var elleve år gammel, otte år senere, den 17. november 1873.

Gå til offentligheden

I 1870 skrev Dvořák sin første opera Alfred om en tysksproget libretto af Theodor Körner , som dog aldrig blev opført i løbet af hans levetid og mere sandsynligt var et øvelses stykke. Det første værk beregnet til offentligheden var operaen Kongen og Koehler, baseret på en libretto på tjekkisk af Bernhard J. Lobeský. For at få mere tid til at komponere opgav han sin stilling som orkestermusiker i juli 1871. Samtidig med kompositionen fremførte han sange, kammermusikværker og salmen Die Erben des Weißen Berg for kor og orkester fra 1871 til 1873 , som blev modtaget godt til entusiastisk. Han opnåede sit gennembrud med sidstnævnte patriotiske arbejde.

Med sin opera Der König und der Koehler alene var han mindre heldig. De øvelser, der blev optaget på det midlertidige teater i 1873, blev snart aflyst, fordi værket blev betragtet som for svært og ubrugeligt. Dvořák genovervejede derefter sin kompositionsstil og vendte sig bort fra den nye tyske skole . Han omskrev sin opera og fremførte den med succes i november 1874.

Samme år begyndte Dvořák at undervise på en privat musikskole og tiltrådte som organist i februar, som han havde indtil februar 1877.

Internationalt gennembrud

Mellem 1874 og 1877 blev komponisten årligt tildelt et statsstipendium. Eduard Hanslick var medlem af bedømmelsesudvalget, og senere også Johannes Brahms . Dette hjalp endelig Dvořák til hans sidste gennembrud i 1877 ved at føre kampagne for sit forlag Fritz Simrock (1838–1901) til at udgive Sounds from Moravia , en samling duetter. Samtidig var dette begyndelsen på et livslangt venskab mellem de to komponister.

Rejser til udlandet

Dvořák med sin kone Anna i London, 1886

I 1884 foretog Dvořák den første af flere rejser til London på invitation af Philharmonic Society . Der fremførte han sin Stabat Mater (1880). Oratorierne Die Geisterbraut baseret på en ballade af Karel Jaromír Erben og Saint Ludmilla , det første store tjekkisprogede oratorium, blev bestilt for Birmingham og Leeds i dette og det følgende år .

Efter sin første tur til London købte Dvořák en sommerbolig i Vysoká nær Příbram , hvor han boede langt væk fra byen i overensstemmelse med sin kærlighed til naturen. Også i hans offentlige aktiviteter kan der fra 1887 skelnes en mere støjsvag fase, hvor han accepterede færre opgaver, reviderede ældre værker og komponerede operaen Die Jakobiner .

I begyndelsen af ​​1889 foretog Dvořák en koncerttur til Moskva og Skt. Petersborg på invitation af Imperial Russian Music Society . Efter endnu et besøg i London vendte han tilbage til Prag, hvor han blev tildelt en æresdoktor fra Charles University . I oktober 1890 accepterede han endelig en stilling som professor ved Prag -konservatoriet , som han allerede havde fået tilbudt i januar 1889, som han oprindeligt havde afvist på grund af sine andre forpligtelser. Blandt hans elever i Prag var Vítězslav Novák , Oskar Nedbal og Josef Suk , der senere blev gift med Dvořáks datter Otilie.

I 1891 blev han tildelt Order of the Iron Crown of III af kejseren i Wien . Klasse blev han medlem af Academy of Sciences i Prag og modtog æresdoktorer fra det tjekkiske universitet i Prag og University of Cambridge .

I den nye verden

I september 1892 tiltrådte Dvořák en stilling som direktør for National Conservatory of Music i New York. Stillingen var udstyret med $ 15.000 årligt og var et attraktivt økonomisk tilbud for Dvořák på det tidspunkt, selvom han skulle finde en løsning til sin familie for dette lange ophold. Hans kone, datteren Otilie og sønnen Antonín fulgte med ham. De fire andre børn kom kun til USA i sommermånederne 1893, som familien tilbragte i Spillville , Iowa , som er domineret af Tjekkiet .

Initiativtager tilbuddet var formanden Jeannette Thurber , som blev styret af tanken om at adskille Amerika fra dominans af europæisk kunstmusik og fremme en national amerikansk kunst formsprog . Dvořák blev inspireret af denne idé og studerede spiritualitet hos sorte plantagearbejdere og indiske melodier, hvor han så grundlaget for karakteristisk amerikansk musik. Under hensyntagen til rødderne i amerikansk kultur er temaerne normalt bygget på en klassisk periodisk måde og tager undertiden den folkesangstone, der er så karakteristisk for Dvořáks bohemske hjemland. De såkaldte amerikanismer er begrænset til et par detaljer (se nedenfor).

Dvořák skrev nogle af sine mest kendte værker for New York: Symphony No. 9 From the New World (1893), Te Deum og String Quartet op. 96 , som ofte omtales som den amerikanske strygekvartet . Her viste landets indflydelse sig i visse særegenheder ved sammensætningen, såsom pentatonisk , en sænket tonetone , scotch snap og synkopationen .

En af Dvořáks hovedopgaver på konservatoriet var undervisning i komposition. Rubin Goldmark var en af ​​hans elever.

Slut på ophold i Amerika

Officielt blev Dvořáks kontrakt oprindeligt indgået for to år, derefter forlænget med to år. Imidlertid rejste han hjem i april 1895. En årsag hertil kan have været den økonomiske situation for hans skytshelgen Thurber, som var forværret dramatisk på grund af den økonomiske krise, så han måtte vente flere gange på sin løn. Imidlertid anførte han selv sine børn som årsagen, for hvis omsorg han var bekymret i Prag, og som hans kone ikke ønskede at blive skilt fra.

Så Dvořák tilbragte i første omgang et par rolige måneder i Vysoká, før han genoptog sit arbejde på Prag -konservatoriet i november. I en kort periode overvejede han at flytte til Wien , hvor han kunne have fået en stilling på konservatoriet, men besluttede derefter imod det. I løbet af denne tid blev hans sidste strygekvartetter skrevet .

Symfoniske digte

Året 1896 markerede Dvořáks afgang fra absolut musik . Han havde allerede skrevet værker, der kunne beskrives som programmusik , især Poetic Mood Pictures for piano i 1889 , som han kaldte "programmusik, men i den forstand Schumann ", eller Dumky Trio (en klavertrio) i samme år. Men nu vendte han sig direkte til symfonisk poesi , en genre, der havde spillet en vigtig rolle i striden om den nye tyske skole omkring Franz Liszt og Wagner.

Inden for et år skrev han Aquarius , den Midday Witch , den gyldne Spinning Wheel og Træ Dove , alle baseret på ballader fra Kytice samling af den tjekkiske digter Karel Jaromír Erben . Han gav publikum resuméer af den respektive handling i prosaform. Derudover var der næste år heltsangen , hvis program han ikke eksplicit offentliggjorde, men som han forklarede i et brev.

De sidste par år

Dvořák i det år, han døde i 1904

Dvořák var nu færdig med sit kammermusik og orkesterarbejde. I sine sidste år komponerede han kun operaer: 1898 Teufelskäthe ( Čert a Káča ), 1900 Rusalka , der optager det undine materiale , og 1902/03 Armida .

I april 1901 hævede kejser Franz Joseph I ham til adelen som ridder af Dvořák og udnævnte ham dermed til medlem af herregården i Wien. Samme år efterfulgte han Antonín Bennewitz som direktør for Prag -konservatoriet.

Under verdenspremieren på sin opera Armida måtte Dvořák forlade Nationalteatret på grund af pludselig utilpashed. Han led af smertefuld leversygdom og cerebral sklerose . Han døde af et slagtilfælde den 1. maj 1904 med sin familie . Mange tusinder fulgte med begravelsesoptoget. Dvořáks grav ligger på Vyšehrad kirkegård , hvor mange vigtige tjekkiske personligheder fandt deres sidste hvilested.

personlighed

Antonín Dvořák beskrives som en ydmyg, omgængelig familiefar og naturelsker. Han var også formet af en dyb religiøsitet.

Jernbanelinje ved Nelahozeves

Dvořák var måske den første fremtrædende erklærede jernbaneentusiast på kontinentaleuropa og betragtes faktisk som en ekspert på sin tids lokomotiver i specialkredse. I en alder af ti år så han indvielsen af Imperial og Royal Northern State Railway af Nelahozeves , hvilket bestemt påvirkede hans entusiasme. Dvořák var også så interesseret i skibe og anden teknologi, at da han ikke selv havde tid, fortalte hans kommende svigersøn Josef Suk ham, hvilke numre og identifikationsdata der skulle læses på hvilke tog og skibe. Der er også nogle anekdoter om komponisten.

fabrikker

Statue af Antonín Dvořák foran Rudolfinum i Prag

I sit værk kombinerer Dvořák påvirkninger fra den klassiske og romantiske periode med elementer af folkemusik . Samlet set formes hans personlige stil mere af omorientering end af lineær udvikling. Mens han stadig var orienteret mod Mozart og Beethoven i sine tidlige år, ledte han fra 1873 efter sin egen nationale stil. De to følgende slaviske kreative perioder (1876–1881 og 1886–1891) var ikke længere klassiske, men snarere påvirket af tjekkisk folklore. I de værker skabt i Amerika han forsøgte at fange den typiske amerikanske farve ordningen og mod slutningen af sit liv vendte i stigende grad til programmet musik og operaer.

Hans hovedværker omfatter hans ni symfonier , blandt dem den mest kendte symfoni nr. 9 fra den nye verden , cellokoncert i h -moll op.104 , oratorier med stor suggestiv kraft som Stabat Mater og Requiem , talrige kammermusikværker , de seksten slaviske danse og operaen Rusalka . De første fire symfonier blev først talt med i 1970'erne. Følgelig havde symfonien From the New World på det tidspunkt for eksempel nummer 5. symfoni.

Med Dvořáks mangfoldige oeuvre fandt tjekkisk musikproduktion endelig sin umiskendelige nationale identitet. Hvad Bedřich Smetana havde introduceret med de nationale temaer og folkloristiske træk i nogle af hans operaer og med sin cyklus Mein Vaterland førte Dvořák til et klimaks. Uforstyrret af ideologiske strømninger gik han sine egne veje og beundrede Wagner og Brahms lige meget .

En kærlighed til hjemlandet, en nærhed til naturen, dyb religiøsitet, men lige så berusende joie de vivre kommer til udtryk i Dvořáks værk, der måtte udholde flere fiaskoer, indtil hans slaviske danse dukkede op på tryk gennem Brahms anbefaling og musikverdenen blev opmærksom på ham . Efter at i begyndelsen kun få af hans værker havde fået fodfæste i den internationale musikbranche, ændrede dette sig blandt andet, da István Kertész indspillede alle hans symfonier .

Scenen fungerer

Operaer

  • Alfred , B. 16, Heroic Opera in 3 Acts, Libretto af Karl Theodor Körner (1870)
  • Kongen og Koehler , op.14, komisk opera i 3 akter, libretto af Bernhardt J. Lobeský (pseudonym for Prags advokat Bernhard Guldener) (1. version: 1871, 2. version: 1874, revision af 2. version: 1887)
  • Die Dickschädel op.17 , komisk opera i en akt, libretto af Josef Stolba (1874)
  • Der Bauer ein Schelm op.37 , komisk opera i to akter, libretto af Josef Otakar Veselý (1877)
  • Wanda op. 25, tragisk opera i 5 akter, libretto af Václav Beneš Šumavský (1875)
  • Dimitrij op.64 , historisk opera i 4 akter, libretto af Marie Červinková-Riegrová (1881/82/94)
  • The Jacobin op.84, opera i tre akter, libretto af Marie Červinková-Riegrová (1887/88/97)
  • Die Teufelskäthe op.112, opera i 3 akter, libretto af Adolf Wenig (1898/99)
  • Rusalka op.114, Lyrisk eventyr i 3 akter, libretto af Jaroslav Kvapil (1900)
  • Armida op.115 , opera i 4 akter, libretto af Jaroslav Vrchlický (1902/03)

Tilfældig musik

  • Josef Kajetán Tyl op.62, ouverture og tilfældig musik til spillet med samme navn af František Ferdinand Šamberks (1882)

Orkesterværker

Symfonier

Symfoniske digte

Andre orkesterværker

  • Harpisten , Polka, tabt eller ødelagt (1860)
  • Polka og galop (for Komzáks band), tabt eller ødelagt (1860/61)
  • Mellem aktmusik (1867)
  • Tre natter, nr. 2: maj nat , tabt eller ødelagt (1872)
  • Romeo og Julie , ouverture, tabt eller ødelagt (1873)
  • Rhapsody in A minor, Op. 14 (1874; Dvořák har overskrevet den originale titel med Symphonic Poem )
  • Notturno i B -dur for strygeorkester op.40 (1875)
  • Serenade i E -dur for strygeorkester op.22 (1875)
  • Symphonic Variations op.78 (1877)
  • Slavic Rhapsody in D major op. 45 nr. 1 (1878)
  • Slavic Rhapsody in G minor og A flat major, Op. 45 nr. 2 og 3 (1878)
  • Slaviske danse op.46 (1878)
  • Festmarsch op.54 (1879)
  • Tjekkisk Suite op.39 (WP 1879)
  • Vanda Overture op.25 (1879)
  • Pragvals (1879)
  • Polonaise i Es -dur (1879)
  • Legends op.59 (1881)
  • Overture Mein Heim op.62 (1882)
  • Scherzo capriccioso op.66 (1883)
  • Husitská , Dramatisk ouverture op.67 (1883)
  • Slaviske danse op.72 (1886)
  • I naturen op.91, koncertouverture (1891)
  • Carnival op.92, koncertouverture (1891)
  • Othello op.93, koncertouverture (1892)
  • Suite i A -dur op. 98b, The American (1895)

Arbejder med soloinstrument

Kammermusik

Klavermusik

  • Glem mig ikke Polka (1855/56)
  • Polka i E -dur (1860)
  • To minuetter op.28 (1876)
  • Dumka op. 35 (1876)
  • Tema con Variazioni op.36 (1876)
  • Scottish Dances op.41 (1877)
  • Slaviske danse op.46, fire hænder (1878; også for orkester)
  • Furiante op.42 (1878)
  • Silhuetter , tolv stykker til klaver, op. 8 (1879)
  • Waltz op. 54 (1880)
  • Eclogues op.56 (1880)
  • Albumark (1880)
  • Seks klaverstykker op.52 (1880)
  • Mazurkas op.56 (1880)
  • Legends op.59, four hands (1881)
  • Impromptu i d -moll (1883)
  • Fra den bøhmiske skov op.68, karakterstykker, fire hænder (1883)
  • Slaviske danse op.72, fire hænder (1886; også for orkester)
  • To små perler (1887)
  • Poetiske stemningsbilleder op.85 (1889)
  • Suite i A -dur op.98 The American (1894)
  • Humoresken op.101 (1894)
  • To klaverstykker ( Berceuse , Capriccio ) (1894)

Orgelmusik

(udgivet i Dvořáks afhandling på Prags orgelskole i 1859)

  • Prelude i D -dur
  • Prelude i G -dur
  • Prelude i a -moll
  • Prelude i B -moll
  • Prelude i D -dur (sul tema impostato)
  • Fughetta
  • Fuga i D -dur
  • Fuga i g -moll

Vokale værker

  • Messe i B -dur, tabt eller ødelagt (1857/59)
  • Cypresser , 18 sange baseret på digte af Gustav Pfleger-Moravský (1865)
  • To sange for baryton, på tekster af Adolf Heyduk (1865)
  • Fem sange, baseret på ord af Eliška Krásnohorská (1871)
  • Den forældreløse , ballade for stemme og klaver efter Karel Jaromír Erben (1871)
  • Rosmarin for stemme og klaver efter Karel Jaromír Erben (1871)
  • Salme Arvingerne fra Det Hvide Bjerg for blandet kor og orkester op.30, libretto af Vítězslav Hálek (1872)
  • Fire sange baseret på serbiske folkedigte, op. 6 (1872)
  • Sange fra Königinhofer -manuskriptet op.7 (1872)
  • Lyde fra Moravia op.20, duetter for sopran og tenor (1875)
  • Stabat Mater op.58 (1876 / Instrumentation 1877)
  • Fire sange for blandet kor op.29 (1876)
  • Lyde fra Moravia op.29, duetter for sopran og alt (1876)
  • Aftensange op.31, efter Vítězslav Hálek (1876)
  • Tre korsange for mandlige stemmer (1877)
  • Ave Maria for altstemme og orgel (1877)
  • Lyde fra Moravia op.32, duetter for sopran og alt (1877)
  • Tjekkisk buket med sange til mandskor op. 41 (1877)
  • Tjekkisk sang for mandskor (1877)
  • Fra den slaviske buket sange, Tre sange til mandskor op.43 (1878)
  • Salme til den helligste treenighed for stemme og orgel (1878)
  • Tre moderne græske digte for stemme og klaver op. 50 (1878)
  • Fem kor til mandestemme baseret på tekster fra litauiske folkesange op.27 (1878)
  • Den 149. salme for mandskor og orkester (1879)
  • Ave Maris Stella for stemme og orgel (1879)
  • O sanctissima for alt, baryton og orgel (1879)
  • Gypsy Melodies op. 55, 7 sange baseret på tekster af Adolf Heyduk (1880)
  • In der Natur , 5 sange for blandet kor op.63, på tekster af Vítězslav Hálek (1882)
  • Spøgelsesbruden , kantate for soloer, kor og orkester op.69, libretto af Karel Jaromir Erben (1884)
  • To sange om folkelige tekster til stemme og klaver (1885)
  • Hymne of the Czech Country People for blandet kor og orkester op.28, libretto af Karel Pippich (1885)
  • Saint Ludmilla , oratorium for soloer, kor og orkester op.71, libretto af Jaroslav Vrchlický (1885/86)
  • Im Volkston op.73 , 4 sange til stemme og klaver (1886)
  • Messe i D -dur op. 86 for soloer, blandet kor og orgel (1887)
  • Den 149. salme for blandet kor og orkester (1887)
  • Fire sange op.82 for stemme og klaver, baseret på tekster af Otilie Malybrok-Stieler (1888)
  • Liebeslieder op.83 for stemme og klaver, tekst af Gustaf Pfleger-Moravský (1888)
  • Requiem op.89 for soloer, blandet kor og orkester (1890)
  • Messe i D -dur op. 86, orkesterudgave (1892)
  • Te Deum op.103 for soloer, blandet kor og orkester (1892)
  • The American Flag op.102 for soloer, blandet kor og orkester (1892/93)
  • Bibelske sange op.99 for stemme og klaver (1894)
  • Bibelske sange op.99 for stemme og orkester (1895)
  • Festlied op. 113, til ære for 70 -årsdagen for Dr. Josef Tragy, for blandet kor og orkester, tekst af Jaroslav Vrchlický (1900)
  • Saint Ludmilla , recitativer for naturskønne forestillinger (1901)

Disk

  • Antonín Dvořák: Mesterværker ● 40 timer MP3 , DVD-ROM, Aretinus Gesellschaft für Musikarchivierung mbH, Berlin 2006, ISBN 3-939107-14-X .

udgifter

Æresbevisninger

En buste af Ladislav Šaloun pryder Dvořáks grav på Vyšehrad kirkegård

litteratur

Weblinks

Commons : Antonín Dvořák  - samling af billeder, videoer og lydfiler

Optagelser

karakterer

Individuelle beviser

  1. ^ Antonin Dvorak - Prag Minos Guide. Hentet 5. august 2020 .
  2. ↑ Antonim Dvořák - Narodni muzeum. 16. juni 2011, adgang til 5. august 2020 .
  3. ↑ I sin biografi om Dvořák antager Kurt Honolka , at han har gennemført en slagterlære .
  4. ^ John Clapham: Dvořák. New York 1979. ISBN 0-393-01204-2 , s. 161.
  5. ^ Kilde blandt andre: Kurt Honolka, Dvořák . 12. udgave, Hamborg 2004
  6. ^ Hans grav er nummereret 14–35.
  7. ^ Antonín Dvořák Encyclopædia Britannica
  8. ↑ a b c Jarmil Burghauser : Tematisk katalog over værker af Antonín Dvořák , Státní nakladatelství krásné literatury, hudby a umění, 1960
  9. ^ Dvořák -monument i hans fødested
  10. ^ Dvořák -monumentet i Karlovy Vary
personlig data
EFTERNAVN Dvořák, Antonín
ALTERNATIVE NAVNE Dvořák, Antonín Leopold (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE bohemske komponist
FØDSELSDATO 8. september 1841
FØDSELSSTED Nelahozeves (Mulhouse på Moldau)
DØDSDATO 1. maj 1904
DØDSSTED Prag