Anton Bruckner

Joseph Anton Bruckner (* 4. september 1824 i Ansfelden , Øvre Østrig , † 11. oktober 1896 i Wien ) var en østrigsk komponist af romantikeren og organist og musiklærer . Værdsat som komponist af samtidige først sent i livet, han var en af ​​de vigtigste og nyskabende komponister i sin tid og havde gennem sine værker stor indflydelse på musikhistorien langt ind i det 20. århundrede.

Hans vigtigste og sandsynligvis mest kendte kompositioner er hans store symfonier . Han har også beriget kirkemusik med vigtige værker - herunder tre store masser og Te Deum . Som organist blev han hovedsageligt beundret for sine improvisationer .

Liv

Tidlige år: 1824-1845

Bruckner blev født som den ældste af tolv børn af læreren Anton Bruckner (11. juni 1791– 7. juni 1837) og hans kone Theresia , f. Helm (1801–1860). Da en landsbyskolelærers opgaver på det tidspunkt også omfattede kirkemusikktjenester såsom kantorens kontor og orgelspil samt at spille som dansegulv violinist på festivaler, kom den unge Bruckner i kontakt med musik i en tidlig alder gennem sin alder far og lærte at bruge violin , klaver og frem for alt orgelet . Da han var omkring ti år, fungerede han lejlighedsvis som midlertidig organist.

Efter sin fars tidlige død i 1837 sendte hans mor Bruckner til det nærliggende St. Florian -kloster som kordreng , hvor han også modtog musikundervisning. Efter familietraditionen tog han beslutningen om at forfølge en undervisningskarriere. Efter at have deltaget i det forberedende lærerseminar i Linz blev han skoleassistent i landsbyen Windhaag , hvor der hurtigt opstod konflikter med hans overordnede, hvilket i sidste ende førte til, at han blev overført til Kronstorf : Bruckner havde komponeret for meget og improviseret på orgelet i stedet af hans pligter (ved siden af ​​skole og gudstjeneste arbejder også i marken og i skoven), så begrundelsen. Faktisk er der tre såkaldte "kormesser" af ham fra denne periode, nemlig Windhaager-messen (en lille messe for altstemme , to horn og orgel) og to missae breves ( a cappella ): Kronstorfer-messen og den Masse til skærtorsdag . I 1845 bestod han endelig lærereksamen og tiltrådte samme år som assistentlærer på St. Florian -skolen .

St. Florian -perioden: 1845–1855

I løbet af det årti, Bruckner tilbragte i klosteret, udviklede han sig gradvist fra lærer til professionel musiker. Først fortsatte han med at dedikere sig meget til sit læreryrke, deltog i et videre uddannelse i Linz i 1850 og bestod fem år senere en eksamen om tilladelse til at undervise på højere skoler.

På samme tid blev musikken imidlertid mere og mere vigtig for ham, så han perfektionerede sit orgelspil, hvilket bragte ham posten som foreløbig organist i St. Florian i 1848 og tre år senere som den almindelige organist. De første kompositioner af stor betydning blev skrevet, såsom et Requiem (1848) og en Missa solemnis (1854), samt en række motetter og opsætningen af Salme 22 og 114 .

I 1854 rejste Bruckner til Wien for første gang med DDSG for at tage en orgelprøve foran hofdirigenten Ignaz Aßmayer , som han bestod med glans. I 1855 rejste han igen til Wien, hvor Bruckner blev student af den berømte musikteoretiker og professor for regnet bas og kontrapunkt Simon Sechter , med hvem vigtige musikere som Franz Schubert og Franz Lachner allerede havde studeret. Lektionerne blev for det meste givet gennem breve.

Katedralorganist i Linz: 1855–1868

Den regerende katedralorganist i Linz døde i 1855, så der blev afholdt en konkurrence om at bestemme hans efterfølger. Bruckner ansøgte ikke i første omgang, men blev til sidst overtalt til at deltage. Selvom han ikke indsendte en skriftlig ansøgning, fik han lov til at spille. Ingen af ​​hans konkurrenter kunne indhente Bruckners virtuose orgelkunst, så han den 8. december samme år blev udnævnt til den nye katedralorganist i Ignatius Kirke (Den gamle katedral) . Han arbejdede også som sognorganist i sognekirken .

Ansøgningen blev indsendt senere. Bruckner var nu fuldstændig blevet professionel musiker og opgav endelig undervisningen på skolen. Ud over sin nye rolle fortsatte han med at tage lektioner fra Sechter og besøgte sin mentor flere gange i Wien. I 1860 overtog han som korleder for et mandskor, Liedertafel Frohsinn , som han holdt i flere år med afbrydelser. Med Liedertafel holdt Bruckner talrige koncerter og fik dermed også et godt ry som kordirigent. Han komponerede adskillige værker for koret, såsom det tyske tog . Den 19. november 1861 præsenterede han endelig som afslutningen på musikteoristudierne for en kommission under ledelse af Sechter, som bl.a. også konduktørerne Johann von Herbeck og Felix Otto Dessoff tilhørte hans eksamen. Den professionalisme, hvormed Bruckner mestrede kravene, siges at have inspireret Herbeck, der efterfølgende blev en vigtig tilhænger af Bruckner, til det berømte udråb ”Han burde have tjekket os”.

Bruckner havde nu fuldstændig mestret og internaliseret de tekniske aspekter ved at komponere, men følte sig tilsyneladende ikke sikker nok i praksis med fri komposition på trods af de mange stykker, der allerede var skrevet, så han opsøgte teaterdirigenten Otto Kitzler i Linz til videreuddannelse på dette område . Kitzler, næsten ti år yngre end Bruckner, var en oprigtig beundrer af Hector Berlioz , Franz Liszt og Richard Wagner , ved hjælp af hvilken han demonstrerede Bruckner de dengang moderne metoder til komposition og instrumentering. Også Ludwig van Beethoven , Robert Schumann og Felix Mendelssohn var vigtige hjørnesten i denne klasse. I løbet af denne tid blev Kitzler ved med at opmuntre sin elev til at komponere (betydeligt, Simon Sechter havde tidligere forbudt enhver gratis komposition under lektionerne). Sådan blev blandt andet de første store instrumentalværker skabt: en strygekvartet , en ouverture og den såkaldte studiesymfoni . Efter at have afsluttet dette arbejde i 1863, tillod Kitzler, at Bruckners studier betragtes som vellykkede. Mellem 1864 og 1868 var de tre store masser i d -moll , e -moll og f -moll samt symfoni nr. 1 i c -moll de første mesterværker af komponisten Bruckner.

Efter at have været i kontakt med Wagners musik gennem Kitzler, havde Bruckner i mellemtiden studeret partiturerne fra Tannhauser og den flyvende hollænder og var meget imponeret over værkerne. I juni 1865, i anledning af en optræden af Tristan og Isolde i München , lærte han endelig den ærede komponist personligt at kende. Wagner accepterede velvilligt Bruckners tilhængere og betroede endda ham og hans sangtavle "Frohsinn" koncertpremieren på den sidste scene for Mastersingers i Nürnberg (4. april 1868). De mange aktiviteter som organist, korleder og komponist havde taget deres vej lige knap et år tidligere: Bruckners styrke var blevet så overanstrengt, at han måtte gennemgå en genopretningskur i 1867.

I 1868 havde Bruckners første symfoni en meget vellykket premiere under komponistens ledelse, som den berømte wienerkritiker Eduard Hanslick gav positive anmeldelser. Svaret forblev imidlertid ellers lavt; og Bruckner ønskede at gøre sine kompositioner kendt for et bredere publikum end muligt i provinserne. Da hans stilling som professor i musikteori ( regnede med bas og kontrapunkt ) og orgelspil ved konservatoriet i Wien, samt stillingen som hoforganist, også var blevet ledig på grund af Sechters død i september året før , besluttede Bruckner at få succes hans tidligere mentor og flytte til Wien -lodtrækning.

Bruckner i Wien (1868-1896)

Da han ankom til Wien, blev han straks tildelt de job, han havde håbet på. Ud over familiens skæbneslag, at hans søster døde i sin lejlighed i begyndelsen af ​​1870, var der kunstneriske succeser i de første år: i 1869, som orgelvirtuos, gennemførte Bruckner ekstremt succesrige koncertture til Nancy og Paris og i 1871 til London . Premiererne for messen i e -moll i Linz (1869) og messen i f -moll i Wien (1872) blev modtaget med bifald. Tiden i den østrig-ungarske imperiums hovedstad begyndte således lovende for komponisten og efterlod ikke meget af de senere kampe for anerkendelse gættet.

Situationen for Bruckner blev først problematisk, da han begyndte at gøre sine symfonier kendt for wieneren. Så begejstret dirigerede komponisten i 1873 af Wiener Philharmoniker med uropførelse af symfoni nr. 2 i c -moll (en i 1869, selvom den anden tællede d -mollsymfoni, i dag som nul symfoni kendte havde Bruckner nu kasseret) allerede lidt utilfredshed med musikkritik . Eduard Hanslick, som Bruckner havde mødt med velvilje i sin tid i Linz, var nu mere og mere fjernt fra ham. Der var en fuldstændig pause mellem de to i 1877, da Bruckner havde premiere på sin tredje symfoni - dedikeret til Richard Wagner i ekstremt underdanig formulering - som blev den største fiasko i hans karriere. Hanslick var en stærk modstander af den nye tyske skole , hvor Wagner var en af ​​hovedrepræsentanterne, og på grund af denne dedikation så Bruckner som en farlig Wagner -epigone, der måtte stoppes. Hans anmeldelser af Bruckner -værker blev til fanatisk afvisning. Som den førende kritiker af Wien påvirkede han mange af sine kolleger på en negativ måde for Bruckner. Bruckner blev nu betragtet af mange kritikere som en "Wagner" og blev hurtigt synlig som en modstander af Johannes Brahms , som blev æret af Hanslick, og som endelig havde bosat sig i Wien i 1872. Kun en lille gruppe venner og tilhængere støttede fortsat komponisten. Foruden den daværende undervisnings- og kulturminister Karl von Stremayr , som Bruckner dedikerede den femte til i 1878 , som havde bekræftet Bruckners udnævnelse som lektor ved universitetet i Wien, et par konduktører (f.eks. Hans Richter ) samt hans studerende på konservatoriet og mange studerende ved universitetet i Wien, hvor Bruckner holdt foredrag, der var velbesøgte som foredragsholder i musikteori siden 1875.

Det var først med de vellykkede verdenspremierer for den fjerde symfoni og strygekvintetten i F -dur (1881), at det lykkedes Bruckner at få en vis respekt fra sine modstandere igen, men frontlinjen mellem "Brahmsians" og "Wagner og Brucknerians" skal fortsætte indtil slutningen. På trods af dette nød organisten Bruckner varig berømmelse, hvilket fremgår af en koncerttur til Schweiz i 1880 .

Det store gennembrud for Bruckners musik kom med verdenspremieren på Symfoni nr. 7 i 1884 af den unge dirigent Arthur Nikisch , der typisk fandt sted i Leipzig (langt fra den wienske "slagmark"). Den femte og sjette symfonier blev derimod kun fremført for første gang år efter komponistens død. Efter at Hermann Levi endelig havde hjulpet den syvende med at sejre i München i 1885, og Hans Richters opførelse af Te Deum i Wien året efter også var blevet en strålende succes, fik Bruckners musik efterhånden accept både i ind- og udland. Kejser Franz Joseph I var så imponeret over Te Deum, at han tildelte Bruckner ridderkorset af Franz Joseph -ordenen . I mellemtiden blev opmærksomheden henledt på Bruckners tidligere symfonier. Inden komponisten udgav den første og tredje for nye forestillinger, underkastede han dem imidlertid en grundig revision; ligeledes den ottende symfoni , hvis originale udkast blev afvist af Levi, hvorefter Bruckner skabte en ny version, som Richter med succes dirigerede i Wien i 1892.

De sidste år

I slutningen af ​​1880'erne var Bruckners helbred gradvist forringet. Han fik blandt andet konstateret diabetes og hjertesvigt. Komponisten måtte i stigende grad tage orlov fra sine kontorer på universitetet, konservatoriet og hoforkesteret. I 1891 trak han sig tilbage som konservatoriprofessor, i 1892 trak han sig fra hofforganistposten, og to år senere holdt han sit sidste foredrag på universitetet. Hans liv komponerede nu hans niende symfoni , som han havde forfulgt siden 1887. Han har nu modtaget adskillige hædersbevisninger, for eksempel i 1891 titlen som æresdoktor fra universitetet i Wien. Derudover gav kejseren i 1895 Bruckner privilegiet at flytte ind i en lejlighed uden leje i Belvedere Palace . Her tilbragte han det sidste år af sit liv. Komponisten fortsatte med at skrive sit værk med utrættelig kreativitet, men kun de første tre satser i den niende symfoni var færdige; den fjerde sats forblev et fragment.

Bruckner døde den 11. oktober 1896 klokken 16.00 - ifølge dødsregisteret for en hjerteklappefejl . Hans rester blev balsameret efter hans vilje. I skrevet på vegne af sine brødre og søstre Rosalia og Ignaz Parte læses, at han den 14. oktober fra hus sorg (. District III, Heugasse nr. 3 , Øvre Belvedere ) i St. Charles Church , den fornyede indvielse og begravelse fandt sted blev overført og indviet den 15. oktober 1896 i den kollegiale basilika St. Florian . Bruckners sarkofag, som er placeret under orgelet, er forsynet med påskriften Non confundar in aeternum (“I evigheden skammer jeg mig ikke”, Te Deums sidste linje ) på basen.

personlighed

Bruckners bekymringsløse ungdom blev pludselig stoppet af hans fars progressive sygdom. I en tidlig alder måtte han repræsentere faderen i en række funktioner. Derudover viser han allerede et træk ved sin mors karakter: en vis tendens til melankoli. Ud over sin kærlighed til formelle ting forsøgte han at opnå yderligere materiel sikkerhed uden nogensinde at have lidt vanskeligheder gennem mange eksamener, certifikater og anbefalingsbreve. Indtil langt op i voksenalderen var Bruckner naturligvis usikker på sit musikalske kald. Så han skrev "de mærkeligste ansøgninger", f.eks. B. til kk -organisationskommissionen, hvortil han i "underdanig hengivenhed" bad om en stilling i registret, "fordi han længe har følt dette erhverv i sig selv". Han kombinerede altid et jobskifte med muligheden for at fratræde sin tidligere arbejdsgiver.

På trods af sine succeser led Bruckner hele sit liv af følelser af mindreværd og en dyb følelse af ensomhed. Derudover førte hans kreative trang ham ofte til kanten af ​​det, der var overskueligt: ​​For eksempel gik han fra juni til august 1867 til Bad Kreuzen koldtvandsanatorium nær Grein i tre måneder for at helbrede sin nervøse krise . Så det er ikke overraskende, at der cirkulerer mange anekdoter om ham, og selv hans samtidige til tider virkede mærkelige og nysgerrige efter hans adfærd.

Bruckner var dybt forankret i den katolske kirkes religiøse tradition . Hans ydmyge kærlighed til Gud fremgår af hans mange kalendernoter om bønner, han sagde dagligt. Han afviste også for grove vittigheder, der modsagde hans syn på et "rent" liv. Hans livsstil var også beskeden på en klosterlig måde, og hans tillid til Gud gav Bruckner styrken til at udholde sine modstanderes mange fjendtligheder. Den fromme Christian Bruckner satte ikke spørgsmålstegn ved andre religioner, såsom jødedom : I modsætning til Richard Wagner , som han beundrede , var han ikke en national antisemit .

Komponistens ydmyge holdning til autoriteter afspejles også i, at han dedikerede sin 7. symfoni til den bayerske kong Ludwig II , den 8. symfoni til kejser Franz Joseph og den 9. symfoni til Gud "hvis han vil tage den." Som komponisten. sagde. Sidstnævnte dedikation er imidlertid ikke kommet til os fra Bruckners egen hånd.

Kvinders rolle i Bruckners liv virker modstridende. Han skrev ægteskabsforslag gennem hele sit liv, helst til unge kvinder i tyverne, men det var konsekvent uden held. De ligner hans urolige trang til anerkendelse som musiker, kun han kunne ikke imponere de kvinder, han beundrede med certifikater og lignende. Han svarede sin tidligere lærer Otto Kitzler en gang, da han spurgte om sine "uregulerede omstændigheder": "Kære ven, jeg har ikke tid, jeg skal skrive min fjerde!".

Bruckner led af forskellige besættelsesneuroser . For eksempel er det blevet overleveret, at han led af obligatorisk tælling ( aritmomania ), hvilket blandt andet afspejlede sig i de kontinuerligt nummererede stregperioder for mange af hans scoringer.

Den udbredte mening tyngede Bruckner, at selvom han var musikalsk begavet, voksede han i sidste ende aldrig fra sin provinsielle oprindelse. Den populære beskrivelse ”halvt geni, halvt idiot” stammer ikke fra Gustav Mahler , som det ofte antages , men fra Hans von Bülow . På baggrund af, at han var uddannet lærer med licens til højere skoler og som sådan tilhørte overklasseundervisningen, kan hans adfærd også tolkes forskelligt. I Wien kunne han bevidst have adskilt sig fra folk, der var fjendtlige over for ham, såsom musikkritikeren Hanslick, ved sin bønderudseende, klodset opførsel, som han understregede ved at have sin korte frisure og overdimensionerede dragter på.

Bruckner som musiklærer og organist

Bruckner blev højt værdsat som lærer i musikteori ved konservatoriet i Wien. Hans vigtigste elever omfattede:

• Friedrich Klose
• Hans Rott
• Felix Mottl
• Heinrich Schenker
• Mathilde Kralik af Meyrswalden
• Karl Borromeo Waldeck
• brødrene Franz og Joseph Schalk
• Ferdinand løve

Gustav Mahler og Hugo Wolf , der ofte omtales som Bruckners studerende og uden tvivl havde stor beundring for ham, deltog ofte i hans foredrag på universitetet, men var ikke en del af hans klasse på konservatoriet. Bruckners undervisningsstil blev betragtet som meget streng og traditionorienteret. Han fulgte stort set metoderne fra sin mentor Simon Sechter. Han forbød også sine elever at komponere frit, mens de studerede med ham. Ikke desto mindre var mange af dem på venlige vilkår med ham.

Organisten Bruckner var berømt over hele Europa for sit virtuose spil. Hans mest fremragende dygtighed var improvisation . Mange temaer i hans symfonier siges at have fundet på ham, mens han improviserede. Han improviserede ofte store fugaer på orgelet, herunder fantasier om sine egne temaer, Richard Wagners temaer og velkendte patriotiske sange, rapporterer samtidige vidner. Desværre optog han ikke improvisationerne senere, så der ud over nogle overlevende skitser kun giver en optakt og dobbeltfuga i c -moll af hans elev Friedrich Klose, baseret på et Bruckner -improvisationstema, oplysninger om denne kunst.

I modsætning til hans arbejde som improvisator var Bruckners repertoire af udenlandske orgelkompositioner meget begrænset og omfattede kun få værker af Felix Mendelssohn Bartholdy , Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel . Antallet af hans orgelkompositioner, der anses for at være sikre, er begrænset til kun fem værker.

Arbejde og effekt

Komponisten Anton Bruckner er en af ​​de store ensomme i musikhistorien. Efter at han havde fundet sin typiske stil, forløb hans arbejde i en jævn udvikling, fuldstændig uafhængig af nutidige tendenser, hvorfor dens betydning for senere musikhistorie først blev realiseret retrospektivt.

I alt elleve symfonier skiller sig ud fra Bruckners kompositionsværk , hvoraf ni fandt ham gyldig. I disse værker så han selv sine vigtigste kompositioner. Det, der er iøjnefaldende ved hans oeuvre, er den oplagte todelte struktur i værker, der blev skabt før 1864 og efter 1864. Kompositionerne skrevet før komponistens 40 -års fødselsdag er primært vokalmusik. Der er flere masser og talrige motetter blandt dem, samt et stort antal sekulære korværker, mest for mandlige kor.

De hellige værker viser tydeligt den stil af kirkemusik , der var sædvane i Oberösterreich dengang, og var især obligatorisk for masser af den wiener klassisk musik. De vidner om solid kvalitet og håndværk, og afslører endda en personlig håndskrift. Sandsynligvis den vigtigste af disse stykker er Requiem fra 1848, Missa solemnis fra 1854 og opsætningen af ​​den 146. Salme fra 1858.

Den verdslige musik giver et godt indblik i datidens korsamfund. Det afgørende vendepunkt i Bruckners arbejde kom i begyndelsen af ​​1860'erne, da Bruckner begyndte at studere freelancekomposition med Otto Kitzler , fordi det var på dette tidspunkt, at han begyndte at opdage symfonisk orkestermusik for sig selv. Efter en senere kasseret f -mollsymfoni dedikerede han sig i første omgang til kirkemusik igen og komponerede sit nøgleværk med d -messen i 1864. Denne komposition viser for første gang i sit oeuvre syntesen af ​​traditionel kirkemusik og Bruckners nye, symfoniske orkesterstil.

To år senere afsluttede han sin første symfoni. Dette afsluttede hans udvikling som en symfonisk komponist, fordi denne genre nu fik næsten al komponistens opmærksomhed. Selvom han senere også skabte mesterværker på andre områder, f.eks. Te Deum (1884) eller Strygekvintetten i F -dur (1878), var disse stykker for det meste inspireret af kommissioner fra andre, og måden de blev komponeret på var synligt påvirket af symfonierne .

Bruckner som symfonisk komponist

Komponist Anton Bruckners særlige præstation kan ses i hans videreudvikling af symfoniens genre. Han var også den første komponist i musikhistorien, der (næsten) udelukkende var dedikeret til det. På Bruckners tid var symfonien i en slags krise: komponisterne følte sig så meget overskygget og begrænset af de tilsvarende værker af Ludwig van Beethoven i denne musikalske genre, at de for det meste kun rørte dem midlertidigt i deres oeuvre og skiftede til andre kreative felter. Mange begyndte endda helt at tvivle på dens fortsatte eksistens (f.eks. Franz Liszt ) og forsøgte at omgå symfonien ved at komponere symfoniske digte .

Richard Wagner forklarede, at symfonien kun kunne fortsætte med at eksistere inden for rammerne af et totalt kunstværk i forbindelse med scenografi og sang; hans musikalske dramaer eksemplificerede dette koncept. Det var først med Bruckner og - lidt senere - Johannes Brahms , at der blev fundet nye tilgange til videreudvikling. Mens Brahms begyndte at genskabe genren baseret på hans erfaring inden for kammermusik , var Bruckners tilgang af en helt anden art:

• Hans symfonier er fra begyndelsen beregnet for lyden af ​​det store orkester, hvorved de enkelte grupper af instrumenter er mindre blandede, end de er afgrænset og koblet med hinanden på den måde, som organisten Bruckner kender organregistret. “Terrassedynamikken”, som man ofte støder på i Bruckners arbejde, stammer fra orgelmusik, hvor forskellige bind følger hinanden uden at formidle crescendos og decrescendos .
• Med hensyn til det dramaturgiske forløb er Franz Schubert Bruckners vigtigste forløber. Som med denne fokuserer Bruckners symfonier mindre på temaernes dramatiske konfrontation end på deres organiske fortsættelse og indbyrdes forbindelse. Energierne, der er gemt i temaerne, bliver normalt kun synlige i løbet af arbejdet. Dette udviklingskoncept forklarer den hidtil usete længde af opførelsen af ​​Bruckners symfonier, som i gennemsnit er omkring 65 minutter.
• Bruckner indarbejdede ofte elementer af barokmusik , som han var kommet i tæt kontakt med som kirkemusiker, i sine symfonier. Deres indflydelse kan demonstreres i den ofte mere akkordelle end lineære indstilling, den rige brug af kontrapunkt (som kondenseres til fugaen i den sidste sats i den femte symfoni ) og undertiden vandrende femte sagsekvenser . Karakteristisk er de dristige, til tider meget hårde harmoniske og lejlighedsvis sprinkling af tonesymboler (bedst kendt er "Te Deum -motivet" bestående af fjerdedele og femtedele , der løber gennem mange værker).
• Et hovedtræk ved Bruckners stil er den såkaldte “Bruckner-rytme”, en konstant sammenstilling og / eller overlejring af to og tre former i rytmen (f.eks. 2 kvarter + kvart-trillinger), hvilket giver musikken stor elasticitet og energi. I modsætning til disse uregelmæssige rytmer er Bruckners tydelige og klare struktur af perioder.

Formmæssigt fastholder Bruckner modellen for symfoniorkestret med fire bevægelser, der er arvet fra wienerklassikerne, men fylder det med nyt indhold. Hans symfonier blev og betragtes overvejende som absolut musik . Selv i Bruckners levetid anklagede kritikere ham dog ofte for at bruge overdrevne "dramatiske" elementer i sine symfonier. Bruckner -modtagelsen og forskningen er stadig splittet over dette spørgsmål. Ifølge de seneste resultater fra forskellige forskere ( Martin Geck , Constantin Floros , Hartmut Krones og andre) har Bruckner -symfonierne imidlertid en tendens til at være værker, der kombinerer aspekter af det absolutte og det programmatiske. De svarer mere til den type "karakteristisk symfoni", der var udbredt i 1800-tallet end til en række scener og billeder i betydningen et dramatisk-episk overordnet arrangement. Bruckner er således i en tradition med en række værker som Eroica og Pastorale af Ludwig van Beethoven , Symphonie fantastique af Hector Berlioz , den skotske symfoni af Felix Mendelssohn Bartholdy og Faust Symphony af Franz Liszt .

Bruckners symfonier lignede ofte, fordi i modsætning til Beethoven eller Brahms, hvis symfonier adskiller sig fra hinanden med hensyn til struktur og karakter, er Bruckners mere fokuseret på værkernes kontekst. Det er derfor altid muligt at demonstrere et formskema, der stort set er det samme, som behandles individuelt i hver enkelt symfoni:

• Den første sats (4/4 gang, fra den tredje 2/2 gang) har normalt et moderat ophidset grundtempo og er i en sonateform ændret af Bruckner , hvis fremstilling (Bruckner: “First Section”) indeholder tre omfattende emner grupper. I denne sammenhæng skal der især henvises til analysen af ​​formen for hans fjerde symfoni præsenteret af Bruckner selv, hvori han formidler de analytiske fagtermer, han selv brugte. Som følge heraf begynder bevægelsen med en "introduktionsgruppe", som ofte kun er i tre dele (bestående af en stille repræsentation af hoveddelen med flere dele, dens høje gentagelse af det fulde orkester og en sidste forlængelse som en overgang til den anden temagruppe), nogle gange (tredje, fjerde, niende symfoni), men afslører også et separat åbningstema med et afgrænset motiv, som fører ind i det egentlige hovedtema i et crescendo . (I den niende symfoni er disse dele endnu mere differentierede.) Baseret på begyndelsen af Beethovens niende symfoni lader Bruckner aldrig hovedtemaet begynde med det samme, men sender ham altid to forberedende takter (normalt som en strengtremolo på pianissimo ) foran dem emnet dukker op; en klart afgrænset introduktion, som f.eks Ofte fundet i Haydns værker , for eksempel , går kun forud for den femte symfoni. Det roligere andet tema har en vokal karakter (Bruckner: "Gesangslänge") og er normalt sammensat af flere overlejrede undertemaer. Som regel følger dette afsnit en AB-A'-sangform, hvorved den midterste del ofte omtales af Bruckner som en “trio” og nogle gange modregnes i tempo fra indramningsperioderne. Den sidste gruppe eller "sidste periode", som ofte understreges i klassiske symfoniske bevægelser, bliver et tredje tema i sig selv for Bruckner. Det starter normalt i kor . Hos Bruckner består implementeringen af ​​flere sektioner. Det, der er slående ved denne støbte del, er komponistens præference for inversioner, forstørrelser og formindskelser samt lejlighedsvis kobling af temaer. Op til den femte symfoni kan begyndelsen på rekapitulationen med genindførelsen af ​​hovedtemaet stadig tydeligt identificeres. Fra omkring 1878 søgte Bruckner imidlertid en mere omfattende sammenlægning af udvikling og rekapitulation efter den todelte sonatbevægelsesforståelse af musikteoretikere i begyndelsen af ​​1800-tallet (især Koch og Czerny). Bruckner skriver derfor altid “Anden division” eller “2. En del ". Bruckner beskriver andre dele som "appendiks", "overgang" eller "overgang", "unison", "koral", "pleno" (her betød en tutti -blok, svarende til plenoregistrering af et orgel) og "konklusion". Codaen tager normalt materiale fra den indledende temagruppe og lukker med undtagelse af den første sats i den ottende symfoni i fortissimo af det fulde orkester.
• Den langsomme bevægelse (4/4 tid), der næsten altid kaldes Adagio , kører normalt i den rondo-lignende struktur AB-A'-B'-A ''. Denne struktur ligner den for en sonatens hovedbevægelse, idet bevægelsens to temaer står betydeligt i kontrast til hinanden, og afsnittene A 'og B' klart har karakter af udvidelser. Bruckner selv tager også hensyn til denne sonatiserede sangform, da han også beskriver de formelle dele som "første division" og "anden division" og derudover i langsomme bevægelser A "sektionen, der kombinerer funktionerne recapitulation og coda , "tredje division" (f.eks. fra m. 173 i Adagio of the Ninth). Det særlige ved Bruckners langsomme bevægelser er deres højtidelige klimaks før coden, der i næsten alle tilfælde, uanset bevægelsens nøgle, er i C -dur, og som hele bevægelsen styrer målrettet til, før den forsvinder i coden. Adagio-bevægelserne i undersøgelsen og første (AB-A ') og sjette (sonatens hovedbevægelsesform) symfonier adskiller sig noget fra det ovenfor beskrevne kompositionsskema , da de er baseret på tre temaer.
• Den Scherzo har i Bruckner meste en vild, uspoleret karakter. Formelt er det altid en kort sonatahovedbevægelse med et eller to temaer. Med undtagelse af scherzo i den fjerde symfoni er alle scherzi i Bruckners symfonier i mindre taster og bruger 3/4 tid. Trioen er det modsatte af Scherzo med hensyn til karakter og nøgle (altid større) og forbinder ofte en stiliseret østrigsk udlejer . En undtagelse er Trio of the Ninth, som øger spændingen ved det tilhørende scherzo. Efter trioen spilles scherzo altid da capo . Fra den fjerde symfoni og frem giver Bruckner afkald på den ekstra Scherzo coda, der var sædvanlig før. (I den originale version [1872] af den anden , ottende og niende symfoni vendes sekvensen af ​​Adagio og Scherzo vist her.)
• Finalen (4/4-gang, startende fra den tredje 2/2-takt) har altid den samme nøgle som den første sats (undtagelse er den sjette symfoni, finalen i e- frygisk starter i stedet for i A-dur). Finalen er også altid i sonateformen med tre temaer, men behandles normalt mere frit i formen, især hvad angår rekapitulationen: den er undertiden meget forkortet eller i den syvende symfoni med spejlvendt temaer. Codaen indtager en større plads i finalen end i første sats, hvis hovedtema er vævet ind fra den anden symfoni og frem og dermed skubber begyndelsen og slutningen ind i hinanden og understreger sammenhængen i bevægelsescyklussen. Alle finaler i Bruckner -symfonierne lukker fortissimo i dur. Bruckner ønsker at skabe yderligere ensartethed ved at gøre de sidste temaer direkte relateret til temaerne i den første sats. Som et resultat bliver Bruckners sidste klausuler på en bestemt måde en fortsættelse af hovedklausulernes modstykke. Et væsentligt træk ved de sidste satser er, at motiver / temaer fra den første sats kommer før eller siden. For at gøre sådanne motiverende / tematiske processer forståelige for lytteren, skaber Bruckner også identitet gennem motivenes rytme (f.eks. I den ottende symfoni, i finalen, hvor rytmen i det første satsstema gentages fremtrædende i den sidste gruppe af redegørelsen). Dette forudsætter visse tempoforhold, som stammer fra tactus -princippet i den wienerklassiker.

reception

I løbet af sin levetid nød Bruckner kun ryet som en af ​​hans tids største orgelvirtuos. På den anden side måtte han kæmpe for at få anerkendelse som komponist. I mange år blev hans symfonier (i modsætning til masserne og moteterne) ikke taget alvorligt, og deres skaber blev betragtet som en out -of -time excentriker - hvilket han i sidste ende kun var på en mere positiv måde - og latterliggjort af autoritative kritikere. Selvom de sidste år af hans liv var præget af stadig større succes, fandt en alvorlig påskønnelse af Bruckners arbejde først sted i det 20. århundrede. Splittelserne mellem Richard Wagners tilhængere og Johannes Brahms med deres talsmand Eduard Hanslick var stadig for dybe i løbet af hans levetid .

Anton Bruckners problem var, at han ikke passede ind i nogen af ​​de to parter: selvom han var en af ​​Wagners største beundrere, var han så godt som upåvirket af Wagners stil og musikalske filosofi - hvilket kan ses af, at han faktisk udtalte Wagner død Symphony form brugt; på den anden side adskilte Bruckner sig for meget fra Brahms, som han følte som en konkurrent, selvom begge dybest set repræsenterede lignende begreber om absolut musik. Så han blev simpelthen regnet blandt Wagnerianerne, både af modstandere og af tilhængere, og tiltrak dermed Hanslicks ubarmhjertige fjendtlighed. De følgende to rapporter viser, at der ikke var nogen fjendskab mellem Brahms og Bruckner:

1. Bruckner brugte Brahms 'hovedtema til sin 1. klaverkoncert (d) i konservatoriet til at stille øvelser med den (ja, "næsten" korrekte) reference, at dette faktisk var et tema "for en symfoni".
2. Bernhard Paumgartner fortalte (på ORF), at han som otte-årig var til stede ved begravelsestjenesten for Bruckners død, og at Brahms, sneget sig ubemærket hen, fulgte hengivenheden gemt bag en søjle et stykke tid og stjal væk inden dens ende - med et rivende skæg.

Sammen med Brahms og Wagner er Bruckner komponisten i slutningen af ​​det 19. århundrede, hvis arbejde sandsynligvis var det mest trendsættende for den efterfølgende udvikling af vestlig musik. Især den niende symfoni viste sig at være ekstraordinært moderne for sin tid. I sin tredje sats foregriber Bruckner det ekstremt kromatiske tonesprog fra den tidlige Arnold Schönberg , og hans tolvtoneteknik skyldes meget denne temas hovedtema. Gustav Mahlers ekspressive monumentale symfoni er utænkelig uden Bruckners grundige forberedende arbejde på dette område. Jean Sibelius blev inspireret til at skabe lignende rytmisk sammenflettede strukturer i sine symfonier fra "Bruckner -rytmen", der i sjette og niende symfonier udvides til at danne et veritabelt tæppe af lyd . I den følgende generation af komponister findes Bruckners indflydelse især blandt repræsentanter for musikalsk nyklassicisme , frem for alt Paul Hindemith og Johann Nepomuk David , der var særlig imponeret over Bruckners sans for klart design. I sidste ende var Bruckner også et stort forbillede for mere konservative komponister i det 20. århundrede som Franz Schmidt , Richard Wetz , Wilhelm Furtwängler , Wilhelm Petersen eller Martin Scherber , der tog hans stil som grundlag for deres individuelle fortsættelse af det samme. Selv Dmitri Shostakovich er næppe tænkelig uden Bruckner. Det var også stort set takket være Bruckner, at han lavede hellig musik egnet til en koncertsal gennem sine masser og især hans Te Deum.

Bruckners betydning for al senere musik blev skubbet i baggrunden i årene efter Anden Verdenskrig , da nationalsocialisterne beskrev Bruckners musik som "arisk-tysk" og, ligesom Beethoven og Wagner, misbrugte den til propagandaformål . Efter meddelelsen om Adolf Hitlers død den 1. maj 1945 blev Adagio fra den syvende symfoni (hvis koda blev opfattet som begravelsesmusik for Wagner) sendt i radioen. De gik endda så langt som til at definere Bruckners type (lille, stærk, kroget næse) som en separat underart af den ariske, hvilket er særligt velegnet til musik. Da det ikke længere var nok, blev Bruckner beskrevet som høj og stærk, hvilket naturligvis repræsenterede en fuldstændig forfalskning af fakta.

Mange komponister turde dog ikke henvise til Bruckner i den tidlige efterkrigstid. I stedet for hans blev navnet Gustav Mahler, der tydeligt var påvirket af ham, ofte brugt. Meget hurtigt begyndte folk dog at dømme Bruckner og hans arbejde mere objektivt, hvorfor hans musik fortsat nyder stor popularitet i koncertsale rundt om i verden. Vigtige fortolkere af Bruckner -symfonierne omfatter: Bruno Walter , Volkmar Andreae , Carl Schuricht , Otto Klemperer , Wilhelm Furtwängler , Eugen Jochum , Herbert von Karajan , Kurt Eichhorn , Günter Wand , Sergiu Celibidache , Carlo Maria Giulini , Gennady Rozhdestvensky , Georg Tintner , Stanislaw Skrowaczewski , Bernard Haitink , Nikolaus Harnoncourt , Eliahu Inbal , Hortense von Gelmini , Toshiyuki Kamioka , Takashi Asahina , Simone Young , Gerd Schaller , Mariss Jansons og Christian Thielemann .

Problemet med versionerne

Bruckner plejede at redigere de fleste af sine symfonier, selv efter at de var afsluttet. Det var der forskellige grunde til. Nogle gange betragtede han værket som ufuldkommen i den første version, så han i den følgende tid gik i gang med en eller flere revisioner af den samme komposition. Omfanget af sådanne revisioner spænder fra en simpel arkivering af detaljer, udført med en flydende ændring i fantasien (især med hensyn til periode og instrumentering), til næsten helt nye partiturer for hele bevægelser. Sidstnævnte er især tilfældet i den fjerde symfoni: I løbet af arrangementet af dette værk komponerede Bruckner en helt ny Scherzo -sats, og fra finalen er der kun temaerne tilbage - deres bearbejdning og dermed karakteren af ​​denne sats er helt anderledes fra den oprindelige opfattelse anderledes. Mens komponisten fortsatte på samme måde med de første og tredje symfonier af sig selv, fik udsigten til mulig succes normalt ham til at genoverveje sine oprindelige planer: Sådan blev dirigenten Hermann Levi 's første udkast til ottende afvist , hvorefter Bruckner hurtigt oprettede en ny version, hvormed værket også opnåede et gennembrud.

De første versioner er normalt kendetegnet ved større umiddelbarhed og det faktum, at de næppe tager højde for tidens praktiske præstationsmuligheder. De senere versioner ser derfor udglattede i denne henseende, men vidner ofte om Bruckners færdigheder, der er vokset i mellemtiden og normalt udstråler en mere internaliseret atmosfære end de tidlige versioner. Selvom disse ofte lægger større vægt på den arkitektoniske balance i kompositionen, gør de senere versioner større indsats mod kortere og mere præcise sekvenser. Dette er især mærkbart i den tredje symfoni. Bruckner -forskning har bestræbt sig på at evaluere de forskellige versioner siden 1960'erne . Leopold Nowaks arbejde var særlig vigtigt på dette område .

Begyndelsen af ​​Bruckners modtagelse var imidlertid præget af forfalskning af udgaver af hans værker. De vigtigste personer, der var ansvarlige for dette, var Bruckners elev Ferdinand Löwe og brødrene Joseph og Franz Schalk . Ud over Bruckners versioner lavede de også deres egne arrangementer af talrige symfonier, hvor de normalt tilnærmede lydmønsteret stort set til Wagners ideal om blandede orkesterfarver og lavede store, ofte meningsforvridende snit. De havde normalt Bruckners tilladelse til dette, fordi ændringerne var velmenende og havde til formål at hjælpe komponisten med at opnå større succes med publikum. Denne hensigt blev dog ofte til det modsatte og sørgede for den langvarige bl.a. Fejlbedømmelse spredt af Felix Weingartner om, at Bruckners symfonier ville være mesterværker, hvis de ikke var så meget opdelt og uformelle. Bruckners originale opfattelse kom først frem efter den mindeværdige koncert fra 1932 under Siegmund von Hausegger , hvor han sidestillede den første udgave redigeret af Löwe og Bruckners autograf af de tre afsluttede satser i den niende symfoni. Som et resultat udgav Robert Haas for første gang en kritisk komplet udgave, som gengav komponistens musiktekst. Schalk- og Löwe -versionerne er nu faldet i glemmebogen.

Postume ære

Bruckner som navnebror

• Flere institutioner er opkaldt efter komponisten, det er det, byen i Linz symfoni og teaterorkester kalder sig Bruckner Orchester Linz . Det private universitet for musik, drama og dans i Linz kaldes Anton Bruckner Private University . Den største koncertsal i Øvre Østrig er Brucknerhaus . Et af korene i Wien -drengekoret er opkaldt efter komponisten. Hvert år i efteråret, i anledning af komponistens fødselsdag, finder Bruckner Festival sted i Linz. Flere gymnasier hedder Anton-Bruckner-Gymnasium . Anton Bruckner Center blev åbnet i 1996 i Ansfelden, hans fødested, som et arrangement og kulturelt sted.
• I 1924 blev "Brucknerbund Ansfelden" grundlagt i Ansfelden, hvor han blev født. Det tiltrækker i øjeblikket stor opmærksomhed med "Bruckner 200" -koncerterne op til Bruckners 200 -års fødselsdag i Ansfelden i 2024.
• I 1901 blev Brucknerstrasse opkaldt efter ham i Wien- Wieden (4. distrikt). Der er også Brucknerstrasse i Linz , Wels , Graz , Salzburg , Dresden , Lünen og mange andre steder. Der er en Anton-Bruckner-Allee i centrum af Leipzig .
• Det internationale par eksprestog REx 1542/1543 mellem Prag og Linz kaldes "Anton Bruckner".
• Den Bruckner Tower i Linz bærer også komponistens navn.

diverse

• Hans første mindesmærke er på Brucknerplatz i Steyr . Det blev afsløret den 29. maj 1898.
• Portrættet af Anton Bruckner kan ses på 1000 Schilling -sedlen fra 1954.
• Buste i Walhalla
• Den 9. oktober 1996 udstedte Deutsche Post AG i anledning af 100 -året for hans død et særligt frimærke til en værdi af 100 pfennigs.
• Anton-Bruckner-ringen er opkaldt efter ham -en pris fra "Anton Bruckner Association of the Vienna Symphony Orchestra".

Værker (udvalg)

Bruckners værker er opsummeret og struktureret i " Anton Bruckner Catalog of Works " (WAB). Nogle små tidlige værker, der er dokumenteret i den såkaldte "Kitzler Study Book" (sange, klaverstykker, kvartetbevægelser og andre) har været upublicerede i lang tid. Manuskriptet var i private hænder. Det østrigske nationalbibliotek var i stand til at erhverve det værdifulde originale manuskript i 2013. En faksimile af manuskriptet blev udgivet i 2015 i Bruckner Complete Edition.

Orkesterværker

• Fire orkesterstykker: Marts i d -moll (WAB 96) og tre satser for orkester (WAB 97), 1862.
• Overture i g -moll (WAB 98), 1862–1863
• Symfoni i f -moll (WAB 99), 1863
• 1. symfoni i c -moll (WAB 101), 1866 (Linz -version), 1877 (revideret Linz -version), 1890/91 (Wien -version)
• Symfoni i B -dur, 1869; kun skitser af 1. sats er tilgængelige
• Symfoni i d-moll (WAB 100), 1869 (såkaldt zeroth [annulleret] )
• 2. symfoni i c -moll (WAB 102), 1872, 1877
• 3. symfoni i d -moll (WAB 103), 1873, 1877–1878, 1889
• 4. symfoni i Es -dur ( Die Romantische , WAB 104), 1874, 1878 (ny "Jagd" Scherzo og "Volksfest" -finale), 1880 (ny finale), 1888
• 5. symfoni i B -dur (WAB 105), 1876-1878
• 6. symfoni i A -dur (WAB 106), 1881
• 7. symfoni i E -dur (WAB 107), 1883–1885
• 8. symfoni i c -moll (WAB 108), 1887, 1890
• 9. symfoni i d -moll (ufærdig; den begyndende autograf score for 4. sats fra 1895/96 er ikke fuldstændig orkestreret, og dele af den er gået tabt, WAB 109), 1887–1896
• Symphonic Prelude in C minor, 1876, overleveret i et eksemplar af Rudolf Krzyzanowski , tilskrivning til Bruckner meget sandsynligt

Vokal musik

Åndeligt

• Windhaager Messe (messe i C -dur) for alt, to horn og orgel (WAB 25), 1842
• Messe uden Gloria [og Credo] i d -moll ("Kronstorfer -messe") for blandet kor a cappella , (WAB 146), 1843-1844
• Messe til skærtorsdag i F -dur, for blandet kor a cappella (WAB 9), 1844, 1845 (Kyrie og Gloria, tabt)
• Missa solemnis i B -mol (WAB 29), 1854.
• Masse nr. 1 i d -moll (WAB 26), 1864
• Messe nr. 2 i e-moll for kor og blæsere i otte dele (WAB 27), 1866 (1. version), 1882 (2. version)
• Masse nr. 3 i f -moll (WAB 28), 1867/68, 1883/93
• Requiem i d -moll (WAB 39), 1849
• Salme 22 i Es -dur (WAB 34), omkring 1852.
• Salme 114 i G -dur (WAB 36), 1852.
• Salme 146 i A -dur (WAB 37), omkring 1856.
• Salme 112 i B -dur (WAB 35), 1863.
• Salme 150 i C -dur (WAB 38), 1892.
• Magnificat i B -dur (WAB 24), 1852.
• Festkantata Pris Herren i D -dur (WAB 16), 1862
• Te Deum i C -dur (WAB 45), 1881 (skitse), 1884
• Omkring 40 motetter , herunder:
  • 4 grader :
    • Locus iste (MCAS 23), 1869
    • Os justi meditabitur sapientiam (WAB 30), 1879.
    • Christ factus est III (WAB 11), 1884.
    • Virga Jesse floruit (MCAS 52), 1892.
  • Ave Maria II (WAB 6), 1861.
  • Tota pulchra es Maria (WAB 46), 1878
  • Ecce sacerdos magnus (MC 13), 1885.
  • Vexilla regis prodeunt (WAB 51), 1892

Verdslig

• Kantater
  • Glem-mig-ikke i D-dur (WAB 93), 1845.
  • Afkald i B -dur (WAB 14), omkring 1851.
  • Arneth cantata: Heil Far! Til dig til højfestivalen i D -dur (WAB 61), 1852.
  • Mayer kantate: Op, brødre! på, og strengene ved hånden! D -dur (WAB 60), 1855.
  • Festgesang ("Jodok-Cantata"): Saint Jodok spirede fra en adelig stamme i C-dur (WAB 15), 1855.
  • Teutonisk bevægelse i d -moll for mandskor og blæsere (WAB 70), 1864.
  • Helgoland i g -moll for mandskor og orkester (WAB 71), 1893
• Omkring 40 mindre korstykker (primært til mandskor) og omkring 20 klaversange

Kammermusik

• Scherzo for strygekvartet i g-moll (WAB deest), 1862 ( Kitzler-Studienbuch , s. 70–74)
• Strygekvartet i c -moll (WAB 111), 1862.
• Rondo i c -moll for strygekvartet (WAB deest), 1862.
• Aftenlyde for violin og klaver (WAB 110), 1866.
• Strygekvintet i F -dur (WAB 112), 1879.
• Intermezzo i d -moll for strygekvintet (WAB 113), 1879.

diverse

• Kortere orgelværker
  • Efterspil i d -moll (WAB 126), omkring 1846.
  • Andante (Prelude) i d -moll (WAB 130), omkring 1846.
  • Prelude og fuga i c -moll (WAB 131), 1847.
  • Fuga i d -moll (WAB 125), 1861.
  • Perger Prelude i C -dur (WAB 129), 1884.

Samt 5 Preludier i Es -dur (WAB 127 og 128), omkring 1836, sandsynligvis ikke af Bruckner

• Klaverstykker
  • Lancier Quadrille i C -dur (WAB 120), omkring 1850.
  • Steiermärker i G -dur (WAB 122), omkring 1850.
  • Tre små stykker til fire hænder (WAB 124), 1853–1855
  • Quadrille til fire hænder (WAB 121), omkring 1854.
  • Klaverstykke i Es -dur (WAB 119), omkring 1856.
  • Sonatesats i g-mol (WAB Deest) 1862.
  • Tavse fordybelse på en efterårsaften i f -moll (WAB 123), 1863.
  • Fantasia i G -dur (WAB 119), 1868.
  • Hukommelse i A -dur (WAB 117), omkring 1868.

Samt 16 andre klaverstykker i Kitzler studiebogen

• To aequali i c -moll for 3 tromboner (WAB 114 og 149), 1847.
• Marts i Es -dur for blæseorkester (WAB 116), 1865.

litteratur

(Alfabetisk)

• Max Auer : Anton Bruckner - mystiker og musiker. Heyne, München 1982, ISBN 3-453-55095-1 .
• Anton Bruckner (1824–1896) - Kritisk komplet udgave. Udgivet af det østrigske nationalbibliotek og International Bruckner Society, Musikwissenschaftlicher Verlag, Schwedenplatz 3–4 / 2/19, A-1010 Wien.
• Franz Brunner: Dr. Anton Bruckner. Et billede af livet. Forlag for Upper Austrian People's Education Association, Linz 1895 (digitaliseret version)
• Friedrich Buchmayr: Mand Bruckner! Komponisten og kvinderne. Med et forord af Hans-Joachim Hinrichsen. Müry Salzmann Verlag, Salzburg / Wien 2019. ISBN 978-3-99014195-3
• Ernst Decsey: Anton Bruckner - Forsøg på et liv. 1920.
• Max Dehnert : Anton Bruckner. VEB Breitkopf & Härtel, Leipzig 1958.
• Wolfgang Doebel: Bruckners symfonier i arrangementer. Bruckner -elevernes begreber og deres modtagelse op til Robert Haas. Tutzing 2001.
• Erwin Doernberg: Anton Bruckner - liv og arbejde . Langen Müller Verlag GmbH, München, Wien 1963. Oversættelse fra engelsk. Titel på den originale udgave: Anton Bruckners liv og symfonier. London 1960 (ud over billedet af livet tegnet med særlig objektivitet, giver denne biografi en detaljeret diskussion af de 9 symfonier).
• Alberto Fassone: Anton Bruckner og hans tid. Laaber-Verlag, Laaber 2019, ISBN 978-3-89007-806-9 .
• Constantin Floros : Anton Bruckner. Personlighed og arbejde. European Publishing House, Hamburg 2004, ISBN 3-434-50566-0 .
• Fabian Freisberg: Anton Bruckners kirkemusik - Et bidrag til at forstå udviklingen af ​​hans kunstneriske identitet. Afhandling ved Saarland University, Saarbrücken 2016 ( PDF , åbnet den 17. juli 2017).
• Walter Gerstenberg:  Bruckner, Josef Anton. I: Ny tysk biografi (NDB). Bind 2, Duncker & Humblot, Berlin 1955, ISBN 3-428-00183-4 , s. 649-652 ( digitaliseret version ).
• Franz Graefinger: Anton Bruckner. Byggesten til hans livshistorie. Reinhard Piper & Co. , München 1911.
• Franz Graefinger: Anton Bruckner. Hans liv og hans værker. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1921 ( PDF på abruckner.com).
• Wolfgang Grandjean: Metrics and Form at Bruckner. Numre i Anton Bruckners symfonier. Tutzing 2001.
• Renate Grasberger: Bruckner ikonografi. Del 1: Omkring 1854 til 1924. Graz 1990, ISBN 3-201-01519-9 .
• Karl Grebe: Anton Bruckner. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1972 (ædru biografisk skitse med analyse af Bruckners symfoniform).
• Peter Gülke : Brahms - Bruckner. To undersøgelser. Kassel / Basel 1989.
• August Halm : Bruckner som melodist . I: Kunstværgen . 17. nummer, 1905, s. 242–247 ( digitaliseret version )
• August Halm: Om værdien af ​​Bruckners musik . I: Musikken . 6. år kvartal 1, 1907, bind 21, s. 27-44 ( digitaliseret version )
• August Halm: Anton Bruckners symfoni . München: Müller, 1914 ( digitaliseret version af 1923 -udgaven )
  • I. Fremmedlegemet i Eroika's første sats . S. 481–484 ( digitaliseret version )
  • II. Fausen gentager sig i første sats af Anton Bruckners tredje symfoni . Pp. 591–595 ( digitaliseret version )
• Uwe Harten : Anton Bruckner. En manual. Residenz Verlag, Salzburg 1996, ISBN 3-7017-1030-9 .
• Mathias Hansen: Anton Bruckner. Reclam, Leipzig 1987, ISBN 3-379-00116-3 (biografisk skitse med en introduktion til alle Bruckners symfonier; tilbyder en yderst interessant, uafhængig analyse af Bruckners kompositionsmetode).
• Andrea Harrandt (red.): Anton Bruckner, Breve 1852–1886 (= Anton Bruckner Complete Edition, bind XXIV / 1). Musikologisk forlag, Wien 1998.
• Andrea Harrandt (red.): Anton Bruckner, breve 1887–1896 (= Anton Bruckner Complete Edition, bind XXIV / 2). Musikologisk forlag, Wien 2002.
• Ernst Herhaus : Bruckner -fænomen, Pandoras æske. Wetzlar 1995, ISBN 3-88178-110-2 .
• Hans-Joachim Hinrichsen (Red.): Bruckner Håndbog. Stuttgart 2010, ISBN 978-3-476-02262-2 .
• Friedrich Klose : Mine læreår hos Bruckner. Minder og refleksioner. Regensburg 1927 (Bruckner fra en af ​​hans elevers synspunkt).
• Klaus Heinrich Kohrs : Anton Bruckner. Frygt for uendelighed. Frankfurt a. M./Basel 2017, ISBN 978-3-86600-274-6 .
• Werner Korte : Bruckner og Brahms. Den sene romantiske løsning af den autonome opfattelse . Hans Schneider, Tutzing 1963
• Ernst Kurth : Bruckner. Max Hesses Verlag, Berlin 1925, 2 bind med ca. 1300 sider.
• Josef Laßl : Den lille Bruckner -bog . Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1980.
• Elisabeth Maier : Anton Bruckner: Stationer i et liv. Landesverlag Ehrenwirth, Linz / München 1996 (indeholder en detaljeret liste over Bruckner mindesmærker hovedsageligt i Østrig).
• Elisabeth Maier (red.): Skjult personlighed. Anton Bruckner i sine private noter. 2 bind. I: Anton Bruckner. Dokumenter og undersøgelser. Bind 11, Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien 2001.
• Eusebius Mandyczewski :  Bruckner, Anton . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Bind 47, Duncker & Humblot, Leipzig 1903, s. 767-769.
• Heinz-Klaus Metzger og Rainer Riehn (red.): Bruckners niende i skærsilden ved receptionen. Music Concepts, Issue 120/121/122, designet og udarbejdet af Benjamin-Gunnar Cohrs , Edition Text & Critique, München 2003, ISBN 3-88377-738-2 ( heri : detaljeret bibliografi).
• Werner Notter: Skematisme og evolution i Anton Bruckners symfoni. Afhandling, Musikverlag Katzbichler, München / Salzburg 1983, ISBN 3-87397-084-8 .
• Leopold Nowak : Anton Bruckner-Music and Life 3. udgave, Rudolf Trauner Verlag, Linz 1995, ISBN 3-85320-666-2 (rigt illustreret standardværk).
• Erich Wolfgang Partsch: Bruckner, Anton. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Onlineudgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykt udgave: bind 1, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2002, ISBN 3-7001-3043-0 .
• Gertrude Quast-Benesch: Anton Bruckner i München. Tutzing 2006, ISBN 3-7952-1194-8 .
• Rudolf Franz Reschika: Bruckner. Former og arketyper af hans musik. I: Studier i musikhistorien. Bind X, Gehann-Musik-Verlag (GMV), Kludenbach 2007, ISBN 978-3-927293-30-4 .
• Hansjürgen Schäfer: Anton Bruckner. En guide gennem liv og arbejde. Henschel, Berlin 1996.
• Franz Scheder : Anton Bruckner. Kronologi. Tekstbånd. 2 bind, Verlag Hans Schneider, Tutzing 1996.
• Horst-Günther Scholz: Formen på Anton Bruckners modne masser. Merseburger forlag, Berlin 1961.
• Ernst Schwanzara (red.): Anton Bruckner. Foredrag om harmoni og kontrapunkt ved universitetet i Wien. Österreichischer Bundesverlag, Wien 1950.
• Renate Ulm (red.): Bruckner -symfonierne: Oprindelse, fortolkning, effekt. dtv, München 1998, ISBN 3-423-30702-1 .
• Manfred Wagner: Bruckner. Schott, Mainz 1983, ISBN 3-442-33027-0 (biografisk værk rig på materiale, behageligt ædru og langt væk fra historiografi om helgener, med mange citater fra breve).
• Manfred Wagner: Anton Bruckner arbejde og liv. Verlag Holzhausen, 1995, ISBN 3-900518-38-6 ( onlineudgave ).
• Richard Wetz: Anton Bruckner. Hans liv og virke. Reclam, 1922 (tidlig monografi, skrevet af en komponist under Bruckners indflydelse).
• John Williamson (red.): The Cambridge Companion to Bruckner. Cambridge University Press, 2004, ISBN 0-521-80404-3 .
• Frank Wohlfahrt : Anton Bruckners synfoniske værk. Leipzig 1943.
• Werner Wolff : Anton Bruckner - geni og enkelhed. Atlantis -Verlag, Zürich 1948 (ny version af Anton Bruckner - Rustic Genius. EP Dutton, New York 1942).
• Cornelis van Zwol: Anton Bruckner 1824–1896 - leven en works. Thot, Bussum 2012, ISBN 978-90-6868-590-9 .

Weblinks

• Værker af og om Anton Bruckner i kataloget over det tyske nationalbibliotek
• Værker af og om Anton Bruckner  i det tyske digitale bibliotek
• Litteratur om Anton Bruckner i musiklitteraturens litteraturliste

Biografier, beskrivelser af værker

• Kapitel om Anton Bruckner i aeiou musikhøjskole
• Hyldest til Anton Bruckner ( Memento fra 3. marts 2003 i internetarkivet )
• Præsentation af messen i d -moll
• Augustinske kanoner i St. Florian under "Musik"

Diskografier, kataloger over værker

• Catalogue raisonné Anton Bruckner
• Komplet diskografi af orkesterværkerne
• Komplet diskografi af vokal og instrumental musik
• Digitale kopier af alle autografer, tidlige kopier, første udgaver og den gamle komplette udgave, catalog raisonné (ÖAW Wien)

Noderudgaver

• Noter i det offentlige domæne af Anton Bruckner i Choral Public Domain Library - ChoralWiki (engelsk)
• Noter og lydfiler af Anton Bruckner i International Music Score Library Project

Samfund

• www.brucknerbund-ansfelden.at
• Anton Bruckner Center
• Anton Bruckner Institute Linz
• Bruckner Days St. Florian
• Brucknerbund Salzkammergut - Gmunden

Fodnoter

Bemærkninger

1. ↑ Joseph Anton blev født kl. 16:15 og blev fejret samme dag kl. 17.00 i sognekirken St. Valentin døbt (opslag i dåbsregisteret s. 12 har et kaldesignal ["!"]).
2. ↑ Bruckner boede i det 9. distrikt fra 1868–1876 , Währinger Straße 41, fra 1877–1895 i 1. distrikt , Heßgasse 7, ved siden af Ringtheater , hvis ild ramte ham dybt den 8. december 1881 og i det sidste år af sit liv i 3. distrikt , Heugasse 3 (Upper Belvedere).
   Maria Anna Bruckner, kendt som Nani (* 27. juni 1836; † 16. januar 1870 i Wien), havde drevet sin husstand for ham fra 1866 i Linz og derefter i Wien.
3. ↑ Citat: “Se. k. og k. Apostolisk Majestæt har med den højeste resolution af 8. juli d. J. har nådigt bestemt sig for at tildele medlemmet af hoffmusikbandet, organist Anton Bruckner, ridderkorset i Franz Joseph -ordenen. "
4. ^ Partiets tekst: Undertegnet bøjet i den dybeste smerte, meddeler deres kære brors bortgang, prof. Anton Bruckner æresdoktor i filosofi ved det kejserlige og kongelige universitet i Wien, ridder af Franz Josef -ordenen, kejserlige og kongelige hof Organist, medlem af den kejserlige og kongelige familie Hofmusik-Capelle, lektor for harmoniteori og kontrapunkt ved universitetet i Wien, æresborger i Ansfelden og Linz etc. År af liv er gået saligt bort i Herren. Den jordiske skal af det, der er gået bort, kære for os, fjernes fra sorghuset onsdag den 14. i denne måned, klokken 15.00: III. Distrikt, Heugasse nr. 3, øvre Belvedere, overført til sognekirken St. Carl Borromeo, ceremonielt indviet der, hvorefter begravelsen i den kollegiale kirke St. Florian i Øvre Østrig finder sted efter endnu en indvielse og rekviem. De hellige sjælemasser læses torsdag, 15. i denne måned, kl. 10.00, i ovennævnte sognekirke samt i flere andre kirker. Wien, 12. oktober 1896. Rosalie Hueber, f. Bruckner, er hendes søster.
5. ↑ Os justi ... (WAB 30) dedikerede han Ignaz Traumihler, tilhænger af Cecilianisme . Fordi Bruckner værdsatte Traumihler personligt, men afviste målene med Cäcilianism. Med Os justi ... lod han som om at forfølge dem: han komponerede mesterligt et rent diatonisk værk, hvori ingen syvende eller formindsket akkord optræder, og lavede en kopi i ' Old Keys ', som allerede var gået af mode. Med sin Os justi ... Bruckner havde skabt et af de mest krævende a cappella -korværker inden for al kirkemusik og havde bevist sin overlegenhed, også over Cecilianisme. I et brev påpegede han derefter med bidende ironi, at han havde komponeret alt "præcist efter instruktionerne".

Individuelle beviser

1. ^ Ansfelden sognearkiv, dåbsregister 04 (IV), fødsler 1819–1826. S. 12, 2. linje (forsynet med et kaldesignal). I: matricula-online.eu. Hentet 7. februar 2021 (billednummer A20GGGG04_00009). 
2. ↑ Han skulle have testet os! Hentet 12. december 2019 . 
3. ↑ Bruckner mindetavle. Hentet 4. september 2020 . 
4. ^ Elisabeth Maier: Anton Bruckner som Linz -katedralen og byens sognorganist , aspekter af et kald. Med et bidrag af Ikarus Kaiser : Katedralen og byens sognebandmester Karl Borromäus Waldeck og orgelet i byens sognekirke i Linz . I: Theophil Antonicek, Andreas Lindner, Klaus Petermayr (red.): Anton Bruckner, Documents and Studies , bind 15. Wien 2009. s. 60f.
5. ^ Find en Bruckner -score. I:  Die Zeit , supplement Abendblatt , nr. 767/1904, 14. november 1904, s. 2, nederste center (online på ANNO ).Skabelon: ANNO / Vedligeholdelse / zei
6. ^ Officielt afsnit. I:  Wiener Zeitung , 10. juli 1886, s. 1 (online på ANNO ).Skabelon: ANNO / Vedligeholdelse / wrz
7. ↑ Pfarrarchiv St. Charles Borromaeus (Sogn 04), Død (Underskrift 03-15) 1887-1897. S. 197, næstsidste linje. I: matricula-online.eu. Hentet den 7. februar 2021 (billednummer 02-Tod_0197). 
8. ↑ Wien . På anton-bruckner.heimat.eu, tilgået den 1. februar 2016
9. ↑ ^{a b c d} Hans-Hubert Schönzeler: Bruckner . Musikwissenschaftlicher Verlag, Wien 1974, ISBN 3-900270-00-2 .
10. ↑ ^{a b c d} Karl Laux: Bruckner . Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1947.
11. ↑ Anton Bruckner og kvinder - uheld i kærligheden, held i musikken. I: CulturaLista! 8. september 2019, adgang til 14. september 2019 . 
12. ^ Hans-Joachim Hinrichsen: "Halvt geni, halvt idiot". Hans von Bülows dom over Anton Bruckner . I: IBG-Mitteilungsblatt . Ingen. 55 , december 2000, s. 21-24 . 
13. ^ William Carragan: Bruckner -mærket, del 1 - Udstillingen med tre temaer
14. ^ William Carragan: Bruckner -mærket, del 2 - den femdelte sangform
15. ↑ brucknerbund-ansfelden.at
16. ^ Hermann Goldbacher: Monumenter, mindetavler, indskrifter i: Tausend Jahre Steyr. Festschrift i anledning af byens jubilæum, udgivet af foreningen "Thousand Years of Steyr". Druck- und Verlagsgesellschaft Gutenberg, Linz 1980, s. 32–33
17. ↑ ^{a b c d} Bruckners komplette udgave: Kitzler studiebog faks
18. ↑ Bruckners komplette udgave: Små kirkemusikværker
19. ↑ elbling-verlag.de: OS JUSTI (WAB 30) (SATB)
20. ↑ Bruckners komplette udgave: Sange og sekulære kor
21. ↑ ^{a b} Bruckners komplette udgave: Tidlige orkesterværker og instrumentalstykker

personlig data
EFTERNAVN	Bruckner, Anton
ALTERNATIVE NAVNE	Bruckner, Josef Anton (fuldt navn)
KORT BESKRIVELSE	Østrigsk komponist
FØDSELSDATO	4. september 1824
FØDSELSSTED	Ansfelden , Østrig
DØDSDATO	11. oktober 1896
DØDSSTED	Wien