Kald mig ved dit navn

Film
Tysk titel	Kald mig ved dit navn
Original titel	Kald mig ved dit navn
Produktionsland	Italien , Frankrig , USA , Brasilien
original sprog	Engelsk , fransk , italiensk
Forlagsår	2017
længde	133 minutter
Aldersbedømmelse	FSK 12
Rod
Direktør	Luca Guadagnino
manuskript	James Ivory
produktion	Peter Spears , Luca Guadagnino, Emilie Georges , Rodrigo Teixeira , Marco Morabito , James Ivory, Howard Rosenman
musik	Sufjan Stevens
kamera	Sayombhu Mukdeeprom
skære	Walter Fasano
beskæftigelse
Timothée Chalamet : Elio Perlman Armie Hammer : Oliver Michael Stuhlbarg : Professor Perlman Amira Casar : Fru Annella Perlman Esther Garrel : Marzia Victoire Du Bois : Chiara Vanda Capriolo : Mafalda, husholderske Antonio Rimoldi : Anchise, gartner
synkronisering

Call Me by Your Name er en spillefilm af Luca Guadagnino fra år 2017 . Det romantiske drama er baseret på 2007-romanen af ​​samme navn af André Aciman (tysk: " Call me by your name ") og fortæller om affæren mellem en 17-årig teenager (spillet af Timothée Chalamet ) og en 24- årige amerikaner ( Armie Hammer ) efter et tilfældigt møde en sommer i Italien i 1980'erne.

Filmen havde premiere den 22. januar 2017 på Sundance Film Festival . I Tyskland blev Call Me by Your Name for første gang præsenteret den 13. februar 2017 i Panorama -afsnittet på den 67. Berlinale . Den amerikanske teaterudgivelse fandt sted den 24. november 2017 og i Tyskland og de tysktalende dele af Schweiz den 1. marts 2018.

Ved Academy Awards 2018 blev Call Me by Your Name nomineret som bedste film og Timothée Chalamet som bedste førende skuespiller. James Ivory vandt en Oscar for bedste tilpassede manuskript . Derudover modtog Mystery of Love en nominering for bedste filmsang.

grund

Norditalien i sommeren 1983 : 17-årige Elio bor sammen med sine forældre i en villa på landet. Familien er jødisk og meget uddannet, og Elio voksede op med at tale flere sprog. Hans amerikanske far er professor i arkæologi og forsker i gammel skulptur. Elio har et tæt forhold til sine forældre. Han bruger tiden på at spille klaver, læse bøger og svømme. Oftere møder han den franske jævnaldrende kvinde, Marzia, som han kunne forestille sig et forhold til.

Som hvert år tager Elios far en doktorand i omkring seks uger for at hjælpe ham med sin forskning. Denne sommer handler det om den 24-årige amerikaner Oliver, der er New England og også af jødisk afstamning. Elio skal give Oliver sit værelse. Professorsønnen finder den selvsikre og tilsyneladende ubekymrede amerikaner i første omgang arrogant. Så han morer sig over Olivers korte afskedsudtryk "Senere" (Eng. "Senere", i den tyske dubbing "Vi ses hinanden").

Elio bliver bedt af sine forældre om at vise Oliver området. Efterhånden bliver de to venner. Til Elios forbløffelse finder den smidige Oliver hurtigt adgang til beboerne i den nærliggende lille by. Han vinder også de lokale pigers gunst. Da Oliver tilslutter sig en af ​​pigerne ved navn Chiara på et dansegulv, skal Elio registrere, at han reagerer med jalousi. Han føler stadig mere forvirrende og intense følelser for Oliver. Så han sniger sig ind på sit værelse en gang og lugter af hans undertøj. Under et tordenvejr læser Elios mor for ham fra et digt af Margaret af Navarra , hvor den elskede ridder Armadour spørger: "Hvad er bedre at tale eller dø?" Elio begynder derefter tøvende fremskridt.

På en tur til en sø forsøger Elio at forføre Oliver. Oliver reagerer i første omgang på fremskridtene, men trækker sig derefter tilbage. Tilsyneladende er han plaget af dårlig samvittighed og frygten for offentlig eksponering for at have et homoseksuelt forhold til den langt yngre søn af sin overordnede. Mens Oliver ikke taler med ham i flere dage, mødes Elio oftere med Marzia, og de to har deres første køn med hinanden. Elio og Oliver nærmer sig hinanden igen gennem kort korrespondance og bliver enige om at mødes om natten.

De to sover sammen, men holder deres forhold hemmeligt. De vænner sig også til under sex, er at henvende sig til hinanden med deres eget navn ( engelsk Call me by your name ). Begge beklager, at de ikke tidligere indrømmede deres følelser for hinanden, da Olivers farvel nærmer sig. Elio lider af intense følelser og onanerer en gang i en fersken. Da Oliver kommer ind i lokalet lidt senere og ser ferskenen, bliver han først underholdt, men trøster derefter Elio, da Elio bryder i gråd. Samtidig forsømmer Elio kontakten med Marzia, der er blevet forelsket i ham. Hendes følelser gengældes ikke, men hun og Elio erklærer senere, at de ønsker at forblive i evigt venskab.

Når Oliver skal tilbage til USA, får Elio lov til at ledsage ham på en rejse til Bergamo de sidste par dage . Da han vendte hjem, sørger Elio over sin første store kærlighed. I en lang samtale lader professor Perlman sin søn vide, at han kender til forholdet til Oliver og fremhæver den særlige karakter af venskabet mellem Elio og Oliver. I sin ungdom kom han selv tæt på en lignende intens kærlighed, men udlevede ikke sine følelser. Den følsomme professor råder Elio til at acceptere smertefulde følelser for en livlig tid i menneskelig eksistens, ellers er der risiko for slet ikke at føle noget med stigende alder.

Måneder senere, på tidspunktet for lysets festival , modtager familien et opkald fra Oliver i USA. Efter en indledende lille snak får Elio at vide, at Oliver er forlovet med en kvinde og sandsynligvis snart bliver gift. Efter at hans forældre lykønskede Oliver og gav Elio telefonen igen, indrømmer de to, hvor meget de savner hinanden og taler til hinanden ved deres egne navne, som de gjorde under deres kærlighedsforhold om sommeren. Mens et måltid tilberedes i husstanden, stirrer Elio på pejsen. Han husker sidste sommer med Oliver og begynder at græde.

produktion

Litterær tilpasning og forproduktion

Filmen er baseret på den første udgivne roman, Call me by your name (originaltitel Call Me by Your Name ) fra litteraturlæreren André Aciman i 2007 . Kort før romanen udkom, havde producenterne Peter Spears og Howard Rosenman erhvervet filmrettighederne, men havde ingen fremskridt med udviklingen af ​​filmen. De hentede senere deres New York-nabo, den kendte instruktør James Ivory , som var co-producer og manuskriptforfatter til filmen. Luca Guadagnino blev involveret i projektet, men skulle i første omgang kun lede efter passende steder. Ivory skrev det meste af manuskriptet i 2014, hvor Guadagnino og hans mangeårige filmredaktør Walter Fasano var involveret i udviklingen af ​​manuskriptet og senere foretog et par ændringer.

Til tider overvejede Guadagnino og Ivory at instruere sammen, men filmens finansfolk var kritiske over for to instruktører over potentielle argumenter. Ivory's ideer til filmen blev også afvist som for dyre. Derefter overlod Ivory den eneste retning til Guadagnino, der lovede finansfolkene at kunne gøre filmen meget billigere. Ivory modtog æren alene og var senere stort set tilfreds med filmen. Imidlertid kritiserede han det faktum, at Guadagnino i modsætning til sit udkast til manuskript havde afstået fra at være fuldstændig nøgen for de to hovedaktører og så dette som hensyn til amerikansk prudish . Ivory havde allerede fremhævet mandlig nøgenhed i nogle af hans film som Maurice i 1980'erne . Guadagnino forsvarede sig selv ved at påpege, at han havde brugt nøgenhed i sine tidligere film til at udløse "alle slags følelser", men at det i dette tilfælde virkede "helt irrelevant" for ham.

Implementeringen viste sig at være krævende, da romanen skildrer hovedpersonen Elios indre virke fra førstepersonsperspektivet, hvilket er svært at implementere i filmisk form. Scriptet forsøgte ikke kun at fungere gennem dialoger, men frem for alt gennem afslappede og til tider tavse scener, som for eksempel udtrykker karakterernes stemninger gennem visuelle metaforer. I modsætning til filmen mødes Elio og Oliver igen i den litterære model to årtier efter deres første møde i Italien. Elio husker tidspunktet for hans første møde med den nu giftede familiemand. Ivory forklarede udeladelsen af ​​det senere møde med, at han ønskede at fokusere filmen mere på det centrale møde om sommeren. For ham er filmens universelle tema første kærlighed. En tredjepersonsfortæller planlagt af Ivory i sit manuskriptudkast blev ikke vedtaget, og Guadagnino sagde, at de heller ikke ville have den ældre Elios fortællestemme, da filmen skulle placeres helt i nærvær af en sommer. Ivory overtog heller ikke flere birolle og nogle begivenheder fra romanen i manuskriptet for at forhindre indholdsoverbelastning. I Acimans roman er Elios far en klassisk lærd ved sit skrivebord, i filmen blev han gjort til arkæolog - dette tillod karakteren i filmen at virke mere aktiv, og de gamle mandlige statuer er tematisk knyttet til hovedplottet. Guadagnino elskede ideen om, hvordan opdagelsen af ​​en statue løftet ud af søen og ud af fortiden bringer de to hovedpersoner tættere på hinanden og påvirker nuet såvel som fremtiden.

Guadagninos stil og temaer

Guadagnino sagde om Call Me by Your Name : "Det er en film om begærets og kærlighedens ubarmhjertige kraft og de måder, hvorpå han eller hun kan finde dem." Han så filmen som afslutningen på en filmtrilogi om begær efter selv havde allerede beskæftiget sig med dette emne i sine film I Am Love (2009) og A Bigger Splash (2015). I modsætning til de tidligere film skulle seeren dog først og fremmest opdage idyllen af en barndomskæreste. Først ville han ikke instruere, men fandt derefter muligheden for at undgå fejlene i mange andre voksenfilm interessante . De fleste sådanne film ville skabe moralske dilemmaer, som deres karakterer skulle vokse igennem, såsom at skulle vælge mellem to elskere. Han kaldte Maurice Pialats ungdomsfilm On What We Love som et eksempel på, hvordan man kan fokusere på karakterer lavet af kød og blod i stedet for at falde i fælden for typiske fortællinger eller udelukkende at bruge tre-akters perspektiver. I modsætning til hans tidligere film ønskede han ikke at inkorporere antagonister, aggressioner eller tragedier, men snarere skildre "to mennesker i øjeblikket" i en stil af enkelhed og direktehed.

Call Me By Your Name er også en "hyldest til mit livs fædre: min egen far og mine filmiske: Renoir , Rivette , Rohmer , Bertolucci ". Guadagnino beskrev Renoir's Eine Landpartie som "alfa og omega" i hans film, ikke kun på grund af kærlighed på landet, men fordi - også takket være båndene i familien og deres kapacitet - karakterer kan forene sig "gennem usynlige bånd" og ville vokse fra dem. Det er en "opløftende film, fordi den handler om, hvem du vil være og om at finde dig i den andens blik og i hans eller hendes andenhed". Han fokuserede ikke på homoseksualiteten af ​​sine karakterer som et problem, fordi han ville vise, hvordan kærlighed også kan få det bedste frem i mennesker. Selvom han som homoseksuel mand var klar over eksistensen af homofobi , kunne den konstante fremstilling af undertrykte homoseksuelle muligvis brænde tanken om undertrykkelse. Diskrimination eller sexscener var mindre vigtige for ham, i stedet handlede det om en "kraftfuld universalitet (...), som den anden person gør dig smuk - belyser dig, hæver dig." Ifølge ideen om universalitet har karaktererne multietniske identiteter og håndtere forskellige epoker og kommunikere på forskellige sprog- mange elementer, såsom de gamle statuer eller sprogbrug, er følelsesmæssigt eller symbolsk ladet.

Mens Acimans bog udspiller sig i 1987, flyttede Guadagnino handlingen til sommeren 1983 - et år, hvor ånden i de tilladte 1970'ere i Italien langsomt sluttede, og overensstemmelse var blevet mere udbredt igen, og AIDS endnu ikke var så nærværende. Trods idyllen er filmen ikke upolitisk, understregede Guadagnino. I baggrunden af ​​filmen er der hentydninger til regeringen i Bettino Craxi , som blev svoret i 1983 og senere dømt for korruption, og Beppe Grillo , dengang satiriker og senere leder af den populistiske femstjernede bevægelse , kan ses på familiens fjernsyn. Karakterernes upartiskhed er også politisk: ”Ingen anvender moralske koder, der er påvirket af religion eller oprindelse. Alle lytter til, hvem du er, og hvad du føler. Jeg tror også, at ønsker ikke kan låses væk. Denne film handler tilsyneladende ikke om homoseksualitet, men om at være ærlig over for det, man ønsker. "

beskæftigelse

Timothée Chalamet spillede den 17-årige Elio Perlman, efter at Ivory tilbød ham rollen i 2013 uden audition. Som et resultat var han meget tidligt involveret i projektet. Shia LaBeouf blev oprindeligt diskuteret for rollen som den amerikanske studerende Oliver , han var også i stand til at overbevise Ivory i en testlæsning, men blev i sidste ende afvist på grund af hans private problemer. Armie Hammer var Guadagninos foretrukne kandidat som Oliver, der fandt Hammer overbevisende i sin rolle i The Social Network og efter hans mening havde det rigtige " Ivy League " -udseende. Hammers bureau var skeptisk over for filmprojektet, men skuespilleren var overbevist i et interview med Guadagnino. Hammer og Chalamet mødtes først kort før optagelserne begyndte, da der ikke var nogen testskud sammen på forhånd. Chalamet havde allerede været i Italien fem uger før optagelserne begyndte at lære det lokale sprog samt instrumenterne guitar og klaver.

Michael Stuhlbarg og Amira Casar, to anerkendte karakterskuespillere, blev vundet for at spille rollerne som Elios forældre . De andre biroller spilles af franske Esther Garrel som Marzia og Victoire Du Bois som Chiara. Mindre roller blev fyldt med ikke-professionelle skuespillere. Vanda Capriolo, der spiller husholdersken Mafalda, havde aldrig handlet før og blev tilfældigt opdaget af filmens casting -direktør på en cykel . En del af filmholdet kan også ses i statister, for eksempel spiller filmredaktør Walter Fasano festens DJ. Forfatteren til romanen, André Aciman , og filmproducenten Peter Spears har en cameo i filmen som homoseksuelle elskere, der bliver hånet af Elio som " Sonny and Cher ". Aciman fandt sin korte optræden i en "latterlig dragt" "virkelig sjov", senere kommenterede han positivt på filmatiseringen og blev overrasket over den store opmærksomhed, den fik for sin historie.

Optagelse

Da filmen endelig kunne produceres efter flere års søgen efter finansiering ved hjælp af flere produktionsvirksomheder fra hele verden, var budgettet på omkring 3,5 millioner amerikanske dollars forholdsvis lavt. Guadagnino sagde, at han var en "veteran i små film", så stramme penge var ikke noget problem for ham, men en stor del af rollebesætningen og besætningen arbejdede under deres faktiske markedsværdi af kærlighed til projektet. Skyderiet fandt sted primært i maj og juni 2016 i Lombard byen Crema og dens omgivelser. Guadagnino bor selv i Crema og bor i en større lejlighed på anden sal i et centralt beliggende palads. I romanen var badebyen Bordighera ved Rivera det centrale sted, i filmen flyttede Guadagnino det til området omkring Crema, som instruktøren var bekendt med, og hvor han også kunne skyde billigere. Skuespillerne blev også instrueret i også at leve i crema for at absorbere det lille byliv som deres karakterer.

Guadagnino optog filmen i kronologisk rækkefølge, så skuespillerne kunne udvikle sig med deres karakterer. Skydningen faldt i en usædvanlig regnfuld fase for Italien, af de 34 skydedage var der kraftig regn på 28 dage - dette var desto mere problematisk, da handlingen skulle finde sted i en varm, tør sommer. I sidste ende var den thailandske kameramand Sayombhu Mukdeeprom i stand til at skabe denne illusion gennem kunstigt lys og smarte kamerapositioner. I hans regnfulde hjemland Thailand var problemer med kraftig regn på dagsordenen, da han optog, og han var bekendt med kameratricks. Et andet særtræk var, at Guadagnino og Mukdefrom filmen med en enkelt 35 mm - Objektiv drejet. Guadagnino er modstander af de nu almindelige digitale kameraer , blandt andet fordi han finder digitale film ensformige i deres udseende og især begrænsningerne på 35 mm ville sikre livlighed.

Villa Albergoni, bygget i det 16. århundrede i landsbyen Moscazzano nær Crema, fungerede som Perlmans hus. Guadagnino ville i første omgang selv købe villaen, men havde ikke råd til det, men syntes at den var perfekt til filmen. Villaen har en "falmet, aristokratisk charme", som om professoren havde valgt villaen som sit bopæl af nostalgiske årsager, men ikke helt kunne opretholde den. Guadagnino og scenografen Violante Visconti, en stor niece af Luchino Visconti , indrettede villaen med gamle genstande fra deres familier. Filmen blev også optaget i Bergamo , hvor Elio og Oliver skal på deres sidste tur, og den arkæologiske dagstur blev iscenesat ved de gamle grotter i Catullus ved Gardasøen .

Call Me By Your Name var bevidst beregnet til at fremstå som reserveret og "usynlig" under iscenesættelsen i 1980'erne. Ifølge Guadagnino er de fleste af de film, der blev lavet i dag omkring 1980'erne, mere historiske refleksioner, der skildrer "vores idé om 1980'erne" på en slående måde. Da de så forskellige fotoalbum af familier fra Crema til filmen, indså de, at ikke alle kvinder havde skulderpuder og vuluminøst hår, som det ofte skildres i dag. Modedesigneren Giulia Piersanti , der er ansvarlig for kostumerne , støttede sig også til en diskret stil; ifølge hende skulle kostumerne skabe en "følelse af ubekymret ungdoms sensualitet, sommervarme og seksuel opvågning". Hun blev inspireret af forældrenes fotoalbum, Eric Rohmer -film som Pauline on the Beach og især for Olivers stil de tidlige fotografier af Bruce Weber , der portrætterede skønhedsidealet for unge amerikanske mænd dengang. Piersanti skræddersy flere af sin mands tøj fra 1980'erne til Elios outfits.

Ifølge filmredaktør Fasano var den første grove version af filmen cirka tre timer og 20 minutter lang, som han derefter forkortede med lidt over en time i efterproduktion med Guadagnino.

• Filmsteder
• 

  Arco del Torrazzo i Crema

• 

  den katedral af Crema

• 

  de gamle grotter af Catullus

• 

  Krigsmindesmærke for Piave -kampene i Pandino

• 

  Område omkring Cascate del Serio

• 

  den sydlige portal til Santa Maria Maggiore i Bergamo

• 

  Togstation i Pizzighettone

Film musik

Den amerikanske singer-songwriter og multiinstrumentalist Sufjan Stevens bidrog med to nye sange med Mystery of Love and Visions of Gideon og en tredje sang med en genindspilning af sangen Futile Devices fra hans album The Age of Adz . Instruktør Luca Guadagnino havde givet singer-songwriteren en fri hånd til de nye sange. Stevens sagde om samarbejdet, at han skulle fungere som en slags fortæller med sangene.

Guadagnino valgte personligt de andre musikstykker, der optræder i filmen. Soundtracket til filmen omfatter 17 musikstykker, har været tilgængeligt til download siden begyndelsen af ​​november 2017 og blev udgivet på CD af Sony Classical den 17. november 2017. Den indeholder sange fra begyndelsen af ​​1980'erne samt klassiske kompositioner. Soundtracket kom ind i Storbritanniens Soundtrack Albums Chart Top 50 på nummer 18 den 10. november 2017 og nåede sin hidtil højeste rating den 24. november 2017 på nummer 12.

1. Hallelujah Junction ( John Adams ) - 7:09
2. MAJ i baghaven ( Ryūichi Sakamoto ) - 4:25
3. J'adore Venise ( Loredana Bertè ) - 4:15
4. Paris Latino ( Bandolero ) - 4:01
5. Sonat bureaucratique ( Erik Satie , fortolket af Frank Glazer ) - 3:44
6. Vågn op, stemmen kalder os, BWV 140 ( Johann Sebastian Bach , fortolket af Alessio Bax ) - 5:10
7. Lady Lady Lady ( Joe Esposito , produceret af Giorgio Moroder ) - 4:15
8. Une barque sur l'océan ( Maurice Ravel , fortolket af André Laplante ) - 7:10
9. Futile Devices ( Doveman Remix) ( Sufjan Stevens ) - 2:15
10. Spiring (Ryūichi Sakamoto) - 2:09
11. Ord ( FR David ) - 3:27
12. È la vita ( Marco Armani ) - 4:11
13. Kærlighedens mysterium (Sufjan Stevens) - 4:08
14. Radio Varsavia ( Franco Battiato ) - 4:07
15. Love My Way ( The Psychedelic Furs ) - 3:33
16. Le Jardin féerique (Maurice Ravel, fortolket af Valéria Szervánszky og Ronald Cavaye ) - 3:02
17. Visioner af Gideon (Sufjan Stevens) - 4:07

offentliggørelse

Sony Pictures Classics sikrede de verdensomspændende udnyttelsesrettigheder for Call Me by Your Name på et tidligt tidspunkt . Filmen fejrede verdenspremiere den 22. januar 2017 som en del af Sundance Film Festival . I februar 2017 blev filmen præsenteret i Panorama -afsnittet på Berlinale og blev også vist her som en del af Teddy Awards , en separat konkurrence. I juni 2017 blev filmen vist på Sydney Film Festival . I september 2017 blev han præsenteret på Toronto International Film Festival . I september 2017 blev han set i en forestilling på San Sebastián International Film Festival . Filmen blev præsenteret på Zürich Film Festival i slutningen af ​​september og begyndelsen af ​​oktober 2017, og kort tid efter blev den vist på London Film Festival . Filmen blev udgivet i amerikanske biografer den 24. november 2017. Biografudgivelsen i Tyskland og tysktalende Schweiz fandt sted den 1. marts 2018.

I kreditterne var Call Me by Your Name dedikeret til skuespilleren Bill Paxton , der uventet døde i februar 2017 . Paxton var venner med nogle af producenterne og Luca Guadagnino og havde deltaget i optagelserne i 2016.

synkronisering

Den tyske dubbede version var baseret på en dialogbog og dialogretningen af Marc Boettcher på vegne af FFS Film- & Fernseh-Synchron , Berlin.

rolle	skuespiller	Tysk dubbing stemme
Oliver	Armie Hammer	Sascha Rotermund
Elio Perlman	Timothée Chalamet	Marco Eßer
Hr. Perlman	Michael Stuhlbarg	Axel Malzacher
Fru Annella Perlman	Amira Casar	Sanam Afrashteh
Marzia	Esther Garrel	Lydia Morgenstern
Chiara	Victoire Du Bois	Ramona Rockenhausen
Mafalda, husholderske	Vanda Capriolo	Ilka Teichmüller
Mounir, gæst hos Perlmans	André Aciman	Matthias Klages
Isaac, gæst hos Perlmans	Peter Spears	Freimut Götsch

reception

Aldersbedømmelse

I USA modtog filmen en R -rating fra MPAA , hvilket svarer til en udgivelse fra en alder af 17 år. I Tyskland modtog filmen aldersklassen FSK 12 . I begrundelsen for frigivelsen hedder det: ”Historien om emner om opvækst og seksuel orientering er rolig og følsom, fortalt i en lys, sommerlig atmosfære. Iscenesættelsen efterlader meget plads til deres egen refleksion over, hvad der sker, og selv helt unge seere finder følelsesmæssig støtte i den harmoniske, kærlige karakterisering af interaktionen mellem hovedpersonerne og forholdet mellem forældrene og deres søn. "

Anmeldelser

International

Filmen har indtil nu overbevist 94 procent af kritikerne på den amerikanske kritikerportal Rotten Tomatoes og modtaget en gennemsnitlig bedømmelse på 8,7 ud af mulige 10 point. Som en del af Golden Tomato Awards 2017 blev filmen vinderen i kategorien Best Limited Release . Hos Metacritic har filmen en høj rating på 93 ud af 100 point.

Filmforsker B. Ruby Rich beskrev sine indtryk i filmen Quarterly lige fra premieren på Sundance Film Festival : Som i sine tidligere film skabte Guadagnino hele "landskaber domineret af lyst", naturen interagerer selv med hans erotik hovedperson. Filmplottet er som en usandsynlig "ønskeopfyldelse", hvilket er det, der gør filmen så fascinerende: den er "lige så sublim som en Rohmer -idyl, lige så lystig som enhver Bertolucci -fantasi og så stemningsfuld som, lad os sige, Ivory's egen Maurice ". Peter Debruge fra Variety siger, at Luca Guadagnino klarer det i filmen, er at ændre liv om sommeren, Elios at ånde sådan en intensitet, der menes at opleve denne første hånd. Vanity Fair's Richard Lawson vurderede, at Guadagnino gav filmen den falmede vibration af et gammelt postkort, hvor der var en blidhed og stilhed, der blødgjorde alle de intense følelsesstød mellem Elio og Oliver. Lawson forklarer, at Call Me by Your Name er en udsøgt struktureret film med fantastiske skuespilpræstationer og med perfekt filmmusik. Filmen formidler den typiske teenagefølelse af at leve i en verden mellem familieliv og blomstrende seksualitet.

Rex Reed beskrev filmen som et "mesterværk af subtile følelser, intens sensualitet og betagende skønhed." Særligt hjerteskærende er de øjeblikke, hvor de to hovedpersoner lader hinanden komme tættere på, samt talen i slutningen af ​​filmen af ​​Elios far, der i en "titanisk, men forbeholdt repræsentation" af Michael Stuhlbarg. For Gregory Ellwood fra The Playlist , Armie Hammer præsenterede sin filmkarriere i filmen. På overfladen virker Oliver ifølge Ellwood selvsikker, men Hammer giver rollen en dybde, der man næsten ikke kunne forestille sig ved manuskriptet. Hollywood Reporters Jon Frosch fremhævede Chalamets præstation som "Årets repræsentation". Hans komplekse skuespil er eksemplificeret i den scene, hvor han ser Oliver danse. Han fører beskueren ind i "urolige dybder - lysten og lysten, selvhadet, det lynhurtige intellekt og den varige venlighed - under Elios rolige ansigt."

Den kendte kritiker Molly Haskell skrev i filmen Kommentar om sit indtryk af filmen:

“ Call Me By Your Name er indbydende varm og mindre barok end instruktørens tidligere film og skildrer kunstnerisk både trætheden af ​​en sommerstemning, hvor tiden strækker sig til kedsomhed og den samtidige følelse af, at tiden løber ud, muligheden for at gå glip af muligheder hængende som overmoden frugt for enden af ​​en gren. "

Armand White i Out Magazine tælles blandt de kritiske røster , at filmen var ”regressiv” i sin ”indadvendt” skildring af homoseksuelle kærlighedshistorie og var en ”super borgerlig fantasi”, der pænt pakket op og forfalsket de romantiske behov queer mennesker. Jonathan Romney i filmen Kommentar på den ene side roste det faktum, at filmen var "meget elegant i enhver henseende, rig på yndefulde øjeblikke og vidunderligt handlet". Filmens "æstetiske perfektion" er også dens største svaghed, da den ikke matcher materialets "følelsesmæssige ladning": "(...) karakterernes skønhed og intellektuelle perfektion er så perfekt, at jeg ikke kunne tro dem Folk virkelig har kønsorganer - at de nogensinde kan svede eller blive solskoldede. ” Chicago Reader's JR Jones , derimod, fandt det” befriende ”, at Guadagnino ikke kun viste en verden af ​​rigdom, men også af kultur. Filmen er "rig på referencer" og spiller i et "ubesværet autentisk miljø, hvor den rigtige klavertolkning af en Bach -kantate er vigtig sammen med sjov med en dans til de psykedeliske pelse."

Tysktalende område

På Call Me by Your Name taler Thomas Abeltshauser fra Berliner Morgenpost om den måske mest sensuelle film fra den 67. Berlinale og siger om instruktøren: ”Han har et ekstraordinært instinkt til at observere, hvad vi alle ønsker fra livet. Scenen, hvor Elios far citerer Montaigne for at tale med sin søn om hans særlige venskab med Oliver, er et så autentisk og rørende øjeblik, at det snart skulle blive en del af den queer -biografkanon, som Brokeback Mountain gjorde for godt ti år siden . ” Annett Scheffel skrev også i Süddeutsche Zeitung , at scenen mellem far og søn måske var den "mest rørende og oprigtige", som man ville se på den store skærm i år. Det særlige er, at filmen tager over en time at komme til den første fysiske, hvilket er i overensstemmelse med trægheden i Middelhavssommeren. Filmen kan udvikle nuancer og blive et "mesterværk af følsomhed". Timothée Chalamet er særlig overbevisende "med den stumme vildskab i hans fremstilling".

Hannah Pilarczyk fra Spiegel Online følte sig nødsaget til at skrive sin filmanmeldelse i førstepersonsform, ”fordi filmens sanselighed er så brændt ind i min hukommelse, at jeg har den fornemmelse, at jeg selv oplevede Elio og Olivers sommer at have. Jeg husker også alt. "Ingredienserne til dette er indlysende, fordi Guadagnino har designet en" centraleuropæisk, uddannet borgerlig drøm om den perfekte sommer ", som stadig virker" ikke beregnet ". "Naturalismen" i manuskriptet, der er blevet "gennemtrængelig og skinnende", finder sin "modstykke i Timothée Chalamets skuespil", der skildrer hans karakter på en overordentlig naturlig måde. Ifølge Verena Lueken fra FAZ forhindrer den "lakonitet", som Aciman og Ivory ville lægge i situationen, "enhver sentimentalitet". På trods af alvorlige ting som ungdom og kærlighed er filmen "vægtløs", "flyder i enhver henseende, midlertidigt og også i evighed, og derefter stadig aftager mod en ende, der gør ondt, fordi Elio, en af ​​hovedpersonerne, den første ende er. ”Johannes Bluth von der Taz skrev, at man” bogstaveligt talt blev suget ind i filmen ”, at filmen var” overfyldt med skønhed, med sensualitet, med erotik ”, uden at disse bare var“ værd at se ”. Guadagninos billedsprog er "ikke kompliceret, på en bestemt måde enkelheden, enkelheden er det unikke salgsargument", han bruger "miljøet som et bord for Elios følelsesmæssige verden". "Evnen til diskret, til meningsfuld, målt sensualitet" gør filmen "moderigtig".

Daniel Krüger fra Musikexpress mener, at det, instruktør Luca Guadagnino bygger omkring denne faktisk enkle præmis, er uhyrligt god indie -biograf : ” Call Me By Your Name er ikke badet i klicheer, hvilket også skyldes, at dens karakterer alle er højtuddannede. I stedet for floskler følger interessante samtaler om kunst, ens egen krop og de problemer, kærligheden kan forårsage mellem mænd . ”I sin videoanmeldelse af filmen sagde filmkritikeren Wolfgang M. Schmitt også, at det er behageligt at se intelligente karakterer i biografoplevelsen, og som seer vil man gerne leve i denne filmverden, som film sjældent klarer. De kvindelige karakterer i filmen er kun sekundære karakterer, men også de har fået dybde. Det fantastiske ved filmen er, at den ikke relativiserer kærligheden, som den ofte gør, men "tager den helt seriøst i sin radikalisme" - materialets succes skyldes sandsynligvis også, at i nærvær af dating -apps mennesker længes igen efter mere oprigtig Følt kærlighed, samvær og umiddelbarhed.

Marius Nobach skrev til filmen tjeneste , at filmen var "først og fremmest en ekstraordinær portræt af en ung person", der ikke kræver stereotype tilskrivninger, som det ofte er tilfældet i amerikanske ungdomsfilm. Det bedste af to instruktører kan findes i denne film: Det "foreløbige, diskrete blik på, hvad der sker" og "de amerikanske figurers genert forbløffelse over rigdom af europæisk kultur" minder om Ivory's litterære tilpasninger, tilføjer Guadagnino en " dynamisk iscenesættelse af værelserne, hvor hver bevægelse af hovedpersonerne tjener til at karakterisere dem. ”Som i hans tidligere film etablerede han et tæt system af hentydninger og tilslørede attraktioner. Hovedpersonernes afslappede og berørte tilgang udvikler sig logisk, så den "glimrende fortolkede film" går i sit "engagement med længsel og forgængelighed langt ud over fortællingen om vækkelse af seksualitet og homoseksuel romantik".

Brug i skoletimerne

Den online-portal kinofenster.de anbefaler Call Me af dit navn for fagene engelsk, kunst , etik , filosofi, italienske og tyske og tilbud materialer til filmen til klasseværelset. Jan-Philipp Kohlmann skriver der, at filmen med sine maleriske placeringer, solrige farver og elegante sporingsbilleder svælger i skønhed, men understreger også, at den altid er flygtig. Det er netop i denne henseende, at en filmanalyse giver adskillige kontaktpunkter for undervisning på øverste niveau i kunst, tysk eller engelsk. Det skal bemærkes, hvordan filmens mise en -scene fanger den tøvende tilnærmelse mellem Elio og den ældre Oliver, fortsætter Kohlmann: "En kontrasterende sammenligning med Thomas Manns død i Venedig ville være passende." Gennem hele kunsthistorien , og så filmen gør bevidste referencer til tidligere epoker. Derudover giver køn og aldersforskellen for de elskende en god start på diskussionen om kærlighedsbegrebet i etik eller filosofi, ifølge Kohlmann. I foråret 2019 blev filmen præsenteret som en del af SchulKinoWoche i Nordrhein-Westfalen.

Publikums indvirkning

Call Me by Your Name åbnede i USA på den forlængede Thanksgiving -weekend for $ 412.932 på kun fire teatre, hvilket var et usædvanligt godt resultat baseret på gennemsnitlig omsætning pr. Teater. Den samlede verdensomspændende omsætning fra teatervisninger er $ 41,9 millioner. I Tyskland havde filmen i sidste ende omkring 210.000 besøgende. Filmen var en kommerciel succes, også i betragtning af sit lave budget, omend en af ​​årets mindre populære Oscar -favoritter med hensyn til absolut omsætning.

Filmen fik en internationalt netværk af fans på Internettet. Især i USA, hvor alderen for samtykke til samleje er ret høj, forårsagede aldersforskellen mellem hovedpersonerne også kontroverser. Den homoseksuelle aktivist og tv -præsentant Karamo Brown kritiserede filmen for at forherlige seksuelle angreb på mindreårige. Armie Hammer og den konservative skuespiller James Woods kom i et skænderi på Twitter . Hammer forsvarede, at samtykkealderen i Italien er 14 år, og at forholdet i filmen starter med den yngre person.

Priser

Call Me by Your Name modtog i alt omkring 70 filmpriser og 200 andre nomineringer. Ved Oscar -ceremonien i 2018 blev filmen nomineret i fire kategorier, med James Ivory i kategorien Bedste tilpassede manuskriptpris . I en alder af 89 år blev han den ældste Oscar -vinder i konkurrencen til dato . Samtidig var Chalamet den yngste skuespiller i næsten 80 år, der blev nomineret til en Oscar for bedste skuespiller . Følgende er et udvalg af priserne:

American Film Institute Awards 2018

• Optagelse i de 10 bedste film i 2017

British Academy Film Awards 2018

• Nomination for bedste film ( Emilie Georges , Luca Guadagnino , Marco Morabito og Peter Spears )
• Nomination for bedste instruktør (Luca Guadagnino)
• Pris for bedste tilpassede manuskript ( James Ivory )
• Nomination for bedste skuespiller ( Timothée Chalamet )

Critics 'Choice Movie Awards 2018

• Nomination til bedste film
• Nomination for bedste instruktør (Luca Guadagnino)
• Nomination for bedste tilpassede manuskript (James Ivory)
• Nomination for bedste film ( Sayombhu Mukdeeprom )
• Nomination for bedste skuespiller (Timothée Chalamet)
• Nomineret til bedste mandlige birolle ( Armie Hammer )
• Nomineret til bedste mandlige birolle ( Michael Stuhlbarg )
• Nomination til den bedste sang (Mystery of Love, Sufjan Stevens )

European Film Award 2018

• Tildelt publikumsprisen (Luca Guadagnino)

Golden Globe Awards 2018

• Nomineret til bedste filmdrama
• Nomination for bedste skuespiller (Timothée Chalamet)
• Nomineret til bedste mandlige birolle (Armie Hammer)

Gotham Awards 2017

• Pris for bedste film
• Pris for bedste unge skuespiller (Timothée Chalamet)
• Nomination for bedste manuskript (James Ivory)
• Nomineret til publikumsprisen

Grammy Awards 2019

• Nomination for bedste kompilations Soundtrack til visuelle medier
• Nomination for bedste sang skrevet til visuelle medier ( Mystery of Love , Sufjan Stevens)

Independent Spirit Awards 2018

• Nomination til bedste film
• Nomination for bedste instruktør (Luca Guadagnino)
• Nomination til det bedste snit ( Walter Fasano )
• Pris for det bedste kamera (Sayombhu Mukdeeprom)
• Pris som bedste skuespiller (Timothée Chalamet)
• Nomineret til bedste mandlige birolle (Armie Hammer)

Los Angeles Film Critics Association Awards 2017

• Pris for bedste film
• Pris for bedste instruktør (Luca Guadagnino, delt med Guillermo del Toro for Shape of Water )
• Pris som bedste skuespiller (Timothée Chalamet)

National Board of Review Awards 2017

• Pris for bedste unge skuespiller (Timothée Chalamet)
• Optagelse i de 10 bedste film i 2017

New York Film Critics Circle Awards 2017

• Pris som bedste skuespiller (Timothée Chalamet)

Academy Awards 2018

• Nomination for bedste film (Peter Spears, Luca Guadagnino, Emilie Georges og Marco Morabito)
• Pris for bedste tilpassede manuskript (James Ivory)
• Nomination for bedste skuespiller (Timothée Chalamet)
• Nomination til den bedste filmsang ( Mystery of Love - musik og tekst: Sufjan Stevens)

Producers Guild of America Awards 2018

• Nomination for bedste film (Emilie Georges, Luca Guadagnino, Marco Morabito og Peter Spears)

San Sebastian internationale filmfestival 2017

• Nomination som bedste film til Sebastiane -prisen (Luca Guadagnino)

Satellite Awards 2017

• Pris for bedste film
• Nomination for bedste tilpassede manuskript (James Ivory)
• Nomineret til bedste mandlige birolle (Armie Hammer)

Screen Actors Guild Awards 2018

• Nomination for bedste skuespiller (Timothée Chalamet)

Sydney Film Festival 2017

• Runner-up i publikumsprisafstemningen (Luca Guadagnino)

Toronto International Film Festival 2017

• Tredjepladsen ved valget af publikumsprisen (Luca Guadagnino)

USC Scripter Awards 2018

• Pris for bedste manuskript ( André Aciman og James Ivory)

Writers Guild of America Awards 2018

• Pris for bedste tilpassede manuskript (James Ivory)

Planer om en mulig fortsættelse

I oktober 2017 kommenterede instruktøren Luca Guadagnino på sidelinjen af London Film Festival om planer om en mulig efterfølger til Call Me by Your Name . Hovedårsagen til dette er det fremragende samarbejde med skuespillerne Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Amira Casar og Esther Garrel. Guadagnino mente, at filmen kunne foregå et par år efter Elios og Olivers første møde og følge karaktererne i deres udvikling, og udnævnte François Truffauts Antoine Doinel -cyklus eller Richard Linklaters Before -film som potentielle forbilleder.

Efter filmens succes skrev Andre Aciman romanen Find mig , der oprindeligt blev udgivet på engelsk i oktober 2019 og på tysk i juli 2020. Romanen fortsætter personernes liv i romanen, men ifølge forfatteren er det ikke en efterfølger i streng forstand. Acimans Find Me kunne danne grundlag for en mulig anden film. I april 2020 sagde Guadagnino, at han havde ideer til en efterfølger, men endnu ikke havde haft et script.

Weblinks

• Call Me by Your Name i Internet Movie Database (engelsk)
• Call Me by Your Name i det tyske dubbingindeks
• Call Me By Your Name i programmet for Berlin International Film Festival
• Filmens script som PDF -fil på Sonyclassics.com

Individuelle beviser